价格瓷砖。
方云峰先生是民国时期在景德镇当地唯一一位从事陶瓷彩绘的艺术大师，因为其擅长粉彩仕女，被称之为其瓷画可以和珠山八友一较高下，其绘画题材十分的广泛，有山水、人物、花鸟、草虫等，瓷画善于运用中国画中的“立、粉、洗、法、染”在瓷画上画花头，也就是现在被俗称的“水点桃花”。方云峰先生的一生擅长的事物都随着年龄的增长有着不同的风格，在其中晚期喜欢猫和牡丹，有着吉祥的意蕴，涉足的题材非常的广泛，造就了他不同类型的作品受到收藏爱好者的喜爱。
景德镇的瓷板画在明清时期开始创作，清朝中期运用中国画中的浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开始的瓷板画的先河。而方云峰先生的瓷板画有着“传神于猫蝶仕女，比壶公以何殊，创新仿古，应予年唐而并驰。其身虽没，贡献则巨”的特点，是我国现代瓷板画的领军人物。
由于方云峰先生的瓷画取材十分的广泛，人物、山水、花鸟、鱼虫等，构图新颖别致、瓷板画的画面十分的灵动且韵味十足，尤其是在粉彩仕女的方面，其技术简直是比清代嘉庆、道光年间名家王小梅，因为有着深厚的中国画的绘画基础所以说其独特的“立粉洗染法”画头十分的娇艳生动，在2014年的上海道明拍卖有限公司的拍卖会上其方云峰粉彩瓷板（三块）成交价格最终为一百七十二万五千元对于当时的瓷板画价格来说已经是非常高昂的。该幅瓷板画主要是以仕女和牧童为主，在小桥上、树枝上、森林中吟笛、眺望远方将其心理活动以及面部表情描写的十分生动，给观赏者深深的吸引进去，无法自拔的境界。
现在谈论其景德镇的瓷画大家想到的都是“珠山八友”，如果要从瓷画的题材广泛性上来说方云峰先生要比珠山八友的稍稍逊色一点，但方云峰先生独特的地方在于既有着中国画的传统技法还有着现代的绘画美学思想，在他的画作上两者有着非常突出的体现，而珠山八友相对而言就缺少了一些灵动、现代的技法，匠气十足。方云峰先生在其绘画上具有着更广泛的文人性，其作品《耄耋富贵》在2010年嘉德的拍卖会上最终以六十七万两千的价格拍出，因为其年代较为的久远，现在的升值早已高出当时的好几倍。
由于现在大众对于古代的事物以及对于历史的文化了解更深，瓷板画也迎来了属于它的时期，现在瓷板画作家总是缺少了一点文化的气质，这也是为什么古代的瓷板画更受到的大众喜爱的原因，因为有着历史的痕迹、有着画家的经历、有着画家对于生活、创作的理解，更有着现代的灵活性以及开放性，融合的东西更加的多元化，但却不影响其主体，这就是方云峰先生作品的特点。
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章仕保瓷器作品特点及价格
在粉彩瓷装饰技法中，有一种很特殊的瓷绘手法，称为金线粉彩。这种粉彩瓷绘，重心就在“金线”二字。在做金线粉彩装饰时，制瓷人需要先在白瓷胎上设计好纹样图案，然后用金水勾勒纹饰轮廓。当瓷胎上的金水固着以后，再在纹样图案的轮廓以内，以玻璃白打底，并施粉彩装饰。金线粉彩由于集合了描金和粉彩两种装饰技法，又不同于一般的先粉彩再描金的装饰工艺，因此成品瓷兼具粉彩瓷和白地描金瓷的特点，金碧灿烂而又素雅柔美。
这种独特的粉彩装饰技法，是由我国知名的陶瓷美术家章仕保先生所创造的。章仕保先生是地道的江西人，由于自幼丧父、家境窘寒，他8岁时就追随叔父到景德镇学习陶艺。章老本身在陶瓷美术上就很有天赋，再加上他一贯勤奋刻苦的学习，很快他就已经能够独立地进行瓷器的烧制、纹饰设计和彩绘。
常年累月的个人制瓷经验的积淀，在章仕保先生看来还远远不够。他对于制瓷技艺的严苛要求和精进的态度，促使他不断精研古今中外名人杰作，同时保持在绘画、书法上的辛勤耕耘。因为在章老看来，瓷绘是书画的双重结合，就要具备书画的表现力度和精神气。陶瓷装饰虽然以瓷器为主体，但是在章老的艺术创作理念中，这种装饰是多面的。根据器物不同，陶瓷装饰的重点风格、主次部位及细节分布都不一样。但核心在于不论从哪个角度欣赏，这种装饰都要是丰满的、不空洞的。
章仕保先生的瓷绘艺术，在粉彩花鸟虫鱼和墨彩花卉上的成就为最高。他的粉彩花鸟，构图满而不乱，布局错落有致，主体纹饰与辅助纹饰虚实、远近皆开合有度，设色明艳端丽，笔法细致入微。章老本人就曾表示，花鸟画不是标本画，不仅要描绘花鸟的形态结构，更要表现花鸟的神韵。故而他的花鸟作品在动态神情的刻画上，尤其入微传神，以“高古典雅，雄浑深沉”的画风享誉内外。至于章老的墨彩花卉，则又是另一种风情。其风格更加清丽典雅，古朴率真，是极得雍正墨彩精髓、又卓有时代风格的一类作品。
就收藏来说，章仕保的瓷器作品，不论是粉彩还是墨彩，都是比较好的收藏对象。但是，从近些年的拍卖记录来看，章老的作品却始终没有价格特别高的。在2014年春拍上，由深圳市拍卖行拍出、获价48.3万的粉彩带子归宗瓶，就是目前章老瓷器作品拍卖价格最高的了。这又是为什么呢？
业内人士表示，章仕保先生的确是我国现代陶瓷美术界的大师，但是他的黄金创作期较早，在上世纪60~80年代的百家争艳中，他对于陶瓷美术历史的影响力并不是特别高。同时，我国在评选第一批工艺美术大师称号时，章老未能入选，这也导致后来他的名气不是特别高，这一点或许跟他生性淡泊也有很大关系。最后，章仕保先生最优秀的作品，都是早年就被选作国礼赠送给外国首脑了，传世作品中的顶级瓷器相对就不多。
吴云根紫砂壶价格
吴云根，曾用名芝莱，1892年11月出生于丁蜀窑场窑务员工家庭，从小受其父亲的影响，烧制紫砂壶。可以说的是父亲是吴云根先生的启蒙老师。其成就有在1929年受聘于我国的南京中央大学陶瓷学院任教于技术员、在1931年受聘于我国江苏省立陶瓷职业学校窑业科任技师在其后的几十年中一直在江苏省任教，还在1956年被江苏省人民政府任命为紫砂"技术辅导员" ，使之成为我国著名的"紫砂七大名艺人"之一。在老先生的一生中为我国当今紫砂艺术界培养出了许多非常优秀的紫砂艺术家们，例如汪寅仙、吕尧臣以及葛明仙、范洪泉等艺术家们，有他们构成了我国现如今的紫砂艺术的中流砥柱。
吴老先生待人谦逊、温和、大度，是一位德艺双馨的大艺术家，它所创作的作品也如同老先生的人品一样敦厚、朴实。深受紫砂壶艺术收藏家的喜爱。老先生早在十四岁时就已经正式拜师学艺，学习系统的紫砂壶制作工艺，吴云根白天帮师父打杂帮工，晚上刻苦练习紫砂壶的制作技术，在加上吴云根本身的动手能力强，天资聪慧过人，悟性又比一般人要高出许多，使它他在三年满师后就在业内小有名气。又在师傅的精心教导之下，尽得师傅真传。
老先生所制作出的紫砂壶以古朴典雅，清秀端庄的风格特点为主，也使得深受人们的喜爱，尤其是在当时那个时代紫砂壶产业长期处于萧条的状态，老先生所制作出的紫砂壶为我国的紫砂互事业的恢复作出不可估量的贡献，也正是如此使得老先生的紫砂壶作品的价值也是相对来说比较高的，我们就先以他做制作的绞竹提梁紫砂壶来说，这件紫砂壶藏品的价格最终以402.5万元的高价所成交。这件藏品构思巧妙，手法独特，老先生的作品善于另辟蹊径来表达其作品的意境之美，这也是其作品价值之高的另一个原因。
我们在以老先生其他的作品来说"传炉"紫砂壶这件藏品的最终成交价为103.5万、而紫泥孤菱壶这件藏品的价格则是以59.8万元所成交的，由此可看，我们在其作品的价格就可以看出吴云根老先生的作品还是十分具有其收藏价值，在近年来由于越来越多的人们开始关注及收藏紫砂壶艺术品，使得这一市场的潜力也是越来越大。
王锡良大师陶艺作品价格
王锡良， 1922年2月生于我国有着瓷都之称的景德镇。是我国著名的工艺美术大师、陶瓷美术大师，在我国的绘画艺术领域做出了卓越的贡献。也因其家境贫寒、清苦自幼辍学。在12岁大家都在学校上学的年纪，他已经辍学跟随其叔父王大凡"珠山八友"之一，在景德镇陶瓷美术名家学习绘画瓷画。
在1952年王锡良大师进入景德镇美术合作社在经过了两年的学习后1954年他转入景德镇工艺社，其后又进入了轻工业部陶瓷工业科学研究所工作，从事着陶瓷美术创作、研究。王锡良大师还在1959年被景德镇市人民政府授予了"陶瓷美术家"，的称号。在1992年享受有国家国务院颁发的"政府特殊津贴"。
王锡良先生在绘画上有着非同常人的天赋，其绘画的天赋在其伯乐王大凡的谆谆教导之下发挥的淋漓尽致，在他一生的艺术生涯中，其叔父王大凡对他的影响可谓是颇深，在王锡良先生艺术生涯的前期他所绘画的作品深受其“珠山八友”的绘画风格的影响如苍劲的松树，风雅的人物，及其人物画上那飘逸的衣褶之间，纹理清新，气韵浑成。在“诛仙八友”的绘画风格上取其精华去其糟粕，在吸收自己本时代的艺术特点使之形成了自己独特的艺术风格。
王锡良先生的的作品讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。其作品风格崇尚简约有着旷达闲适之感。也正是这种风格使得他的作品在绘画收藏界独树一帜十分受人们的喜爱，其作品的价格更是突出了人们对他作品的喜爱。我们就先去其瓷板画作品《黄山松图》为例来说，这幅作品在2009年的拍卖市场上拍出了一千七百多万元的高价作为市场参考价，而这套完整无缺，不可复制的四件组合红色官窑的瓷板画，专家们对它的市场估价已经达到五千万到一个亿之间。由此可见其作品的收藏潜力是无穷的。
在2009年由景德镇举行的秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的作品《黄山四千仞》以三百万的高价起拍，最终以六百八十万落锤定音，在加上其中的佣金最后七百八十二万的高价，这也仅仅是在09年的拍卖市场上，到了现如今其作品的价值远远大过当时的价格。
瓷器上常见的云纹有什么特点？
我国古代瓷器上的花纹图案样源于中华民族的历代文化，也代表着中国古老的传统陶瓷文化艺术，其中云纹为瓷器装饰的纹样之一。
云纹是瓷器装饰纹样之一。一般来讲，云纹多与龙、凤、蝙蝠等纹饰相配合使用，单独使用较为少见。用云朵形纹饰象征高升如和如意，多与龙、凤、蝙蝠等组合而成，如云龙、云凤、云蝠等，也可单独作为纹饰装饰画面上。战国至汉魏时流行瓦当上装饰云纹。以云为瓷器装饰纹样始见于唐代，长沙窑及越窑均有云纹器物，纹饰多以褐彩描绘，构图活泼，布局严谨，运笔流畅洒脱。宋代以云纹为装饰的器物明显增多，装饰手法全面，或暗刻、或模印、或彩绘，纹饰布局严谨，线条简洁豪放。元代磁州窑白地黑花云纹别具一格，丰富了云纹的表现形式，而景德镇青花、釉里红、红釉、卵白釉等瓷器上的云纹则对明清云纹产生了深远的影响。明清时期，瓷器上装饰云纹极为普遍，或与其他纹饰组合在一起，或单独装饰器物，形式多样，有如意头形云、蝌蚪形云、灵芝形云、风带如意云、“壬”字形云、“卍”字形云、状如弹簧的云气纹等。有些云纹的时代特征极为明显，如洪武时多风带如意形云，宣德时多人字云及壬字云所谓的“空白期”多弹簧状云气纹，而明末清初则以括号云等为常见。
宋代定窑白瓷印花或刻花瓷、元代磁州窑白地黑话瓷及景德镇窑青花、釉里红、红釉、卵白釉等器物均有云纹装饰。明清时期各地窑口均有云纹为装饰，形式多样。表现方式有暗刻、绘画、堆塑等。明代嘉靖时期多见有云与仙人组成仙境云雾缭绕的画面，云纹多作为辅助纹饰出现在器物口沿、足胫等处。
现代瓷器艺术大师作品价格虚高 中青年潜力大
“乱世藏金，盛世藏瓷”，近两年现代名人瓷越来越受到市场关注。为帮助更多收藏爱好者了解现代名人瓷市场，近日记者采访了有关专家。专家支招，具有创新精神、别具风格的中青年工艺美术师的作品是投资收藏首选。
市场现状大师作品动辄数十万元
据了解，目前在艺术品收藏领域，古瓷因为数量稀少、价高而令不少藏家望而却步。而现代艺术陶瓷因为价格相对较低、升值空间较大，受到市场欢迎，被不少藏家称为“潜力股”。
“但是，经过近几年来的热捧、热炒，不少国家级工艺美术大师的作品价位已经高得惊人！”现代瓷收藏家朱伽庚日前告诉记者，作品市价在数十万元一件的工艺美术师“大有人在”。记者翻查拍卖纪录发现，景德镇首位中国工艺美术大师王锡良的作品，单件拍价最高已达782万元，多年来拍卖成交均价也接近80万元。而同样备受关注和追捧的中国工艺美术大师张松茂的作品，单件市价也跃上了百万元台阶。姑且不论天价背后是否存在“水份”，成交数据至少可以表明，现代名人瓷成为收藏大热。
“值得注意的是，随着人们对现代名人瓷的关注增加，一些商家也在名人瓷上打起了主意。”朱伽庚指出，赝品陷阱、价格虚高，正透支、消耗着名人瓷的升值空间。“此外，由学生、徒弟‘代笔’的现象也是必须警惕的。”朱伽庚表示，“代笔”在业界只是个别现象，无须太过担心，但藏家须下苦功掌握鉴别技巧则是必不可少的：“鉴别真伪，要有三力，即眼力、功力和恒力。不能道听途说，要多看展、多学习，并持之以恒。”
收藏建议中青年工艺师作品升值潜力大
“老国大师(老一辈国家级大师)作品动辄数十万元一件，新国大师(新一代国家级大师)作品一件至少也在5万元以上。与其追大师作品，不如投资中青年工艺美术师作品。”市场行家、彩虹会艺术主持人周圆认为，收藏、投资现代名人瓷，重在看作品：“不要一味追大师，应视自身经济实力，选择质量上乘的佳作。职称、荣誉称号都不是最重要的，最关键的是看作者是否用心做艺术，作品是否具灵气！”
“我更热衷选择年富力强、初具艺术风格的30岁~45岁的中青年工艺美术师作品。”朱伽庚与记者分享他的收藏经验：“作品是否有个性、独具风格是关键。对于初具风格的作者，我一般不会着急购买其作品，会‘跟踪’2~3年，看准了才下手。我认为，目前市价几千至几万元的市高工、省高工、省大师作品更具升值潜力。”
江西省高级工艺美术师杨子健则坦言，中青年工艺美术师为求市场，会更用心去学习、去创作，在师承传统的基础上，大胆创新，并愿意接受批评、积极改进。杨子健说：“我认为，中青年工艺美术师对自己作品的价格定位不应太高，应给予经销商和投资者利润空间，共同成长。”
据记者了解，以景德镇名人瓷为例，现时市高工的作品市场价位一般在数千元至一万余元，省高工的作品价位则在1万~2万元，省大师作品价位约为2万~3万元。据业内人士介绍：“兼工带写的人物艺术瓷比较受南方人欢迎，高温颜色釉和窑变新技术作品是现时最热销品类；山水艺术瓷则以青花和粉彩最受欢迎；另外，融合新彩技术和粉彩技术绘制的花鸟艺术瓷也备受关注。”
业界观点应关注作者的创新能力
“创新很重要。创新意味着进步和发展。”现代瓷收藏家朱伽庚称，千年瓷都景德镇的发展史就是一部陶瓷艺术不断创新的历史：“但遗憾的是，到了当代，景德镇创新意识明显不足，尤其缺乏时代元素。”朱伽庚分析，相当大一部分陶瓷设计制作者只有中专或初中文化，综合水平低，无法吃透中西文化精髓以及传统和现代的涵义。
“我非常注重作者的学历和综合素养，非常看重作者的融会贯通能力和创新精神。只有具备这种高素质的人，才会成为我的投资对象。”朱伽庚举例：“我很喜欢年轻陶瓷艺术家胡接生，他虽然目前只是市高工，但具有高学历且善于思考又刻苦耐劳，文字功底优秀，常有深度研究论文面世。最难得的是，他勇于创新，成功突破了釉中彩技术难题——橘子皮，并形成自己强烈的艺术风格，以泼墨技法成就山水艺术瓷的气韵生动。”
刘希任作品价格和他的绘画人生
说到民国粉彩瓷器，“珠山八友”是最响亮的名号，他们的粉彩瓷画几乎完全成为了民国粉彩瓷器的代名词和升值利器。其实在珠山八友以外，民国瓷画仍然后继有人且不乏很多名家。刘希任就是其中之一。
刘希任是南昌县人，于1906年出生，家庭背景并不是传统的书香门第。但是他本人自幼便非常喜爱绘画，也很有艺术禀赋。30年代左右，刘希任就已经较为出名，人物画是他最擅长的题材。当时他和兄长刘希玉联袂绘瓷，将作品提供给丽泽轩、大中华等大瓷店，价格不输当时的景德镇专业名艺人。更令人惊奇的是，刘希任的瓷绘技法，多是来自其自学和仿摹，难以想象，没有专业老师指导，但他的瓷绘艺术成就仍然很高。
也正是自学成才这一点，为刘希任前半生的声名，带来了巨大的两面性影响。一方面，他虽然是自学成才，但是艺术成就很不错，尤其在人物瓷绘方面。在人物画风格上，他受到“珠山八友”之首的王琦的影响较大，二人绘画风格也较为相似。在人物画上，刘希任追求线条的凝练、放达，人物神态的自然、逼真，面部表情的细微、生动和衣纹的随性、宛转，其笔法刚柔相济，人物表现栩栩如生。在画面色彩上，刘希任的人物画设色协调、细腻，颜色鲜亮但不浓艳，层次变化有度。
虽然他的人物画成就是很不错的，但是在绘画的道路上，刘希任也并不完全具备大师的资质。这就是他前期一味仿画王琦的弊病所在。当时王琦声名显赫，作品价格自然水涨船高，很多爱好者都徒有惜爱之心，却不太能承担得起购买王琦作品的费用。此时的刘希任，画风与王琦相近，也摹画了不少王琦的佳作。因此有一段时间，在市场情况推使下，刘希任曾绘过少量的王琦瓷画仿款，即在摹画作品上落王琦的堂号，价格要比正品低数倍，人们自然也乐意购买。但这种摹画很快就停止了。可惜因为这一事件，刘希任被很多学界人士认为是曾踏足仿冒者队伍的，即使刘希任很快走出了这种误区，但仍然给他后期成为宗匠级别的大师造成阻碍。
在20世纪四五十年代，刘希任于南昌设“中南瓷庄”，开始进行彩瓷的自产自销。1956年时，为表达爱国之情，刘希任以粉彩作“长征图”瓷板画，上题毛泽东主席《长征》诗一首，很是有名。到1957年，他又开始为南昌市土产公司彩绘瓷器，所以留作颇丰。笔者也有幸在一位收藏家朋友家中，见到了一只刘希任绘-古彩-渔翁得利-长颈瓶，此瓶器型秀美，彩绘淡雅，人物刻画自然生动、清逸传神。为了了解这件此瓶的价格，笔者和这位朋友将它拿给专业人士进行了鉴定，最后得到的市场保守估价为4万元。专业人士表示，刘希任人物瓷板画的行情是最好的，近几年即使热度相对不太高，但是拍卖价格都没有很低，其次是瓷瓶，但价格高低除了画工，还要看瓶子本身品相。
针对专业人士的回答，笔者查询了一些拍卖记录，发现确实如此。今年年初，劳伦斯国际拍出了刘希任绘制的一副禄寿归来瓷板画，最后以1045万元的高价成交。2013年，各拍卖行拍出的刘希任作品较多，刘希任的一套四件-1948年作-粉彩罗汉图挂屏，成交价138万元；一组三件粉彩人物瓷板，成交价64.4万元；一只无量寿佛赏品，成交价46万元。在这些交易记录之外，还有很多数万到数十万不等的刘希任作品成交情况。因此，刘希任的作品价格还是比较不错的，也有一定的升值空间，是很不错的收藏选择。
任淦庭紫砂陶刻作品特点及收藏价格
在现代紫砂史上，有几位承前启后的艺术大师，是我们在谈论紫砂艺术时一定不可绕开的丰碑。任淦庭老先生就是其中一位。任淦庭，亦名干庭，字缶硕 ，号漱石、石溪、左民、左腕道人、大聋、聋人等，是我国现当代著名紫砂陶刻大师。紫砂陶刻，是紫砂器上的篆刻艺术，既讲究陶刻内容单一的艺术性，也讲究陶刻内容与紫砂器本身的连贯、和谐性，更注重陶刻的篆刻功力。对于这三点，任淦庭老先生都是当之无愧的圣手。
任淦庭老先生家世本来较为丰厚，但父亲早逝，家道中落，他青少年时即到宜兴城吴德盛陶店做学徒。在学艺期间，任淦庭老人跟随宜兴雕刻、书画名家卢兰芳先生学习陶刻。在此期间，任淦庭先生过人的篆刻天资充分显现，别的学徒需要三年才能掌握个八九不离十的技艺，他仅用半年就学成了！出师后，任淦庭先生被吴汉文先生相中，受聘于吴德盛陶器行。
任淦庭先生的绝技之一，是左右手同时开弓作对称面陶刻。这是因为任淦庭老人本是左利手，但在吴德盛陶器行工作期间，为了生产效率又练习了右手陶刻，最终形成双手并篆的绝佳技法。虽然早在20岁时，任淦庭就已小有名气，但是抗日战争的爆发暂时中断了他的陶刻艺术生涯。
解放后，任淦庭先生又再度投身紫砂陶刻事业，并以精湛的陶刻技艺受到紫砂爱好者的广泛关注。任淦庭先生的陶刻，多见于紫砂壶、紫砂瓶、紫砂盒或花盆等琢器，以传统题材为主要内容，融诗、书、画、篆为一体，成就颇高。在1957年的全国工艺美术艺人代表大会和1959年的建国十周年庆典上，任淦庭先生均受到中央领导人的亲切接见，并受到艺术创作上的肯定。
任淦庭先生的陶刻，图案内容广涉山水、花鸟、人物、博古图等，并辅以诗文、书法，风格古雅隽秀，意境清远悠然，时而又充满浓厚亲切的生活气息。他的陶刻绘画，以清代宜兴金石书画为风格基础，又加入时代特征元素，《母女种菜》、《春到农村》等陶刻即为典型代表。在书法篆刻上，任淦庭先生广泛吸纳并运用隶、草、篆、彝鼎、甲骨等种书体的特性，对陶刻画面进行协调配合，达到书画浑然一体的艺术效果。
就收藏而言，任淦庭先生的紫砂陶刻作品，在收藏价格上确实难以与顾景舟等人的紫砂作品分庭抗礼，但是就艺术性而言，两者不相上下。任淦庭先生的紫砂陶刻，在拍卖市场上普遍成交价在10万以上，以20~60万这个价格范围居多，少数破百万，目前拍卖价最高的是他与顾景舟合作的一把紫砂壶，获价874万之巨。另外一般来说，任淦庭先生的陶刻作品，在宜兴当地交易价格会更高一些。
曾龙升瓷塑作品的价格怎么样
曾龙升，是我国现当代著名的陶瓷美术家，也是我国业内外公认的陶瓷美术大师。曾龙升先生祖籍江西省丰城县，出身微寒。由于父亲一辈是木工匠人，曾老很早就受到这种木刻工艺的熏陶，也由此产生了对于雕刻的兴趣。后来，他的这种雕刻热情，逐渐转移到了陶瓷工艺上。年仅14岁的曾龙升，就已经追随叔父来到了景德镇制瓷作坊，学习陶瓷雕塑。这种幼年即为陶瓷店学徒的实践经历，进一步催生了他对于陶瓷工艺美术的认知和学习，也为他的陶瓷创作积淀了较为深厚的基础。
曾龙升先生在陶瓷工艺美术上的成就，主要集中在立体瓷塑上。在学徒期间，由于曾老固有的天资和勤奋刻苦的学习态度，他的陶瓷技艺增长迅速，早年创作的《十八罗汉》、《济公》等瓷塑作品，就已经深受大众喜爱和欢迎。学成以后，曾龙升先生开始进行独立的陶瓷雕塑创作，同时声名也逐渐远播。此后，他的多件作品数次在各类艺术展览中获奖。
真正使得曾龙升先生享誉业内外的作品，是他上世纪30年代应旅美华侨之请创作的《孙中山》大型瓷塑。这件大型瓷塑不仅在美国展出，更是在巴拿马国际博览会上荣获了金质奖章。此后，曾老在陶瓷雕塑领域的崇高地位得以完全确立。建国后，他的创作热情更加高昂，接连创制了《天女散花》《屈原》、《文天样》等多件瓷塑，均被选送至人民大会堂陈列展设。
可以说，建国后短短的10年，也是曾龙升老人生命的最后十几年内，正是他瓷塑作品创作的黄金期。这一时期的瓷塑作品，如果是当下我们作为收藏，一般要从两点来进行考虑。第一点，曾老是我国第一位在国际上获得金奖的瓷雕艺术大师，那么在他的这个创作黄金期内，有很多件作品的收藏价格都非常高。如2014年由景德镇华艺拍出的一件1956年-醉太平瓷雕，成交价就已经高达120.75万；同场的一件1959年-钟馗试剑瓷雕，更是以276万的高价成交。目前，曾老建国后所有瓷塑作品价格最高的，是一件毛泽东伟人素胎瓷雕像，成交价为437万。
第二点，我们也要考虑到其作品的一些小局限。在拍卖市场上，我们也常见到曾老的部分瓷塑作品，成交价仅在万元左右。这并不是说他的作品不值钱，而是有一定两极分化。最主要的原因在于，建国后曾老的部分瓷塑，已经采用了模具浇铸的工艺手段，并非完全手作，故而价格稍低。
至于曾龙升先生在民国时期的瓷塑作品，目前市场的普遍行情还是很不错，价格一般在10~60万之间。但是，收藏他民国时期的瓷塑作品，同样需要注意“藏精”。曾老在陶瓷店作学徒时的瓷塑作品，也有一定收藏价值但是市场价格普遍低一些，大概在万元上下。到他完全独立创作瓷塑乃至作品《孙中山》面世以后，曾老的瓷塑技艺就基本趋于成熟，作品价格也就更高一些。
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