古代瓷器为什么这么贵。
在清代瓷器中，珐琅彩瓷的价值尤其高，甚至被后世称为是清代最贵的瓷器。那么，清代珐琅瓷器有什么特点，它为什么如此之贵呢？下面小编和大家一起来看看吧。
珐琅彩绘来自欧洲，在康熙年间随着海关开放进入中国。因为康熙皇帝对珐琅画十分喜欢，因此将其创作到瓷器上，产生了今天让世人追捧的珐琅瓷器。清代珐琅瓷器继承了陶瓷发展史上的各种优点，从拉坯到成型，再到用料和施釉，烧制工艺无一不精湛，无一不是当时最先进最成熟的工艺。正是因为如此，清代珐琅瓷器才成为中国瓷器史上非常著名且收藏价值极高的瓷器。
在珐琅彩瓷出现之前，宫廷用的瓷器都是由景德镇烧制，然后运输到北京，但只有珐琅彩，是在景德镇挑选优质素器之后，运到北京宫廷造办处，然后由最着名的宫廷画师绘画，之后进行第二次烧制。珐琅彩的发展不仅是受当时技术的影响，同时也受康雍乾三朝帝王的喜好影响。正是因为他们表现出了对珐琅彩瓷情有独钟的喜爱，才让下面的人都精心钻研，最终烧制出美轮美奂的瓷器。
康熙朝时期的珐琅瓷器多以松石绿、蓝色以及黄色为主，纹饰多以缠枝牡丹、缠枝西番莲以及缠枝秋葵为多，其色彩、绘画以及款式等都与当时的同胎画珐琅器一样。构图上以对称规矩的图案为多，施色匀称干净。康熙时期的珐琅彩最大的特点就是所有的色彩和绘画都是在器物的表面，内壁都是纯白色的。
雍正时期的珐琅彩瓷变化并不太大，但工匠们为了迎合雍正皇帝的喜好，也进行了改变。此时的珐琅瓷器题材多为鸳鸯、水仙、锦鸡牡丹、秋树八哥、梅兰竹菊为主，更有一些山水楼阁之画，配上相应的诗句，显得格外的文雅。雍正时期的水墨珐琅彩以及蓝彩山水珐琅极为精美，市场价格也是极高。
乾隆时期的珐琅瓷器较前两朝时期有了一定的变化。在珐琅瓷器上出现了阴阳相背、凹凸感，同时用矾红勾勒，用不同浓淡、深浅的色彩去表现人物衣衫，配景极为传神。
总的来说，清代珐琅瓷器不仅美观度非常高，收藏价值也是极高，对研究清代历史也有极大的帮助，因此，在现代拍卖市场中清代珐琅瓷器的市场价格极高。不过，因为清代珐琅瓷器市场价格高的缘故，导致市场中的仿品也是众多，在收藏之时，一定要注意，避免买到赝品。
清代珐琅瓷器鉴赏及价格参考：
1:清雍正珐琅彩万花锦纹碗，尺寸：直径10.2厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 8,970,000 ，成交时间：2018.06.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018春季拍卖会。
钤印款识：“雍正年制”四字二行楷书款，雍正本朝。
2:清康熙珐琅彩胭脂红地牡丹纹盌，尺寸：，估价：无底价，成交价： HKD 7,170,000 ，成交时间：1998.10.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1998年秋季拍卖会。
3:清雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，尺寸：直径11.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,280,000 ，成交时间：2007.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“雍正御制”青花楷书款。
琅彩是我国陶瓷装饰艺术中一朵奇葩，在中国陶瓷发展史上占有重要地位，是极为名贵的御用器。珐琅彩瓷的制作技艺奇绝，时代特色鲜明，传世极少，至为珍罕，其备受收藏界推崇也就是必然的了。专场将展示一件中国瓷器史上的巅峰之作—雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗。此碗口径超过足颈的一倍，且腹深仅为口径的1/3，成为雍正朝碗的显着特征。宝石蓝色地显得极为秀美柔妍，与纹饰黄色、白色珐琅彩形成强烈反差。四朵盛开的缠枝牡丹两两相对，胭脂红彩篆书“万寿长春”伸展于花蕊中。画师用绿、紫、蓝等色绘莲花的卷叶，并用丰富的色彩描绘细微之处，图案生动，形态逼真。珐琅彩施彩虽薄，却有立体感觉，但触摸起来却平坦光滑。此碗在珐琅彩瓷中可谓出色，暖色热烈，冷色沉着，色彩浓淡处理极佳。碗足内施白釉，书“雍正御制”双方栏青花楷书款。根据雍正色地珐琅瓷传世品看，该类足内落青花“雍正御制”年款的珐琅彩瓷器应属雍正早期作品，不同于后期的“大清雍正年制”青花六字楷书款及“雍正年制”蓝料款珐琅彩瓷。此件雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗，因为是青花款，必然要事先在景德镇烧制前落款，即景德镇制作这些瓷胎时，已经具备它的特殊性，然后呈进造办处。由于珐琅彩瓷的胎质较一般瓷器薄得多，在第二次上彩烧造时极易破裂。就是造办处的一流工匠在烧制时也难免破损。据说一次雍正皇帝命清宫造办处烧造一套五件酒杯，初次烧造就烧坏了两件，后来在雍正皇帝的严厉训斥下，小心翼翼直到三个月后总算烧制成功，其间匠师们竭尽全力，呕心沥血，摸索总结出一套烧制薄胎酒杯这一特殊品种的方法。凭借宫中造办处的优越条件尚不能完全杜绝破损，其技术要求之高，工艺之复狡杂是可想而知的。雍正三年（1725）八月，雍正皇帝开始到圆明园居住和理政。圆明园从此开始成为清帝治居的御园。雍正生于圣祖康熙十七年十月三十日（1678年12月13日），雍正六年（1728）恰逢雍正50岁生日。帝诞日的名称在明清时叫万寿节。根据资料推断，专场推出的雍正御制珐琅彩蓝地缠枝牡丹纹“万寿长春”碗极有可能是圆明园珐琅作为雍正五十大寿定烧之物。这类为皇帝万寿节定烧的珐琅彩瓷器在当时数量也极为有限，拍卖市场更难觅见，弥足珍贵。
4:清康熙胭脂红地珐琅彩牡丹纹盌，尺寸：14.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 7,004,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
《康熙御制》蓝料款
5:清康熙黄地珐琅彩荷花纹酒杯，尺寸：高4.8厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间：1998.11.03，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1998秋季拍卖会。
6:清康熙黄地珐琅彩花卉纹盌，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,662,400 ，成交时间：2003.10.26，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
7:清乾隆珐琅彩描金轧道花卉双凤耳赏瓶（一对），尺寸：高度23.2厘米；上口4.1厘米；下口6.6厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,980,000，成交价： RMB 5,040,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
8:清乾隆红釉地画珐琅寒梅争春玉壶春瓶，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2015.05.02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2015春季拍卖会。
瓶敞口，束颈，圆鼓腹下垂，高圈足外撇，造型秀美典雅。器口、内壁及外底满施白釉，釉汁洁白润泽，外壁敷施霁红釉，釉色妍丽明媚，细腻匀净。其上以珐琅彩绘一树寒梅，依叠石横欹盘出，虬枝铁杆，蠖屈龙盘，枝头吐萼含英，暗香疏影，清新婀娜。绘画精细，配色和谐，五瓣单层白梅，花瓣略染胭脂红，花萼以黄料敷染，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，与鲜红色地形成强烈的视觉对比，富具立体效果，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。叠石晕染蓝料，质地湛亮透明，灰紫梅干点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅古拙之感。整器胎釉精良，素肌玉骨，风格清丽，虽无款，但就烧造工艺及纹饰风格判断，无疑应为清乾隆御瓷之难得精品。玉壶春瓶身姿曼妙，曲线优美，是明清官窑最为经典的瓶形之一。乾隆颇喜玉壶春之姿态，并勇于创新，在宋式玉壶春瓶瓶形的基础上略作调整，本品亦是其中一例。
9:清乾隆珐琅彩描金轧道花卉蒜头瓶（一对），尺寸：高度18.6厘米；上口3厘米；下口5.8厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,144,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
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清代十帝瓷器有什么特征？
清代十帝瓷器有什么特征？
顺冶一朝经历17年。顺冶朝的瓷器胎质，釉色，造型，纹饰，彩绘等各方面与崇祯瓷器相似。如胎体厚重，釉色白中略泛青，釉层较肥厚。形制古朴浑厚，彩绘浓重。既保留了明瓷特征，又有康熙瓷常见特点。有相当一部分顺冶器口部施深浅不一的酱黄釉。有人将其看作顺冶器的重要特征。
康熙一朝经历了61年。康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正一朝经历13年。景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器品种十分丰富，产品烧造质量名列清瓷之冠。原因在于本朝出现了唐英那样优秀陶官。与康熙民窑相比，雍正民窑的传世品要小得多。但雍正民窑中有许多制作精良的瓷器。如“粉彩”“斗彩”“青花”“颜色釉”等。均有突出的作品，有的与官窑相差无几。雍正朝最名贵官窑珐琅彩瓷传世稀少。粉彩是本朝的主流，制作也为清瓷之冠。而斗彩的制作实际上比粉彩更胜一筹。康熙斗彩的五彩与青花拼逗制作。雍正斗彩用粉彩与青花结合，比康熙朝的作品更显精雅细腻。青花不是本朝官窑的拿手作品，但烧造量很大。以仿宣德青花为蓝本，运用“点”“染”“拓”等绘彩方法，把宣德的青花神韵发挥得淋漓尽致。所仿作品乱真率为历朝之冠。而颜色釉中的仿官，仿汝，仿钧等釉色开创了清朝官窑仿制之先河，首次把宋代五大名窑中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，并结合本朝制作特色，书以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最细洁，最精致的。仿哥窑在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窑(釉色较白)黄哥窑(釉色较黄)比青哥窑(釉色呈青灰色)的更受欢迊。青哥窑较为普通。雍正祭红釉瓷在清代祭红釉中质量最好，价格也最高。康熙，乾隆朝的祭红釉没有雍正朝的细洁，乾隆以后的就更粗糙了。祭红釉中，天球瓶较少，玉壶春瓶，胆瓶等较多。雍正朝的青花，粉彩为大烧造主流。粉彩以白地为主。少量作品上出现色地。青花以晕散的永乐，宣德风格为主，也有康熙风格和仿明晚期风格等。民窑青花也有以上几种风格。
乾隆一朝经历61年。乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。乾隆二十一年。唐英殁病，官窑质日益下降。从此官窑的烧造开始滑坡。乾隆民窑瓷的烧造与官窑瓷的烧造基本上是同步发展，尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论，但有特色的作品时有涌现。不少作品不加细辩，难分是官窑还是民窑。从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种。实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间。是乾隆民窑的代表作品。乾隆朝景德镇瓷器最大的特点是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品种，本朝均有仿烧，而且质量高超而逼真。乾隆朝官窑瓷器中有些品种有时代早晚的区别。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德点染晕散的作品为主。中晚期烧造的作品，色泽稳定，表现基调明快的风格。粉彩瓷中，色地粉彩器的制作多于白地粉彩器。
嘉庆一朝经历24年。景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光一朝经历30年。在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。道光二十年爆发“鸦片战争”。使景德镇瓷器业面临着潜在的战争威肋。御窑厂虽未停烧，但明显受到时局影响。道光二十年前后所烧的瓷器有明显的质量差别。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。本朝烧造了许多“嶰竹主人”款。少量为“嶰竹”款的瓷器，绝大多数的彩瓷制作质量上乘，是道光民窑中较高档的瓷器。从传世品种看，品种多于嘉庆朝品种。彩瓷(尤其是粉彩)。依然是道光朝官窑瓷器的主流。
咸丰一朝经历10年。景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。据清代有关档案记载，咸丰元年，二年，皇家所用官瓷均为单色釉祭器。三年至四年御窑厂恢复传统产品烧造。所以品种有青花，祭红，仿官，仿哥，天青釉等。传世的咸丰官窑瓷十分稀少。咸丰朝民窑传世品有款识的也十分少见。太平军曾一度占领景德镇，在瓷器写过“太平天国”年号。传世品中有过这样的瓷器。但制作粗俗，质量低下。从总体看，咸丰五年前所烧的瓷器有着清代中期瓷器特征。与嘉庆，道光瓷有着一脉相承的关系。咸丰五年后作品。则多带有一点同冶，光绪瓷器的味道。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶一朝经历了13年。经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。至于同冶民窑瓷,更是粗制滥造.仅仅维持着商品瓷的烧造质量.由于本朝官窑恢复于同冶五年,因而可以推断,传世同冶官窑瓷均为五年后产品.从咸丰五年至同冶五年,共历十年,经过这十年停烧,景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化,最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪,宣统瓷有许多相似之处,与道光,咸丰瓷共同越来越少.有明显的近代瓷特征.无论是青花,颜色釉,彩瓷看均与光绪,宣统瓷器接近.许多作品如不施款,难区分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窑瓷器中,无款器占有一定比重.而篆款者几乎都为图章款.许多款识上未书¨大清¨二字.有的写成¨大清年制¨.有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品,同治朝品种蓝本与前朝相同.但质量继续下降.近代瓷特征明显。
光绪一朝经历34年。光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统一朝经历了4年。宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国.宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
钧瓷为什么那么贵？
钧瓷对于收藏的人来说，意味着一种神秘的向往，作为中国五大名瓷的他，充满着无限的魅力。在古代的时候就是皇家御用瓷器，到了现代可以作为国礼，从古到今他的名贵从未被超越，然而为什么钧瓷会如此的名贵呢？他的名贵之处到底在哪里？我们可以从这几个方面去分析？
第一个原因，钧瓷需要经过高温的烧制，它的温度可以高达1300多度，能够在这么高的温度下烧成是非常不易的，如果在温度上没有把控好就会烧碎，会出现炸裂甚至变形，并且在古代有一种说法是十窑九不成。
第二个原因，想必内行的人都知道，在瓷器的烧制过程中需要经历一个窑变，然而，窑变就决定了瓷器的颜色，钧瓷它是一种非常自然的窑变，并且是独一无二的。因为永远不知道他会变成什么样，所以说在开窑的时候是非常令人期待的，在最后烧制出来，成型的钧窑都是独一无二的因此是最珍贵的。
第三个原因，在古代钧瓷作为皇家御用瓷，所以说平民百姓是禁止使用或者收藏的，所以说对于这些宫廷艺术家来说，在艺术价值上是非常高的，是不能用金钱来衡量的。也算是艺术品中的佼佼者了。
第四个原因,钧瓷是质感非常强的,看似像是玉但并非是玉，有着一种古典的味道，让人看着越看越有味道，因此从它的观赏价值来说是非常高的，这也是他非常贵的原因之一。
第五个原因，想要烧制出钧瓷，需要用到非常昂贵的原料，然而这样的原料是非常稀缺的，它的原料已经非常稀缺了，然而烧制出来的产品也是极少的，所以说像古人说的那句话：“物以稀为贵”也正是因为他少并且又珍贵，所以才变得更加昂贵。除了一个地方可以烧成之外，其他的地方似乎都没有烧成功过。
第六个原因，同时也是他的主要原因，钧瓷他的每一件烧成的成品，都是独一无二的都是唯一的。所以也正是因为他的每一件作品都是后人无法去复制的，就像我们所说的好作品只有一件。像现在钧瓷可以作为国礼，赠玉各国进行外交的活动，从这一点来说价值是不容小墟的。
像现在很多人都觉得钧瓷的价格非常的昂贵，但是相信大家看过以上的几个原因应该知道了，为什么会有这么昂贵的价格？也正是由于他的物以稀为贵，也正是由于他的唯一性，让他成为了一件珍品。其实相对于股东来说价格高，肯定是有它的道理的价格不贵的，不一定是好货，但是价格贵的他一定有它的贵的理由。所以对于收藏古董来说，如果是一件非常好的古董，然而出价非常低，大家就需要考虑一下这件古董是否是正品。也希望大家在收藏，或者是投资的情况下要擦亮眼睛，以免自己上当受骗让自己受损。
钧瓷精品图片及价格：
1:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间： 2018-11-26 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
2:元-明初官钧天青玫瑰紫釉“六”字鼓钉洗，尺寸：直径20.5厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间： 2019-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钧瓷之美胜于釉色，三分人力，七分天成，其间色彩的流淌与幻化，非巧思可以成就，尤以紫钧最为典雅，釉彩之绚丽宛若晚霞，而釉质之细润，犹似一泓静谧湖水。其烧造颇为周折，先需模制成型，再经多次素烧、施釉。因釉彩本身乳浊粘稠、流动缓慢，故上下加迭色泽不同的釉彩，极易形成斑斓、交织的现象，乃至一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。本品原为钧窑宫廷陈设花器，因其形制古雅精致，置于案头亦赏心悦目，后世文人遂以之为笔洗。其形制为圆形，侈口出沿，外口沿棱纹两道，其间环列鼓钉纹一周，器身随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。釉色之美更由造型之妙相称，俯视本品，器内每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨隐现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。底部下承三足，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。周缘存支烧痕十九枚，古朴豪迈，一侧清晰可见刻出「六」字款，笔道遒劲，荡漾出独特的时代气息。
3:宋代钧窑玫瑰紫釉花盆，尺寸：高15.9厘米；口23厘米；底14.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 6,160,000 ，成交时间： 2010-05-09 ，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
方形口，折沿，腹部渐收，底有四足支起。外施玫瑰紫釉，窑变均匀，近足处略有流釉现象，底部露胎，造型端庄，为宋代时期作品无疑。
4:金至元钧窑天蓝釉紫斑冲天耳三足炉，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 3,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此钧窑三足炉釉色浑厚光亮，乃同类器中佳品。钧窑即河 南禹州钧台窑，古时称钧州，钧窑瓷器以其釉厚色浓为特 点，釉色浅有天蓝，深则有如孔雀蓝者。十二世纪初，陶工开始于烧制前在釉面加入少许紫红色铜料，以致原有乳 蓝色釉面上呈现紫斑，为原有钧釉更添一抹艳丽，挥洒自 如，见书法风范，深为当时文人权贵所喜。
5:钧窑天青釉六方鋬沿单耳洗，尺寸：长17.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2016-11-15 ，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钧窑贵为宋代五大名窑之一，并以其瑰丽多姿的窑变釉色称誉瓷界，亦生产有天蓝、月白等单色釉品种。此器即为钧窑天蓝釉作品一例，造型巧妙别致，口沿一侧向外凸出六方平沿，沿下有一环形柄，故亦称“单柄鋬沿匜”，系仿宋代金银器式样烧制。通体施天蓝釉，口沿处及板沿边缘因釉层垂流微露胎色，器底有支烧时遗留的三支钉痕，釉汁匀净、气泡密集，釉层凝厚滋润，乳光内含，釉色如雨后初霁，色泽幽雅，沁人心脾。
6:明初期钧窑仰钟式花盆，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2014-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
本件仰钟式花盆为钧窑名品，其口微外撇，深腹，圈足，造型古朴典雅。其内外皆施天蓝色的窑变釉，如雨过天青，其间局部略泛紫色，绚烂万千。其口沿及足边釉薄处呈酱色，底部施酱釉，开五孔，以做盆植渗水之用。
7:元钧窑紫斑盏，尺寸：直径8.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品敛口，腹部内收，小圈足外撇，造型比常见钧窑盏略高。通体施天蓝釉，盏内心及内壁两处泛紫斑，器壁施釉不及底，底足经过削制显露出细腻香灰色胎，口沿处经窑变形成酱色，并由浅向深过渡。盏心紫褐色带在天蓝釉的衬托下更显鲜艳，此类小盌为古人作茶盏或酒盏之用，因底足窄小，唇口微敛，尤宜手握取饮。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握，为钧窑名品。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。宋代鉴藏大家品味高尚，相较各朝各地名门贵冑好奢华、尚繁复、求精工，宋之统治精英乃至宫廷，皆以素简、写意、不对称为美。可想而知，宋瓷类此盌者备获推崇，回溯千年，却恰如当代艺术巨匠之作。
8:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
正德青花有什么特点，为什么受欢迎？
正德青花之所以会受到了大家的喜爱，最为主要的原因在于它所拥有的优势十分的明显，除了所具备的艺术、潜力价值魅力之外，还因为其特点而受到了大家的喜爱，下面我们就来具体的做下了解。
1、色彩历久不变
青花瓷都是需要在很高的温度下一次烧制而成的，彩在釉里，在经过了高温环境的烧制处理之后，拥有很高的化学稳定性，这样的话即便是长期的暴露在空气中或是受到了酸碱侵蚀，在色彩方面依旧是可以做到经久不变的。
2、绿色健康无污染
同时这种的瓷器和釉上装饰不同，在里面不需要加入一些浓度很高的含铅量来进行发色的辅助，或者是降低烧成温度，所以就不含有铅毒危害，对人体没有任何的损害。所以才会出现在很多的大型宴会中，即便是古人还不知道其原理，就已经知道使用正德青花作为餐具会比其他的材料更好。
3、艺术效果突出
青花瓷是一种绘画艺术和日常用具融合起来的一种产物，在色彩上十分的明净素洁，虽然说都是使用蓝色做画，但是在各种的浓淡、粗细等各种的方面都是有很大的差异，所应用的浓墨的不同，导致所处理出来的艺术效果也是更加的出类拔萃。此外，青花瓷的主题十分的宽广，比较常见的是人物、山水、花鸟、走兽等等，同时还有很多的龙凤图，不管是什么类型的纹饰都是可以相得益彰，在绘画手法上也是尤其精妙之处，不仅是适合使用在装饰日用瓷，同时在各种的陈设瓷上也起到了很多的装饰效果，拥有很强的艺术感，深受人们喜爱。
4、历史悠久
正德青花拥有者悠久的历史，同时还有着十分广泛的群众基础，在进行应用的时候更是不断的进行工艺、生产的提高，从而积累到了十分丰富的生产经验。
正德青花和人们的生活关系十分的密切，由于所具有的经久不变的色彩、不含有铅毒危害的特点以及所具备的突出艺术效果而得到了大家的喜爱，正是由于这些优势，使得正德青花得到了人们的欢迎，在价格上也是很高的，如今市场中可以找到的正品正德青花的数量都很少。
正德青花瓷器精品鉴赏及价格
1:明正德青花穿花龙纹盌，尺寸：20.3厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,280,000 ，成交时间：2005.10.23，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
2:明正德青花缠枝莲龙纹渣斗，尺寸：高12.5厘米；直径15.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,720,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015年春季拍卖会。
钤印款识：款识：「正德年制」青花四字双行双圈楷书款。
此渣斗为较罕见之明正德御窯青花典型器，知名公私收藏中偶有相同器皿，市场流通者较少见，此器与故宫博物院原清宫旧藏正德青花穿花龙纹渣斗相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系－青花釉里红〈中〉》页62，图57）。明朝御用瓷器，其所绘龙纹之普遍，是其它朝代所无法比拟的。拍品的颈、腹及口内绘有三组共六条行龙，每组均为双龙穿行于缠枝花卉中，此种装饰方法则是正德时期独特的时代风格之一。渣斗喇叭形口，腹部圆鼓，圈足外撇。造型端庄，形如尊，線条饱满。通体施白釉，微微泛淡青色，釉层较厚，釉面光洁莹润。渣斗外壁及内壁上部均绘青花穿花龙纹饰，龙卷曲盘旋在花丛中，张牙舞爪，龙首昂起，嘴、眼、角雕刻得逼真生动，齿外露，身藏于花丛中，五爪龙腾空飞舞，采用内凹和阴刻线手法显露爪部肌肉，爪为五趾，扇形排列在花丛边。花为缠枝莲纹，随舞龙弯转起伏，恰到好处。此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，饰于盘、盌、高足盌、瓶等器。应用之广，甚或可称为正德窯之官样典范。外底有「正德年制」四字楷书款，着笔苍劲，字体书写端庄工整，是正德款的典型特征。
3:明正德青花回回文海棠式盖盒，尺寸：直径10.8厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 2,460,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
正德盒式青花虽然稀有，但盖上之回回文款却是其典型特征。有趣的是，盒盖上四组如意云围绕菱形回回文开光的图案竟与大维德基金会所藏插屏上的装饰图案完全相同。至于近足处处理卷草纹的特征性则更为明显，同时也间接反映此盒下承圈足的形制──如此也减轻视觉上重心拉低的效果。这种手法可见于当时许多带款的文案用具，诸如大英博物馆所藏的笔盒及砚台盒。虽然盒底边的蓝点与盒盖边的朵花同见于其它正德瓷器，但这种纹样实则特殊，而之前在尤莫佛里斯收藏内的一件正德三足炉亦见有相同图案。其颈边足上的卷花装饰则正好构成此盒朵花纹样的外廓。事实上，正德瓣式盒的造型极为罕见，其上的钴料及画工均反映其为朝廷某位权宦所制。即便是十六世纪早期一位前往中国经商的土耳其人暗示过正德皇帝可能信奉伊斯兰教，且对回回文颇有兴趣，故推断这类瓷器或有可能也为其所制，然而至今并无确切的中国文献资料证实以上此点。
4:明正德青花龙穿花纹盘，尺寸：直径23.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 600,000，成交价： RMB 805,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“正德年制”双行四字楷书款。
此盘敞口，浅弧腹，圈足。盘内外壁皆绘龙穿花纹，盘心青花双圈内绘一立龙，口齿龇张，声势凶猛，足部饰如意云纹，底青花双圈内书“正德年制”双行四字楷书款。此盘胎体较为厚重，青花发色浓艳，釉面肥厚，整体纹饰描绘笔触细腻，青花发色略呈灰蓝，正是典型的国产青料“石子青”，所呈色泽与绘画笔触相应和，收到了良好的艺术效果，为正德时期佳品。正德御窑青花，上承成弘，下启嘉万，典型的正德青花虽不像成化那样柔和淡雅，亦不同于嘉靖那样明快紫艳，发色偏于沉稳肃穆，别有意趣。此盘敞口弧壁，造型规整，线条柔美，施釉平整莹润。穿花龙始见于永乐官窑瓷，正德时期最为流行，寓“江山万代，沿绵不断之意”，因其寓意甚得皇家心意，至清代仍为御赏珍品之一。
5:明正德青花「穿莲龙」纹渣斗，尺寸：直径14.6厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此穿莲龙纹乃正德官瓷中最具特色之图纹，饰于盘、盌、高足盌、瓶等器。应用之广，甚或可称为正德窑之官样典范。
6:明正德青花龙纹盘，尺寸：直径24.5厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。
钤印款识：“正德年制”四字二行楷书款，正德本朝。
此盘敞口弧壁，造型规整，线条柔美，施釉平整莹润。盘心青花双圈内绘一立龙，口齿龇张，声势凶猛，内外壁各绘两条行龙穿梭于缠枝莲花间，布局疏密有致，所绘龙穿花纹饰始于永乐，于正德时最为流行，寓意“江山万代，延绵不绝”，甚是吉祥。整体纹饰描绘笔触细腻，青花发色略呈灰蓝，正是典型的国产青料“石子青”，所呈色泽与绘画笔触相应和，收到了良好的艺术效果。盘底施釉清透滋润，青花双圈内书“正德年制”官窑款识。此盘制作精细，绘饰精良，十分可贵。
7:明正德青花牡丹纹大盘，尺寸：直径52厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 473,000 ，成交时间：2007.06.10，拍卖公司：辽宁国际商品拍卖有限公司，拍卖专场：2007年春季拍卖会。
敞口，浅弧腹，圈足，细沙底。盘心绘牡丹花卉纹饰，构图疏密有致，线条粗细兼用，且笔墨流畅，对称严谨。此器形制秀美，纹饰特点突出，实属难得一见的精品。
8:明正德青花十八学士图高足碗，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
撇口，深腹，高圈足，青花色泽淡雅，外壁绘十八学士图，或围坐听琴，或观赏画作，或下棋对弈，人物神态各异，但都刻画生动，极为传神。青花发色艳丽，画工精细，画面格调高雅，具有浓厚的文人气息。高足上亦绘青花纹饰。保存完好，甚为难得。
十八学士为唐贞观年间人，因唐太宗李世民开文学馆，收聘贤才，而受到延揽，阎立本曾绘《十八学士写真图》，后成为中国绘画的传统题材。清初满族政权为笼络汉人士大夫阶层，于康熙十七年（1678年）开博学鸿儒科，采用荐举与考试相结合的方法，效仿唐太宗，招贤纳士，在此社会背景下，于瓷器上绘制文人学士图成为一时之风。
唐代十八学士为杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡纪恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勖十八人。
洒蓝釉瓷器为什么那么贵
蓝釉瓷器是中国传统瓷器中较为少见的，其器型奇巧、色泽鲜丽，是收藏界的小热门。而蓝釉瓷器中的翘楚——洒蓝釉瓷器更是颇显贵气，在拍卖场上的表现不俗，屡屡拍出极高的价格。那洒蓝釉瓷器为什么那么贵呢？主要看如下几点。
首先应当明确，洒蓝釉瓷器是蓝釉瓷器中较为特别的一个门类，因为它所着的蓝釉较之别种更为丰艳。同时，洒蓝釉瓷器属于高温釉瓷器，本身就会因为窑口的条件、温度的高下、氛围的完美度而产生一定程度的变化，更呈现出多面多样的美感。所以洒蓝釉又被称之为：“雪花蓝”，皆因为其釉面浅蓝明净而其上覆盖着深蓝色斑点，通体丰华，如雪如沙，更有文人以“鱼子”之晶莹透亮比喻釉面中的深蓝色的斑点，颇显高雅脱俗，所以另有名为“鱼子蓝”，艺术价值极高。
而从洒蓝釉的历史沿革上来说，早在明代就已有烧制了，尤其是宣德年间的景德镇窑口，最先开始烧制洒蓝釉，但此时工艺还不够成熟，虽也有精品问世，未成为一时之风尚。直到清代康熙年间，洒蓝釉瓷器的烧造技艺成熟了，精品频出，品控稳定，并且在装饰技法上有了许多创新。其中最为常见的是描金，洒蓝釉瓷器本身造型典雅而富有创意，色料素净清秀，釉面滑润明净，加之描金高贵富丽，更增添其美感。
而从烧造难度上来说，因为洒蓝釉瓷器本身工艺复杂，一般要经过两次烧制才能够完成，并且对于窑口的条件、工匠的技能娴熟程度要求都很高，所以在明代曾停止烧制过一次。但随后又在清代成为风靡一时的名瓷，并且加之以多种装饰方法，除了上文所提到的金彩外，还有五彩、釉里红等等，不仅设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，而且有极为精细的工艺作为辅助，兼之工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器。
所以综上所述，洒蓝釉瓷器的高价格是有原因的。一是因为其釉色晶莹而呈现出宛如“鱼子”、“雪花”的斑点，通体丰华，进入清代后更是增添了多种辅助装饰，如金彩、釉里红等，设计奇巧、成色稳定、鲜丽夺目，工艺复杂，成品率极低，传世者更少，是极为珍贵的瓷器，难怪其价格那么高呢！
为什么景德镇瓷器这么贵？
今天为什么会聊这个话题？因为有人说瓷器市场价格差距大，看上去差不多的瓷器，有的卖一二十，有的却卖几千万，因此发帖人感叹“什么叫成本”。
其实还是对景德镇不了解！
一个国家，其器物被世界所真爱并与国同名，这就是中国CHINA。一份尊荣，帝王的年号赋予一个城市至高无上的荣耀。一项技艺，成为一张又一张世界级的名片，这就是世界瓷都，世界手工艺与民间艺术之都。
文化底蕴
景德镇自古以来，以瓷为业，积累了丰富的陶瓷文化底蕴，被世人成为瓷都。千年窑火，犹如凤凰涅槃，催生出文化的灿烂，实为中国陶瓷史上的明珠。
工序复杂
你只看到了瓷器精美的外表，却没有看到工人们背后的艰辛，你惊艳于瓷器的完美，却不知道过程的精湛，你感叹瓷器高昂的价格，却体会不到工序付出的汗水——我是景德镇瓷器，我为瓷器代言。
成品率低
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异，成品率低。从制坯到烧成出窑需要经过晾坯、利坯、修坯、补水、荡釉、彩绘、施釉、挑坯、装窑、吹灰、烧炼、出窑等一系列的工序，其中主要有一次疏忽就会使产品报废。
传承有序
早在一千多年前，中国的瓷器便扬名海外，成为东西方交流的桥梁，景德镇就是其中的一支奇葩。自宋代开始，景德镇逐渐发展成为我国的制瓷中心，成为我国瓷器的代表，对世界各国都有着很大的影响。
时至今日，景德镇走过了其千年的辉煌。千年之间，历史的沉淀，文化的延续，工艺的传承都是从事陶瓷创作的珍宝。
人才培养
学院、景德镇学院、江西省陶瓷工艺美术职业技术学院等高等学校，均开设有陶瓷及相关专业，在校硕士研究生，本、专科学生达三万余人，可以为景德镇高技术陶瓷产业发展提供强大的人才支持。多年来培养的毕业生遍布全国各地，他们有的已成为企业和科研院所的佼佼者，涌现出大批蜚声国内外的艺术家、专家学者，为弘扬中国陶瓷文化做出了杰出贡献。
影响力
早在丝绸之路期间，丝绸与同样原产中国的瓷器一样，成为当时一个东亚强盛文明的象征。各国元首及贵族曾一度以穿着用腓尼基红染过的中国丝绸，家中使用瓷器为富有荣耀的象征。
吸引力
眼下的“景漂”一族，来自四面八方，他们用民间的姿态，创新的理念，在陶瓷上挥洒自己的青春和智慧。
“这是一个让人着迷的地方，有生之年，我肯定会继续留在景德镇。”现年72岁高龄的日本陶艺家安田猛日前接受中新社记者采访时说道。谈及留在中国的原因，安田猛告诉记者：“十年间，有越来越多的年轻陶瓷艺人选择留在景德镇，不仅如此，近几年还吸引了大批记者、作家诗人等不同群体的人前来追梦，景德镇焕发出来的魅力太神奇了，我觉得没有一个国家的城市有这样的能量。”
小贾是山东人，在江苏大学念陶瓷艺术专业，毕业后，只身一人选择了来景德镇雕塑瓷厂创意集市创业，“我来景德镇这里2年了，主要是自己学的是陶瓷艺术专业，所以想学以致用，而且在景德镇创业取材方面比较方便，陶瓷文化氛围浓厚，所以就留在了这里。”
“做陶瓷肯定要来景德镇。”这是创意集市上一对小情侣来到景德镇创业的原因。“我们都不是本地人，而且都不是学陶瓷专业的，但是因为觉得陶瓷艺术很吸引人，所以就来了景德镇。”
这就是世界瓷都景德镇，世界手工艺与民间艺术之都。
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.
市场情况：
今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。
据了解，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。
苏麻离青瓷器为什么那么贵
提到“苏料”，在瓷器收藏界可谓家喻户晓，这种色料在元末明初的时候就进入了人们的视野，并在很长一段时间里成为青花瓷所用的主要色料，并且在今天的拍卖场上，苏麻离青瓷器还保持着极高的价格。那么苏麻离青瓷器为什么那么贵呢？苏麻离青这种色料又好在何处呢？
首先，苏麻离青作为一种舶来颜料，本身产自西亚，因此除了“苏麻离青”之外还有多种译名，如“苏泥麻青”、“苏勃泥青”等等，但最广为人知的还是“苏麻离青”。在它的原产地这种青料并不算十分珍贵，郑和下西洋时就曾从伊斯兰地区带回来一批苏麻离青料，这批青料也随即被应用于瓷器烧造中，所烧造出的苏麻离青瓷器端丽俊逸，颇具风骨，甚至呈现出宛如锈迹的结晶，更添古雅气韵，风靡一时。
但随着后来明清对外交流的减少乃至闭关锁国情况的出现，青料的来源受阻，窑口库存的这种青料也逐渐减少，所谓“物以稀为贵”，苏麻离青瓷器也就日益受到人们的关注，在成化时，由苏麻离青绘制花卉、枝叶等装饰；而成化之后，逐渐由国产青料替代了苏麻离青。这不代表着苏麻离青瓷器退出了历史舞台，相反，因为窑口技艺逐渐发展，青料使用更为纯熟瓷器烧造更加精美，种种因素的加成，反而使苏麻离青瓷器一瓷难求，最终形成了苏麻离青瓷器价格居高不下的局面。
当然，除了数量稀少外，苏麻离青瓷器本身也是具有极高的艺术价值的。因为此种青料色极深，暗而不晦、艳而不妖，发色极佳，呈现在瓷器上颇具光彩。特别是景德镇窑口所出的苏麻离青瓷器，青中含墨、凝重深远，在端丽之上独有一份幽艳，加之景德镇上好的白瓷胎底，青白交融，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，是历代收藏家心之所向的优质瓷器。
总而言之，苏麻离青瓷器的色料作为舶来品，本身发色就较为特别，不仅色性安定，且暗而不晦、艳而不妖，是青花色料中的佼佼者，用其烧造而成的青花瓷通体端凝秀逸，青则瑰丽如蓝宝石、白则明净如温凉玉，艺术价值极高。又因为其原料来源特殊，存世量少，“物以稀为贵”，更增添了其收藏价值，也难怪其价格高居不下了！
为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值
清瓷中有两种瓷器颇具盛名，一为粉彩，二为珐琅彩。尤其是珐琅彩瓷器，在收藏界是传奇之物，在拍卖场上往往能搏出百万高价，可以说是具有极高的收藏价值了。那为什么珐琅彩瓷器有那么高的收藏价值呢？它究竟好在何处呢？
首先，珐琅彩瓷器的技艺就十分先进，在清朝康熙时期就已经能够使用金属组合部分矿物质来为瓷器着色了，与前朝相比，更考验工匠的经验与手艺，也更具有现代的科学性。所以清康乾时期所出的珐琅彩不仅色泽鲜亮、稳定，而且达到了几乎完美的仿铜胎的效果，创造出新的珐琅装饰效果，其后的仿品也难以达到这样的水准，所以其收藏价值颇高。
同时，珐琅彩瓷器的收藏价值，也与它的烧造难度息息相关。众所周知，釉上彩的烧制难度是极高的，而珐琅彩作为釉上彩的代表，更是从瓷胎到烧造完成的整个过程都充满了挑战。首先是珐琅彩瓷器的瓷胎要求就极高，必须是光洁、素净、厚薄适中的素胎，一般来说是从景德镇窑选出一批优质瓷胎送到京城，再由宫廷的内务府由经验老道的工匠师傅进行瓷胎的绘制、加工，最后再进行低温的复烧，不仅工序复杂，而且成品率低，所以其价值才居高不下。
当然，烧造的高难度也导致了珐琅彩瓷器的传世数量少，“物以稀为贵”；而釉上彩烧造的高成本也使得后世虽有仿品，水平差异却很明显，珐琅彩瓷器的总体存世量仍然很少；同时虽少却精，釉上彩瓷器的一个显著特征就是画面立体感极强，表面有凹凸感，又因为珐琅彩瓷器成色自然、鲜明，与表面凹凸感结合起来更显得整体瓷器端庄、华丽、有雍容夺目之感又不落俗套，所以观赏性强，为清代宫廷所垄断。
总之，珐琅彩瓷器的价值如此之高是有很多原因的，最主要的有三点，一是其技艺高超，成色鲜丽稳定；二是烧造釉上彩瓷器的难度高，尤其是珐琅彩瓷器，因为是上贡品，精益求精，烧造成本高；三是珐琅彩瓷器的传世数量少，“少而精”，瓷器端庄而华丽，观赏性强、宫廷御用。三点结合起来，也难怪珐琅彩瓷器具有那么高的收藏价值呢！
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