南宋的瓷器怎么鉴别。
陈居中，南宋画家。嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，生卒年不详。专工人物及马，杂画亦佳。擅画反映贵族游乐、出猎生活和表现少数民族放牧风情等题材，注重写实，观察入微，构图简洁，风格清新，富于生趣。明人题其《八骏图》称“精彩逼真似唐画，系临史道硕、韩幹之辈，为两宋人物第一神品也”（吴其贞《书画记》）。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其“布置着色，可亚黄宗道”。
南宋 陈居中 文姬归汉图
绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米。台北故宫博物院藏。
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中 四羊图
册页，绢本，淡设色，纵：22．5厘米，横：24厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中《苏李别意图》卷，绢本设色，25.2×121.4公分。台北故宫博物院藏。
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年；李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相呼应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰（西元一二○一至一二○四）年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
陈居中《苏李别意图》卷局部
陈居中 （传） 明皇狩猎图 手卷
题识：嘉泰（1201）元年秋仲陈居中写。
钤印：秘府、曹鸣铎字振之、奉裕堂曹氏珍藏、蒲姑、杨泰、敬仲、柯九思印
说明：杨泰、柯九思跋。
陈居中 贵妃簪花图 立轴
陈居中 松泉高士 立轴
陈居中 1201年作 羌胡出猎图
桃源仙居图
尺寸：画心：36×300cm跋文：38.5×31cm
材质：设色绢本手卷
款识：嘉泰二年摹李道昭笔，居中。 钤印：奂阳（朱） 跋文： 大内藏珍爱宋人，每夸眼福到平民。君家自有佳山水，一卷携将不厌贫。僊山楼阁都无恙，世外桃源迹岂多。展卷百回看不厌，袌残猷记共摩桫。仲琴先生得宋陈居中画卷，携之羊城，相示别离。岁余，予在北平两经国庆，覩故宫之书画，忆旧卷而难忘，来书属题，因寄小诗以当怀想。民国二十四年十月十日。容肇祖并记于景山堂。容（朱）肇祖（白） 签条： 宋陈居中画卷。容庚为嵩园题。钤印：容庚之印（朱） 鉴藏印： 宜子孙（白）惟寅秘玩（白）南邨（朱）孝标（朱）西秦张氏家藏之章（朱）霅溪钱舜举画印（白）宇昭孔明（白）蕉林（朱）吴逸士宋子虚（朱） 著录：《岭南学报》第三卷第二期P176—180，《宋陈居中画卷》，黄仲琴着，广州私立岭南大学，1933年。 说明：1.容庚题签条，容肇祖题跋。 2.梁清标、高凤翰、钱本诚、黄仲琴等收藏。
陈居中 （款） 瑶池会 手卷
传世作品有《文姬归汉图》、《胡笳十八拍图》、《绝塞逢春图》、《进马图》等，图录于《故宫名画三百种》；所作《四羊图》册页，绢本，淡设色，纵22.5厘米，横24厘米，笔法简练朴素，用色柔和，对比强烈，无款，左下角钤有“陈居中画”朱文印，现藏故宫博物院。
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张松茂瓷画作品值钱吗
在老一辈陶瓷工艺大师中，张松茂先生是相当长寿的，作为1934年生人，如今的张老已经八十余岁高龄。伴随着张松茂先生长寿的，还有他的瓷画作品在收藏界受到的持续关注和追捧。张松茂先生号“芝山松茂”，室名“雅月斋”，是我国首批陶瓷美术家之一，也是我国工艺美术大师，曾任中国陶瓷美术学会理事景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省多届政协委员等职。不论是在陶瓷工艺美术的实践上，还是我国当代陶瓷美学的发展进程上，张松茂先生都具有不可小觑的影响力。
张松茂先生在解放前即开始陶瓷美术的学习，由于家学渊源，他得以时常绕膝于徐仲南、刘雨岑等瓷绘名家之间，这为他后来的瓷绘创作打下了非常坚实的基础。上世纪50年代初，张松茂先生就已经较为全面地掌握了釉上彩绘的各类技法，并有幸与众多瓷绘大师一同进入轻工业部陶瓷研究所工作。高层次的文化艺术熏陶打破了他原本的眼界局限，使得他不断地进行尝试性的创作突破。从此，张松茂先生进入了人生中第一个瓷绘创作的黄金期。其瓷绘作品《木兰从军》、《春节访问农村》、《孔雀舞，荷花舞》等瓷板画受到业界一直赞许。
在文革来临之前，张松茂先生为了进一步扩展眼界，开始了长途采风，意图将自然风景融汇在瓷绘创作中。但是这种实践却被文革浪潮阻断了，直到后期他回归传统宗法并将之与现实生活题材结合，这批作品才得逐渐以问世。张松茂先生文革之后的瓷绘作品，在个人独特的画风之外，最显著的特点就是对宋法的表现，可以概括为“写实唯真，尽致纤毫”八字。
在此基础上，张松茂先生的“光感粉彩”是最引人注目的。这是在他参加第五次文代会后，瓷画作品表现出色彩浓烈、富有绚丽四射的光感、画面虚实错落、雅俗共赏等风格特征。近20年来，张松茂先生虽少雄浑厚重的作品，但是仍极为关注传统和创新上的统一协调，既具有时代生活的气质，又蕴藏着古雅瓷绘的艺术风情。
对于收藏瓷画作品的藏家来说，张松茂先生的瓷器，一直是比较“正统”的一个选择。他的瓷画作品既是风范别致的，也一定是陶瓷美术中主流的，因此市场流通率很好。2011年时，张老的一件粉彩-和靖咏梅瓷板，就已经斩获近500万的高价。2015年上海敬华拍卖在春拍、秋拍上分别拍出张松茂先生的一件春日牡丹图瓷板、一件粉彩-西厢记瓷板四屏，成交价分别为517.5万及1127万。要说张老的瓷画作品不值钱，那简直就是睁着眼睛说瞎话了。
当然，张松茂先生的瓷画作品也有拍卖价格很低的，甚至低到万元上下。这主要是因为，其中大多作品是张松茂先生早年学徒不成熟时所作，或者创作时的试验作品，还没有到精品的地步。如果要说升值，藏家还是应当选择张松茂先生各个饱满创作期的瓷画作品，尤其是建国初至文革前，和第五代文代会后的一些精品。这些瓷画作品目前的价格基本都在几十万，且升值空间比较明晰。
陈裕亮：绘画正与艺术越离越远
阳春三月，笔者离开京华，赴闽、浙、赣、粤游学。作为一个醉心于传统文化艺术的读书人，秉承了“读万卷书，行万里路”之说，开始了此行万里之途。在与闽、浙和赣等文艺界名流交往之中，笔者领略到了祖国风光之瑰丽、各地的风土民俗之丰富奇特的同时，也为自己的寡闻和浅薄汗颜不已。
外国人称中国为china，可是china原意是瓷器，也就是说，瓷器在西洋人的眼中成了中国的代称。这个是景德镇一位从事陶瓷绘画的高级工艺美术师占昌赣老兄告诉我的，闻毕，笔者仿佛隐约记得初中英文老师讲过此意。转了几圈陶瓷市场，笔者对景德镇的陶瓷有点失望，这些生活用瓷不论从工艺还是艺术的角度看，总觉得缺乏点新意，总觉得尘俗得很，未能从瓷都感受到让自己念念不忘的陶瓷文化，此种缺憾感何其强烈。
中午时分，笔者来到了好友中国工艺美术大师吴锦华先生的听松阁，它位于山腰下，微风拂起，山坡上响起松涛一片，惬意得很。听松阁是锦华兄的寓所，也是其工作室。锦华兄为人低调谦和，不事张扬，笔者就不愿多着笔墨述之。
接下来的两天时间，锦华兄对笔者的行程进行了合理安排。笔者看到了瓷都真正有品质、有格调，能够代表水平的一批优秀作品。并且在锦华兄的介绍和陪同下，认识了一些对陶瓷市场和未来有忧虑的有识之士，也结识了中国工艺美术大师熊刚如先生。在与熊大师的一番交谈中，他既概括了的全貌，又一针见血地指出了的弊端和忧虑。最后在他的引荐下，我们来到景德镇瓷画研究院副院长李林洪教授家里。李教授是一位对中国山水画传统有着很深研究的学者、艺术家，他不但在传统山水画方面有所建树，还提出了所谓的“意象山水”的概念，据说，其瓷板意象山水系列价值不菲，每块瓷版画售价为一百万元，闻毕，笔者甚为高兴，这说明了真正好的艺术品，其价值是无穷的。
笔者用记流水帐的方式，简单记述了这三天在景德镇的见闻录，意在让读者对笔者此行的行程有个大致的印象，当然也借机感谢锦华兄这个好向导的热情款待。然而，与市场表象的繁华相比，笔者却对其陶瓷文化，尤其是陶瓷绘画的未来充满忧思。现将鄙人的忧思罗列如下，以飨读者，望读者教正。
第一，景德镇这块曾经代表中国的陶瓷文化并没有得到应有的弘扬，相反却在市场和利益的冲击下，正在慢慢地缺失。具体表现为，太多的大路货(指那些制作相对简单、粗糙而又没有创造的瓷器)冲击了的品牌，以至于让外来者误读了，更有甚者以为景德镇只剩下了“景德镇”这三个字了。景德镇的陶瓷应该是秉承了中国文化传统，在陶瓷工艺与艺术创造上继往开来，成为实用与艺术功用并存的文化载体。这个问题笔者没有太深的了解和研究，就不多做评述。
第二，景德镇的陶瓷绘画其实除了工艺性外，它的艺术性不应被忽视或贬低，它应该被列入美术的范畴，与中国画、漆画等具有同等身份待遇。笔者在杭州游学时，有美术界朋友听闻笔者将赴景德镇，曾开玩笑地说，你这个搞美术评论的现在竟然混到了工艺美术界去了。此语虽有贬低陶瓷绘画的嫌疑，却也在一定程度上反映出了大众，尤其是美术界对陶瓷绘画的印象。其实，在笔者接触的这些工艺美术大师中，吴锦华先生的陶瓷人物画在唯美的同时，也是充满诗意的；熊刚如大师的陶瓷花鸟画笔墨老辣，处处洋溢着写意的精神；李林洪教授在山水画的造诣绝不逊于那些画山水的国画大家。还有民国的“珠山八友”的陶瓷绘画，怎能简单地以工艺美术视之呢？倘若，将这些蕴含着深厚意境的陶瓷绘画视为匠人之作，那么我们的国画界当以何等标准来要求自己呢？看来，我们当以艺术的眼光来评判它的艺术性，而不应该囿于它被相关组织列入工艺美术的形式，一味地将其打成匠气的工艺品。
第三，绘画缺乏创造力，存在严重的抄袭、模仿的现象，这可能致使陶瓷绘画越来越工艺化，与艺术越离越远，最终沦落为纯粹的工艺饰品。笔者曾亲眼目睹某些艺术家，对着画册或是从网上荡下来的图片，亦步亦趋地照搬在瓷板上。众所周知，没有创造的绘画还能叫艺术吗？尽管笔者不否认他们同样有着良好的绘画功底，可一味地临摹，实在很难不让人视之为匠人。其实，对于熊刚如大师所言的：“已其生气，不如争气”的提法，鄙人是持赞成态度的。
夜渐渐地深了，列车依然在深夜中顽强地爬行着。带着些许的激动和忧思，记下了这段文字，是为对瓷都景德镇的凭吊。
擅人物、蕃马、走兽，多描绘西北少数民族生活——陈居中
陈居中
中国南宋画家。生卒年不详，活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。
南宋 陈居中(款) 桃源仙居 西冷拍品
传宋 陈居中 苏李别意图 台北故宫博物院藏
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年;李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相唿应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰(西元一二○一至一二○四)年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
宋 陈居中 文姬归汉图(明人画) 美国弗利尔美术馆藏
宋 陈居中 文姬归汉图(清人画) 美国弗利尔美术馆藏
南宋 陈居中 文姬归汉图 绢本设色 147.4×107.7厘米 台北故宫博物院藏
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中四羊图 册页 绢本淡设色 22.5×24厘米 北京故宫博物院藏
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中 柳塘牧马图
宋 陈居中(传) 胡骑春猎图 24.1x27.3cm 大都会博物馆藏
陈居中 番骑图 80×45cm
雪景大王 余文襄的瓷画作品有什么特色
上世纪50~70年代，景德镇国营瓷厂汇聚了众多陶瓷艺术人才，也生产了一大批精美绝伦的瓷器，今天的研究者和藏家称其为“567”瓷器，其中价值不亚于清三代瓷器的器物大有所在。而在这众多的陶瓷艺术人才中，有一位瓷器大师专以画各种雪景而备受赞誉，其瓷画作品也是广受藏家追捧，他就是我国陶瓷美术大师余文襄先生。余老先生更是因为其雪景瓷画的出众而被大家美誉为“雪景大王”。2012年6月在北京举行的春拍上，匡时国际拍出了一件余老先生文革后重返瓷画界的精心之作，一件约1.5平尺的雪景“梅花书屋”瓷板，最终以132.25万的价格成交，足见余老雪景瓷画的魅力。
余文襄老先生世居景德镇，从小就对陶瓷美术充满好奇与热爱。早年于江西省立乙种工业学校就读，1925年时便拜“珠山八友”之一的何许人大师学习瓷画艺术，精研六年有余。对于创作题材的方向，余文襄老先生毫不犹豫地选择了以自己家乡冬天景象的为蓝本的雪景，家乡冰雪皑皑的山峰，迷茫的无垠雪原均使他心驰神往、无限眷恋。有了致力雪景这个目标，在拜师学艺期间，余老先是临“芥子园”画谱，苦练基本功；继而又学古代范宽、李成的雪景山水技艺，并研究清代画家袁江、袁耀作品风格颇多，又加大师何许人指点，可以说功夫很是扎实、透彻。
余文襄老先生的雪景有两处是最为精妙的。第一处是在构图上，余老很讲究“层次感”和“变化感”的和谐。他多用“高远”构图法，将雪景的层次以近远顺序逐层推进，主次显得合理、分明；同时，他在雪景的各个层次中，穿插山石、林溪、流云、亭阁等错落有致，这种变化感是一种自然的排布，使静物出现一种缓慢流淌的动感，没有丝毫刻意安排的感觉。
第二处是意境上，余老以扎实的传统雪景功力打底，但是并不一味渲染雪的严寒和冬季的萧索，反而是通过在素淡的画面上以艳彩点笔，来实现整体景致的反差，相当于在雪景层次“推远”的同时以点睛之笔把景又“收”回来。因此，余老的雪景图往往意境深远，纯朴庄重，在冰天雪地中又蕴含着温暖的生机与浓郁的生活气息。
余文襄老先生重视传统，也具备深厚的传统功力，但是在创作上绝不被传统所束缚，而是在继承传统的基础上表现自己独特的艺术风貌，这的确是难能可贵的一面。业内人士表示，余老艺术成熟时期的作品尤其是“567”作品，价值基本都是好几十万，如果遇到真品、精品，一定不要放过。
景德镇文艺界义捐义画作品进入筹拍阶段
近日，从景德镇市文联了解到，为确保“洪水无情，人间有爱，携起手来，重建家园”景德镇市文艺界抵御“海葵”义捐义画作品顺利拍卖，义捐义画已暂告一段落。
8月9日以来，景德镇市因受台风“海葵”影响，出现了200年一遇的特大强降水，遭受了严重的洪涝灾害。洪水已随着强降雨的停止退去，却给我们留下了房屋受损、田园被毁的灾后重建的严峻任务。面对这次灾难，市文联充分发挥党和政府与文艺家之间的桥梁纽带作用，积极号召全市文艺家和广大文艺工作者，发扬中华民族传统美德和文艺工作者职业精神，展现新时期文艺家的风采，伸出援助之手，以捐款义画等多种形式为救助受灾群众和重建家园奉献爱心，贡献自己的一份力量。听到文联的召唤，全市文艺家们一呼百应。活动当天便筹集近200件作品，之后，仍有很多艺术闻讯争相到市文联送交作品。
据该市文联党组书记、主席余志华介绍，本次洪灾后，全市文艺家们积极踊跃参与抗洪救灾，在活动当天，便有近300名艺术家通过现场创作与捐赠的形式参与其中，之后仍有很多艺术家争相到市文联送交作品。为确保本次义捐义画活动更公开、更透明，使艺术家奉献爱心、参与慈善事业更加规范，决定采取捐款直接与市慈善总会对接、作品由华艺公司整体拍卖后移交慈善总会的方式进行。考虑到要及时将这批作品进行拍卖，然后把善款交由市慈善总会，所以义捐义画活动暂告一段落，希望借本报向充满爱心的广大文艺家表示衷心的谢意。
刘希任作品价格和他的绘画人生
说到民国粉彩瓷器，“珠山八友”是最响亮的名号，他们的粉彩瓷画几乎完全成为了民国粉彩瓷器的代名词和升值利器。其实在珠山八友以外，民国瓷画仍然后继有人且不乏很多名家。刘希任就是其中之一。
刘希任是南昌县人，于1906年出生，家庭背景并不是传统的书香门第。但是他本人自幼便非常喜爱绘画，也很有艺术禀赋。30年代左右，刘希任就已经较为出名，人物画是他最擅长的题材。当时他和兄长刘希玉联袂绘瓷，将作品提供给丽泽轩、大中华等大瓷店，价格不输当时的景德镇专业名艺人。更令人惊奇的是，刘希任的瓷绘技法，多是来自其自学和仿摹，难以想象，没有专业老师指导，但他的瓷绘艺术成就仍然很高。
也正是自学成才这一点，为刘希任前半生的声名，带来了巨大的两面性影响。一方面，他虽然是自学成才，但是艺术成就很不错，尤其在人物瓷绘方面。在人物画风格上，他受到“珠山八友”之首的王琦的影响较大，二人绘画风格也较为相似。在人物画上，刘希任追求线条的凝练、放达，人物神态的自然、逼真，面部表情的细微、生动和衣纹的随性、宛转，其笔法刚柔相济，人物表现栩栩如生。在画面色彩上，刘希任的人物画设色协调、细腻，颜色鲜亮但不浓艳，层次变化有度。
虽然他的人物画成就是很不错的，但是在绘画的道路上，刘希任也并不完全具备大师的资质。这就是他前期一味仿画王琦的弊病所在。当时王琦声名显赫，作品价格自然水涨船高，很多爱好者都徒有惜爱之心，却不太能承担得起购买王琦作品的费用。此时的刘希任，画风与王琦相近，也摹画了不少王琦的佳作。因此有一段时间，在市场情况推使下，刘希任曾绘过少量的王琦瓷画仿款，即在摹画作品上落王琦的堂号，价格要比正品低数倍，人们自然也乐意购买。但这种摹画很快就停止了。可惜因为这一事件，刘希任被很多学界人士认为是曾踏足仿冒者队伍的，即使刘希任很快走出了这种误区，但仍然给他后期成为宗匠级别的大师造成阻碍。
在20世纪四五十年代，刘希任于南昌设“中南瓷庄”，开始进行彩瓷的自产自销。1956年时，为表达爱国之情，刘希任以粉彩作“长征图”瓷板画，上题毛泽东主席《长征》诗一首，很是有名。到1957年，他又开始为南昌市土产公司彩绘瓷器，所以留作颇丰。笔者也有幸在一位收藏家朋友家中，见到了一只刘希任绘-古彩-渔翁得利-长颈瓶，此瓶器型秀美，彩绘淡雅，人物刻画自然生动、清逸传神。为了了解这件此瓶的价格，笔者和这位朋友将它拿给专业人士进行了鉴定，最后得到的市场保守估价为4万元。专业人士表示，刘希任人物瓷板画的行情是最好的，近几年即使热度相对不太高，但是拍卖价格都没有很低，其次是瓷瓶，但价格高低除了画工，还要看瓶子本身品相。
针对专业人士的回答，笔者查询了一些拍卖记录，发现确实如此。今年年初，劳伦斯国际拍出了刘希任绘制的一副禄寿归来瓷板画，最后以1045万元的高价成交。2013年，各拍卖行拍出的刘希任作品较多，刘希任的一套四件-1948年作-粉彩罗汉图挂屏，成交价138万元；一组三件粉彩人物瓷板，成交价64.4万元；一只无量寿佛赏品，成交价46万元。在这些交易记录之外，还有很多数万到数十万不等的刘希任作品成交情况。因此，刘希任的作品价格还是比较不错的，也有一定的升值空间，是很不错的收藏选择。
景德镇文艺家义捐义画作品义拍即将预展
9月14日起，2012景德镇文艺家抵御“海葵”义捐义画作品义拍将在紫晶宾馆进行3天预展，17日将正式开槌，整体起拍价为100万元。昨天，记者就此次拍卖活动的意义、目的和进展情况专访了承拍的华艺拍卖公司总经理蒋卫民。
谈及此次拍卖活动的意义，蒋卫民表示，2012景德镇文艺家抵御“海葵”义捐义画作品，是市文联组织艺术家针对8月10日“海葵”为景德镇带来的灾难专门创作的，具有赈灾的慈善意义，作为一家拍卖公司，有义务多组织这样的慈善拍卖活动，通过这种活动来传播真善美，同时体现组织者的责任，而华艺作为专业的陶瓷拍卖机构，面对这样一次拍卖更是义不容辞。
蒋卫民认为，现在很多赈灾义捐活动中，尽管组织者确实尽心尽力，把工作做得一丝不苟、非常完美，但总存在着无法给捐赠者以清晰去向的缺憾。这次市文联组织义捐义画后，采取这种拍卖的形式将作品进行货币转换，然后交给慈善总会，通过拍卖这种公开透明的方式，让谁都可以参与其中，包括艺术家本人，这样可以给艺术家以明白，给组织者以清白。
蒋卫民介绍，本次拍卖根据活动的特殊性，采取了先整体拍卖，若不成功则单个拍卖的结合方式进行，以确保拍卖能够成功。蒋卫民认为，这次义捐义画中，艺术家都精心投入，创作非常认真，拿出的都是自己的长项，如王锡良老师创作了人物，王隆夫老师创作了八哥等，近三分之一的老师是从家中送来作品，所以这次的作品是历次赈灾活动中水平最高的，定位100万元起拍是合理的，空间很大，整体拍出与单件拍出，都能让竞拍者受益。目前，通过报纸刊发通告、短信告知及定向通知等多种渠道招商后，已有多家收藏机构和一些实力企业开始关注并联系竞拍事宜。
对于这次拍卖，蒋卫民充满了信心，他希望，有关部门能更多地组织艺术家开展类似的义捐义画活动，而且这种活动不一定要在灾难来临时，可以常态化，在慈善机构设立固定的基金，华艺拍卖愿继续为这种慈善义举作奉献。
现代家居中的陶艺陈设
陶艺陈设在现代室内陈设中扮演着重要的角色。它对于室内空间、形象的塑造、气氛的表达、环境的渲染起着锦上添花、画龙点睛的作用。反映了人们的生理和心理的审美需求以及个人文化素养的精神内涵。
艺术感受引言用来装饰居室空间、美化生活环境、体现文化情操的各种陶瓷陈设品越来越受到人们的喜爱。特别是一些集艺术性、装饰性、观赏性、实用性于一体的工艺陶瓷，如今已成为许多消费者热衷选购的饰品。被人们称之为“纯自然艺术”以及“心和手完美结合的艺术”的陶艺，如今逐渐走近了普通人们的家居生活。
1、陶艺在信息时代的消费趋势
自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明正瓦解着人们赖以生存的基础，人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料·一凡此种种构成了冷硬、沉闷的空间，使人愈发不能喘息，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助于室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。格调高雅、造型优美，其有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。如在书房中摆设根雕、中国画、工艺造型品、古典书籍、古色古香的书桌书柜等等。这些陈设品的放置营造出一种文化氛围，由泥土，水和火构筑而成的陶瓷艺术无疑具有一切令人亲近自然的因素。美化了环境。提高了人们的艺术鉴赏能力，增加了生活的情趣。
2、陶艺装点家居的主要流行形式
2.1组合型
在书柜、茶几、卧室内，放置一组造型各异、大小不同的陶器作为饰物，是不可缺少的。陶器的造型因人而异，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，抽象派、卡通式都在选择之列，只要是色彩、形状搭配得当，都会使居室显得高雅。组合型陶艺较适合放置在房间面积较大的居室。
2.2悬挂型
根据不同的图案烧制成壁画、瓷盘挂在墙上，可以镶个木框，或是采用原本的瓷盘。墙上可以设置专门的彩色灯光照在瓷盘上，突出图案的艺术特色。有的家庭将主人的照片描绘在瓷盘上，也别具特色。如现代化私人别墅。空问面积大，可以采用悬挂陈设的方法。来弥补室内空间空旷的不足，增加空间的层次变化。可以用陶瓷制成的灯饰或以陶瓷和其它编织材料制成的软雕塑，或者用各种造型花瓶栽种盆景、绿化来作为装饰，这样既不占面积，又装饰了枯燥的墙边角隅。
2.3落地陈设
稍大些的装饰物常落地布置，放置在厅室的角隅、墙边或出人口旁边，走廊的两边及尽端等位置可作为合适的摆放处。用于落地陈设的装饰品为体积相对较大的陶瓷雕塑、成对的陶瓷花瓶和动态造型各异的抽象形式的陶艺等。现代居室中，大部分空间的地面都铺设了地砖或木地板，落地陈设时有时需要加一个造型与之相呼应的底座，显得更为精致与高雅。若是中式传统风格的居室，可配以红木或仿红木制的圆形底座，上置仿古花瓶。极显气派与宝贵。相对于现代设计一类的家庭，则可先用方形、长方、扁方和三角等各种异形底座，加上抽象、前卫手法制成的或粗犷或精细的陶艺作品，绝对能烘托出室内的艺术氛围。
2 .4雕塑型
用接近于本色的陶泥，雕塑出栩栩如生的人物、动物或其他事物的造型，置于房间的一角或案头，会给你的房间带来一丝清新的气息。用陶泥雕塑出来的艺术品有：微雕、浮雕、影雕，这些雕塑品基本上都是手工制作，具有收藏价值，装饰性也很强。多姿多彩的雕塑在家居装饰中，确实能够起到画龙点睛的作用。
3、家居陶艺饰品的选择和摆设
室内空间与视觉组构的整体环境关系的和谐将决定着陈设品存在的形式和物类属性。陈设陶瓷是否在室内环境中占有一席之地。就要看它的尺寸大小、形态变化、装饰手法与室内环境需求、陈设空间、陈设位置、陈设方式、环境景观和空间布局等方面是否相协调。可见，现代陈设陶瓷要想求得存在与发展，就必须对室内环境涉及的内容，进行一番深人地分析研究。
陶艺饰品要真正起到装饰的作用，选择陶艺的造型及如何陈设摆放也有讲究。选择陶艺要从居室的面积、层高、陶艺的艺术性与实用性来考虑。陈设在一个家居每个房间当中的发挥的舞台很多：玄关/墙脚/茶几/书架/床头柜/窗台/…功能上很广泛：花瓶、镜框、衣物篮、相框、灯饰、托盘、烛台、壁挂、时钟、书靠。陈设用品相对一个装修，更具有个性化和DIY的性质。
3.1注重整体搭配，突出主人的文化修养与艺术情操
陶艺饰品选择与布置不仅能体现一个人的职业特征、性格爱好及修养、品味，还是人们表现自我的手段之一。例如：猎人的小屋陈设兽皮、弓箭、锦鸡标本等等，显示了主人的职业以及他勇敢的性格。家庭客厅也是显示主人文化素养以及社会地位的地方，陈设陶瓷的选择也是不可忽视的问题。一般陈设不可珠光宝气，奢侈繁4，宁静、清新和亲切宜人应成为其环境营造的首选。另一方面，家庭陈设受社会流行文化的影响比较大，国外更是如此。所以，陈设陶瓷应根据不同层次、不同国家消费者的客观需求，考虑陈设品因时因地而变的因素，对陈设陶瓷的制作工艺、文化和艺术价值进行定位。
3.2从居室的装修装饰风格出发，陈设与环境相协调的陶艺饰品
陶艺饰品的风格是指陶艺饰品固有的造型、色调和材质所形成的具有文化背景和品质的综合因素。陶艺饰品风格的选择与室内设计有着密切关系，一般情况下陈设品的风格与室内空间风格是一致的。风格一致的陈设物品的叠加能增强室内的陈设效果。有利于烘托室内空间的整体气氛。另一种情况，陈设物品的风格与室内空间的风格相异，形成具有戏剧性的矛盾冲突，达到特异、新颖的陈设效果。
陈设方式是陈设物展示的借助形式。陶瓷陈设多在地、桌、台、柜、橱、架和案等上面。除了物理上载重和稳定因素，不同的室内环境情趣和气氛效果也决定陈设物的体量。大体量在室内环境巾形成的是端庄、肃穆、宏伟的情趣，如放置小体量的器皿插上一支花则显出清雅、温馨的气氛效果。对陶瓷体量的研究应依据室内环境的整体性、动态的去考虑陈设物与陈设方式的关系。
陈设陶瓷形态、装饰的确立，主要取决于它在某一特定室内环境景观里是否强化了环境的文化特色和艺术境界。不同风格的室内环境陈设的陶瓷形态、装饰需作相应的改变。在一个具有中国传统风俗的室内环境中放置一个现代感强烈的陶艺，无疑被看作是一种审美意识上的冲突。反之在一个室内环境简洁明快、现代气息浓烈的环境中放上一个类似八仙过海的传统人物器皿，同样会造成唐突相悖的现象。
3.3陈设数量宜精不宜多。突出点缀效果
任何饰品在家居的位置只能是“装饰’，陶艺也如此。面积较小的房间，放上一个大陶雕，会有喧宾夺主的感觉。装饰物只有与房间、风格及主人的个性、身份和文化修养、生活情趣相结合，才能起到锦上添花的效果。如果你拥有一两件精美的陶艺，摆放又得当，会让人感觉到：在家居中品味陶艺，是一种享受。
3.4实用性与观赏性相结合
根据陶艺饰品功能的不同将其分为实用性陶艺（灯具、餐具、杯、壶、盆等）和装饰性陶艺（壁挂、装饰挂件、陶艺雕塑等）。实用性陶艺饰品是指具有实际使用功能，同时兼有观赏价值的陶艺品。由于实用性陶艺特性，这类物品多数为If常生活用品。客观上美化了室内环境，丰富了室内空间层面，调节了空间节奏。在一定的场合，实用性陶艺本身的展示也会传达出不凡的情调与韵味。装饰性陶艺不具备实用性功能，只注重精神层面的需求，具有唯美特征。这类陈设品具有浓厚的艺术趣味、强烈的装饰效果，旨在陶冶情操、增加人文氛围，提供赏心悦目的空间环境。
4、结语
如果说室内空间是舞台的话，那么室内陈设将扮演传达空间内涵的重要角色。在室内空间广阔的背景上，陶艺饰品展现了瑰丽多姿的景象，并通过室内设计赋予空间特定的精神内涵。
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