瓷砖多厚。
陈居中
中国南宋画家。生卒年不详，活跃于12世纪。嘉泰时任画院待诏。擅人物、蕃马、走兽等，作品多描绘西北少数民族生活情态及鞍马，多表现社会混乱、民族矛盾给人们带来的离别痛楚。笔墨精致，色彩艳丽，形象准确，神情生动逼真。其山羊走兽等亦富有情趣。有《文姬归汉图》、《四羊图》等传世作品。
南宋 陈居中(款) 桃源仙居 西冷拍品
传宋 陈居中 苏李别意图 台北故宫博物院藏
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年;李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相唿应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰(西元一二○一至一二○四)年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
宋 陈居中 文姬归汉图(明人画) 美国弗利尔美术馆藏
宋 陈居中 文姬归汉图(清人画) 美国弗利尔美术馆藏
南宋 陈居中 文姬归汉图 绢本设色 147.4×107.7厘米 台北故宫博物院藏
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中四羊图 册页 绢本淡设色 22.5×24厘米 北京故宫博物院藏
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中 柳塘牧马图
宋 陈居中(传) 胡骑春猎图 24.1x27.3cm 大都会博物馆藏
陈居中 番骑图 80×45cm
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周国生：谈少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术魅力
摘要：当代陶瓷绘画艺术发展空前繁荣，涉及到的题材内容有花鸟、山水、人物。少数民族题材被广泛用于陶瓷绘画创作，各个民族都有自己的历史和文化，不同的民族都有内在的精神和外在的表现。改革开放以后，现代陶瓷艺术家们创作了许多经典的陶瓷绘画艺术作品，少数民族题材的作品不乏少数。
关键词：少数民族 人物画 色彩 周国生陶瓷艺术
当代陶瓷绘画的表现形式和内容都趋于多样化，一些陶瓷画家开始致力于少数民族题材在陶瓷绘画中的艺术创作。探索发现这种题材的造型特点、表现语言、色彩运用等方面，使得少数民族题材在陶瓷绘画中大放异彩。少数民族题材在陶瓷绘画中其表现形式有很多，有工笔、写意、具象、抽象等。陶瓷绘画包括釉上彩（新彩、粉彩、古彩）和釉下彩（青花、釉里红），少数民族题材渗透到各种陶瓷绘画之中，有些陶瓷艺术家直接用颜色釉来创作少数民族人物。民族性作为艺术创作的特点之一越来越受到创作主体的重视，各民族都有丰富独特的文化与艺术，少数民族人物画其自身的魅力就在陶瓷绘画上有很大的发展空间。
少数民族陶瓷绘画并不是简单的把陶瓷绘画表现形式与民族题材结合，它需要掌握陶瓷工艺，需要有传统民族文化作为支撑，需要把握时代的审美特点，才能够有优秀的陶瓷艺术作品。陶瓷绘画长期处于单一画种的状态，严重脱离时代生活，改革开放后，艺术院校的师生们自觉的走出传统，去四处写生，去关注中华各民族的人文历史、风俗习惯、现实生活，突破了传统的枷锁，陶瓷绘画焕发出新的活力。陶瓷艺术家们走遍祖国各个少数民族地区，感受当地的风土人情，力求陶瓷绘画作品不仅准确地表现人物的外貌特征，更重要的是人物的内在精神。在少数民族地区，艺术家常常被各民族所不经意流露出的真实、淳朴给打动；被民族服饰的精细繁琐给折服；被少数民族的舞蹈、习俗给兴奋。他们在少数民族地区能够体会到艺术的真、善、美，能够激发出强烈的创作欲望，这种情感的创作能够给陶瓷艺术作品带来无与伦比的闪光点。
陶瓷绘画除了表现出少数民族人们的生活水平进步，同时展现了每个民族独特的风光美、服饰美，很好地揭示出当地人们的内心情感和积极向上的精神。中国有五十六个民族，其中的壮族、藏族、苗族、维吾尔族、朝鲜族等是众多陶瓷艺术家的创作来源。每个民族都有特有的历史文化、民间美术和技艺，这些都是陶瓷绘画的创作来源，并促使绘画形成多种表现语言。内蒙古的草原、新疆的雪域、云南的山寨等景观，节日庆典、嫁娶婚庆的热闹场面无不激发画家们的创作灵感。每个少数民族都有独特的历史文化、内在精神，有美丽的民族服饰、图腾和神话故事、宗教信仰等，这些吸引着越来越多的陶瓷艺术家走进少数民族地区，去感受自然风光，探寻民族特色，领悟人生真谛。少数民族文化中有取之不尽用之不竭的艺术资源，创作者可以尽情寻觅，找到能够打动内心的创作素材。
一方水土养育一方人，不同的地理环境、生活方式、风俗习惯等都会使人的外貌和内心世界各不相同。大部分少数民族地处边疆，在极其恶劣的天气条件下锻炼出人的顽强品质。民族地域的差异造就了不同的性格特征，面貌差异。如新疆人多为高鼻梁，深眼窝，长睫毛；西藏人其皮肤较黑，两颊通红；蒙古人多为单眼皮，圆脸型。陶瓷美术家在陶瓷绘画创作过程中需要抓住其主要特征，如李菊生的陶瓷颜色釉作品《春华秋实》，是一件以少数民族为题材的绘画艺术作品。创作者以娴熟的高温色釉技法，精炼的笔墨，展现出新疆姑娘的勤劳，感受到少女的纯洁心灵。其黑黑的眼睛，浓密卷翘的睫毛，鲜艳的红裙，婀娜多姿身段宛如天山上的雪莲花，美丽动人。好的题材需要发掘，展现其内在的精神，这件作品将维吾尔族姑娘对生活劳动的热爱展现出来，将生活劳动上升为陶瓷绘画艺术，其构思新颖，意趣盎然。
不同的少数民族有不同的服饰，种类繁复、五彩缤纷、绚丽多姿、各具特色，具有很高的审美价值。少数民族服饰是吸引陶瓷绘画家重要的原因之一，民族服饰的特色鲜明，颜色丰富，非常适合艺术家去创作表现。在陶瓷工笔人物画中，色彩的地位不容忽视。传统陶瓷人物画的色彩庄重华贵、色调典雅，形成了一定的审美特点，体现出我国传统的色彩审美观。在陶瓷绘画中，少数民族服饰的色彩是非常重要的情感要素，陶瓷画家通过色彩的搭配，表现出少数民族的象征和文化意义，能够更加深刻的体现少数民族的精神内涵。少数民族服饰色彩是各族人民在生活中的习惯、风俗文化等沉淀形成的，具有稳定性，在一代一代的传承过程中逐渐形成了一定的色彩形式。民族服饰中的色彩的搭配、冷暖的对比、明暗关系等都表现出当地人的美好愿望。少数民族地区有美丽的自然山水、广袤无垠的草原、原始森林等，处处都是美的画卷。
在传统陶瓷绘画中，线条高度的概括了人物造型，人物画的细节不仅来自于陶瓷画家对物象形态的细心发现，还来自于自身的独特感受。少数民族服饰中绣花纹样、头饰等有着独特的民族特色和美感，在陶瓷绘画创作表现时，需要有恰如其分的提炼。既要表现出饰品的精美，又不能完全照搬，要有一定的绘画语言。对少数民族服饰细微的部分，不可一味的进行复制，要把握整个画面的意蕴。如果限于精雕细琢，试图以精良的制作和繁琐的陶瓷工艺取悦于人，将会失去艺术的本质。或许能够从一幅表现细微精良的少数民族作品看出被描写对象的服饰美，质感等，但是过分的追求细节将会失去主观意趣的表达，这一点对少数民族题材人物画非常关键。少数民族服饰、社会风俗、自然景观等为我们陶瓷绘画创作提供了多种表现题材，在我们用陶瓷语言对少数民族做客观描绘时，传统绘画精神中的“尚意”需要一直保存。在当代陶瓷人物绘画创作中，受西方写实造型的影响和现代科技的发展使得陶瓷艺术家对人物造型研究更加的便捷，除了写生，还能用相机记录，但是，通过相机记录下来在进行绘画将导致对民族文化的缺失。
少数民族题材在陶瓷绘画中采用工笔形式有其优势，表现形式上层层晕染为深入描绘少数民族人物的外在形象提供了可能，少数民族服饰在色彩和纹饰上的丰富多彩的条件满足了陶瓷工笔画的装饰性特征。在陶瓷绘画中，少数民族题材中以藏族、苗族、维吾尔族题材的艺术作品居多，不仅是这些民族分布较广，还因为他们的服饰特点鲜明，色彩艳丽，具有很强的识别度。苗族服饰非常讲究，图案丰富，色彩浓郁，主要以黑色和蓝色为主，配上纯度较高的红黄绿白等，色彩多而不花，艳而不俗。藏族人勇敢、忠诚、直爽，对生活具有很高的热情，因此，服饰多为蓝、白、黑、红、黄，大胆的采用对比色，整体上有做到和谐统一，具有很强的装饰性。在少数民族题材中，如李祥东的《悄悄话》，藏族少女的民族服饰、干净的眼神、把本民族的热观、积极向上的性格特点展现的淋漓精致。藏族服饰有着明显的民族特色，是藏民族创作的一种特有的文化和精神。在创作过程中，作者使用了多种陶瓷绘画手法，如拍、擦、堆、描、刮等，完美的表现出服饰的质感。陶瓷人物绘画创作，既需要保留来自生活的气息，又要赋予艺术的审美。
结语
当代陶瓷人物画形式多样，题材丰富，有很大的发展空间，但是还存在一定的问题。作为从事绘画艺术，丰富的想象力是必备要素之一，当代陶瓷画家受名利的影响，如某位陶瓷艺术家在藏族题材上取得了成绩，大量的仿品就出现了。陶瓷艺术强调“表现”，首先是情感的表现，只有真情实感，才有创作的激情。如今大多数少数民族题材画家只注重对民族服饰的研究，而忽略了去感受少数民族的文化风俗，画出的瓷板和瓷瓶缺乏艺术感染力。
参考文献
[1]徐复观 《中国艺术精神》商务印书馆 2010年
[2]苏和平 《中国少数民族美术发展史》贵阳民族出版社 2007年
陶瓷人物访谈之陈武平
景德镇陶瓷文化
景德镇陶瓷文化流行语的创始人、景德镇古窑民俗博览区管理处主任陈武平近日接受了记者的采访，主要对弘扬景德镇陶瓷文化这个主题进行系列的讲解，让更多人可以通过访谈，了解到了比较全面复烧历代瓷窑的过程以及对于宏扬景德镇陶瓷文化所起到的重要的作用。
首先说是的一种诉求与愿望，作为景德镇的本地人，有着对于传承景德镇文化的一种先天的历史责任感，和对传统的陶瓷有着深厚的感情，从2008年开始，一直从事传统产业的陈武平接手经营古窑民俗博览区，但是当时的古窑民俗博览区正在面临着令人忧伤的困境。清代的镇窑都已经停烧10余年时间，没有特色自然无法展示传统景德镇文化的魅力。
陈武平下定决心复烧古窑，可是举步维艰，遇到了来自各方的巨大的压力，但是担心煤窑技术后继无人，在一些老艺人还健在的时候，必须尽快恢复镇窑的生产，这样才能达到培养出新人的目标，在这个目标的驱动下，陈武平顶住压力，痛下决心，走上了复烧古窑的举步维艰之路。
历经重重困难，复烧镇窑初战告捷，给陈武平和所有人都带来了更大信心，也创下了吉尼斯纪录。紧接着，陈武平带着自己的团队，沿着窑系发展的足迹，对历代瓷窑进行复烧，明代葫芦窑、元代馒头窑、宋代龙窑等很多都已经成功实现了复烧。
陈武平还有一个更大梦想，把全国各地各个时期的瓷窑都恢复起来，达到全面弘扬中国陶瓷文化的目标。
一个铜钱用三种少数民族语言的你知道是哪种铜钱吗：至元通宝钱
至元通宝钱铸于元朝至元年间（1335～1340年），铜质，面文“至元通宝”，楷书，对读，文字端庄有力。背文由三种少数民族文字共同组成：穿上下为八思巴文“至”、“治”，穿左为察合台文“通”，穿右为西夏文“宝”。一枚钱币正面用汉文，背面用三种少数民族文字非常罕见。至元通宝钱种类有小平钱、折二钱、大钱，直径、重量为：小平钱1.8～2.4厘米，3.2～3.4克；折二钱2.8厘米，重6.5克；大钱尺寸、重量不详。小平钱有大样、小样、光背、背有文字、有星月纹等版别。
至元通宝（四体文大钱）这件至元通宝钱铜质，大钱。直径4.5厘米，重25.2克。黄中泛红，宽缘窄郭，缘郭深峻，穿近圆形。
至元通宝（背玉）
这件至元通宝钱为小平钱。直径2.3厘米。色黄中泛红，窄缘窄郭。面文“至元通宝”，篆书，对读。背穿上“玉”。制作粗率。
五彩刀马人物罐
五彩是明清时期彩瓷中的重要品种，明代嘉靖、万历年间和清代早期至中期是五彩瓷器的鼎盛时期。五彩是在宋、元时期在釉上红、绿彩的基础上发展起来的。
清代五彩瓷的纹饰常以当时名画家的画作为蓝本，将绘画风格完美地表现于瓷器装饰之中，清代五彩瓷器的绘画题材相当广泛，画面宏伟，通常绘有神话传说、人物故事、戏剧小说、花鸟画、山水画，追求一种在纸、绢上的绘画效果。在清代五彩瓷器中，有很多精美之作，五彩因其独特的绘画风格、浓郁的色彩深受人们的喜爱。
图中这只哥釉地五彩刀马人物罐，高14．5厘米，口径6．2厘米，最大腹径13厘米，足径7．5厘米，短颈，罐内外施哥釉，器型浑圆，器身绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟恭大战美良川的故事。只见一人跨马横刀，还有引路扛旗的士兵摇旗呐喊和飞奔而过的山丘绿野，给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉。画面气氛紧张热烈，真是一幅“五彩缤纷”的热闹场面。观此画面无不让人领略到古战场的气势宏伟。器底施哥釉，中间刻有“成化年制”楷书民窑款，圈足呈泥鳅背，露胎处可见胎质细腻，且包浆磨损熟旧自然。器肩及器身下端饰刻铁锈花花纹两圈，将五彩刀马人物画镶嵌其间，使画面更显突出。
综观整器，造型敦厚，哥釉肥厚莹润，釉下气泡密集，观之似猫眼儿一样晶莹透亮，有宝光内涵，五彩纹饰凝重而艳丽，画面构图爽朗大方，人物布局上下呼应，错落有致，刀马人物形像逼真、神态各异、生动传神、飘逸洒脱。画面奔马鲜活灵动、栩栩如生、古朴生动、富有情趣，充分体现出景德镇窑五彩瓷器烧造的工艺水平。此罐亦是一只清代中晚期民窑瓷器中的精细之作，历经几百年岁月流逝的苍桑变迁而保存尚好，实为难得。
康熙 青花刀马人物棒槌瓶
棒槌瓶为康熙时期创新器型，其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美，故广为流行，所画题材丰富繁多，令人叹为观止。本品挺拔恢弘，体量之大，为所见最巨者，甚为罕见。
其造型规整，盘口直颈，平肩直腹，颈部凸起一道弦纹，平添动感，弦纹之上于三个开光内绘人物故事，口沿、颈部绘回纹、如意云纹等一周，肩部四组海棠形开光内绘花卉博古纹，周围衬以梅花纹及金钱纹，构图简约而清新。
此瓶青花浓淡相宜，层次分明，为康熙“蓝分五色”之典范。腹部绘“封神榜”中之“武王伐纣”故事；绘画景幕宽阔，场面磅礴，神态生动。因瓶型硕大，烧制难度极大，成品率极低，为难得之大型陈设器。
腹部通景绘刀马人物，画面中战况激烈，十数员武将激战正酣，或舞枪，或举剑，远处群山间一少帅手执令旗在军士护卫下下观战，神情沉着，与阵前紧张的情势形成鲜明对比，不远处有一长髯将军手举大旗，似在呐喊助威。整体描绘生动传神，观之如有阵阵喊杀声传来。
其间所绘古松参天，洞石层层，笔触皴染得宜，苍老中见秀润，浑厚中显劲峭，青花之色妍丽秀雅，分水技法炉火纯青，当为康窑青花“蓝分五色”之典型，配以精良细腻之胎釉相映衬，可谓独步有清一代，令后世摹古者望尘莫及。
康熙 青花刀马人物棒槌瓶 尺寸：
口径：16.2cm
高：60.5cm
足径：18.7cm
刀马人物图瓷器的工艺特征与收藏价值
清瓷中刀马人物图瓷器是一个另类，因为它的出现预示着瓷器开始有了“语言”。所以刀马人物图相较于其他的瓷器纹饰，从生动性上说略胜一筹，并且刀马人物图瓷器作为清瓷中的彩绘瓷，不仅色泽流丽多变，画面本身也是十分充实、饱满、鲜艳的，那么刀马人物图瓷器究竟是如何发展的呢？
首先，因为刀马人物图瓷器非常注重画面的故事性，所以画面相较于其他种类的瓷器更为复杂。但也正因为如此同时，对技艺的要求也更高。清康熙之后的刀马人物图，是粉彩瓷器中的常见题材，画面层次分明、人物精细逼真，具有非常高的艺术感染力。
这一时期刀马人物图瓷器呈现出的惊人光彩固然有市井生活丰富而带来多样化题材的因素，也有康熙时期众窑口技艺精进的原因。以景德镇窑为例，此窑所出刀马人物图瓷器流釉均匀、光泽明丽，画面气韵酣畅、动作漂亮，是难得的精品，究其原因，正是此时期烧制方式的改良与釉料使用的进步，才让原本画面复杂的刀马人物图瓷器显得繁而不乱、层次分明。
而从内容上来说，刀马人物图瓷器的主角往往是武将，背景与布局则以战争场景为主。比如历史上有名的赤壁之战、五霸之战、夷陵之战，甚至包括铜雀台上曹操宴宾客的场景等等，这些都是刀马人物图瓷器的纹饰主题，但主要还是以战争场面为主。画面一般分为几个部分，每一部分是单独的一组故事，中间用几何纹隔开，保证画面的完整性与故事的细致性，宛如瓷器正在通过刀马人物图表达自己的语言，可见清刀马人物图瓷器的进步性。
而从器型上来说，刀马人物图瓷器多采用圆器型，器型多修长雅致，其上所绘制的刀马图也是极尽精细之能事，均匀分布于瓷器各面。特别是在乾隆朝前后，刀马人物图瓷器发展到了小高峰，品控佳、画面美：人物图生动形象，或怒目视之或爽朗大笑，人物个性分明、衣饰描绘细致入微，将清瓷的优点都展现了出来。
总而言之，刀马人物图瓷器开始只是简单的场景性纹饰，随着技艺的精进、素材的丰富，逐渐开始有了针对性，对人物和布景的绘制也更加精细，在乾隆朝时期出现了许多珍品，具有较高的收藏价值。
人物专访：浙江省工艺美术大师陈善林
浙江省工艺美术大师陈善林
4月18日下午，由中共禅城区委宣传部、南庄镇人民政府主办，南庄镇宣传办公室、佛山市华夏陶瓷博览城有限公司、中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心承办的“浙江龙泉青瓷品鉴与收藏 大师文化沙龙日”在华夏陶瓷博览城二楼的中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心隆重举行。
当代陶瓷是艺术投资的“潜力股”，06年底开始，业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资于收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正当时。但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，盈利不易。
有人说，当代瓷器即使工艺水平高，但毕竟不是古董，升值空间有限。其实不然，中国陶瓷工业协会顾问张守智先生谈到，从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元以上，90年代末在1万-3万，而2006年已攀升至10万-20万。
“盛世话收藏”在理想的大投资领域的影响下，虽然陶瓷市场长江以南较上海、北京市场不成熟，但前景是机遇与挑战并重的一年。
现代龙泉青瓷，以毛正聪、徐定昌、陈爱明等大师为代表，在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新，造型简练，古朴大方，粉青、梅子青釉层丰富细腻，滋润如玉，是当代青瓷最高境界。随着今年龙泉大师的评级，更进一步将青瓷成为今年收藏界炽热的新贵。
为了进一步了解龙泉青瓷，记者现场采访了浙江省工艺美术大师陈善林。
【时间】2010年4月18日
【地点】中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心
【采访嘉宾】浙江省工艺美术大师陈善林
【记者】余冰
【记者】陈老师，您好！
【陈老师】您好！
【记者】首先，非常感谢陈老师接受我们的采访。请问陈老师这次来佛山，觉得佛山陶瓷有什么特色吸引您的呢？
【陈老师】这次是我第二次来佛山。佛山的陶瓷业能做到这样大的一个规模，还有佛山的公仔也做的很棒，我就是为这两个而来的。我对佛山是情有独钟的。我们也是做瓷的，希望能就龙泉青瓷的技艺和佛山的同仁做一个探讨和交流。
【记者】我们请老师跟大家介绍一下龙泉青瓷的特点吧。
【陈老师】龙泉青瓷的历史比较悠久，单纯从品质而言，它的薄胎厚釉，这是最突出的一个特点。另外是它的形式，它是素釉，像景德镇的话，有彩绘，龙泉青瓷主要是由釉色来表现， 从烧制来说，厚釉是比较难烧制的，成品率很低。在市面上的销售的龙泉青瓷数量相对比较少了一点，以前是富一代的把玩。
【记者】像陈老师说的，本次盛会也是一种文化的交流。在陈老师看来，我们要怎样在佛山和浙江的文化中兼并、创新中创造中国陶瓷的新辉煌呢？
【陈老师】陶瓷是有地域性的。佛山最大的优点是佛山雕塑，像梅文鼎大师，他的作品很优秀，但是因为条件的限制，在器皿上的生产比较少。龙泉也是因为地域性的条件，做雕塑比较少，器皿就相对就多。基于两个产区的特点，怎么去融合，这需要两地的陶艺家共同探讨。
【记者】陈老师本次佛山行，还有什么打算吗？
【陈老师】我主要还想去佛山几个比较著名的陶艺家的工作室去吸收学习，主要以学习为主。
【记者】好的，非常感谢陈老师。本次采访到此结束。谢谢陈老师！
【陈老师】谢谢！
浙江省工艺美术大师陈善林与记者
采访现场
人物专访：浙江省工艺美术大师陈爱明
浙江省工艺美术大师陈爱明
4月18日下午，由中共禅城区委宣传部、南庄镇人民政府主办，南庄镇宣传办公室、佛山市华夏陶瓷博览城有限公司、中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心承办的“浙江龙泉青瓷品鉴与收藏 大师文化沙龙日”在华夏陶瓷博览城二楼的中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心隆重举行。
当代陶瓷是艺术投资的“潜力股”，06年底开始，业内专家分析认为，目前国内近1亿的艺术品投资于收藏爱好者中，“捧瓷大军”比例居前，未来几年内瓷器价格将依然保持高涨的趋势，瓷器投资正当时。但另一方面国内的古瓷收藏又面临一定的困境：一是精品瓷器价格高不可攀，目前精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上，一般收藏者难以望其项背；二是珍品真品存世极少，瓷器造假猖獗，收藏古瓷难度和风险都很大；三是起点高，投入大，投资周期和回报率难以预期，盈利不易。
有人说，当代瓷器即使工艺水平高，但毕竟不是古董，升值空间有限。其实不然，中国陶瓷工业协会顾问张守智先生谈到，从近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线可以判断，价值呈加速上升之势。以景德镇的中国工艺美术大师为例，上世纪80年代末普通规格作品在千元以上，90年代末在1万-3万，而2006年已攀升至10万-20万。
“盛世话收藏”在理想的大投资领域的影响下，虽然陶瓷市场长江以南较上海、北京市场不成熟，但前景是机遇与挑战并重的一年。
现代龙泉青瓷，以毛正聪、徐定昌、陈爱明等大师为代表，在继承龙泉青瓷传统工艺基础上大胆创新，造型简练，古朴大方，粉青、梅子青釉层丰富细腻，滋润如玉，是当代青瓷最高境界。随着今年龙泉大师的评级，更进一步将青瓷成为今年收藏界炽热的新贵。
为了进一步了解龙泉青瓷，记者现场采访了浙江省工艺美术大师陈爱明。
【时间】2010年4月18日
【地点】中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心
【采访嘉宾】浙江省工艺美术大师陈爱明
【记者】余冰
【记者】陈老师，您好！
【陈老师】您好！
【记者】陈老师，这次来到佛山参加浙江龙泉青瓷精品展有什么感受呢？
【陈老师】我是第一次来佛山，之前跟冼总在龙泉接触过一两次。这次来给我的感受主要是整个佛山的面貌比我想象的还要好，整个陶瓷氛围也很好。今天看了这个展览，和刚才跟大家谈龙泉青瓷，那么作为龙泉青瓷的工作者的话，我们想把龙泉青瓷更好的传承好、继承好。这需要一个平台，陶瓷艺术交流中心就给了我们一个这样的平台，我们接下来就会在这个基础上面，把龙泉青瓷宣传好。这是我们现在一批人的责任，把它当作一种责任来做。
【记者】现在，陶瓷行业走低碳环保路线，加上我们对龙泉青瓷生产过程不是很了解，陈老师能否跟我们说一下龙泉青瓷在环保方面是怎么做的呢？
【陈老师】因为我们现在的生产还不是大批量的，作为大师的各个作坊很多都是艺术瓷，向个人作品这一方向去发展。龙泉从环保的这一角度来讲，龙泉窑的瓷土、釉料都是当地的原材料，不添加化工原料，所以材料的形成都是当地最原始的一些材料，包括烧成。所以为什么现在那么多人喜欢龙泉青瓷，收藏龙泉青瓷。它的釉的颜色就是来自龙泉大自然，跟大自然的颜色是融在一起的。您们要是有机会去龙泉看看，看到龙泉青瓷、龙泉的山、龙泉的水，您就知道龙泉青瓷为什么这么漂亮，它就是龙泉山水，大自然的颜色。
【记者】陈老师第一次来到佛山，对我们佛山有什么印象呢？
【陈老师】因为时间比较短，其他地方还没去，但今天的展会气势大，宣传活动很多，发展空间应该很大。大家都是陶瓷，到一定程度的话，大家肯定会有共同语言的。
【记者】佛山也作为一个陶都，陈老师有没有到佛山来宣传龙泉青瓷的想法呢？
【陈老师】这个想法是有的。我们也想在中国（佛山）陶瓷文化艺术交流中心搭建一个平台，让更多的人了解龙泉青瓷及其传统文化，在艺术品的市场上，我们会努力把它打造的更好，不光是艺术的价值。除此之外，还有一个很大的空间在支持着我们把它做得更好。接下来，我们可能会有一些更大型的活动，不只是组织几个人，更多的是一批人，包括省级大师，国家大师，还有中青年，让更多的人了解龙泉青瓷。
【记者】让我们共同努力为我们中国陶瓷创造一个新辉煌。非常感谢陈老师接受本次的采访。
【陈老师】谢谢！
陈爱明大师与记者
陈爱明大师与记者
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《擅人物、蕃马、走兽，多描绘西北少数民族生活——陈居中》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《擅人物、蕃马、走兽，多描绘西北少数民族生活——陈居中》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖多厚