唐代钧窑瓷器的鉴别。
青釉四系划花背壶通高19厘米，口径3.5～4.7厘米，腹径13～15厘米，底径9.4厘米，是唐代越窑瓷器，该壶通体施淡青色釉，青釉莹莹，釉质细润，宛如碧玉，尽现越窑釉色之美。 其造型为仿皮囊式，上扁，下略近圆形，盅形椭圆小口，上置菌状盖，盖顶为椭圆形。壶颈短细，弧肩起凸棱，作皮囊缝合状。与皮囊式造型在功用上最为统一的设计是穿钮，左右两肩下各贴塑有两对穿钮，用以贯穿革带，携带背负。穿钮的两头与器腹粘合，恰到好处，毫无笨拙之感。器腹扁鼓，底部平，微内凹，矮圈足微微外撇。
越窑青釉四系划花背壶侧视图
越窑青釉四系划花背壶分体图
该壶盖顶装饰模制花纹，器腹正背两面饰划花草纹，穿钮下装饰有蕉叶状纹饰，简单的划花，自然流畅，朴素古雅。
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具有民族风格的辽西夏金陶瓷
在中国历史上的少数民族中，曾经建立了比较稳固的政权，在其统治区域开发经济，具有自己的陶瓷手工业的强悍民族，就是辽、西夏和金。
辽是以契丹族为主的政权。公元907年耶律阿保机当选为可汗，他破坏选举制，一直占据可汗宝座。公元916年即皇帝位，建立了契丹国，称为辽太祖。
阿保机在一定程度上接受汉族的封建制生产方式，把掳去的汉人不作奴隶对待，而是向他们学种田、冶铁和陶瓷生产技术，其陶瓷生产便发展较快。根据目前的考古资料，在东北三省、内蒙古自治区和山西浑源等地都发现了辽瓷窑址，生产地域很广泛。
辽瓷以白瓷为主，胎质有点像磁州窑的瓷胎，但比磁州窑瓷粗松，白度不高，造型多仿邢窑、定窑、磁州窑瓷器，一些精细瓷也有相当水平。晚期学习磁州窑的白釉黑花瓷、点彩瓷器，数量有明显增加。辽瓷也生产高温缸胎茶叶末色、黑色、赭色或杂色釉瓷器，如缸、盆等。产量也很大。
辽瓷器形有两种形式，一种是中原汉族常用的器物如碗、盘、瓶、罐、盒、碟、暖盘、壶、瓮、枕等;另一类则是富于契丹民族特色的瓷器，如皮囊壶、有系扁提壶等。它们的造型类似皮革缝制的皮囊，甚至把缝线的针痕都制作出来。这类器物显然是适应草原游牧民族生活中的需要而生产的，也是辽瓷民族特征的表现。
此外，还有一种低温釉陶，多为单色的黄釉、绿釉、白釉器皿。二彩釉、三彩釉比较少，这类釉陶称为“辽三彩”。辽三彩是直接受唐三彩工艺影响而发展起来的。胎料里羼有细砂，原料很少加工，质地松软，釉面不均匀，质量不如唐三彩。
辽统治者学习宋朝政府设置官窑的作法，在上京临潢府(今内蒙古巴林左旗的波罗城)就设置了官窑，所产白瓷也仿邢窑、定窑。定瓷上有“官”、“新官”字样，辽瓷上也出现“官”和“新官”字样。
西夏，党项族贵族于11世纪初在我国西北地区建立的政权，称大夏。
唐宋之际，党项人的活动范围扩大到“幅员千里”。宋朝时，党项人势力进一步增强。特别在宋真宗时，西夏统治者采取与宋辽都友好的政策，进行贸易，把都城移到兴州(银川)。1032年李元昊上台，1038年称帝，国号大夏，建都兴庆州。这个时期政治、经济、文化都有所进步，西夏陶瓷手工业就是在这个时期得到发展的。
西夏窑址在灵武磁窑堡，规模比较大。从窑址调查、发掘得到的资料，墓葬、遗址出土的瓷器来看有黑瓷、白瓷、青瓷、黄褐釉瓷。其中以黑瓷、白瓷数量最多，其他品种数量不多。白瓷有两种，一种比较细腻，釉色白度较高，生产数量少，一种比较粗，釉面不够光润，发涩，釉色白中发灰。有的是同一种釉，由于烧成气氛的不同也会出现不同的颜色。西夏瓷器有一个共同的特点就是胎体比较粗，多少都含有一定的细砂，胎色都不够纯，有的发黄，有的泛褐，有的泛灰，为了增加白度，施釉之前上一层化妆土。由于原料所含的细砂在胎体中起到强煅作用，所以胎体很坚硬结实，形成稳定性较好。许多作品，特别是一些细白瓷胎体比较薄。
西夏瓷器器形种类及数量最多的是生活用具，如瓶、罐、碗、高足碗、壶、釜等;文房用具如砚台、水盂、砚滴;娱乐用具如围棋子、牛头瓷乐器、西夏游牧人室内用的帐钩等。雕塑艺术品有人物形象，如供养人、人头;动物形象有骆驼等。建筑材料有白瓷板瓦，素瓷(无釉)板瓦、筒瓦、黑瓷瓦、莲花形滴水、兽面纹瓦当。西夏的白瓷瓦洁白细腻，与高级白瓷生活用具一样。
西夏陶瓷主要是为满足本地区人民生活的需要，因而显示出地区特点，也就是它的民族特色。第一，器物种类除中原、关中地区的常见器物以外，许多器物造型很特殊，如黑釉剔花双耳小扁壶。在扁平腹部的中央有一圈足，灌上液体，如酒浆或水，既可以在坚实的双耳上套上绳索，挂在帐篷里，或在行进中的马背上使用;也可以在安静的环境里平放在桌上、炕上使用。又如酱釉小双系罐，壶的口沿做成像一朵刚刚冒出地面的蘑菇，颈部也很小，斜肩，腹部结实宽肥，很能装东西，颈肩的双耳又小又结实。这也是游牧民族爱用的器物。
西夏瓷器，以不上化妆土的那一部分黑釉粗瓷最多也最好。这些瓷器常用刻花和剔花手法作装饰。没有剔除的釉层部分很明亮，而露出的胎体却很粗糙，刀锋非常犀利。以简洁有力的线条表现出深邃的意境，把一些自然或社会形象描绘成人们很容易理解、明白通晓、愿意接近的事物，如婀娜多姿的花卉、憨厚温顺的骆驼及带故事性的人物形象等，显示出其民族的生活韵味。有的黑瓷上还刻有西夏文字。
金是以女真族为主的政权，在松花江流域继辽之后兴起。开始受辽的统治和压迫，公元1114年女真人在其领袖阿骨打的领导下，发动抗辽斗争，很快强大起来。公元1115年阿骨打摆脱辽的统治，即皇帝位，国号金。公元1125年灭辽。到金太宗继位，以急风暴雨的方式于公元1126年灭北宋。
金的陶瓷实际上由两部分组成，一部分是东北地区继承辽瓷的传统，是辽瓷的延续。金入关以后，占领宋代中原、关中大片领土。这些地方在北宋就有发达的陶瓷手工业，如定窑、磁州窑、钧窑、临汝窑、耀州窑、宿州窑、泗州窑等。墓葬发掘中，金人墓中出土上述各窑瓷器屡见不鲜。当然中原、关中广大地区的瓷窑生产者仍然是汉族工匠。北宋一些技艺熟练的工人，进入金朝后继续生产，其品种和艺术风格当然保持了汉人的艺术风格。例如定窑白瓷，从制作风格上几乎和北宋分不出来。只是随时代演变，装饰艺术、造型艺术有一些变化，如印花工艺更广泛流行。花纹组织上北宋多二方连续布满全器，金代则较多地出现多格，每一格一束折枝花。在山西的霍县窑、安徽的宿州窑、泗州窑出现仿定窑风格的瓷器，造型、胎釉和装饰花纹内容，以及覆烧工艺方面都有定窑风格，质量虽不如定窑产品，但在民间却比较广泛地使用。
在金代还流行一种红绿彩瓷器。它是在高温烧成的白釉瓷上，挂红彩和绿彩。用这些颜色绘成花卉、虫鸟、图案和题写文字等，再入窑低温烧成。以前曾称这类瓷器叫宋加彩，在山西长治的八义窑、临汾的龙祠窑、河北的磁州窑里有生产，据说山东的德州窑也生产。根据墓葬出土的资料证明，宋代极少发现过，而金人的墓葬出土不少。红绿彩是一种釉上彩工艺，系低温烧成。它的发明为瓷器的美化开辟了新的途径，是明清五彩瓷器的前身，明清五彩在景德镇得到突出的发展。
磁州窑系统的黑瓷、白釉黑花瓷、白釉酱花瓷，在金代不但继续生产，生产地域扩大，而且还有创新。如隆化窑，在金代受定窑影响生产白瓷，也生产白釉黑花瓷。还在瓷器上画墨竹，这在其他瓷种中是少有的。
南北朝青釉六系盘口壶瓷器收藏鉴赏
南北朝青釉六系盘口壶瓷器收藏鉴赏
南北朝青釉六系盘口壶瓷器收藏鉴赏
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
盘口、直颈、丰肩、园鼓腹、平底；盘口下对称有两条小系，肩上四面有六条桥型系，呈两双两单状排列；通体施青釉，釉层肥厚润泽，开有细密的深色纹片，积釉处呈绿色；平底无釉露浅灰色胎，胎质较为酥松有孔洞。
南北朝时期是中国陶瓷发展史上一个承上启下的重要时段，正是在这个时期，中国的陶瓷工匠们通过不断地改变釉子的配方，使得早期并未完全成熟的“成熟青瓷”正真定型并就此延续到了今天。
中国在西周时就烧制出原始青瓷，东汉末年转变为成熟青瓷，但是直到晋代还是不稳定，釉面太薄没有质感，釉层附着力差，出现许多缩釉点或者釉斑，影响了瓷器的美观。南北朝时东南窑场的窑工们不断地修改釉子的配方和烧制工艺，希冀能烧造出更完美的瓷器来。
对比晋代和南北朝时期的瓷器，可以明显地看到这时瓷器的釉层大大加厚，基本上已经没有缩釉点和釉斑，外观质感要强得多。但是问题接着又来了，就是釉层加厚以后，玻璃相强，使原来就存在的釉层膨胀系数和瓷胎膨胀系数不同而造成的釉层开片问题更加凸显出来。
这种窑病也使得釉层极易脱落，因此流传下来的南北朝瓷器绝大部分都有开片且釉层剥落严重，甚至许多原来及其精美的瓷器也因此变得斑驳陆离。直到南北朝晚期至隋，窑工们才最终找到了平衡点，彻底克服了釉面开片剥落的问题，中国的瓷器最终得以定型并由此开始延绵千年。
这件盘口壶是很典型的南北朝青瓷，造型大器，敦实厚重，釉层虽有开片却无剥落，保存十分完好，因而也是十分难得的了。同类的盘口壶在江西省博物馆有收藏。
南北朝青釉六系盘口壶赏析
南北朝青釉六系盘口壶
楼钢说古陶瓷之十
本栏目摘选自著名古陶瓷鉴赏家楼钢的著作《中国古陶瓷鉴赏手册》，为读者提供了一种阅读古陶瓷的方式。
盘口、直颈、丰肩、园鼓腹、平底；盘口下对称有两条小系，肩上四面有六条桥型系，呈两双两单状排列；通体施青釉，釉层肥厚润泽，开有细密的深色纹片，积釉处呈绿色；平底无釉露浅灰色胎，胎质较为酥松有孔洞。
南北朝时期是中国陶瓷发展史上一个承上启下的重要时段，正是在这个时期，中国的陶瓷工匠们通过不断地改变釉子的配方，使得早期并未完全成熟的“成熟青瓷”正真定型并就此延续到了今天。
中国在西周时就烧制出原始青瓷，东汉末年转变为成熟青瓷，但是直到晋代还是不稳定，釉面太薄没有质感，釉层附着力差，出现许多缩釉点或者釉斑，影响了瓷器的美观。南北朝时东南窑场的窑工们不断地修改釉子的配方和烧制工艺，希冀能烧造出更完美的瓷器来。
对比晋代和南北朝时期的瓷器，可以明显地看到这时瓷器的釉层大大加厚，基本上已经没有缩釉点和釉斑，外观质感要强得多。但是问题接着又来了，就是釉层加厚以后，玻璃相强，使原来就存在的釉层膨胀系数和瓷胎膨胀系数不同而造成的釉层开片问题更加凸显出来。
这种窑病也使得釉层极易脱落，因此流传下来的南北朝瓷器绝大部分都有开片且釉层剥落严重，甚至许多原来及其精美的瓷器也因此变得斑驳陆离。直到南北朝晚期至隋，窑工们才最终找到了平衡点，彻底克服了釉面开片剥落的问题，中国的瓷器最终得以定型并由此开始延绵千年。
这件盘口壶是很典型的南北朝青瓷，造型大器，敦实厚重，釉层虽有开片却无剥落，保存十分完好，因而也是十分难得的了。同类的盘口壶在江西省博物馆有收藏。
南北朝青釉六系盘口壶
长沙窑青釉红绿彩执壶鉴赏
长沙窑是中国陶瓷历史上最悠久的民窑窑系之一，从初唐开始，到现在已经历经1400年的历史，以生活用瓷为主,比如酒壶和茶壶居多。
长沙窑青釉褐绿彩凤鸟纹执壶
长沙窑青釉褐绿彩凤鸟纹执壶高19.1cm；口径9.3cm；底径9.8cm， 该壶喇叭口，直颈，溜肩，弓形柄，多棱短流，瓜棱形腹，平底。施青釉不及底，流下用褐绿彩绘一站立于花草旁的凤鸟。凤鸟昂首挺胸，羽翼收敛，凤尾高立，似在驻足倾听，又似在认真觅食。长沙窑的画工画风多变，画出的凤鸟亦姿态多样，有动有静。还有在器物上画出凤鸟后，在旁标注“飞凤”。而此壶画的凤鸟较为简单。凤凰是古代传说中的神鸟，居百鸟之首，寓意祥瑞。雄为凤,雌为凰。《尔雅•释鸟》中写道：“凤，其雌皇。”西晋郭璞注曰：“凤，瑞应鸟，鸡头、蛇颈、燕颌、鱼背，五彩色，其高六尺许。” “出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。”从石器时代开始，凤凰纹饰（包含各种变体凤纹）便出现在各类器物上，彩陶、玉器、砖瓦、青铜器等，而作为绘画素材的大量应用，应始于唐代。长沙窑瓷器乃其中集大成者。
长沙窑青釉红绿彩花鸟纹执壶
长沙窑青釉红绿彩花鸟纹执壶高17.7cm，口径9.8cm，底径10.9cm，壶喇叭口，长直颈，曲柄，多棱短流，四瓣瓜棱形深腹，平底。通体施青釉不及底，留下红绿彩绘一飞鸟飞冲入花丛状。画工抓住了鸟的画师们善于抓住这些动物们瞬间的生动之姿态，寥寥数笔，刻划形体特征、动作习性，对动物们各部分的描绘都非常准确，画出了传神之态。长沙窑壶上的这些绘画作品取材于生活，集合写实性与写意性，生动而具体，反映出唐代花鸟绘画技术的成熟。
此壶画面中的鸟及花草的轮廓表现为红彩。长沙窑的铜红彩并不多见，因为铜红彩对气氛、温度、铜含量等因素极为敏感。铜的着色剂在釉料中在氧化（即含氧多的火窑）气氛中燃烧，会烧成氧化铜的绿彩；若铜在还原（即氧气供应不充分）气氛中燃烧，则会成为带红色的氧化亚铜或铜离子，呈现为红彩。长沙窑的窑工尚未完全掌握这项技术，出现红彩具有一定的偶然性。长沙窑的红彩是迄今为止发现的最早的瓷器上的铜红彩。
名瓷欣赏—越窑青釉绳索纹罐
越窑青釉绳索纹罐 东汉
圆口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉，釉面光润，胎釉结合紧密，瓷化程度已接近于现代瓷器水平。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志。
商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹，麻布纹，圆圈纹，曲折纹、叶脉纹，篦纹，水波纹，云雷纹等纹饰。主要器型有：尊、豆、葫、盂、罐、盖罐、提梁壶、鼎、瓮、算簋、酹、杯、钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，陶瓷日用品如碗、盘、罐、盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象；釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。
唐代越窑瓷器特点和鉴定方法
中国唐代越州所属的绍兴、上虞、余姚等地瓷窑烧制的瓷器。越窑之名，最早见于唐代，唐陆龟蒙《秘色越器》诗就有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的诗句。越窑窑址于1934年发现。中华人民共和国建立以后，经过多次调查，已初步弄清了越窑的分布范围、烧瓷的历史以及烧制器物的主要特征。
唐代越窑窑址的分布以浙江慈溪市上林湖一带为中心(见上林湖越窑遗址)。东边的上岙湖、白洋湖及上虞等地也有不少瓷窑。上虞窑的代表瓷窑寺前窑所烧制的青瓷与上林湖的基本相同。
唐代越窑瓷器的胎质细腻,釉层均匀,浑厚滋润，品种增多，有“如冰似玉”
......越窑/瓷器......(33张)
之誉。主要器物有碗、盘、壶、罂、瓶、罐、耳杯、盏托、粉盒、水盂、唾壶等10余种。这些器物中，一部分继承了前代的造型，而又有所变化，如前期常见的鸡头壶不见了，代之而起的是执壶；盘口壶变成了大口长颈的瓷罂；碗也由深形平底变成玉璧底和矮圈足2种，晚期以后，碗式更加丰富，有玉璧底碗、敛口浅腹平底碗、荷花碗、荷叶碗、菱形花口碗等；盘有翻口斜壁平底盘、敞口玉璧底盘、葵瓣口盘和方盘等，变化多端；另有一部分器物明显地仿效当时的金银器皿，如：各式杯、盖盒、盏托等。有的执壶腹部做成瓜棱形；碗、盘的口沿做成葵花瓣形、莲花瓣形；盏托做成荷叶形；盖盒小巧，盖与盒子母口相合，盖面刻划有简单的花纹等。这些器物的造型均与唐代金、银器皿有着密切关系。从上述越窑青瓷的器形演变以及食用器物种类的不断增多，可以看出金、银器皿正在逐渐为瓷器所替代，故陆羽《茶经》里才有“邢瓷类银”，“越瓷类玉”的评语。
2特点编辑
1978年，浙江宁波遵义路出土的越窑执壶，叭口，腹作瓜棱形，肩部一侧贴多角形短流，另一侧在颈与肩之间连一曲柄，圈足宽矮，廓线柔和，棱角挺拔，各部分的比例适度，配以匀净滋润的青釉，显得十分优雅秀致。嵊县升高工村出土的唐元和十四年(819)龙纹罂,大叭口、长颈、椭圆腹、平底，颈与肩连四系，外口沿雕贴盘龙纹饰，这种罂虽然与前期的“盘口壶”有较大区别，然而不难看出它是从“盘口壶”发展而来。1958年，浙江慈溪县上林湖出土的蟠龙四罂，形制上也与此大体相同。这时的盏托,盏底较小,圈足向外撇出，口张开。口沿及腹壁五处凹进，托边翻卷，胎质细薄，釉色青绿，全器犹如一朵出水的荷叶托着怒放的荷花，设计巧妙，制作精致，表现出匠师们的高度艺术造诣。水盂式样很多，有敛口、短直口和盖，腹部扁圆形，或圆球形，或方形圆角，细巧幽雅。[1]
唐代越窑瓷器以美丽的釉色著称，采用了划花、印花、刻花和镂雕等装饰技法，以划花为主。划花线条洗练，寥寥几笔便展现出一朵盛开的荷花，一枚风吹叶卷的荷叶，或花朵舒展、枝叶对称的海棠花和四瓣花。印花多用于碗底、盘底等处,花纹有云龙、寿鹤和花卉,一般拘谨呆板，不像划花那样奔放有力。晚唐时期已经出现了釉下褐彩装饰，如1980年浙江省临安县两市街明堂山唐天复元年(901)水邱氏墓出土的釉下褐云纹镂孔炉就是一例。这种装饰一直延续到五代。1970年，临安县板桥五代墓出土的褐彩云纹四罂与水邱氏墓出土的装饰具有同样风格但这种釉下彩装饰并没有发展起来,很快就消失了。刻划花装饰则仍占主导地位，并一直延续发展下来。
3销售地点编辑
唐五代是中国瓷器大量外销的重要时期。越窑青瓷不仅销往邻近的朝鲜、日本，还远销东南亚、巴基斯坦、印度、波斯湾沿岸、埃及等国和地区，成为当时出口的大宗商品。在“丝绸之路”与航海线路的许多国家和地区的古代遗址中，都发现了不少越窑青瓷，说明越窑青瓷外销的盛况。
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，韩国，希腊火热征集中，瓷器专场，玉器专场，字画专场，杂项专场。
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越窑和越窑窑系的形成发展和特点
越窑位于浙江省，唐代越窑的烧造地主要集中在上虞、余姚、宁波等地，以后逐渐扩展，形成越窑窑系。按越窑器型和风格可分为初唐时期和中晚唐时期。
初唐时期越窑的瓷器基本沿袭了南朝和隋代的风格，胎质粗松，胎色灰白，釉色青黄，胎、釉结合不紧密，易剥落。器型的种类也比较单一，有瓷盅和鸡首壶等，还盛行折腹碗。
中晚唐时期的越窑生产又跨上了一个新的台阶，不仅烧瓷的窑场大量增加，器物的质量也有了显著的提高。瓷土经过了更为细致的粉碎和淘洗，坯泥在使用前也是几经揉炼，制作的瓷胎细腻致密，胎面光滑，浑然一体，气孔很少，胎色有灰、淡灰、淡紫等。釉色黄或青中泛黄，滋润而不透明，釉层匀净，开片或剥釉的现象很少见，器型中规中矩。
中唐以后，越窑普遍采用匣钵装烧，为高质量瓷器的出现提供了可能。特别是唐代晚期，制作更加精细，胎体明显减轻，圈足纤细或外撇，胎釉结合更加紧密，釉面也更加滋润光滑。
中晚唐越窑青瓷的造型在影响其他窑口的同时，也广泛吸取了它们精品的样式，又吸取玉、石、陶艺的风格，尤其是仿制金银器的工艺效果，取得了极大的成功。比如碗，这时流行撇口碗，碗的口腹外撇，玉壁底，是中唐时出现的新品种。同时还有翻口碗，口沿外翻，碗壁近于斜直，矮圈足和敛口浅腹平底碗等。晚唐时，碗的形式越来越多，荷叶形碗，碗口起伏，状如荷叶;海棠形碗，曲折生姿，形若海棠。
唐人陆羽，从饮茶出发，将越窑青瓷评为第一。他有一段品评茶碗的话：“碗越窑上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州、洪州次，或者以邢州处越州上殊为不然，若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也;若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”由此可见越瓷受青睐的程度。
青釉荸荠式三系瓶
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高14.6cm，口径7cm，足径11.1cm
生产时代：雍正
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：青瓷
陶瓷造型：瓶
说明：清雍正
瓶撇口，短颈，斜肩，肩部有三系，腹大而扁，圈足。通体及足内均施青釉。腹部凸起两道弦纹，近底处有凸莲花瓣纹一周。足内书青花“大清雍正年制”三行六字篆书款。
青釉是中国最古老的颜色釉，至清雍正时，景德镇青釉瓷器的生产达到了烧瓷史上的最高峰。此时的青釉包括豆青、冬青、粉青、梅子青、蟹壳青诸种。雍正时期的青釉釉面光润、坚致、细密，此特点一直保持到乾隆、嘉庆时期。
荸荠式瓶是清代流行的一种瓷器瓶式，首创于康熙时期。其直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆形，状如荸荠，故此得名，又称直颈瓶。品种有青花、黄釉青花、豆青釉、郎窑红等。