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棒槌瓶为康熙时期创新器型，其瓶腹平缓甚适展示瓷画之美，故广为流行，所画题材丰富繁多，令人叹为观止。本品挺拔恢弘，体量之大，为所见最巨者，甚为罕见。
其造型规整，盘口直颈，平肩直腹，颈部凸起一道弦纹，平添动感，弦纹之上于三个开光内绘人物故事，口沿、颈部绘回纹、如意云纹等一周，肩部四组海棠形开光内绘花卉博古纹，周围衬以梅花纹及金钱纹，构图简约而清新。
此瓶青花浓淡相宜，层次分明，为康熙“蓝分五色”之典范。腹部绘“封神榜”中之“武王伐纣”故事；绘画景幕宽阔，场面磅礴，神态生动。因瓶型硕大，烧制难度极大，成品率极低，为难得之大型陈设器。
腹部通景绘刀马人物，画面中战况激烈，十数员武将激战正酣，或舞枪，或举剑，远处群山间一少帅手执令旗在军士护卫下下观战，神情沉着，与阵前紧张的情势形成鲜明对比，不远处有一长髯将军手举大旗，似在呐喊助威。整体描绘生动传神，观之如有阵阵喊杀声传来。
其间所绘古松参天，洞石层层，笔触皴染得宜，苍老中见秀润，浑厚中显劲峭，青花之色妍丽秀雅，分水技法炉火纯青，当为康窑青花“蓝分五色”之典型，配以精良细腻之胎釉相映衬，可谓独步有清一代，令后世摹古者望尘莫及。
康熙 青花刀马人物棒槌瓶 尺寸：
口径：16.2cm
高：60.5cm
足径：18.7cm
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康熙青花釉里红博古图棒槌瓶
康熙一朝，釉里红、铜红釉器，烧制严格，筛选苛刻。正如此，御出之品，日趋成熟，渐达官器标准 。此时御窑，属创烧阶段，各类新品辈出，精者留，不适宜者，刻时停废。
青花釉里红始于元代，以钴为着色剂的青花和以铜为发色剂的釉里红，两种技术相结合烧制而成。康熙时期在元明两代的基础上且有继承和创新，烧制出了更加完美的康熙青花釉里红。
经反复试烧，融合青花釉里红效果更为上品。时之匠者，遂以釉代彩，或于两层透明釉间，着笔抹红，绘出纹饰。继而试作新器数类，但有次品，就地弃之。
此时期釉里红发色艳丽明媚，纹饰精美，线条流畅，与青花结合浓淡相宜，和谐顺眼。既有青花沉静安定的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
如见此例通体以釉下青花及釉里红绘“博古图”纹饰，釉里红发色明丽，与青花结合浓淡相宜，相得益彰，纹饰风格别具一格饶有韵味，乃康熙年间之上乘之作。国廷文物所藏此器高80公分，相比于北京故宫所藏各类棒槌瓶尺寸更甚，乃国内青花釉里红棒槌瓶之最。
康熙 青花釉里红博古图棒槌瓶 尺寸：
口径：15.5cm
高：79.3cm
足径：17.3cm
五彩刀马人物罐
五彩是明清时期彩瓷中的重要品种，明代嘉靖、万历年间和清代早期至中期是五彩瓷器的鼎盛时期。五彩是在宋、元时期在釉上红、绿彩的基础上发展起来的。
清代五彩瓷的纹饰常以当时名画家的画作为蓝本，将绘画风格完美地表现于瓷器装饰之中，清代五彩瓷器的绘画题材相当广泛，画面宏伟，通常绘有神话传说、人物故事、戏剧小说、花鸟画、山水画，追求一种在纸、绢上的绘画效果。在清代五彩瓷器中，有很多精美之作，五彩因其独特的绘画风格、浓郁的色彩深受人们的喜爱。
图中这只哥釉地五彩刀马人物罐，高14．5厘米，口径6．2厘米，最大腹径13厘米，足径7．5厘米，短颈，罐内外施哥釉，器型浑圆，器身绘《隋唐演义》中秦琼与尉迟恭大战美良川的故事。只见一人跨马横刀，还有引路扛旗的士兵摇旗呐喊和飞奔而过的山丘绿野，给人以兵刃相撞、铮铮有声的感觉。画面气氛紧张热烈，真是一幅“五彩缤纷”的热闹场面。观此画面无不让人领略到古战场的气势宏伟。器底施哥釉，中间刻有“成化年制”楷书民窑款，圈足呈泥鳅背，露胎处可见胎质细腻，且包浆磨损熟旧自然。器肩及器身下端饰刻铁锈花花纹两圈，将五彩刀马人物画镶嵌其间，使画面更显突出。
综观整器，造型敦厚，哥釉肥厚莹润，釉下气泡密集，观之似猫眼儿一样晶莹透亮，有宝光内涵，五彩纹饰凝重而艳丽，画面构图爽朗大方，人物布局上下呼应，错落有致，刀马人物形像逼真、神态各异、生动传神、飘逸洒脱。画面奔马鲜活灵动、栩栩如生、古朴生动、富有情趣，充分体现出景德镇窑五彩瓷器烧造的工艺水平。此罐亦是一只清代中晚期民窑瓷器中的精细之作，历经几百年岁月流逝的苍桑变迁而保存尚好，实为难得。
刀马人物图瓷器的工艺特征与收藏价值
清瓷中刀马人物图瓷器是一个另类，因为它的出现预示着瓷器开始有了“语言”。所以刀马人物图相较于其他的瓷器纹饰，从生动性上说略胜一筹，并且刀马人物图瓷器作为清瓷中的彩绘瓷，不仅色泽流丽多变，画面本身也是十分充实、饱满、鲜艳的，那么刀马人物图瓷器究竟是如何发展的呢？
首先，因为刀马人物图瓷器非常注重画面的故事性，所以画面相较于其他种类的瓷器更为复杂。但也正因为如此同时，对技艺的要求也更高。清康熙之后的刀马人物图，是粉彩瓷器中的常见题材，画面层次分明、人物精细逼真，具有非常高的艺术感染力。
这一时期刀马人物图瓷器呈现出的惊人光彩固然有市井生活丰富而带来多样化题材的因素，也有康熙时期众窑口技艺精进的原因。以景德镇窑为例，此窑所出刀马人物图瓷器流釉均匀、光泽明丽，画面气韵酣畅、动作漂亮，是难得的精品，究其原因，正是此时期烧制方式的改良与釉料使用的进步，才让原本画面复杂的刀马人物图瓷器显得繁而不乱、层次分明。
而从内容上来说，刀马人物图瓷器的主角往往是武将，背景与布局则以战争场景为主。比如历史上有名的赤壁之战、五霸之战、夷陵之战，甚至包括铜雀台上曹操宴宾客的场景等等，这些都是刀马人物图瓷器的纹饰主题，但主要还是以战争场面为主。画面一般分为几个部分，每一部分是单独的一组故事，中间用几何纹隔开，保证画面的完整性与故事的细致性，宛如瓷器正在通过刀马人物图表达自己的语言，可见清刀马人物图瓷器的进步性。
而从器型上来说，刀马人物图瓷器多采用圆器型，器型多修长雅致，其上所绘制的刀马图也是极尽精细之能事，均匀分布于瓷器各面。特别是在乾隆朝前后，刀马人物图瓷器发展到了小高峰，品控佳、画面美：人物图生动形象，或怒目视之或爽朗大笑，人物个性分明、衣饰描绘细致入微，将清瓷的优点都展现了出来。
总而言之，刀马人物图瓷器开始只是简单的场景性纹饰，随着技艺的精进、素材的丰富，逐渐开始有了针对性，对人物和布景的绘制也更加精细，在乾隆朝时期出现了许多珍品，具有较高的收藏价值。
硬棒槌瓶和方棒槌瓶以及软棒槌瓶有何不同之处
康熙年间，民窑的工匠们呕心沥血创制出棒槌瓶和凤尾尊，为中国瓷器史添上精彩的一笔。民窑的定烧品包括棒槌瓶、简筒和凤尾尊等种类，也可以说这些都是产自民窑的珍品，而官窑并没有出产这些瓷器种类。有的瓷器瓶底的落款是大清康熙年制或者大明成化年制，而且既不是官窑的形制，瓶身上亦没有官窑的纹样，这一类瓷器就是民窑定烧的珍品。
棒槌瓶一共有三个不同的品种。第一种是硬棒槌瓶，亦被人们称作圆棒槌瓶，创制于康熙年间，随着时间的推移，棒槌瓶的器型也由矮短渐渐变得修长。这种瓷瓶的尺寸大小差别很大，高的硬棒槌瓶的话，大约在七十厘米左右，而矮的硬棒槌瓶的话，大约只在十几厘米左右。前者的瓶腹较粗，看上去比较端庄，后者的瓶腹较细，看上去比较隽秀；第二种是方棒槌瓶，当代藏家一般将它称为方瓶。口沿为撇口，瓶颈比较端，肩部比较平微微带一点折，瓶身看上去为四筒形，上宽下窄，瓶底凹方，施以釉色；第三种是软棒槌瓶，它创制于雍正年间，口沿往外，瓶颈微束，肩部圆润，瓶腹呈直筒形，瓶腹下方稍收。
硬棒槌瓶和方棒槌瓶、软棒槌瓶，从造型的角度来看，有以下几个不同之处：
1.通常情况下，产自康熙年间的硬棒槌瓶的盘口都是直的，然后瓶子上有直的盘口，棒槌瓶口沿处呈现稍微往下的倒梯形。还有一个情况就是瓶口处有一些束腰，但不是特别明显，乍一看基本还是直的，这样一来，口沿以及整个瓶身的线条都会比较硬朗。
2.一般来说，产自康熙年间的硬棒槌瓶的肩部呈圆形，并且线条十分硬朗，基本上和瓶颈形成差不多90度的夹角。但是，这个时期过了以后，棒槌瓶的肩部就慢慢往下塌了，形成一个倾斜的角度，也就是溜肩，折角处微微圆润起来。和康熙年间棒槌瓶有很大区别，我们可以轻易将它们区分开来。
3.产自康熙年间的棒槌瓶的底足和其他年代的也有一些区别。我们仔细观察常见的康熙年间棒槌瓶便可以发现足墙修的角度都比较直挺以及圈足比较硬朗，并且这个时期的棒槌瓶的足墙就如同两级台阶。而产自乾隆年间和光绪年间的棒槌瓶肩部依然溜肩，但是圈足修得就比较圆润一些，并不像康熙年间的硬棒槌瓶一样直硬。
康熙五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
康熙五彩乃清代名瓷之一，许之衡《饮流斋说瓷》中有赞：“硬彩、青花均以康熙为极轨”。而五彩装饰题材颇为广泛，尤其是民窑五彩在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。
纵观各朝瓷器，历史人物与戏曲、小说故事为题材的画面以康熙时期的画面题材最为丰富，如三国演义、水浒传、封神榜、西厢记等。此瓶器形较大而无变形，胎体坚硬，胎质缜密，五彩描绘色泽艳丽，具有很高的审美价值。
瓶身外壁以五彩为饰，为红、黄、黑、绿、蓝五色，画面以黑彩勾勒轮廓，线条挺立，乱石崚嶒以各式绿彩设色，色阶丰富，立体感强，其绿彩鲜澈透明，在洁白的釉面映衬下葱翠欲滴，而矾红纹饰则于浓妍华丽中显端庄稳重之质。
细观之，其矾红颗粒饱满且富质感，是为康熙朝矾红所特有。所谓“五彩华贵，青花幽靓。”康熙五彩冠绝一时，为世人所重，画法独特，风格一绝，均令后世难以企及。
瓶口折肩，自肩至底以微弧。圈足，颈部绘夔龙纹。肩部四开光内分绘文人四爱之“琴棋书画”。瓶腹通景绘《封神演义》中《哪吒闹东海》中之哪吒还筋肉于双亲，借着荷花之气，脱胎换骨，大闹东海惩恶龙王激战场景；人物表情刻画淋漓尽致，色彩富丽，为康熙朝不可多得之雅器。
康熙 五彩哪吒闹东海纹棒槌瓶
口径：12.7cm
高：46.8cm
足径：15cm
康熙款青花龙凤天球瓶
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷，青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙凤纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名天球瓶。
龙凤纹天球瓶以龙凤为主纹，云为辅纹，龙与凤或作驾云疾驰状，或在云间舞动。龙凤纹始于唐宋五代时期。龙凤纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙凤纹为主，云纹为辅。龙与凤一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。
康熙中期亦即从康熙十五年至四十年，社会开始稳定，经济繁荣。康熙中期 青花瓷的成就主要表现在器类造型，青花风格和“康青”呈色上，成为后世的典范。敞口中，直颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，圈足露胎。胎体轻薄。胎质洁白细腻，圈足呈鱼鳅背。
藏品名称：青花龙凤纹天球瓶
款识：康熙年制
规格：口径：4.5cm 底径：13.2cm 高：38cm
此天球瓶，圆形口，圆直颈，丰肩鼓腹，挖足。器型丰满，雄浑，端庄大气，画面繁密细致。千姿百态的龙凤，竞相斗艳，尽显娇媚本色，映衬的云辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，龙凤纹造型各异，形态优美十分之传神。此瓶寓意“龙凤呈祥”，给人一种祥和万千之兆。象征着乾隆朝国泰民安之景象。
康熙翠毛蓝青花人物笔简
青花瓷的烧造水平首推明代永宣，而能与苏麻离青相媲美的，当属清康熙的翠毛蓝青花。永宣青花浓艳深翠，色调深沉平稳，画意古朴，意境深远；康熙翠毛蓝青花靓丽清翠，发色明快鲜爽，画面分浓淡深浅，景物有远近层次，通过墨分五色将中国画的笔墨意趣在瓷器上表达得淋漓尽致。
康熙的翠毛蓝青花犹如佛头之青，在烧造时要想完美表现它的魅力需要几方面的配合。首先康熙瓷的胎骨密度最高。其次是与胎骨同样重要的粉白色釉面，它依附在紧密的胎骨之上，紧绷平整、细腻白润，釉表有玉质般的光晕。粉白色的釉面与艳翠的青花形成强烈的反差，使翠毛蓝的色感更加妩媚动人。
特别要强调的是，康熙翠毛蓝青花料用的是云南珠明料，采用火煅法提炼，使原料中钴的含量大大提高。钴料发色的好坏直接与纯度和颗粒大小有关，经精炼后的钴料不但颗粒细腻，尚含有铜、铁、锰等微量元素，使得翠毛蓝的蓝色色中微微泛绿闪紫，色调丰富多彩。再者，康熙时工匠们已能熟练地掌握钴料的特性，运用“墨分五色”的渲染技巧在瓷胎上作画，使烧成后的画面有极强的立体感和层次感。
康熙的翠毛蓝青花，艳丽亮翠浓淡相宜、色调丰富层次分明，真正体现了中国传统水墨画的无穷韵味。康熙翠毛蓝青花是我国青花瓷器艺术品中的奇珍。年初笔者在上海一家古玩店里看到一只康熙青花大笔海，形制端庄挺拔，胎骨如脂似玉，釉面粉白细润。该笔海满工，正反两面为白描人物纹饰，人物造型飘逸传神。背景采用水印指捺纹皴法，青花发色青翠艳丽，浓淡过度自然，且墨分五色，透视感极强。笔者揣摩当是一件难得的康熙翠毛蓝青花瓷，经店主应允得以拍照存宝。
清康熙青花山水人物图凤尾尊
青花，白地蓝花瓷器的专称。青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，其制作方法是先把青料在素胎上绘成各种图案纹饰，然后上釉在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成，它色泽清新，纹饰优美，历久不衰。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
清康雍乾时期，正是中国陶瓷工艺发展最繁荣的时期，由于当时统治者的喜爱，景德镇的官窑瓷厂规模相当大，烧造出许多绝世珍品瓷器。这件康熙时期烧造的青花山水人物图凤尾尊，乃是康熙青花“汾水”的代表作品之一；瓷身通景青花绘山水人物图。肩部一侧有青花四行楷书：“信士生员和德威喜助，清溪古洞神前花瓶一枝，祈保合家清泰，康熙乙未仲夏吉立”。
此次由中国文物学会全程监督制作的高仿品青花山水人物图凤尾尊，经众多专家研究多年，终于再现了历史的原貌。此尊贵在署干支纪年款，“乙未”为康熙五十四年(公元1715年)。其釉面及青花色泽为康熙晚期青花瓷的典型。
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