古代破瓷器值钱吗。
在老一辈陶瓷工艺大师中，张松茂先生是相当长寿的，作为1934年生人，如今的张老已经八十余岁高龄。伴随着张松茂先生长寿的，还有他的瓷画作品在收藏界受到的持续关注和追捧。张松茂先生号“芝山松茂”，室名“雅月斋”，是我国首批陶瓷美术家之一，也是我国工艺美术大师，曾任中国陶瓷美术学会理事景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省多届政协委员等职。不论是在陶瓷工艺美术的实践上，还是我国当代陶瓷美学的发展进程上，张松茂先生都具有不可小觑的影响力。
张松茂先生在解放前即开始陶瓷美术的学习，由于家学渊源，他得以时常绕膝于徐仲南、刘雨岑等瓷绘名家之间，这为他后来的瓷绘创作打下了非常坚实的基础。上世纪50年代初，张松茂先生就已经较为全面地掌握了釉上彩绘的各类技法，并有幸与众多瓷绘大师一同进入轻工业部陶瓷研究所工作。高层次的文化艺术熏陶打破了他原本的眼界局限，使得他不断地进行尝试性的创作突破。从此，张松茂先生进入了人生中第一个瓷绘创作的黄金期。其瓷绘作品《木兰从军》、《春节访问农村》、《孔雀舞，荷花舞》等瓷板画受到业界一直赞许。
在文革来临之前，张松茂先生为了进一步扩展眼界，开始了长途采风，意图将自然风景融汇在瓷绘创作中。但是这种实践却被文革浪潮阻断了，直到后期他回归传统宗法并将之与现实生活题材结合，这批作品才得逐渐以问世。张松茂先生文革之后的瓷绘作品，在个人独特的画风之外，最显著的特点就是对宋法的表现，可以概括为“写实唯真，尽致纤毫”八字。
在此基础上，张松茂先生的“光感粉彩”是最引人注目的。这是在他参加第五次文代会后，瓷画作品表现出色彩浓烈、富有绚丽四射的光感、画面虚实错落、雅俗共赏等风格特征。近20年来，张松茂先生虽少雄浑厚重的作品，但是仍极为关注传统和创新上的统一协调，既具有时代生活的气质，又蕴藏着古雅瓷绘的艺术风情。
对于收藏瓷画作品的藏家来说，张松茂先生的瓷器，一直是比较“正统”的一个选择。他的瓷画作品既是风范别致的，也一定是陶瓷美术中主流的，因此市场流通率很好。2011年时，张老的一件粉彩-和靖咏梅瓷板，就已经斩获近500万的高价。2015年上海敬华拍卖在春拍、秋拍上分别拍出张松茂先生的一件春日牡丹图瓷板、一件粉彩-西厢记瓷板四屏，成交价分别为517.5万及1127万。要说张老的瓷画作品不值钱，那简直就是睁着眼睛说瞎话了。
当然，张松茂先生的瓷画作品也有拍卖价格很低的，甚至低到万元上下。这主要是因为，其中大多作品是张松茂先生早年学徒不成熟时所作，或者创作时的试验作品，还没有到精品的地步。如果要说升值，藏家还是应当选择张松茂先生各个饱满创作期的瓷画作品，尤其是建国初至文革前，和第五代文代会后的一些精品。这些瓷画作品目前的价格基本都在几十万，且升值空间比较明晰。
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张松茂瓷木作品《龙腾紫气·富贵祥瑞》亮相
11月30日上午，瓷坛泰斗张松茂《龙腾紫气·富贵祥瑞》瓷木作品正式发布亮相。市委常委、宣传部部长刘朝阳，市文联、市文旅局等相关负责人以及中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤、王怀俊，中国陶瓷艺术大师涂金水等出席发布仪式。
市文联相关负责人在致辞中表示，当前全市上下正在用心用情落实习近平总书记的殷殷嘱托，努力建好景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区，打造对外文化交流新平台，景德镇迎来了重要的历史机遇。全市艺术家都在积极参与其中，以自己的方式向世界讲述陶瓷故事，讲述景德镇故事，传递江西声音，展示中国形象。松茂老师是景德镇老一辈艺术家的杰出代表，此次发布的作品有传承有创新。衷心希望全市艺术家有更多传承创新的行动，推动陶瓷艺术的大繁荣、大发展，致力试验区建设，擘画国际瓷都新蓝图。
瓷木作品《龙腾紫气·富贵祥瑞》共64件（套），精选上等红木进行探钉、起钉、开料、烘干、平衡、毛料、精料、卯榫、成型、打磨、抛光、油漆等多套繁复工序，再以张松茂大师粉彩瓷画赋予其生命力。瓷画以雍容华贵的牡丹为主体，搭配山水、荷花、鸳鸯、玉兰、春花等元素，瓷画与家具构成了一幅“富贵祥瑞·龙腾紫气”的和谐画面，庄重端美，艳丽舒适。
视频：央视《乡土》大师张松茂 徐亚凤
他——张松茂著名陶瓷艺术家，江西波阳人，1959年荣获“陶瓷美术家”称号。1986年被评为高级工艺美术师。1988年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评选为“陶瓷艺术世家”。曾任江西省政协委员。张松茂，擅长人物、山水、花鸟等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术，尤攻釉上粉彩。他师法自然，坚持写生，艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界，他的作品光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉。
她——徐亚凤自幼受家庭艺术熏陶，在艺术实践中汲取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法。擅长粉彩花鸟，兼画人物、山水。其“水点桃花”画面继承其舅舅珠山八友之一的刘雨岑的技法，构图简洁淡雅秀丽，细腻优美。1975年参与主席用瓷7501的设计，为主创人员之一。
他们——徐亚凤自少女时代就崇拜张松茂的陶瓷艺术造诣及为人，1994年，景德镇市命名了24家“陶瓷世家”，这之中，只有张松茂和他的夫人――江西省工艺美术大师徐亚凤是把两个“陶瓷世家”在了一起，可以说在这两块“陶瓷世家”的金匾背后记录着张松茂和徐亚凤两家人近百年来与不解的缘分，而徐亚凤的这个“陶瓷世家”，更是由于与“珠山八友”有着千丝万缕的联系而直接影响到她在艺术上的创作。
雪景大王 余文襄的瓷画作品有什么特色
上世纪50~70年代，景德镇国营瓷厂汇聚了众多陶瓷艺术人才，也生产了一大批精美绝伦的瓷器，今天的研究者和藏家称其为“567”瓷器，其中价值不亚于清三代瓷器的器物大有所在。而在这众多的陶瓷艺术人才中，有一位瓷器大师专以画各种雪景而备受赞誉，其瓷画作品也是广受藏家追捧，他就是我国陶瓷美术大师余文襄先生。余老先生更是因为其雪景瓷画的出众而被大家美誉为“雪景大王”。2012年6月在北京举行的春拍上，匡时国际拍出了一件余老先生文革后重返瓷画界的精心之作，一件约1.5平尺的雪景“梅花书屋”瓷板，最终以132.25万的价格成交，足见余老雪景瓷画的魅力。
余文襄老先生世居景德镇，从小就对陶瓷美术充满好奇与热爱。早年于江西省立乙种工业学校就读，1925年时便拜“珠山八友”之一的何许人大师学习瓷画艺术，精研六年有余。对于创作题材的方向，余文襄老先生毫不犹豫地选择了以自己家乡冬天景象的为蓝本的雪景，家乡冰雪皑皑的山峰，迷茫的无垠雪原均使他心驰神往、无限眷恋。有了致力雪景这个目标，在拜师学艺期间，余老先是临“芥子园”画谱，苦练基本功；继而又学古代范宽、李成的雪景山水技艺，并研究清代画家袁江、袁耀作品风格颇多，又加大师何许人指点，可以说功夫很是扎实、透彻。
余文襄老先生的雪景有两处是最为精妙的。第一处是在构图上，余老很讲究“层次感”和“变化感”的和谐。他多用“高远”构图法，将雪景的层次以近远顺序逐层推进，主次显得合理、分明；同时，他在雪景的各个层次中，穿插山石、林溪、流云、亭阁等错落有致，这种变化感是一种自然的排布，使静物出现一种缓慢流淌的动感，没有丝毫刻意安排的感觉。
第二处是意境上，余老以扎实的传统雪景功力打底，但是并不一味渲染雪的严寒和冬季的萧索，反而是通过在素淡的画面上以艳彩点笔，来实现整体景致的反差，相当于在雪景层次“推远”的同时以点睛之笔把景又“收”回来。因此，余老的雪景图往往意境深远，纯朴庄重，在冰天雪地中又蕴含着温暖的生机与浓郁的生活气息。
余文襄老先生重视传统，也具备深厚的传统功力，但是在创作上绝不被传统所束缚，而是在继承传统的基础上表现自己独特的艺术风貌，这的确是难能可贵的一面。业内人士表示，余老艺术成熟时期的作品尤其是“567”作品，价值基本都是好几十万，如果遇到真品、精品，一定不要放过。
景德镇“张松茂精品陶瓷艺术展”在沪开幕
1月10日下午3时，以“笑傲瓷坛—张松茂陶瓷语言研究”为主题的张松茂精品陶瓷艺术展在上海世界你好美术馆盛装开幕。作为世界级的陶瓷语言研究展，本次展览将正式开启上海对话世界的文艺复兴运动，成为上海2016艺术年的开篇大作。中国陶瓷巨匠、亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤伉俪亲临开幕现场，贵宾云集，齐聚世界你好。
据了解，这是由上海伍易瓷文化传播有限公司主办，上海世界你好美术馆承办和景德镇在线新闻网络传媒有限责任公司协办的一场大型精品艺术陶瓷展示、文化交流传承活动。此次活动得到了中国非物质文化遗产保护协会、上海文化创意产业推进领导小组办公室、北京工美集团的大力支持。开幕式结束后，艺术爱好者们都迫不及待地来到展馆，一睹大师作品的风采。松茂大师也陪同嘉宾兴致勃勃地参观了艺术展，大家亲切交谈，对一件件大气磅礴的陶瓷精品、美不胜收的艺术表现出极高的赞赏和由衷的赞叹。
张松茂大师作为一位在粉彩天地里耕耘了几十个春秋的艺术大师，其作品风格严谨清丽，工整细腻，富于装饰性和个性色彩。张松茂大师用异彩纷呈的艺术成就赢得了艺术收藏者的尊敬和喜爱。本次中国瓷坛巨匠张松茂陶瓷语言研究展共展出《昌江帆影》、《牡丹》、《梅花》、《和靖咏梅》和《三顾茅庐》等系列张松茂代表作三十余件，均是他艺术创作巅峰时期，各种风格、技法代表作品。瓷坛泰斗张松茂的中国陶瓷艺术魅力深深地吸引了人们的眼球，令大家纷纷驻足观看。
参加开幕仪式的还有：中国非物质文化遗产保护协会会长马文辉，上海市经信委领导、上海市文创办副主任陈跃华，中国工艺美术协会副会长、北京工美集团有限责任公司党委书记、董事长李节，江西省电视台总编辑马玉玲，上海市文广局副局长王小明，上海文化产权交易所董事长寿光武，中国工艺艺术品交易所副总裁、贵州茅台酒厂（集团）白金酒有限责任公司监事会主席林汉武，联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室秘书长刘波英，中国工艺美术协会副会长、上海工艺美术行业协会会长沈国臣，上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明，上海世界你好文化产业发展有限公司董事局主席房福军，中关村移动医疗首席专家范世强，中国寿山石雕大师林东以及新华社上海分社、上海站、解放日报、新民晚报、文汇报、上海电视台、上海人民广播电台等媒体界朋友。
张松茂陶瓷语言研究展亮相世界你好美术馆
中国瓷坛巨匠张松茂陶瓷语言研究展1月10日亮相世界你好美术馆，展出《昌江帆影》、《牡丹》、《梅花》、《和靖咏梅》、《三顾茅庐》等张松茂的代表作。
世界你好美术馆艺术家思想探索系列旨在推出艺术家个案系列研究展，为有成就、有影响力的艺术家梳理学术研究进展，展示成果、带动新学。世界你好美术馆继2015年成功展出中国陶瓷领域杰出艺术家张学文、李一新、龚循明后，2016年新年之际，又迎来了中国瓷坛巨匠张松茂。张松茂学术功底深厚，他于1997年创作的《紫归牡怀图》为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品，他在此后创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》被中国美术馆作为国家级珍品收藏，《三顾茅庐》瓷板以1300万元人民币成交，再次创造了当代艺术陶瓷单件成交超千万的交易纪录。
世界你好美术馆由上海世界你好文化产业发展有限公司投资建设，位于上海虹桥机场与国家会展中心中间（上海市诸光路328号）。目前已馆藏众多艺术名家名作，收藏领域涉及油画、国画、雕塑、版画、雕刻、工艺美术等艺术门类。作为上海市文化创意产业推进领导小组办公室重点打造的世纪文化工程，世界你好美术馆推出“中国艺术跨年交易榜中榜、艺术家思想探索系列展”两大运营模块，继“2015年度畅销榜陶瓷艺术家上海联展”之后，中国艺术跨年交易榜将于今年陆续推出“2016年度畅销榜工艺美术大师上海联展”、“2016年度畅销榜雕塑上海联展”、“2016年度畅销榜书法家上海联展”、“2016年度畅销榜美术家上海联展”、“2016年度畅销榜油画家上海联展”等系列展览。艺术家思想探索系列也将陆续推出“绘画艺术系列”、“书法艺术系列”、“雕刻艺术系列”等不同展览，为文化艺术创新提供学术平台。《笑傲瓷坛——张松茂陶瓷语言研究》便是世界你好美术馆艺术家思想探索系列在上海2016艺术年的首展。
世界你好美术馆还积极响应“国家振兴文化产业”的政策，对接中国非物质文化遗产保护协会，积极筹办2016国际非物质文化遗产保护成果产业博览会，为发展上海的文化创意和设计产业服务。本次活动也得到了中国非物质文化遗产保护协会、上海文化创意产业推进领导小组办公室、北京工美集团的支持。
南宋 陈居中绘画作品
陈居中，南宋画家。嘉泰年间（1201-1204）画院待诏，生卒年不详。专工人物及马，杂画亦佳。擅画反映贵族游乐、出猎生活和表现少数民族放牧风情等题材，注重写实，观察入微，构图简洁，风格清新，富于生趣。明人题其《八骏图》称“精彩逼真似唐画，系临史道硕、韩幹之辈，为两宋人物第一神品也”（吴其贞《书画记》）。元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其“布置着色，可亚黄宗道”。
南宋 陈居中 文姬归汉图
绢本设色，纵147.4厘米，横107.7厘米。台北故宫博物院藏。
此作绘汉末女诗人蔡文姬在战乱时被匈奴人掠走，后为曹操派使节接回的故事。画家描绘了这样一个情节：塞外的土坡沙丘之间，左贤王与蔡文姬端坐于氈毯上，汉使相向而坐，双方的随从侍于周围，车马都已准备完毕，等待踏上返回中原的征程。左贤王在双手托盘送到身体一侧接酒的同时，双眸仍注视着蔡文姬，神态凝重。蔡文姬身后站立着她的两个孩子，年幼的紧紧地抱住母亲。对蔡文姬而言，日夜思念的回归故土竟与亲生骨肉的决别交织在一起。画家成功地、艺术地再现了这一感人的场景。作者于人物的刻画上极见功力，蔡文姬的文雅端丽、左贤王的神凝重、幼子的驚恐、汉使的雍容，都十分个性化。就是双方随从的神态亦不雷同。环境的描写也反映出画家创作的精心和深厚的生活积累，如俯仰蟠曲的枯木枝幹很真实地体现了塞外景物的特征，圈中马匹无论何种角度都描绘得很精神。全图线描细劲流畅，赋色绚丽匀整，风格细腻精致，是传世南宋人物画的佳作。此图无名款，旧题为陈居中所作。图中钤有清内府鉴藏印，《石渠宝笈续编》著录。
南宋 陈居中 四羊图
册页，绢本，淡设色，纵：22．5厘米，横：24厘米。北京故宫博物院藏。
此图绘四只山羊在枯树下打斗、观望的不同动态，形象生动，逗人喜爱。全图用笔简练朴实，色调柔和中又有对比。以大面积淡墨渲染出坡地，将天地区分开来，并很好地衬托了画面的主体。图中景物高低错落，画面富于变化，不愧为陈居中的传世佳作。
宋 陈居中《苏李别意图》卷，绢本设色，25.2×121.4公分。台北故宫博物院藏。
苏武出使匈奴被羁，守节不屈，徙北海牧羊十九年；李陵出征匈奴，力竭被执而降，武帝诛其家，遂不得归汉。李陵闻苏武将返，特来相饯，泫然对泣，不胜哀戚。画幅中苏武与李陵握手道别，景物萧瑟与人物愁蹙的表情相呼应。 陈居中，生卒年不详，宁宗嘉泰（西元一二○一至一二○四）年间，任职画院待诏。此幅敷色古澹，从画风看，约是十四世纪中期后人临本。
陈居中《苏李别意图》卷局部
陈居中 （传） 明皇狩猎图 手卷
题识：嘉泰（1201）元年秋仲陈居中写。
钤印：秘府、曹鸣铎字振之、奉裕堂曹氏珍藏、蒲姑、杨泰、敬仲、柯九思印
说明：杨泰、柯九思跋。
陈居中 贵妃簪花图 立轴
陈居中 松泉高士 立轴
陈居中 1201年作 羌胡出猎图
桃源仙居图
尺寸：画心：36×300cm跋文：38.5×31cm
材质：设色绢本手卷
款识：嘉泰二年摹李道昭笔，居中。 钤印：奂阳（朱） 跋文： 大内藏珍爱宋人，每夸眼福到平民。君家自有佳山水，一卷携将不厌贫。僊山楼阁都无恙，世外桃源迹岂多。展卷百回看不厌，袌残猷记共摩桫。仲琴先生得宋陈居中画卷，携之羊城，相示别离。岁余，予在北平两经国庆，覩故宫之书画，忆旧卷而难忘，来书属题，因寄小诗以当怀想。民国二十四年十月十日。容肇祖并记于景山堂。容（朱）肇祖（白） 签条： 宋陈居中画卷。容庚为嵩园题。钤印：容庚之印（朱） 鉴藏印： 宜子孙（白）惟寅秘玩（白）南邨（朱）孝标（朱）西秦张氏家藏之章（朱）霅溪钱舜举画印（白）宇昭孔明（白）蕉林（朱）吴逸士宋子虚（朱） 著录：《岭南学报》第三卷第二期P176—180，《宋陈居中画卷》，黄仲琴着，广州私立岭南大学，1933年。 说明：1.容庚题签条，容肇祖题跋。 2.梁清标、高凤翰、钱本诚、黄仲琴等收藏。
陈居中 （款） 瑶池会 手卷
传世作品有《文姬归汉图》、《胡笳十八拍图》、《绝塞逢春图》、《进马图》等，图录于《故宫名画三百种》；所作《四羊图》册页，绢本，淡设色，纵22.5厘米，横24厘米，笔法简练朴素，用色柔和，对比强烈，无款，左下角钤有“陈居中画”朱文印，现藏故宫博物院。
墨色瓷器值钱吗
我们常看到的瓷器，要么是白色、粉色，要么是绿色、蓝色或者是黄色，彩色，极少有墨色，这也让不少人在初次看到这种墨色瓷器的时候，极为震惊，以为是稀世珍宝，赶快收藏起来。但也有人疑惑，这种墨色瓷器有收藏市场吗？值钱吗？下面，小编和大家一起来了解一下。
什么是墨色瓷器
所谓墨色瓷器，实际上非常少见。这种瓷器一般也不烧制。我们都知道，中国人以黄色为尊，更喜欢红色、亮色，至于墨色，则比较少。但这并不意味着墨色瓷器不值钱。相反，因为墨色瓷器量少，存世量罕见，所以，只要是精品且有一定年代的，基本价格都不会太低。但这种几率实在是太少了。
我们现在大部分看到的墨色瓷器都是现代工艺品，这种墨色瓷器即使制作的再精美，市场价格也不会太高。所以，墨色瓷器值不值钱，肯定是值钱的，但是到底值多少，要看市场行情。
如何了解或收藏墨色瓷器？
想要了解或者是收藏墨色瓷器，方法途径有很多，以下几种比较实用：
1、找持有者直接购买
从持有者手中直接购买，这种方式最简单，也最直接。比如藏家在收藏圈中认识一个藏家正好有这样的瓷器，且正有意向转手，那么，就可以顺势收藏，满足自己的收藏欲望。不过，这种情况也很少，这就要求收藏家们平时要多交流，多结交几个藏友，平时大家多一起沟通沟通。这样当有人想要转手的时候，才不会错过好机会。
2、找平台扩大资源面
一个藏家的资源是有限的，尤其是业余藏家，他们除了收藏之外，还会有正业，因此，平时没有太多的精力投入到收藏当中。这时候就可以借助平台的资源来满足自己的收藏需求。比如，提供藏品信息和藏家信息，只要你成为会员，就能得到对方的信息。当然，这个信息是对方许可的，平台不会随便泄露买卖双方的信息和情况，会为藏家保密，确保藏家既能找到好藏品，还不用担心被人截胡。除了这个平台之外，还有很多网络平台，这些古玩交易平台都是值得信赖的，藏家可以静心挑选几个，对比一下，选择最信任的进行咨询。
3、去古董店收藏
这种的花费比较高，而且古董店也是需要利润的，所以，它的墨色瓷器要比原价高出一部分。如果不是特别着急收藏，不建议采用这种方式。
以上就是关于墨色瓷器是否值钱的一点看法，供大家参考一下，有更多疑问，欢迎来电一起讨论。
墨色瓷器价格参考：
1:清雍正墨地绿彩花卉草虫纹盘（一对），尺寸：直径19.8厘米；直径19.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。
这对黑地绿彩盘出自雍正御窑，工艺精湛成熟，图案精美秀雅，品相绝佳，成双成对更是难得。盘面的黑彩地子乌黑如墨，光亮如漆，细观之下隐约有宝光莹然，图案上的绿彩也鲜明悦目，如翡翠镶成。所谓“绘事后素”，完美的地子才能衬托出美妙的图案。盘内壁绘牡丹虫草，玲珑剔透的湖石旁，两枝牡丹花嫣然盛开，富贵荣华，一俯一仰变化生姿。左侧草叶尖梢处有一只纺织娘，此虫声如机杼，故而得名，又称“络纬”，李白诗云：“长相思，在长安，络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。”纺织娘也是螽斯的一种，被视为多子之兆，《诗经·螽斯》云：“螽斯羽，诜诜兮。宜尔子孙，振振兮。”右侧的莠草上，则停着一只蝉，古人认为蝉吸风饮露，十分高洁，唐代虞世南咏蝉诗曰：“垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”这一幅绘于盘上的牡丹虫草图，寓意吉祥高雅，位置得宜，画工精湛，线条纤如发丝而勾勒有力，以细如针尖的小点表现色之浓淡、光之向背，栩栩如生，或有高手画师为之捉刀，细玩之下颇有蒋廷锡、邹一桂笔底风味。盘外壁为缠枝宝相花图案，花团锦簇，连绵不绝，一派尊荣祥和，但沉着的配色又显得静谧高雅。黑地绿彩是清代康熙年间创烧的釉上彩瓷品种。其工艺较为复杂，先在高温烧好的素瓷上用“珠明料”描绘纹样，并填满纹样空白处，然后在整个画面上覆盖一层水绿色料，待干后入窑二次低温烘烧。所谓“珠明料”，是青花料的一种，产于云南宣威、会泽、宜良等地，明嘉靖以后用于烧造青花瓷器。云南所产上等青花料被称为“金片”或“珠密”，“珠明”即“珠密””之音转。珠明料氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色。清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用珠明料。用珠明料制作色泽纯正的黑彩，是康熙时期的一大发明，但必须在珠明料上再罩一层水绿，低温二次烧成后，才能达到漆黑光亮、颜色牢固的效果。如果不罩水绿，则色料与釉面之间结合不牢，极易脱落，且黑色黯淡无光。用绿彩装饰配合黑地，巧妙利用了罩绿的工艺环节，且画面效果沉着典雅，可谓匠心独运。这对黑地绿彩牡丹草虫纹盘，是清宫御窑黑地彩瓷的炉火纯青之作，釉色、画工皆无可挑剔，百年流落后亦能双双完好。
2:清康熙墨地三彩绣球花卉太白尊，尺寸：高8.9厘米；口径12.5厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2014.12.13，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款。
此件太白尊造型小巧可爱，轮廓饱满，线条优美圆润。秀美怡人，观之令人犹觉淡恬文静，不忍释手。器身绘一黄一紫两朵绣球花卉，穿插有致，婉约活泼。其色彩细腻，明净晶莹，花卉以墨色勾勒，团团簇簇，层次分明。其色黄彩娇艳，紫彩沉静，更有一白色花朵含苞待放，生气十足，白色纯净明亮，在墨地反衬下更显娇嫩。枝叶绿彩清澈若湖水，色彩质地静穆柔和、珠艳明晰。墨彩漆黑光亮、浓墨沉着，光可鉴影。釉质硬朗莹润，发色浑融交错，迷离迤逦，纹饰与釉色浑然一体，仿佛神物，绝妙而难以形容。此器圈足修整圆润，胎质晳白坚致，底书“大清康熙年制”六字三行楷书青花款，其款字笔笔有神，顿挫皆见章法，乃典型康熙官窑制式。细细把玩，令人寻味不已。此件太白尊为康熙时期官窑典型器形，完美无瑕，传承有序，当为宝之。
3:清乾隆墨地绿彩花卉纹浅碗（一对），尺寸：直径16.7厘米；直径17厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
浅碗微撇口，外壁两条凸弦纹，圈足。内外均为墨地，圈足内施透明釉。碗心绘有木石花卉图，在墨地映衬下，似为夏夜园景，意境深远。碗外壁绘有缠枝莲纹一圈，为乾隆一朝墨地绿彩器上的经典纹样。底落“大清乾隆年制”六字篆书款。此品种的制作工艺较为复杂，是为先在高温烧好的素胎上用“珠明料”制作的黑彩描绘纹饰，并满涂于纹样外的地方，后再在整个器表罩水绿色料，待干后入窑二次低温烧造而成。“珠明”即“珠密””之音转，为产自云南的上等青花料。“珠明料”氧化钴含量高，烧成后发色浓艳，呈翠蓝色，清代康熙青花瓷之最精美典型者即使用“珠明料”。自康熙皇帝始，工匠开始用“珠明料”制作黑彩，但此种黑彩黯淡无光，且胎釉结合不紧密。因此，景德镇匠人巧妙的把水绿色料结合进来，不仅使胎釉紧密且釉面光泽，并且巧妙的生产出了沉着典雅的墨地绿彩，匠心独运。
4:清雍正墨地绿彩花鸟图盘，尺寸：14.9厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此盘墨地上饰翠绿花鸟纹饰，静穆俊秀，相互辉映，为雍正御窑烧制的名贵品种。墨地绿彩源自康熙，属于素三彩范畴，以墨彩为地。制造时先涂绿釉，再施墨彩。时至雍正，如此器胎体更为精细，釉色更添莹润。因烧时成品困难，传世墨地绿彩器寥若晨星。
5:清雍正墨地五彩缠枝菊花纹盌，尺寸：13厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： HKD 1,875,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌墨地，乃雍正年间仅见罕品，黝黑如漆，侧看虹光散射，尤为悦目，以卓越工艺，在前朝式样的基础上更进层楼。墨地彩瓷，早见于十五世纪中叶，但数量极少，当时艺匠在含铅量高的铜绿彩上添钴青，烧制时两者融为一体，形成光滑黑釉。及至康熙年间，复兴墨地彩瓷，配以五彩之色。雍正年间，瓷胎愈加细致，墨彩更润泽纯正，多如此盌一样散射虹光。墨地五彩，颜色对比分明夺目，但奈何工序繁复，数目受限，同类器甚为罕见。
6:清雍正墨地洋彩缠枝花卉碗，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
本品造型隽秀，线条优雅柔美，胎体纤薄致密，外壁以墨彩为地，对称装饰二组牡丹和西番莲纹。两者均以绿彩绘枝蔓，翠似碧玉，矾红画卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。圈足旋修细腻，抚之光润似玉，款字清秀端庄，笔道外柔内刚，处处彰显出雍正御瓷与众不同的非凡质量。
7:清康熙墨地素三彩花卉云龙纹大盘，尺寸：直径32.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,000,000，成交价： RMB 1,478,400 ，成交时间：2010.05.15，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
说明： 康熙一朝之素三彩器极富盛名，对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重叠工艺多有继承，它在素胎上刻划出纹饰轮线，绘以图画，涂以釉彩，其工艺标新立异，品种丰富多样，黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用，变化莫测而颇具匠心。盘敞口，浅弧腹，圈足。内外满施黑釉为地，盘心以素三彩绘双龙戏珠纹，衬以祥云火焰。内壁绘牡丹、桃花、梅花、茶花、菊花、秋葵、莲、月季等八种折枝花卉。外壁饰云龙赶珠，其姿态生动，极富韵律。器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，款字清秀。此盘器型规整，釉色匀净，装饰以墨地与素三彩相结合，典雅别致，是一件十分珍贵的康熙朝彩瓷名品。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书记载：“墨地三彩，是康熙三彩中最为名贵的一种。目前，康熙墨地三彩的完整器物，国内少见，有些已于早前流散到欧美一些国家。如法国罗浮宫等处就陈列有我国康熙墨地三彩花觚、观音尊等。连一些残破之器，仿品，也为法国人所爱好并大量收集。”由此可见墨地素三彩瓷之珍贵。
8:清雍正墨地五彩缠枝番莲纹观音尊，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 850,000 ~ 950,000，成交价： RMB 977,500 ，成交时间：2014.05.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014春季拍卖会。
雍正一朝，为时虽然短暂，仅有十三年，但在瓷器制作工艺上却有突出的贡献，达到了新的历史水平。雍正官窑瓷器，以精细著称于世，在继承前人的基础上大胆创新，精湛绝妙，无与伦比，烧制的数量和规模身为可观。技法高超，珍品迭出，美不胜收。此瓶正是雍正彩瓷中又一珍罕佳作。此瓶撇口，长颈，圆肩，弧腹下收，凤尾圈足，造型曲线流畅优美，浑然天成，修胎完美，增一分则拙、减一分则陋，造型之美已臻化境，在雍正一朝众多作品中仍可傲视群雄，美不胜收。器底施白釉，釉面肥润，糯细如玉。外壁以墨彩为地，绿彩满绘枝蔓，翠似碧玉，矾红绘制卷叶，灿若绛霞，花蕊点缀黄彩，妍如琥珀，花瓣则各有不同，前者施以蓝彩，后者则用矾红。设色繁缛而自见章法，绘画挥洒自如，一器之中诸彩辉映，奇趣逸出。此类色釉为雍正官窑异常罕见之品种，其装饰新奇别致，色彩搭配独具匠心，别有一番视觉之美。所饰二花西洋气息浓厚，尤其花叶翻卷舒展之态与欧洲巴洛克装饰风格一致，故其纹饰、色彩均有别于清宫传统彩瓷风格，应为雍正朝西洋风盛行的反映。此瓶器型优美，胎质俱佳，纹饰精美富丽，墨色为地尤显典雅高贵，配以花卉莲纹，枝蔓缠绕，繁密有序，热烈欢愉。墨地五彩因其烧造难度颇大，存世少见，尤为可贵。
9:清雍正墨地粉彩缠枝花卉纹盌，尺寸：7厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 750,000 ，成交时间：2014.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
粉彩始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。《陶雅》曰：「粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼。」雍正粉彩胎体细密，以小巧俊秀的小件器物为主，而且种类繁多，除白地粉彩外，墨地粉彩亦为雍正朝粉彩的特色之一，甚为珍罕。
清朝胆瓶值钱吗
中国的陶瓷艺术象征着人类的文明，瓷器在各朝各代更是散发着其独特的魅力。从唐代成熟的制作技术、艺术创新，到宋代名窑的层出不穷，再到明清的制坯、装饰、上釉以及烧成，其完整地经历了由单一到丰富的各个阶段，所以现在呈现出的琳琅满目的精品瓷器才会被广泛追捧。
而胆瓶从商代的初创到宋代的辉煌，再到清代的成熟，宛如一个意气风发的少年，给人以青春朝气蓬勃的活力。形如其名，胆瓶在我国瓷器类别中，至今仍经久不衰的魅力之一在于其造型独特，质量上乘。
胆瓶拥有圆腹厚底、长颈小口，其造型简洁、线条流畅、稳固挺拔，非常适合培育长茎花草。在宋代，胆瓶被引进佛堂斋室，作为了存于清净之地，超凡脱俗的灵物；元人以胆瓶孤花抒情畅意，明人以胆瓶显示自我闲情雅致以及高贵身份；到了清代，随着社会的变革，商品经济的发展，胆瓶被加以描金绘彩、附耳加环。渐渐地，胆瓶成为了可供交流、交易的流通品，被赋予了价值。
至此，文人雅士热爱它，甚至僧侣信徒也开始争相追逐。在胆瓶千年不变的鼓腹里面，承载了太多丰厚的历史文化内涵，他的价值会随着时间的推移不断地上升到新的高度。像清代的“青花缠枝花卉纹胆瓶”，造型秀美端正，胎体细腻，釉质润泽，存世量少，没有一定资金积累的收藏爱好者，恐怕是很难企及的；再如清代的钧釉胆瓶，其长颈直口，圆腹圈足，蓝、绿、白等色相互交融，自然优美，深得收藏者喜爱，其价值当然非常珍贵。
由于清代大部分的精品瓷器是产自紫禁城官窑造办处，其工艺流程严谨，原料使用昂贵，匠人制瓷技艺高超，所以价格高昂。因为质量、保存的问题，当然流传下来的、具有高价值的胆瓶瓷器往往都是官窑居多，价值上乘的都不是一般民间普通民窑能够达到的高度。
现在，各种精美的胆瓶逐渐被发掘，供有能力和艺术思想的人收藏，如影雕胆瓶、清凤穿花双耳胆瓶等等都是典型代表，它们在目前市场上的价格都保证了逐年上升的趋势。当然，除了较为大众化的通胆瓶，还有具备更为深厚文化底蕴的罕见上等珍品。但是，它们也只能在博物馆才能饱饱眼福了。
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