古代瓷器研究。
中国瓷坛巨匠张松茂陶瓷语言研究展1月10日亮相世界你好美术馆，展出《昌江帆影》、《牡丹》、《梅花》、《和靖咏梅》、《三顾茅庐》等张松茂的代表作。
世界你好美术馆艺术家思想探索系列旨在推出艺术家个案系列研究展，为有成就、有影响力的艺术家梳理学术研究进展，展示成果、带动新学。世界你好美术馆继2015年成功展出中国陶瓷领域杰出艺术家张学文、李一新、龚循明后，2016年新年之际，又迎来了中国瓷坛巨匠张松茂。张松茂学术功底深厚，他于1997年创作的《紫归牡怀图》为江西省政府赠送香港特别行政区成立的珍贵礼品，他在此后创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》被中国美术馆作为国家级珍品收藏，《三顾茅庐》瓷板以1300万元人民币成交，再次创造了当代艺术陶瓷单件成交超千万的交易纪录。
世界你好美术馆由上海世界你好文化产业发展有限公司投资建设，位于上海虹桥机场与国家会展中心中间（上海市诸光路328号）。目前已馆藏众多艺术名家名作，收藏领域涉及油画、国画、雕塑、版画、雕刻、工艺美术等艺术门类。作为上海市文化创意产业推进领导小组办公室重点打造的世纪文化工程，世界你好美术馆推出“中国艺术跨年交易榜中榜、艺术家思想探索系列展”两大运营模块，继“2015年度畅销榜陶瓷艺术家上海联展”之后，中国艺术跨年交易榜将于今年陆续推出“2016年度畅销榜工艺美术大师上海联展”、“2016年度畅销榜雕塑上海联展”、“2016年度畅销榜书法家上海联展”、“2016年度畅销榜美术家上海联展”、“2016年度畅销榜油画家上海联展”等系列展览。艺术家思想探索系列也将陆续推出“绘画艺术系列”、“书法艺术系列”、“雕刻艺术系列”等不同展览，为文化艺术创新提供学术平台。《笑傲瓷坛——张松茂陶瓷语言研究》便是世界你好美术馆艺术家思想探索系列在上海2016艺术年的首展。
世界你好美术馆还积极响应“国家振兴文化产业”的政策，对接中国非物质文化遗产保护协会，积极筹办2016国际非物质文化遗产保护成果产业博览会，为发展上海的文化创意和设计产业服务。本次活动也得到了中国非物质文化遗产保护协会、上海文化创意产业推进领导小组办公室、北京工美集团的支持。
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张松茂瓷瓶价格是多少
藏家在收藏陶瓷之时，往往更重视古陶瓷，认为古陶瓷的价格更高一些，收藏价值也更大一些。但是现代陶瓷的价值和收藏潜力其实并不比古陶瓷小，甚至有的还超过一些小的陶瓷种类，今天，小编要和大家分享的就是有关张松茂瓷瓶的相关信息，想要了解的朋友可以来看看。
张松茂先生的作品非常多，无论是《三顾茅庐》《鸟语花香》还是《国色天香》，每一件作品都是不可多得的存在，收藏价值非常高。
一、《鸟语花香》
以《鸟语花香》为例，这个作品采用了皇家粉彩复原工艺，不仅有洋红点染，还有创新之举。它的色彩相对于传统工艺更加粉嫩，这是张松茂先生的作品读到之处。
这个作品色彩明艳，图案清晰，给人一种春光明媚、鸟语花香之感。再加上梅花傲雪、喜鹊闹春，美好的寓意让不少人都非常喜欢。
这个词器的瓶口洁白如玉，壁薄如纸，细节处理非常完美，足可见张松茂先生的雄厚功底。釉色方面明快清雅，质地精良，灵气十足。错落有致的纹饰让整个作品看起来更加典雅。
二、《国色天香》
《国色天香》是张松茂先生经过反复入窑烧制而成，画面仅牡丹就达到十多种，细节的处理更是细腻无比，完全看不出有任何破绽。
三、《三顾茅庐》
《三顾茅庐》是张松茂先生的另一个得意之作。整个作品以莲籽瓶为器型，大气优雅，温润如玉。瓶身上生动的绘画着刘、关、张三人历经风雪，三顾茅庐请孔明出山的故事，技法纯熟，场面精致。
《三顾茅庐》的瓶高是35厘米，肚径是22厘米，口径为15厘米，瓶底直径是12.5厘米，颈径为11厘米，最开始出售价格是19800元一尊。
这个瓷瓶上所用的《三顾茅庐》之画来自张松茂先生的瓷板画，2015年张松茂创作的瓷板画《三顾茅庐》以150万元价格拍卖成交，一年之后，这个作品再次以1300元人民币被北京藏家收藏。
张松茂新生的作品，无论是人物还是花鸟风景，都刻画的十分逼真，惟妙惟肖，尤其是在画面层次感方面，更是层次分明，让人产生身临其境之感。生动的人物形象绘画，意境深远的画面，实现了艺术与表达内容的完美合一，韵味十足。
从收藏价值来看，张松茂先生的作品收藏价值都不低。尤其是艺术价值和表现力，让这些作品有了更好的渲染之力，也吸引了一批又一批的关注者和收藏者。如今，张松茂先生的陶瓷作品价格不断攀升，最终能卖什么价，要看作品的大小以及耗费的时间心血。
景德镇“张松茂精品陶瓷艺术展”在沪开幕
1月10日下午3时，以“笑傲瓷坛—张松茂陶瓷语言研究”为主题的张松茂精品陶瓷艺术展在上海世界你好美术馆盛装开幕。作为世界级的陶瓷语言研究展，本次展览将正式开启上海对话世界的文艺复兴运动，成为上海2016艺术年的开篇大作。中国陶瓷巨匠、亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤伉俪亲临开幕现场，贵宾云集，齐聚世界你好。
据了解，这是由上海伍易瓷文化传播有限公司主办，上海世界你好美术馆承办和景德镇在线新闻网络传媒有限责任公司协办的一场大型精品艺术陶瓷展示、文化交流传承活动。此次活动得到了中国非物质文化遗产保护协会、上海文化创意产业推进领导小组办公室、北京工美集团的大力支持。开幕式结束后，艺术爱好者们都迫不及待地来到展馆，一睹大师作品的风采。松茂大师也陪同嘉宾兴致勃勃地参观了艺术展，大家亲切交谈，对一件件大气磅礴的陶瓷精品、美不胜收的艺术表现出极高的赞赏和由衷的赞叹。
张松茂大师作为一位在粉彩天地里耕耘了几十个春秋的艺术大师，其作品风格严谨清丽，工整细腻，富于装饰性和个性色彩。张松茂大师用异彩纷呈的艺术成就赢得了艺术收藏者的尊敬和喜爱。本次中国瓷坛巨匠张松茂陶瓷语言研究展共展出《昌江帆影》、《牡丹》、《梅花》、《和靖咏梅》和《三顾茅庐》等系列张松茂代表作三十余件，均是他艺术创作巅峰时期，各种风格、技法代表作品。瓷坛泰斗张松茂的中国陶瓷艺术魅力深深地吸引了人们的眼球，令大家纷纷驻足观看。
参加开幕仪式的还有：中国非物质文化遗产保护协会会长马文辉，上海市经信委领导、上海市文创办副主任陈跃华，中国工艺美术协会副会长、北京工美集团有限责任公司党委书记、董事长李节，江西省电视台总编辑马玉玲，上海市文广局副局长王小明，上海文化产权交易所董事长寿光武，中国工艺艺术品交易所副总裁、贵州茅台酒厂（集团）白金酒有限责任公司监事会主席林汉武，联合国教科文组织“创意城市”（上海）推进工作办公室秘书长刘波英，中国工艺美术协会副会长、上海工艺美术行业协会会长沈国臣，上海市非物质文化遗产保护协会会长高春明，上海世界你好文化产业发展有限公司董事局主席房福军，中关村移动医疗首席专家范世强，中国寿山石雕大师林东以及新华社上海分社、上海站、解放日报、新民晚报、文汇报、上海电视台、上海人民广播电台等媒体界朋友。
张松茂瓷画作品值钱吗
在老一辈陶瓷工艺大师中，张松茂先生是相当长寿的，作为1934年生人，如今的张老已经八十余岁高龄。伴随着张松茂先生长寿的，还有他的瓷画作品在收藏界受到的持续关注和追捧。张松茂先生号“芝山松茂”，室名“雅月斋”，是我国首批陶瓷美术家之一，也是我国工艺美术大师，曾任中国陶瓷美术学会理事景德镇市文学艺术界联合会副主席、江西省多届政协委员等职。不论是在陶瓷工艺美术的实践上，还是我国当代陶瓷美学的发展进程上，张松茂先生都具有不可小觑的影响力。
张松茂先生在解放前即开始陶瓷美术的学习，由于家学渊源，他得以时常绕膝于徐仲南、刘雨岑等瓷绘名家之间，这为他后来的瓷绘创作打下了非常坚实的基础。上世纪50年代初，张松茂先生就已经较为全面地掌握了釉上彩绘的各类技法，并有幸与众多瓷绘大师一同进入轻工业部陶瓷研究所工作。高层次的文化艺术熏陶打破了他原本的眼界局限，使得他不断地进行尝试性的创作突破。从此，张松茂先生进入了人生中第一个瓷绘创作的黄金期。其瓷绘作品《木兰从军》、《春节访问农村》、《孔雀舞，荷花舞》等瓷板画受到业界一直赞许。
在文革来临之前，张松茂先生为了进一步扩展眼界，开始了长途采风，意图将自然风景融汇在瓷绘创作中。但是这种实践却被文革浪潮阻断了，直到后期他回归传统宗法并将之与现实生活题材结合，这批作品才得逐渐以问世。张松茂先生文革之后的瓷绘作品，在个人独特的画风之外，最显著的特点就是对宋法的表现，可以概括为“写实唯真，尽致纤毫”八字。
在此基础上，张松茂先生的“光感粉彩”是最引人注目的。这是在他参加第五次文代会后，瓷画作品表现出色彩浓烈、富有绚丽四射的光感、画面虚实错落、雅俗共赏等风格特征。近20年来，张松茂先生虽少雄浑厚重的作品，但是仍极为关注传统和创新上的统一协调，既具有时代生活的气质，又蕴藏着古雅瓷绘的艺术风情。
对于收藏瓷画作品的藏家来说，张松茂先生的瓷器，一直是比较“正统”的一个选择。他的瓷画作品既是风范别致的，也一定是陶瓷美术中主流的，因此市场流通率很好。2011年时，张老的一件粉彩-和靖咏梅瓷板，就已经斩获近500万的高价。2015年上海敬华拍卖在春拍、秋拍上分别拍出张松茂先生的一件春日牡丹图瓷板、一件粉彩-西厢记瓷板四屏，成交价分别为517.5万及1127万。要说张老的瓷画作品不值钱，那简直就是睁着眼睛说瞎话了。
当然，张松茂先生的瓷画作品也有拍卖价格很低的，甚至低到万元上下。这主要是因为，其中大多作品是张松茂先生早年学徒不成熟时所作，或者创作时的试验作品，还没有到精品的地步。如果要说升值，藏家还是应当选择张松茂先生各个饱满创作期的瓷画作品，尤其是建国初至文革前，和第五代文代会后的一些精品。这些瓷画作品目前的价格基本都在几十万，且升值空间比较明晰。
视频：央视《乡土》大师张松茂 徐亚凤
他——张松茂著名陶瓷艺术家，江西波阳人，1959年荣获“陶瓷美术家”称号。1986年被评为高级工艺美术师。1988年被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。1994年享受国务院颁发的政府特殊津贴，同年张松茂之家被评选为“陶瓷艺术世家”。曾任江西省政协委员。张松茂，擅长人物、山水、花鸟等以中国画为主的陶瓷彩绘艺术，尤攻釉上粉彩。他师法自然，坚持写生，艺趣广泛，技法精深，达到了“集众家之长，成一家之法”的艺术境界，他的作品光彩夺目、品位高、时代感强，在国内外享有盛誉。
她——徐亚凤自幼受家庭艺术熏陶，在艺术实践中汲取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法。擅长粉彩花鸟，兼画人物、山水。其“水点桃花”画面继承其舅舅珠山八友之一的刘雨岑的技法，构图简洁淡雅秀丽，细腻优美。1975年参与主席用瓷7501的设计，为主创人员之一。
他们——徐亚凤自少女时代就崇拜张松茂的陶瓷艺术造诣及为人，1994年，景德镇市命名了24家“陶瓷世家”，这之中，只有张松茂和他的夫人――江西省工艺美术大师徐亚凤是把两个“陶瓷世家”在了一起，可以说在这两块“陶瓷世家”的金匾背后记录着张松茂和徐亚凤两家人近百年来与不解的缘分，而徐亚凤的这个“陶瓷世家”，更是由于与“珠山八友”有着千丝万缕的联系而直接影响到她在艺术上的创作。
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
中国美术馆首次举办个人紫砂艺术展
由文化部中外文化交流中心、中国艺术研究院紫砂艺术院主办的“吕俊杰紫砂艺术展”10日在中国美术馆举行。作为紫砂艺术新生代的领军人物，吕俊杰在展览中用充满“原创”与“跨界”的“五色土”完美诠释了宜兴紫砂艺术的独特魅力。据悉，这也是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展。
本次“吕俊杰紫砂艺术展”为期8天，展出原创作品40件，交流作品26件。在这些作品中，包括了曾获第九届中国民间文艺山花奖中国民间工艺美术作品奖的《追古提梁壶》，曾获第七届全国陶瓷评比一等奖的《渔歌》，江苏省陶瓷艺术评比一等奖的《海市蜃楼》，曾获第三十七届旅游工艺品博览会金奖的《紫气东来》和《三羊开泰》，以及曾获第五届西湖博览会金奖的《玄石》。关于这次展览，除了吕俊杰与书画大家联袂创作作品之外，还有一个显著特色是，有一组作品为非壶类紫砂陈设陶，通过非壶非器的陈设艺术陶表达紫砂材质之美和紫砂胶泥胎的瑰丽奇美，这在此前紫砂艺苑尚未有过尝试，是一次勇敢的创新之举。
展览让众多观赏者大开眼界。文化部中外文化交流中心主任吕军在参观完展览后评价道:“吕俊杰在继承和发扬家传‘吕氏绞泥’的同时锐意创新，大胆将‘壶外之功’提炼融汇于紫砂创作，形成了兼具古典浪漫气质和文人情怀以及现代时尚气息的独特风格，为紫砂打破工艺美术与纯艺术的界限做出了积极的提示和努力。”
作为展览的主办方，中国美术馆馆长范迪安给予此次展出充分好评:“这次展览是中国美术馆历史上首次举办紫砂艺术个人展，我们之所以把机会给了吕俊杰，是因为他的代表作品让我们得以从感性的观赏和知性的领悟两个角度认识他立足传统、开拓紫砂艺术新境界的创造精神。他是一位对生活充满热情的艺术家，他在追求作品的经典、朴素、大度这些风范的同时，许多作品从整体造型到细节刻划都流露出今日生活景象的信息，这使得他的艺术别出一格地具有经典感与时代性、精神化与生活化有机统一的品质。”
吕俊杰是江苏省工艺美术大师，师从其父、当代中国工艺美术大师吕尧臣。吕俊杰的紫砂艺术不仅继承了父亲独创的“吕氏绞泥”的精髓，还在优雅古意的文人意境中加入了鲜活时尚的当代气息。他博采众长，既有良好的美术功底，又习武健身，将音韵、武学、书画之道融于紫砂艺术，形成了充满革新和创意的原创风格。
中村元风陶瓷作品展在上海美术馆拉开帷幕
中村元风陶瓷作品展亮相上海美术馆
由上海艺术博览会组委会主办，作为今年上海艺博会前期热身展的“庆祝上海世博会——中村元风陶瓷艺术作品展”14日开始在上海美术馆拉开帷幕。由日本著名艺术家中村元风先生创作的80余件陶瓷艺术作品璀璨登场。
中村元风先生出生于日本陶艺名门世家。在从事陶瓷艺术创作的30年来，在作品设计、装饰和色彩等方面，他用世界性的理念和审美意识创作作品，同时又充满浓厚的日本元素。他在继承釉上彩瓷器的传统技法同时，始终把精力放在传统技艺“五彩”的创新上，并成功创造出了“新五彩”这么一个崭新的领域。同时还提出了“新山水”这个崭新的主题，将山水画的精髓融入创作中，让陶艺的质感变得很立体，颠覆了所谓五彩瓷器就是以绘画为主的常识。
中国陶瓷协会名誉理事长、中国工艺美术大师秦锡麟介绍，国外陶艺家在上海美术馆举办个展，这还是首次。他认为中村元风先生的作品不仅具备了陶瓷艺术家梦寐以求的国际性、民族性、地域性和个性，同时也充分诠释了日本陶艺的新理念、新技术和新风貌，开拓了陶瓷世界的新领域。
据悉，本次作品展将在上海美术馆展览至8月18日。随后这批作品将于9月8日移师上海世贸商城，在2010(第十四届)上海艺术博览会上与中外收藏家们见面。
中村元风陶瓷艺术作品“新五彩”、“新山水”特色鲜明
惠风美术馆隆重开幕
惠风美术馆隆重开幕
心境：
人到中年熬熟了心境，很多曾快乐的事被取代了，顿悟后觉有许多新的“空”需要重新建设，怀素醉中作书，李白下笔汪洋。我等仍需脚踏实地的呼吸“禅”赋予中国艺术的氧气……有此心境，搞这个馆的目的、意义便清晰了。
位置：
位于佛山市石湾跃进路11号院内，毗邻500年历史的宋代古窑南风古灶、荟萃石湾当代陶艺家作品的公仔街。石湾素有“南国陶都”之称，陶艺作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品是中国民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。五百年薪火不断的南风古灶，是国家重点文物保护单位，被载入世界基尼斯纪录。惠风美术馆扎根于石湾陶艺这片沃土中，浸染着多彩厚重的民族文化。
建筑：
原建筑为石湾瓷厂旧厂房，一层单橦建筑，外观大红砖砌墙、老红瓦屋顶。原建筑占地面积1000平方米，经加建后总建筑面积1600平方米；外观主入口采用玻璃透光顶，增加了建筑的透光性，屋顶玻璃配老红瓦，赋予了传统建筑的当代感；美术馆外墙保留旧红砖，经打磨、沟缝处理，还原了旧建筑的朴素外貌。次入口院门两侧使用旧瓦砌墙，钢结构框架，安装西关趟栊门，入口两侧的罗汉松与院内的佛肚竹交相辉映，突显门廊当代岭南的地域建筑特色。
室内：
延续传统建筑自身的空间构架，钢结构追逐木结构的“人”字型构造。见三层“桥”。
为降低能耗实现绿色设计，订做500余盏LED射灯，使其针对书画、陶艺照明更具专业性与艺术性。在空间中利用废旧材料二次设计与利用。例：将屋面拆下的旧瓦砌通透的墙体，使空间实现半遮半透空气贯通、层层递进的空间效果，好用好看两相依。在馆内使用本地1956就已停产的空心红砖，清洁、打磨后，做通透的隔墙，用当代设计手段增强了本馆的历史意义。
惠风艺术馆馆内部分艺术品
功能：
用尽原建筑层高9.45米的高度，将空间分为上、中、下三层；一、二层为展厅，三层为办公、接待场地。其中一层为主题展厅（有陶艺、书画、原创家具设计）、公共服务设施（有服务台、寄存、咖啡、书吧、库房；设大会议室，可容300多人）。二层为常设展厅，展出馆内所规划的中青年陶艺家的作品，设计饰品点缀其中，有小会议室、接待室等设施。
凝视传统建筑空间的精神，融入美术馆新功能、新内涵。主张“空间为艺术品服务”，使空间成为艺术品展示、红酒、茶艺品鉴、拍卖、发布、交易等多项活动的大背景、大舞台。
日本美术馆收藏的中国陶瓷
1998年2月，笔者因筹办“耀州窑陶瓷展”，前往日本大阪东洋陶瓷美术馆工作了一个星期，期间通过参观、考察及与日本同行的交流，对该馆的收藏概况有了一定的了解。
大阪位于本州的关西地区，是日本仅次于东京的第二大城市。它北与日本著名的千年古都--京都相邻，东边则紧靠日本另一个著名都市--奈良市，这两个城市在中日文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页。
大阪古称“浪速”、“难波”。据日本史书记载：神武天皇乘船至九州向东航行巡视，到大阪附近，水流湍急，浪花翻滚，遂将此地称为“浪速”。大阪之名是因为附近多山，上町台一带坡地面积广大且坡面平缓，始称为“大坂”，明治初改称大阪。这座城市濒临濑户内海，市内河道纵横，自古以来凭借河海交汇之优势，与国内及中国大陆和朝鲜半岛进行频繁的交往，位于大阪的港口“难波津”就是与海外进行交流的重点地区。
被称为“水之都”的大阪历史悠久，境内已发现弥生时代的遗迹多处。历史上曾有几代天皇在此建都，位于市内的难波宫遗址即为建于七世纪中叶的奈良时代的古皇宫。市内的名胜古迹还有平安时代的大会佛寺，江户时代的丹珠庵，明治时代造币局的泉布观等。
位于东区的大阪城是16世纪末的的霸主丰臣秀吉所建，是大阪最著名的旅游观光景点，包括13处被日本政府指定为重要文化遗产的建筑。其主体建筑天守阁巍峨宏伟，镶铜镀金，十分壮观，内部保存有丰臣秀吉的木像、使用过的武器及绘画等。此建筑后遭遇火灾被毁，现在的大阪城为1931年民间集资重建，唯有城内的樱花门因全用巨石砌成而免遭火焚，成为目前仅存的遗迹。
大阪的名胜古迹还有日本最早的官寺-四天王寺，于公元593年圣德太子摄政时所建，也是几经烧毁后重建。住吉大社则是全日本住吉神社的总本宫，是为祭祀航海安全的保护神于公元三世纪时创建，该大社的四栋本殿已被指定为日本的国宝。夹在堂岛川和土佐堀川之间两条河流之间的中之岛位于大阪市北区，从江户时代就是经济、金融中心，聚集在这里的大阪府立中之岛图书馆和中央公会堂等西洋建筑都是著名的观光名胜。以专门收藏东洋陶瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆就位于以玫瑰园著称的中之岛公园附近。
大阪东洋陶瓷美术馆的收藏主要来自于旧安宅产业（株）的收集品。安宅产业的原会长安宅英一是一位极具艺术天分的收藏家，在他的指导下，安宅产业从战后的50年代就开始收集中国、朝鲜以及东南亚陶瓷，至1976年时已收集了1000件左右。
从1969年开始，就陆续举办陶瓷展，供公众参观研究。1975年旧安宅产业（株）出现经营危机，其珍贵收藏面临失散的危险，引起社会的广泛重视。后由住友集团收购全部捐赠于大阪市，并捐赠巨额资金建馆收藏、展示这些珍贵藏品。1982年11月，大阪市立东洋陶瓷美术馆正式建成开放，并从1992年起开始收集日本陶瓷。同时又接受了在日韩国人李秉昌捐赠的351件朝鲜陶瓷和中国陶瓷。
通过不断的捐赠与收购，馆藏品得到不断地充实，目前约有2000多件藏品。上世纪90年代末该馆又进行了扩建。新馆是世界上首次尝试以自然采光展示的美术馆，在空间设计上富有新意，部分区域适时让自然光进入，将陶瓷原本的色彩与光泽展露无遗。目前，该馆已是大阪具有代表性的文化设施，也是世界上最著名的东洋陶瓷宝库之一。
该馆收藏的中国陶瓷在数量上仅次于朝鲜陶瓷，不仅量大、质精，而且品种多，时代跨度长，从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有收藏，其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口的著名品种，既有充满宫廷趣味的官窑器，也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。
清代的中国陶瓷不在安宅的收藏范围之内，究其原因可能主要有以下两点：其一是他们认为唐宋元明是中国陶瓷最为华美，并充分发展到成熟的时期，因此宋代瓷器是这批瓷器中最为核心的部分；其二是由其在收藏中奉行的“彻底的完美主义”即日本学者所说的“安宅品味”所决定的，要求藏品的品质要具有“静谧”和“峻烈”感，认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。
大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中有13件分别被指定为日本的国宝、重要文化财，其中有2件被指定为国宝，11件被指定为重要文化财，此外还有一件被指定为重要美术品。
日语中的“文化财”就是我们通常所说的“文化遗产”。日本的文化遗产保护走在世界前列，早在明治初期的1871年，日本政府就颁布了保护工艺美术品的《古器物保护法》。1950年日本制定了首部《文化遗产保护法》，规定设立文化遗产保护委员会，专门负责文化遗产的全面保护。
其保护范围包括古建筑、书画作品、手工艺品、自然景观、地下文物等，还把一些具有地方特色的民俗活动也列入保护范围。日本的公立和私立博物馆中收藏的中国文物有很多被列为国宝、重要文化财和重要美术品，其中就包括有为数不少的中国陶瓷精品。现在就让我们来共同欣赏这些流失在海外的国宝--大阪东洋陶瓷美术馆收藏的被列为重要文化遗产的中国陶瓷精品。
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