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奥运吹动的当代青花瓷收藏热

奥运吹动的当代青花瓷收藏热

青花瓷器的鉴别 古代瓷器青花瓷砚台 仿古青花瓷器鉴别

2021-04-01

青花瓷器的鉴别。

“乱世藏金,盛世藏瓷。”这是陶瓷藏家的行内话,而青花瓷,青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗,其青花幽静之美造就了其高雅的气质,也成为文人雅士钟爱的藏品。而今年,当代青花瓷却显得尤为炙手可热,流转于人们的谈资间。

当代青花瓷随“永久和平”飙升

“永久和平”国礼级陶瓷青花梅瓶出炉,被专家誉为“当代青花瓷王”,目前已被联合国、国家博物馆以及17个奥运会主办国永久珍藏。主管部门还划拨出800套向公众公开发售。

当代青花瓷也随着这800套“永久和平”青花瓷,乘着周杰伦“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆”的余温绕梁而上,成为越来越多藏家倾财争夺的“新宠”。

景德镇珠山画院院长熊钢如大师对记者言:“青花瓷是火与土的艺术,通过1100℃-1300℃的高温烧制,对绘制和火候要求极高。青花瓷自诞生起就反映着当时的时代气质,成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具。”

有当代“青花大王”之称的王恩怀大师,是“珠山八友”王步嫡亲传人。王步的作品,自民国时期到现在,不过几十年时间,目前可以拍到200多万元,足足暴涨几百倍。王恩怀对记者谈道:“青花瓷在中国瓷器的主导地位是无可动摇的,如元代青花瓷、明代青花瓷,甚至‘清三代’的青花瓷都可以拍到几千万元,青花瓷的收藏价值确实很大。而且,当代青花瓷的价格正直追‘清三代’青花瓷,自90年代后,民间交易活动逐渐频繁,随着当代青花瓷正式走进海内外各大拍卖场,相信拍出惊人天价也不足为奇。”

2005年,一件元代青花瓷——“鬼谷下山”在伦敦拍卖会上以1400万英镑落槌,一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录,成为中国价值最高的传统陶瓷艺术品,再次拉升了青花瓷在全世界的影响力和地位。

青花瓷价格上涨远远超过其它品类陶瓷,几乎一年一个价。作为青花瓷三大家之一的王锡良在十年前创作的青花小盘卖价不过二千元,现在市场交易价格已达二十万以上,10年涨了100倍。资料显示,大师创作的青花瓷必然是人们追逐的热点,年均涨幅达到了惊人的50%,成本介入低,价格处于升值洼地,极具收藏投资价值。作为国家用瓷办出品的国礼青花瓷,发行背景重大,题材特殊,存世量极少,又是三位大师联手创作设计,受到国礼重点保护,更加珍贵难求。

青花瓷的升值潜力

由四面因素决定

青花瓷经千年面色不褪,素有“永不凋谢的青花”之称,700年来一直占据中国陶瓷霸主地位,被称为是中华收藏之灵魂,为历代商贾名流所独爱,无数人以拥有青花瓷为荣耀。

有当代“青花大王”之称的王恩怀大师对记者介绍,收藏当代青花瓷必须从四个角度去考量其是否具有收藏价值。

其一,要弄清其作者是否为名家创作。一般来说,收藏已经成名的大师创作设计的作品,是肯定会增值的。据记者了解,目前在中国最有影响力的青花瓷名艺人有三位:王锡良、王恩怀和熊钢如。王锡良是中国瓷坛泰斗,珠山画院名誉院长,2006年获中国工艺美术终身成就奖,中国第一位单件作品售价过百万的当代瓷器大师,作品市场奇紧。另外,王恩怀和熊钢如也是当代青花瓷权威的高价艺人。曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计师的熊钢如,其创作的香港回归纪念瓷《紫归牡怀》创造了10年涨20倍的升值奇迹!

其二,看陶瓷所蕴涵的文化价值,是否与一个时代的主题相结合;

其三,看制作的工艺,是否由全手工绘制,而不是简单的贴花,手工绘制的青花瓷价值远远高于贴花的青花瓷。可以从几个方面进行辨别。首先,要看其是否有沄——若是手工绘制的青花瓷,青花颜料在釉面下散开的痕迹,另外,可以看见绘制的青花颜料的色彩浓淡不一,并可以从青花瓷颜料看出画工的笔道走向。而印花的青花瓷大多是浮于釉面的,用手抚摸有手感。

其四,看背后的经济价值,是不是限量,一般来说,无法被仿制的限量艺术瓷,收藏价值要比可以无限复制的工艺瓷价值要高得多。

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当代瓷器泡沫多 收藏青花瓷要谨慎


现在但凡上点岁数的老瓷器都太贵,那么限量版的当代瓷器是否有收藏、投资价值?”日前,乌鲁木齐市民郑公庆打进晨报收藏热线询问。

12月15日,记者了解到,在读者打来的热线中,和郑公庆抱有同样疑问的藏友不少,为此,记者特意采访了多位业内人士。

“一种藏品的升值潜力,主要由这种藏品的历史年龄、稀缺程度以及艺术价值等指标决定。”晨报我家有宝瓷器专家乔木认为,当代青花瓷器虽有一定艺术性,但其发行量不能严格控制,制作成本低,其高卖价多为一些商家炒作所致。

有近20年瓷器收藏历史的张华和一些藏友亦表示,从艺术价值上说,老瓷器多出自文人之手,有很深的文化底蕴;而当代艺术陶瓷的作者则多为“手艺人”,在人文底蕴上是无法与前者相提并论的。

中国瓷器学会会员徐中慈介绍说:“投资收藏理念是贵稀贱多,厚古薄今。当代艺术陶瓷由于产量无法限定,增加了投资风险。”他提醒藏友,如果要收藏当代青花瓷,还是要谨慎。

当代艺术瓷市场“大师”热降温


在2014博览会的拍卖会上,追捧“大师”、只认“大师”现象改变了。在收藏界业内人士看来,“大师热”的降温,有利于当代艺术瓷收藏市场的整体发展,更有人预测,当代艺术瓷的“春天”要来了。从原来只看大师名头,到现在更关注作品本身是否优秀,“大师热”降温有利于市场健康发展。

10公斤龙年金币466万起拍

一枚2012年发行的10公斤壬辰龙年金币将于26日现身2014北京国际钱币博览会的钱币精品拍卖会。这枚金币面值10万元,起拍价466万元,存世量仅18枚。

连环画手稿行情渐热

前段时间是文化名人的手稿受捧,现在是连环画手稿来行情了。在2014年春拍中,失落已久的连环画手稿重新受到藏家追捧。其中老一辈艺术家作品艺术水准较高且时代特色较浓,更容易受到买家格外关注。

最贵沉香6万美元一克

2014年广东国际香文化博览会暨宝华沉香高端品鉴会举办新闻发布会。有相关沉香专家透露,真正好的沉香价格10年来升值比房地产和黄金更快。现在市场最贵的沉香奇楠要超过6万美元每克,最低的奇楠市场价也要1.5万元每克。而普通沉香的价格则因人工或者其他因素从几十元每克到几万元每克不等。当然,专家提醒,投资者也必须小心市场上的假冒沉香。

《青花瓷鉴赏与收藏》


《青花瓷鉴赏与收藏》

内容简介:

青花用之于皇室,收之于窖藏,传之于民间,畅销于世界,雅俗共赏,被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值,受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始,一一讲述了唐青花、元青花、明清青花,以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂,印刷精美,让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。

张浦生

张浦生,1934年3月生于上海,祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员,南京博物院研究员,江苏省文史馆馆员,复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定,提出了青花瓷起源于唐代,青花瓷鉴定要“一看青,二看花;官窑重青,民窑重花”的观点,并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚,以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。

霍华

霍华,1956年7月生人,籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今,先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作,主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书,出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授,在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。

文章:

如何用仪器鉴定青花瓷

除了传统的鉴定方法以外,现在还出现了一些高科技仪器鉴定,例如:热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。

热释光测量法

热释光(TL)是一种发光现象,指的是某些固体在一定情况下,被加热到100~500℃而变得红热之前,所能发出的可见光,可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中,陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中,要经过700℃以上的温度,其烧制前的热释光全部释放完毕,也就是说,烧成的陶瓷器,其热释光是零,但是,陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的,它们在射线的作用下,又会重新积聚热释光,它们烧制的时代越久远,积聚的热释光就越多。根据这一科学原理,可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是,从需要测试的器物上取一个直径约3毫米,厚0.2毫米的薄片,将它加热到100~500℃时,就可以测出它天然热释光的数值,再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性,热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决,但是实验结果表明,大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。

反应堆中子活化分析法

活化分析又称放射性分析,它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素,然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度,对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源,一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中,含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响,并不引人注意,而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响,或影响甚微,因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同,瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术,测出古瓷中所含的微量元素,再利用计算机的类聚统计功能,制成各窑场的瓷胎特征谱,最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前,就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机,将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计,做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方,但是微量元素是无法配入的,所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。

能量色散X射线荧光分析法

能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是:当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时, 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发,会产生特征X射线,又称X射线荧光,同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图,我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。

加速器质子X荧光光谱分析方法

加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同,所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息,可以用来判断年代和窑口。根据这一理论,PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现,仿古瓷并不难测定,因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的,特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法,对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较,就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是,从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束,质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜,继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量,测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后, 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数,将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算,就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试,该实验室现在对外承担无损测试业务。

清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺

寸:高69.5厘米,口径19厘米,底径26厘米鉴赏要点:1960年湖北荆州城南郊御河村出土,湖北荆州博物馆藏。

清康熙·青花人物纹花盆尺

寸:高19.2厘米,最宽37厘米鉴赏要点:南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线,古瓷中花式造型的折沿花盆,转角处都是如此做法。此盆为平砂底,底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带,腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃,禄——长者身后站着一只鹿,寿三星纹。内壁半釉,下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净,极有力度。

清康熙·青花人物盅尺

寸:高5.1厘米,口径7.2厘米,足径3.3厘米鉴赏要点:此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅,混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈,另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中,像这样在小酒杯上绘人物纹样的,十分少见。

明·青花兽纹碗尺

寸:高6.3厘米,口径14.7厘米,底径5.6厘米鉴赏要点:1996年湖北秭归庙坪35号墓出土,湖北省博物馆收藏。

清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺

寸:高54厘米,口径16厘米,底宽11.8厘米鉴赏要点:上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形,腹部呈方形。肩部四角圆浑,使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图,皆有题诗,并绘“木石居”印章款,为作坊名。底款是伪托款,据上海博物馆周丽丽女士考证,瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。

清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺

寸:高30.9厘米,口径4.6厘米,足径8.3厘米鉴赏要点:造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具,故又称“纸槌瓶”,康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应,但肩部略有变化,纹样较简单,并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应,颈部饰缠枝纹,腹部主体纹饰为串枝纹。

青花兽纹碗 明代

青花兽纹碗内花纹 明代

清康熙 青花葡萄纹将军罐

清康熙青花山水图方瓶

清康熙青花山水图方瓶

清康熙青花人物纹花盆款

清康熙青花人物纹花盆款

清康熙青花人物纹盅

清康熙青花人物纹盅底部

清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶

清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款

如何收藏青花瓷


目前,我国有近1亿艺术品收藏与投资者,其中以捧瓷大军为最。专家称,在瓷器收藏品当中,收藏应首选青花瓷。

青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案,然后再施透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅,釉面光洁莹润,历久弥新。

据专家考证,青花瓷最早出现在唐代,此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作,遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产,但仍属于初级阶段,发展缓慢,传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟,尤以江西景德镇生产的最为精致,有一定数量的青花瓷器传世,成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。

但是收藏青花瓷也不能随波逐流,正因为青花瓷的珍贵稀少,市面上才会出现众多的仿造品,这就使得青花瓷市场鱼龙混杂,令人不辨真假。

由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点,因此,只要掌握了款识的基本规律,就能准确地判断古瓷的时代、窑口。

首先,看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等,它们多属高锰类,尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷,大多由当时高级的工艺师创作,艺术价值更高。

其次,看发色。釉下发色艳丽,青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色,指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器,图案出现深浅虚实等各种变化。

第三,艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明,人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。

最后,古代青花瓷款识中的书法、图案,对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说,顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙,构图比较随意,器型、图画种类还不是很多。

总的来说,如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解,那么结合当时的青花瓷制作工艺特点,辨出真假并非难事。

收藏独爱青花瓷


青花斗艳,最美不过元青花。青花瓷,古朴典雅,越来越多的人为之倾倒,越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天,瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军,请他来和我们讲讲他的收藏经历。

众所周知,保存至今的完整元青花少之又少;目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分,更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说,收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱,后来工作了开始收藏邮票和工艺品,收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天,我去赤峰市出差,在赤峰西部一个村子吃饭时,看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子,都粘着泥土,一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后,我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器,理论结合实践,学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热,有很多人拿着家里的老瓷器出来卖,有些是从乡下收来的,有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分,更要有丰厚的文化和历史知识。”

在众多藏品中,张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑,就是俗称的‘瑕疵’,这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的,也就是说有蜂窝状底部,容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重,纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等,动物无非龙凤、麒麟,鲜有绘制历史人物,是一件难得的艺术品。在我的藏品中,元代青花瓷不但有出口的庞然大物,还有老百姓日常生活用瓷。”

青花瓷收藏注意四要素


收藏青花瓷不能随波逐流,正因为青花瓷的珍贵稀少,市面上才会出现众多的仿造品,这就使得青花瓷市场鱼龙混杂,令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点,因此,只要掌握了款识的基本规律,就能准确地判断古瓷的时代、窑口。

首先,看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等,它们多属高锰类,尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷,大多由当时高级的工艺师创作,艺术价值更高。

其次,看发色。釉下发色艳丽,青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色,指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器,图案出现深浅虚实等各种变化。

第三,艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明,人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。

最后,古代青花瓷款识中的书法、图案,对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说,顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙,构图比较随意,器型、图画种类还不是很多。

瓷器收藏知识:青花瓷之嘉庆青花


清朝自嘉庆帝起,国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史,大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样,精美绝伦的瓷器日趋减少,景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制,没有力量进行创新,不但如此,许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下,乾隆以后,青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。

嘉庆朝共25年,此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官,由地方官兼管,瓷器的制作基本上处于因循守旧状态,许多成本高的瓷器不再烧造。

可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光,从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致,若不看底款,有的器物很难区分,说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花,发色与乾隆晚期常见青花近似,只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手,尽可能地节省材料与人工,这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识,但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前,太上皇乾隆爷仍在世,署乾隆朝款识哄老爷子高兴,也属国人传统尊老习俗。

到嘉庆后期,画工精致,出神入化的作品不是很多,青花瓷器质量开始显露出下降的迹象,造型不如乾隆规整,尤其民窑青花,器身多有歪斜,器口、壁薄厚不均,施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类,有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近,故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。

嘉庆瓷器的纹饰风格,大体沿袭乾隆时期,工笔与写意并用,但总的笔法纤细拘谨,构图刻板。此时,除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外,还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。

除了传统的白地青花外,嘉庆时期也有一些青花派生品种,如:青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等,与乾隆朝相比器种要少得多。

嘉庆朝青花御题海棠形茶托,算得上雅致的器物,其青花发色接近乾隆,海棠形的花托内开光题写五言长诗,字迹清秀。从开光外环的边饰上,可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格,但用笔已有迟疑,花朵呆滞,不复有乾隆的韵味。

嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款,有四字和六字,字体工整,结构严谨,整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行,但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款,后者居多。此时,开始盛行各种堂名款识,并影响到以后的制瓷署款。

仿古青花瓷也值得收藏


清康熙“青花凤穿花纹”大罐

青花瓷历经800年不衰,那么什么年代的青花瓷最好,目前青花瓷的市场价值又如何?日前,羊城晚报记者采访了广州东方博物馆馆长周勇,他表示,近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍,以元代的青花瓷收藏价值最高,而“仿古瓷也有收藏价值”。

借青花瓷看历史

羊城晚报:广州东方博物馆占地30亩,展出600余件珍稀藏品,去年被评选为“广东省十大民间收藏馆”,对元朝青花瓷的研究初见成果。那么,青花瓷作为国瓷经800年不衰,您认为其中原因何在?

周勇:从马家窑瓷器到宋代经过3000年,瓷器都没有颜色。唐代时受西域影响,出现唐三彩,到宋代后又开始推崇青瓷。

元朝时,中西文化融合,传统审美观开始被打破,推崇蓝、白色。白色、蓝色都是自然色,永远不会过时,体现了人类对自然的追求,人类和自然的融合。

羊城晚报:不同历史时期的青花瓷在纹饰上有不同特点,在欣赏时应如何着手?

周勇:可以先看图案,不同时期有不同特点。例如,元代的龙比较细长,龙角往后飘;到明代变得凶悍、粗放,龙身变粗;清代的龙更注重表现龙头,对身子比较忽略。

此外,还可以从器型来欣赏,器型与其历史背景、民族生活习惯密切相关。例如,宋代的器具玲珑精巧,到了元代就粗犷硕大。因为元代是武人社会,游牧民族生活方式粗放,而宋代以农业为主、是文人社会,生活安定精致。通过看青花瓷器型变化,可以洞察到不同历史时期人们的生活方式和审美情趣。

艺术品是最后的硬通货

羊城晚报:哪个时期的青花瓷最值得收藏?

周勇:瓷器分为高古瓷和近代瓷,以元朝、宋朝为界。高古瓷价格较低,因为国家不允许高古瓷公开买卖,因此价格一直起不来,但民间仍有高古瓷在私下买卖。近代瓷有些是流传有序的,公开买卖价格很高。

就青花瓷而言,元代的最好,价值最高;明代永宣年间的永宣瓷是青花瓷的一个高峰,其次是成化青花;清朝的青花瓷以康熙年间的最好。

羊城晚报:青花瓷可以通过哪些渠道购买,目前青花瓷市场价值如何?

周勇:一般通过拍卖会、朋友转让、藏家交换、古玩商店等渠道购买,古玩商店卖的大多是仿品,基本不可能在那里捡到漏。

近20来年青花瓷市场价值至少涨了10倍。艺术品价值永远只有涨没有跌,艺术品是最后的硬通货。以前的艺术品不会再生产,存世量越来越少,而有钱人越来越多,购买和需求永远不对等。玩古玩、玩收藏永远都是前一个人赚后一个人的钱,只要是真东西,永远不会贬值。

羊城晚报:现在市场上也有一些明清时期仿前朝的作品,这些青花瓷是否也值得收藏?

周勇:清朝仿古瓷不是单纯的依样画葫芦,作品能表现出时代标志。当时仿古不是为了追求经济价值,而是崇尚前朝,效仿风貌,并非生搬硬套。

仿古瓷也有收藏价值,但不如原时期的价值高,比如仿元朝的瓷器,元瓷卖100万元,仿的只值20万元。现在一些大师的仿古作品,留了名的也值得收藏,毕竟有工艺在。

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