古代瓷器青花瓷砚台。
青花瓷的制作历史悠久，传世作品数量较多。尤以景德镇青花瓷传世作品为多，康乾三代的的青花瓷收藏价值不同，要看该瓷器的钴料、发色和艺术水平等方面。世博会礼品中，世博青花瓷作品也得到各国人民的喜爱。青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，青花瓷器都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。
近年来，“清三代”(康熙、雍正、乾隆时期)的官窑青花瓷器受到市场热捧。这首先是由于“清三代”的瓷器烧制技术已经相当成熟，又加上康、雍、乾三朝帝王对瓷器的热爱，不惜耗费人力、物力、财力精心制作，所以烧制出的青花瓷器堪称是中国陶瓷史上的巅峰之作，具有较高的艺术观赏和收藏价值。其次，“清三代”的御用瓷器，必须经过督窑官的精心挑选，如有瑕疵立即销毁，所以民间极少流传，存世数量并不多，具备很高的升值潜力，市场价格十分惊人。2007年初，广州艺拍迎春拍卖会上，一只康熙朝的青花八美图瓶以121万元的价格成交。
此外，对于初涉收藏的投资者来说，“清三代”较其他藏品易于识别。简单鉴别的重点如下：
第一、看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。
青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
4、回青。有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
上述国产钴料多属高锰类，而进口青花钴料烧制的瓷器更具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。本届世博会的世博会纪念品展出中，少不了当代大师的青花瓷作品，其收藏价值也很高，升值潜力很大。
第二，看发色。釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
第三，艺术水平。这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
中国的陶瓷制作历史悠久，各朝代的传世作品收藏价值各有不同，应本着自身的经济能力去选择，不能跟风收藏。
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近代瓷器出现收藏热
绿地粉彩宝相纹福寿盖罐
近日，从市内古玩市场了解到，因明清等古瓷器收藏品已经形成了比较稳固的高价市场，曾经不被收藏人士看好的近代瓷器开始出现收藏热，无论是新粉彩还是浅绛彩，近代瓷器的大多数品种身价都涨了十倍以上。
新玩家热捧民国瓷
“近代瓷器的市场行情其实是从2005年开始启动的，但这两年就涨得更快一些。”三峡古玩城的商家透露，近代瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品，业内一般称作民国瓷。走访三峡古玩城发现，除了极其普通的盘、碗等外，现在几乎找不到几百元价位的民国瓷了，其整体价格几乎是5年前的10倍，甚至更高。像一些普通的民国粉彩盖罐，5年前在市场上可以说是随处可见，价格多在100~200元之间，但现在至少也要2000元。而一些名家落款的瓷版画和人物瓷塑，价格早已过万。比如，“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，受收藏者追捧而声名大振，一幅瓷版画没有十来万元拿不下。
业内有争议后市看好
但对民国瓷的前景，业内仍有争议。一般来说，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年~1949年期间的民国瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少老玩家看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，很少收藏。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇瓷器御窑厂停办，一些名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的作品，其中不乏艺术价值相当高的精品，所以民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。瓷器收藏家钱先生收藏民国瓷器已有20多年，在他看来，虽最近5年民国瓷器整体上涨了近10倍，但目前总体价格仍处于低位，其后市也将继续看好。最明显的例证是，最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一，成交价格逐年攀升。钱先生称，2007年嘉德四季拍卖会中，推出了60多件民国瓷器，其中一件绘粉彩山水方笔筒，其估价仅为3.5万元至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。
投资要关注三类精品
投资民国瓷，应从哪些方面入手？升值空间较大的是画工精湛的精品，普品则基本不具备太大的收藏价值，如民国时期画工拙劣的喜字罐，多为残次品。“可关注三类瓷品。”首选名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器，一直深受收藏投资者热捧。其次，袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的珍品，这一类瓷器工艺水准完全达到清王朝官窑的水平。最后，应收藏当时社会名流赠人之瓷器定制，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史。
要从造型、胎釉、纹饰、描金工艺四方面综合鉴别赝品。其中，描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色。
奥运吹动的当代青花瓷收藏热
“乱世藏金，盛世藏瓷。”这是陶瓷藏家的行内话，而青花瓷，青花之色单与任何一种颜色相比都略显幽暗，其青花幽静之美造就了其高雅的气质，也成为文人雅士钟爱的藏品。而今年，当代青花瓷却显得尤为炙手可热，流转于人们的谈资间。
当代青花瓷随“永久和平”飙升
“永久和平”国礼级陶瓷青花梅瓶出炉，被专家誉为“当代青花瓷王”，目前已被联合国、国家博物馆以及17个奥运会主办国永久珍藏。主管部门还划拨出800套向公众公开发售。
当代青花瓷也随着这800套“永久和平”青花瓷，乘着周杰伦“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”的余温绕梁而上，成为越来越多藏家倾财争夺的“新宠”。
景德镇珠山画院院长熊钢如大师对记者言：“青花瓷是火与土的艺术，通过1100℃-1300℃的高温烧制，对绘制和火候要求极高。青花瓷自诞生起就反映着当时的时代气质，成为了研究中国时代特色和历史风格的最好工具。”
有当代“青花大王”之称的王恩怀大师，是“珠山八友”王步嫡亲传人。王步的作品，自民国时期到现在，不过几十年时间，目前可以拍到200多万元，足足暴涨几百倍。王恩怀对记者谈道：“青花瓷在中国瓷器的主导地位是无可动摇的，如元代青花瓷、明代青花瓷，甚至‘清三代’的青花瓷都可以拍到几千万元，青花瓷的收藏价值确实很大。而且，当代青花瓷的价格正直追‘清三代’青花瓷，自90年代后，民间交易活动逐渐频繁，随着当代青花瓷正式走进海内外各大拍卖场，相信拍出惊人天价也不足为奇。”
2005年，一件元代青花瓷——“鬼谷下山”在伦敦拍卖会上以1400万英镑落槌，一举刷新了中国艺术品的拍卖价格纪录，成为中国价值最高的传统陶瓷艺术品，再次拉升了青花瓷在全世界的影响力和地位。
青花瓷价格上涨远远超过其它品类陶瓷，几乎一年一个价。作为青花瓷三大家之一的王锡良在十年前创作的青花小盘卖价不过二千元，现在市场交易价格已达二十万以上，10年涨了100倍。资料显示，大师创作的青花瓷必然是人们追逐的热点，年均涨幅达到了惊人的50%，成本介入低，价格处于升值洼地，极具收藏投资价值。作为国家用瓷办出品的国礼青花瓷，发行背景重大，题材特殊，存世量极少，又是三位大师联手创作设计，受到国礼重点保护，更加珍贵难求。
青花瓷的升值潜力
由四面因素决定
青花瓷经千年面色不褪，素有“永不凋谢的青花”之称，700年来一直占据中国陶瓷霸主地位，被称为是中华收藏之灵魂，为历代商贾名流所独爱，无数人以拥有青花瓷为荣耀。
有当代“青花大王”之称的王恩怀大师对记者介绍，收藏当代青花瓷必须从四个角度去考量其是否具有收藏价值。
其一，要弄清其作者是否为名家创作。一般来说，收藏已经成名的大师创作设计的作品，是肯定会增值的。据记者了解，目前在中国最有影响力的青花瓷名艺人有三位：王锡良、王恩怀和熊钢如。王锡良是中国瓷坛泰斗，珠山画院名誉院长，2006年获中国工艺美术终身成就奖，中国第一位单件作品售价过百万的当代瓷器大师，作品市场奇紧。另外，王恩怀和熊钢如也是当代青花瓷权威的高价艺人。曾任北京人民大会堂江西厅改造副总设计师的熊钢如，其创作的香港回归纪念瓷《紫归牡怀》创造了10年涨20倍的升值奇迹！
其二，看陶瓷所蕴涵的文化价值，是否与一个时代的主题相结合；
其三，看制作的工艺，是否由全手工绘制，而不是简单的贴花，手工绘制的青花瓷价值远远高于贴花的青花瓷。可以从几个方面进行辨别。首先，要看其是否有沄——若是手工绘制的青花瓷，青花颜料在釉面下散开的痕迹，另外，可以看见绘制的青花颜料的色彩浓淡不一，并可以从青花瓷颜料看出画工的笔道走向。而印花的青花瓷大多是浮于釉面的,用手抚摸有手感。
其四，看背后的经济价值，是不是限量，一般来说，无法被仿制的限量艺术瓷，收藏价值要比可以无限复制的工艺瓷价值要高得多。
清代康雍乾官窑斗彩瓷器
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩绘相结合的一种彩瓷品种；斗彩的施彩技法，通常指的是一种在器胎上用青料双钩纹饰轮廓，施亮釉烧成素瓷后，在青花双钩线内填画需要的色彩。使用的彩料相当丰富，有鲜红、油红、杏黄、姜黄、水绿、叶子绿、孔雀蓝、葡萄紫、姹紫等等。在清代继承了明代斗彩技艺，经过康雍乾三代，斗彩瓷器达到了工艺的顶峰时期，下面样子收藏介绍一下康雍乾官窑斗彩瓷器。
清康熙官窑瓷器斗彩云龙盘
清康熙官窑瓷器斗彩云龙盘高5 口21.5 底13.6厘米。 盘作圆唇、敞口、浅腹、大圈足。外壁绘斗彩卷云龙凤纹；盘内绘斗彩云龙火球图案，正面老头龙纹，威武凶猛；全器胎质细致坚密，釉面莹润，色彩丰富，色泽艳丽，绘画细腻精湛。底双圈内青花楷书“大清康熙年制”官窑款。斗彩云龙纹椭圆形缸
清代康熙朝大件器物增多，器不因胎体厚重而变形，端庄规整，显示出高超的制瓷技艺。缸为康熙时期的典型器，常见有青花或五彩，斗彩甚为少见，故弥足珍贵。清 康熙斗彩云龙纹椭圆形缸通高43.5厘米，口径61.2×46厘米，底径47×29厘米。器呈椭圆形，折沿，深腹，沙底。器斗彩绘云龙纹，口沿锦地绘八宝纹。腹部云龙为二龙赶珠纹，两条龙穿游于云中，身体曲折，蕴含强烈的动感，龙象威严。整器纹饰绘制精细，釉下青花与釉上彩绘巧妙地结合，显得热烈而富丽。
清雍正官窑斗彩龙纹盘
清雍正斗彩龙纹盘瓷器高2.8 口17.1 底10.1厘米 。盘尖唇、撇口、浅腹、圈足较高。胎细白，施白釉。盘内壁饰“壬”字云纹，盘内底绘斗彩云龙戏珠纹，间以双圈青花弦纹相隔。盘外壁绘海水波涛及云纹。底青花双圈楷书“大清雍正年制”官窑款。
此盘以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，填彩准确，很少溢漫出廓。红色油润，绿色似水般莹亮明澈，纹饰简洁优雅。
清乾隆官窑斗彩双龙纹抱月瓶
乾隆斗彩龙纹盘
清三代康雍乾青花瓷器发色特点
我国青花瓷始于唐，兴于元，盛于明清。之前介绍过清三代青花瓷器特点，今天通过康雍乾青花瓷器实物介绍康熙、雍正、乾隆三个朝代青花发色，了解清代瓷器烧造工艺巅峰时期的艺术品。
清康熙青花发色鲜翠，画风借助国画的皴法,层次分明.
清康熙青花龙凤纹碗
青花龙凤纹碗高6.9厘米，口径15.4厘米，足径7.4厘米瓷碗所绘龙纹身体较粗壮，神态较威严，为康熙朝龙纹典型特征。
清康熙青花龙凤纹碗敞口、弧腹、圈足；内心和外腹分别绘云龙纹和双凤纹；碗底双圈内“大清康熙年制”六字楷书款。为清康熙官窑瓷器。
中国人是龙的传人，龙的形象很早就出现在陶瓷器上了，是判断时代的重要依据。六朝的龙成鳄鱼形状，神态凶猛；唐代的龙为一般动物样，没有神圣、威严意味；龙到了宋代开始成为帝王象征，为皇帝所专用，皇帝自命为"真龙天子"；元代的龙头小、身细长，矫健灵活，充满生机；明清的龙开始变粗壮，各朝各代都有着各自的特征。
清雍正青花缠枝莲纹碗
雍正青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。在雍正朝众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩。
清雍正青花缠枝莲纹碗高5.9厘米，口径15.2厘米，足径5.9厘米。青花碗敞口，弧腹，圈足，隽秀尔雅，小巧玲珑，胎质洁白，釉质莹润。碗通体白地青花装饰，碗心饰一朵折枝莲纹，外壁饰青花缠枝莲纹，外底双圈内青花书“大清雍正年制”双行六字楷书款，款识工整。该碗青料发色淡雅，工艺精湛，绘画细腻，是清代雍正官窑的典型瓷器。
雍正朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠，雍正朝瓷器体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，在清瓷中最为细洁精致、赏心悦目。
清乾隆青花八仙人物盘
清乾隆青花发色稳定，青花瓷器呈色纯蓝。
清乾隆青花八仙人物盘高4.1厘米，口径19.7厘米，足径12.3厘米。敞口、弧腹、圈足；盘内口沿饰莲瓣纹一周，内心绘五蝠捧寿，盘外腹画八仙驾云献寿，寓意福寿双全；底心书“大清乾隆年制”六字双行篆书款；为清乾隆晚期官窑器。
瓷器收藏市场细分 青花瓷笔筒受宠
在刚结束的广州艺拍春拍上，一件清康熙青花竹林七贤图笔筒拍出28万元高价，近期各地拍卖会上也出现其他成交价较高的清康熙笔筒，如35.2万元的青花后赤壁赋笔筒、19.04万元的青花山水人物诗文笔筒。
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
收藏指南
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
略谈乾隆官窑青花瓷
青花瓷是用钴料在胎上绘画，然后上透明釉，在1300℃的高温下一次烧成，呈现出蓝色图案。清代是青花瓷走向衰落的一个时代，只是到了康熙、雍正、乾隆时期，在工艺上又有了新的突破，出现了一次回光返照，乾隆以后几乎不见精品，之后再也没有辉煌过。下面介绍一下乾隆青花瓷的基本特点。
（1）在造型上，乾隆官窑造型规范，制作精细，整器线条古拙，无柔和感，大件器物不变形，厚薄均匀，工整；胎制较粗，做工精致；底足打磨后呈泥鳅背状，手感滑润；器形无所不包，大到桌子，小到掌中玩物小鸟食灌应有尽有，多仿明宣德，且不留款，如果见到一件无款宣德青花瓷器，很有可能为乾隆时所仿制；清代青花瓷造型因循守旧，如盘、碗、樽等许多器物，从康熙到宣统，款式、尺寸都从未改变过；乾隆青花瓷也是这样，《钦定皇朝礼器图式》“盛大花瓷碗，口径一尺一寸七，高五寸三分……”凡是不符合钦定尺寸的青花瓷，就要考虑是否伪器，鉴定时应特别注意。
（2）在青料上，乾隆官窑用浙料，呈纯正蓝色，发色鲜翠，分不清浓淡层次，多仿宣德，人为的在青花中点染铁锈状黑斑，与宣德青花中的铁锈斑相比显得浮躁，成色不稳定，且有晕散现象；釉底带有气泡，釉色白中泛青，所有器物施满釉；亦有部分仿成化，呈青色，发色淡雅平和；少量仿嘉靖，呈蓝紫色，发色鲜丽纯真；乾隆青花瓷以品种取胜，可谓百花齐放，其种类大致有青花矾红彩、外豆青里青花、外酱色釉里青花、哥釉青花、豆青釉青花；青花斗彩玲珑瓷、黄地青花、黄地青花加胭脂红、淡描青花填绿彩为乾隆首创。
（3）在纹饰上，乾隆官窑仍有明代遗风，内容繁杂，勾染并用，线条挺直，生硬，画笔工整；纹样守旧，拘谨，呆板，缺乏生气；在器物上画的很满，部分仿成化，布局疏朗；其纹饰内容主要有缠枝、折枝水果，云龙纹，山水，人物，花卉以及各类吉祥图案，如三星图、百子图、荣升、福寿、百福、麒麟送子等；另外，乾隆喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，为乾隆青花瓷在纹饰上的重要特征。
（4）在落款上，乾隆多伪托款，亦有少量仿成化、正德、嘉靖，所仿明款得心应手，真伪难辨，但与明款相比显得软弱无力，拘谨，不及明款豪放，多用铁线篆写成，字迹工整纤细，娟秀无力，为馆阁体；帝王年号款较少，为“大清乾隆制”，书款规范，极少草篆。
乾隆时期青花瓷的鉴赏
乾隆时期社会稳定，经济发展迅速，制瓷业的发展也达到了历史的顶峰。乾隆青花在继承了雍正时期的仿古之风的同时又兼具了本朝工细新巧的特点。今天我们就来谈谈乾隆时期青花瓷的鉴赏知识。
首先，我们来说说器型。乾隆青花的造型端庄规整，比例适宜，制作工艺水平极高。在这一时期还出现了许多新奇的器型，精细灵巧而且工艺精湛，是为制瓷史上所罕见。
其次，我们来说一下胎体。乾隆青花瓷胎的胎质极其精细，胎骨洁白，在足际接近釉处多有刮削胎体留下的一圈小锯齿痕迹。器足圆滑，足脊多成泥鳅背状。而之后的一些仿制品多事整齐，机器工艺明显。
再者，釉面。乾隆青花的釉呈青色，且釉面光滑、肥腴。青花色调在不同时期虽有所不同，但还是以稳定的正蓝色居多。现代仿制品的青花呈稀薄浅淡，缺少真品的深沉，另外，真品青花浓处可见的黑色斑点仿品是没有的。
最后，我们说说纹饰。乾隆青花纹饰繁缛华丽，内容丰富，多以福、禄、寿等寓意的画面和歌功颂德的题材为主。纹饰线条娴熟流畅。
清朝的瓷器是我国瓷器发展史上集大成的时期，这个时期的瓷器也是收藏品市场上的珍品，因而，后期的高仿瓷器制品也颇多。所以，收藏品爱好者在收藏时一定要注意辨别真伪。（石墨）
疯狂的民国时期瓷器收藏热
“2002年，我在地摊上花1000元买了一对‘牡丹与中山狼’民国粉彩瓷瓶，今年9月初，一位藏友出价2万多想收藏。”有着近20年瓷器收藏经验的张洪鸣告诉记者，过去不被看好的民国瓷，现在已成了玩家的“新宠”，一些民国时期瓷器藏品的风头甚至盖过了不少明清瓷器，如此还能爆红多久？他不禁为盲目跟风的藏友们担忧。
民国瓷主要是指1911年到1949年间烧制的瓷器作品。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。
“民国瓷器大体可分为仿古瓷、日用瓷两大类。”常见的仿古瓷有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元官、汝、钧、哥、定窑的瓷器，而尤以仿明清的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、红绿彩和单色釉器居多，特别是仿雍正、乾隆年间瓷器最为流行。品种有尊、瓶、罐、碗、盘、杯、壶、渣斗、盒等。仿古瓷虽然在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格，但总的工艺水平不高；民国日用瓷以青花、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。这些日用瓷的胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上气泡和脱釉的现象十分严重。其青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国，其纹饰继承了清代在器物上题诗文的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲坐轻舟泛碧溪”、“人面桃花相映红”等。
“历史迈入了一个新的世纪，在这个热衷收藏的年代，要研究民国瓷，就要给民国瓷器一个客观、公正的理性评价。”据张先生介绍，民国瓷虽然经历的时间不长，但它却留下了不同流派各具特色的风采，其中以民国粉彩的艺术成就为头筹。民国瓷的彩绘较前朝有其独到之处，当时景德镇的瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新，而文人的加盟如潘何宇、汪晓棠等人，更是以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，并在瓷器上加以成功的表现，扩大了彩瓷的领域，由此产生了新兴的粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，更接近画，无论是在造型、线条、光线、色彩等方面都可以比肩于画家在纸、绢上的作品，并在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流。而以景德镇“珠山八友”为代表的彩绘名家也将粉彩绘瓷推向了高潮。他们用中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺加以创新发展，形成新的流派。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。其作品虽各有风格，但画品高尚，为当时的达官贵人所青睐，同时也揭开了民国瓷器发展的新篇章。
“平民收藏何尝不是一件乐事。”张洪鸣告诉记者，他刚开始收藏民国瓷时，对“洪宪瓷”十分感兴趣。1916年，袁世凯复辟称帝，定国号为“洪宪”。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，世称“洪宪瓷”。这种“洪宪瓷”胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，当属凤毛麟角、稀世珍品。“我曾经踏遍大江南北，只为寻得此佳品。几经辗转，收集了为数很少的‘洪宪瓷’，同时也花费了太多的‘雪花银’，最后得知这些被我如获至宝的珍品都是赝品时，也只好惨淡收场。这是我收藏历程中的一次‘惨败’，同时也是我收藏生涯中的一个重要转折点。重新审视后，终于豁然开朗。得出一个重要结论，就是老百姓要搞‘收藏得起’的收藏。”这回老张的出发点还是民国瓷，只是“内容”大不一样。在很长一段时间的走访后，他发现除了“珠山八友”、“洪宪瓷”等精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。尤其是当时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为上世纪20年代时的作品，画面生动逼真，值得收藏。
“收藏切忌盲目跟风。”张洪鸣认为，“近段时间以来，民国瓷在我省藏市迅速窜红，虽然其藏品具有一定的升值空间及收藏潜力，但这种近乎“疯狂”的“辛亥效应”并不可靠。“‘珠山八友’、‘洪宪瓷’这些民国瓷精品，工艺水准完全达到了清王朝官窑的水平，是景德镇瓷业在当时不断衰退中产生的一朵奇葩，的确具有极高的收藏价值。但在收藏领域，并非哪个板块热，就意味着所有的藏品都会水涨船高，价格是否会经得起考验，主要还看藏品本身的艺术价值，以及所承载的历史意义和研究价值。”