古代瓷器收藏。
绿地粉彩宝相纹福寿盖罐
近日，从市内古玩市场了解到，因明清等古瓷器收藏品已经形成了比较稳固的高价市场，曾经不被收藏人士看好的近代瓷器开始出现收藏热，无论是新粉彩还是浅绛彩，近代瓷器的大多数品种身价都涨了十倍以上。
新玩家热捧民国瓷
“近代瓷器的市场行情其实是从2005年开始启动的，但这两年就涨得更快一些。”三峡古玩城的商家透露，近代瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品，业内一般称作民国瓷。走访三峡古玩城发现，除了极其普通的盘、碗等外，现在几乎找不到几百元价位的民国瓷了，其整体价格几乎是5年前的10倍，甚至更高。像一些普通的民国粉彩盖罐，5年前在市场上可以说是随处可见，价格多在100~200元之间，但现在至少也要2000元。而一些名家落款的瓷版画和人物瓷塑，价格早已过万。比如，“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，受收藏者追捧而声名大振，一幅瓷版画没有十来万元拿不下。
业内有争议后市看好
但对民国瓷的前景，业内仍有争议。一般来说，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年~1949年期间的民国瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少老玩家看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，很少收藏。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇瓷器御窑厂停办，一些名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的作品，其中不乏艺术价值相当高的精品，所以民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。瓷器收藏家钱先生收藏民国瓷器已有20多年，在他看来，虽最近5年民国瓷器整体上涨了近10倍，但目前总体价格仍处于低位，其后市也将继续看好。最明显的例证是，最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一，成交价格逐年攀升。钱先生称，2007年嘉德四季拍卖会中，推出了60多件民国瓷器，其中一件绘粉彩山水方笔筒，其估价仅为3.5万元至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。
投资要关注三类精品
投资民国瓷，应从哪些方面入手？升值空间较大的是画工精湛的精品，普品则基本不具备太大的收藏价值，如民国时期画工拙劣的喜字罐，多为残次品。“可关注三类瓷品。”首选名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器，一直深受收藏投资者热捧。其次，袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的珍品，这一类瓷器工艺水准完全达到清王朝官窑的水平。最后，应收藏当时社会名流赠人之瓷器定制，这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况，可以证史。
要从造型、胎釉、纹饰、描金工艺四方面综合鉴别赝品。其中，描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色。
taoci52.com精选阅读
近代瓷器收藏的热门文人瓷
文人瓷是民国时期热衷收藏的瓷器品种，既没有明清官窑瓷器的昂贵，也不失官窑瓷器的高贵典雅，文人瓷瓷器打破了传统模式，把重点放在了绘制和器型的选择上。把中国传统的绘画、书法、诗词、金石融入瓷绘。又以大小器件和各种立件型制构绘画面，以瓷为本，彰现中国传统文化，得到了官吏、文人、富商们的喜爱。
文人瓷也叫艺术陶瓷，以浅降彩为主，清代咸丰年间，开始出现明确意义上的“文人瓷”。以程门为代表的文人，尽情舒展个性，发挥艺术才能，首次尝试用浅绛彩将传统文人画中的诗书画印移植到瓷器表面。到了民国时期，宫廷御用洋彩流入民间，新粉彩应运而生，为民间百姓所好，而逐渐抢了浅绛彩的风头，成为民国文人瓷的主角。而“珠山八友”则是这一时期最为典型的代表。
文人瓷发展的四个时期
文人瓷发现和收藏经历了四个时期，这四个时期的文人瓷集中反映了当时的社会、政治、经济和文化，具有非常鲜明的时代特征。一是晚清时期，以程金王为首的浅绛彩瓷；
二是民国时期，以珠山八友为代表的新粉彩瓷绘；
三是新中国建立后三十年的建国瓷，即“5.6.7”瓷器；
四是二十一世纪，以景德镇王（锡良）张（松茂）戴（荣华）李（进）国大师为标志的当代瓷。
疯狂的民国时期瓷器收藏热
“2002年，我在地摊上花1000元买了一对‘牡丹与中山狼’民国粉彩瓷瓶，今年9月初，一位藏友出价2万多想收藏。”有着近20年瓷器收藏经验的张洪鸣告诉记者，过去不被看好的民国瓷，现在已成了玩家的“新宠”，一些民国时期瓷器藏品的风头甚至盖过了不少明清瓷器，如此还能爆红多久？他不禁为盲目跟风的藏友们担忧。
民国瓷主要是指1911年到1949年间烧制的瓷器作品。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。
“民国瓷器大体可分为仿古瓷、日用瓷两大类。”常见的仿古瓷有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元官、汝、钧、哥、定窑的瓷器，而尤以仿明清的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、红绿彩和单色釉器居多，特别是仿雍正、乾隆年间瓷器最为流行。品种有尊、瓶、罐、碗、盘、杯、壶、渣斗、盒等。仿古瓷虽然在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格，但总的工艺水平不高；民国日用瓷以青花、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。这些日用瓷的胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上气泡和脱釉的现象十分严重。其青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国，其纹饰继承了清代在器物上题诗文的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲坐轻舟泛碧溪”、“人面桃花相映红”等。
“历史迈入了一个新的世纪，在这个热衷收藏的年代，要研究民国瓷，就要给民国瓷器一个客观、公正的理性评价。”据张先生介绍，民国瓷虽然经历的时间不长，但它却留下了不同流派各具特色的风采，其中以民国粉彩的艺术成就为头筹。民国瓷的彩绘较前朝有其独到之处，当时景德镇的瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新，而文人的加盟如潘何宇、汪晓棠等人，更是以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，并在瓷器上加以成功的表现，扩大了彩瓷的领域，由此产生了新兴的粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，更接近画，无论是在造型、线条、光线、色彩等方面都可以比肩于画家在纸、绢上的作品，并在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流。而以景德镇“珠山八友”为代表的彩绘名家也将粉彩绘瓷推向了高潮。他们用中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺加以创新发展，形成新的流派。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。其作品虽各有风格，但画品高尚，为当时的达官贵人所青睐，同时也揭开了民国瓷器发展的新篇章。
“平民收藏何尝不是一件乐事。”张洪鸣告诉记者，他刚开始收藏民国瓷时，对“洪宪瓷”十分感兴趣。1916年，袁世凯复辟称帝，定国号为“洪宪”。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，世称“洪宪瓷”。这种“洪宪瓷”胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，当属凤毛麟角、稀世珍品。“我曾经踏遍大江南北，只为寻得此佳品。几经辗转，收集了为数很少的‘洪宪瓷’，同时也花费了太多的‘雪花银’，最后得知这些被我如获至宝的珍品都是赝品时，也只好惨淡收场。这是我收藏历程中的一次‘惨败’，同时也是我收藏生涯中的一个重要转折点。重新审视后，终于豁然开朗。得出一个重要结论，就是老百姓要搞‘收藏得起’的收藏。”这回老张的出发点还是民国瓷，只是“内容”大不一样。在很长一段时间的走访后，他发现除了“珠山八友”、“洪宪瓷”等精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。尤其是当时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为上世纪20年代时的作品，画面生动逼真，值得收藏。
“收藏切忌盲目跟风。”张洪鸣认为，“近段时间以来，民国瓷在我省藏市迅速窜红，虽然其藏品具有一定的升值空间及收藏潜力，但这种近乎“疯狂”的“辛亥效应”并不可靠。“‘珠山八友’、‘洪宪瓷’这些民国瓷精品，工艺水准完全达到了清王朝官窑的水平，是景德镇瓷业在当时不断衰退中产生的一朵奇葩，的确具有极高的收藏价值。但在收藏领域，并非哪个板块热，就意味着所有的藏品都会水涨船高，价格是否会经得起考验，主要还看藏品本身的艺术价值，以及所承载的历史意义和研究价值。”
龙年生肖瓷器收藏大热 教您如何欣赏龙瓷器
龙年礼品龙凤呈祥小巴拿马对瓶-全球限量2012尊
龙年生肖瓷器收藏大热，小编教您如何欣赏龙瓷器。
近日，以龙为绘画主题的陶瓷在市场热销，龙不同的姿态和身形都象征着不同意义，小编与您浅析各种龙纹代表的不同含义，供您参考选择。龙在陶瓷绘画中的姿态常见于：坐龙、行龙、升龙、降龙、团龙，双龙戏珠、龙凤呈祥等。
乘龙升天
远古时代，黄帝是位非常贤明的君王，他曾经为了民族的生存，打败了入侵者蚩尤。黄帝的晚年，天上突然飞下来一条龙，那条龙有着威武的眼睛和长长的、闪着银光的龙须，整个龙身透着金光，降临时好像带来万匹的金缎，笼罩了整个天空。黄帝和大臣都很吃惊，那只龙慢慢靠近黄帝，眼神变得十分温和，忽然开口对黄帝说：“天帝非常高兴看到你帮助人类所做的一切，所以特地派遣我来带你升天去觐见天帝。黄帝一听，点了点头，就跨上龙背，随金龙升天了。
吞珠化龙
在很久以前，一个村庄里闹饥荒，有一位非常善良的少年，看到饥饿的人就会把自己粮食分给他们，宁可自己饿着肚子。有一天，少年在河边打水，发现水桶里多了一颗宝珠。少年拾金不昧，但是又苦于找不到主人，于是就将宝珠带回家，奇怪的是此珠放到米缸涨米，放到钱柜生钱。少年有了米和钱，于是就帮助更多的人。村上的一个恶霸地主知道以后，带人来抢宝珠。少年情急中将珠放到口里，却一不小心咽了下去。于是口渴求饮，缸水喝干了，又去喝河水、江水。喝着喝着，头上冒出了角，眼睛朝外凸，身子便长出鳞枣化龙了。
张羽煮海
说秀才张羽借宿于东海岸边石佛寺中。一日，他的琴声引来了东海龙宫的琼莲公主，两人志趣相投，琼莲临别相赠龙宫之宝鲛鮹帕，暗许婚姻，并相约八月十五在海边详见。谁知琼莲为拒天龙之婚，被龙王关入鲛人洞中受苦。张羽知道后，借助鲛鮹帕闯入龙宫求见，反遭天龙之辱，被绑在鲛人洞外外城礁石。琼莲得知后，舍出颌下骊珠救张羽出龙宫。张羽生还人间，并得龙母指点至蓬莱岛求仙相助。蓬莱仙姑赠他三件法宝，在沙门岛煮海降服龙王，最终张羽和琼莲喜结良缘。
龙凤呈祥
相传唐朝初年，精通星相学的袁天纲从京师长安南下入蜀，于端阳节这天到达利州城，即现在的广元市。当时，嘉陵江里正在举行龙舟竞赛，利州都武士约一家也坐在官船上观看。突然，从江水深处窜出一条乌龙，摇头摆尾地向西山飞去；几乎是同时，一只凤凰也伴着彩霞飞来，在东山顶上长鸣一声，然后向北方飞去。众人和武都督夫妻对被眼前的景象吓呆了，唯有袁天纲爽声大笑，说：“这叫龙凤呈祥，此地必出贵人。”第二年正月间，武都督的妻子生下一个女孩，就是后来中国唯一的女皇帝——武则天。
望子成龙
话说一个员外多年无子，后来焚香求观音菩萨，四十岁这年，员外夫人终于有喜了，诞下。小儿长到三四岁，诗词文章不在话下，员外再没得可教他的了，于是就去送他去赶考。因为他太小了，跨不了考堂的高门槛，于是让他骑在自己的肩上入堂。当考官点名问考，见一人抗着个小儿进来，很是奇怪，便发问：堂下负子入考者为何人？只听小儿答道：负者不考，考者不负，礼虽不恭，情有可原，望大人见谅，说完一拱手。考官见之打了一惊！
于是道：不孝儿骑父为马
童儿对：慈悲父望子成龙
考官冷笑：小孩子满口乳臭
儿童回敬：大老人一脸花椒
考官心喜：眼中人为面前人
神通心欢：水底月是天上月
这眼中人就是看中之意，这水底月便是为官清明之喻。最后，神童中了状元。
关于龙的传说连篇累牍、汗牛充栋，《叶公好龙》、《画龙点睛》、《藏龙卧虎》的典故大家都耳熟能详，借着龙的“神气”，在这个龙年腾飞！
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
陶器是中国的传统文化载体之一，瓷器是中国古代的一项伟大发明，其英文都可以叫China，世界各国的制瓷技术多是从中国传入。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”，经过几千年的洗礼，现时，中国的陶艺发展成何种状态呢？
陶艺大师热议陶瓷艺术收藏投资
日前，中国陶瓷城发展有限公司主办的“当代陶瓷艺术品投资与收藏讲座”在中国陶瓷产业总部基地举办。中华陶瓷大师联盟高级顾问、知名国际营销大师陈丁荣，中国陶瓷城发展有限公司总经理余敏，北京国际科学文化交流协会秘书长，中华陶瓷大师联盟马政委，世界知名陶瓷泰斗周国桢教授，中国收藏协会秘书长荆治衷，著名收藏家陈海波，中华陶瓷大师联盟收藏家俱乐部会长孙明星，中国工艺美术大师孟树峰、众多陶瓷行业精英以及多家媒体代表共300余人参加了此次讲座。
在陈丁荣的深情主持下，讲座直接进入中心环节。周国桢、荆治衷、陈海波、孙明星、孟树峰分别就“陶瓷艺术家与收藏家”，“当代陶瓷投资艺术价值评估”，“当代陶瓷投资艺术方兴未艾”，“陶瓷艺术的收藏体会”和“大师的荣誉与责任”五大主题讲述了当代陶瓷艺术品收藏情况。周国桢结合他60年的陶艺行业经验分析了当代陶艺状况，他指出中国其他的艺术作品都比不上陶艺作品的价值，中国陶艺作品的地位在世界上仍然是名列前茅。
在肯定陶艺行业总体成就之时，他指出了“陶艺之痛”，例如，当下很多人盲目注重陶艺的投资价值进而忽略了其本身内涵；不少陶艺大师只专注于某种陶艺陶瓷导致自身的工艺发展受到局限等，他呼吁行业应当重视这些问题，还陶艺行业一个健康良性的发展空间。
对于同样的问题，荆治衷从陶瓷收藏价值评估的角度发表了类似的感受，中国历史上存在四次收藏热，从某种角度上说，中国陶瓷发展的历史就是中国发展的历史，中国陶艺产品每年的利润最少为30%，但是也存在大量复制，产品低俗和交易不规范等问题，他期待更多的艺术陶瓷精品的出现和行业自律。
主办方代表余敏表示：“举办次讲座的目的在于希望借助陶博会这个商务平台，给众多的陶艺精英聚在一堂，分享他们对当代陶艺的看法，让更多的人感受到中国陶瓷艺术发展的成就”。
紧接着开展了中国陶瓷大师留手印仪式、中国陶瓷名人堂启动仪式和陶瓷大师笔会。众陶艺大师在手印板上留下了他们的手印和签名，预示着中国陶瓷名人堂这个平台的成立，同时，在4月18日到4月19日期间，中华陶瓷大师法国罗浮宫作品回归及创新力作展在中国陶瓷总部基地中国陶瓷剧场四楼展馆举行，众多的珍贵陶艺作品齐集与此，供世人欣赏。
商周时期就有瓷器出现
欧阳富说自己这个春节没有白过，他回老家过年时居然从一位藏家手里收到一件非常珍爱的宝贝——战国原始青瓷酒杯。见记者来淘宝，他忍不住兴奋地拿出来展示。
这个酒杯有三个脚，两个提耳，杯体是不规则的扁圆，杯体并不深，想来一碗酒端起就可以一口干尽。酒杯造型非常朴拙，没有任何修饰，两个耳朵很随意地粘在内侧，像个孩子做陶器时的成果。“从器型看酒杯应该是春秋至战国时期的，酒杯的釉非常浅，杯底和三个脚甚至没有上釉，正是典型的原始青瓷。”欧阳富说，他过年回老家，在一位熟识的藏家家里看到了这个酒具，很是喜欢，“虽然原始青瓷的价格并不是很高，但东西很难得，你想想，这是几千年前人们用过的酒杯，心中自然会升起一种难以言表的历史感、沧桑感，它是穿越千年的时光来到你身边的，该需要多少的缘分啊！”
我国商周时期便有瓷器出现，一般来说，早期的瓷器都是青瓷。商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉子是用石灰石加黏土配制而成的，釉里含铁元素，烧后呈现青色，当时去不掉这个颜色。含铁量越高，颜色就越深，由绿逐渐到黑；反之，含铁量减低，减得越干净，颜色就越白。著名收藏家、古董鉴赏家马未都在《马未都说收藏》中对瓷器由青变白有非常形象的描述：“我们赴一个宴会，大家觉得盘子很漂亮，但也没有什么太多的感觉，最重要的感觉还是今天吃什么；至于使什么杯盘，不是很重要了，但是这种感受在古代很重要。我们设想今天人家请你吃饭，桌上的餐具都是黑的，你有什么感受呢？捧着黑碗吃饭心里比较沉重。今天偶尔还用黑色餐具，比如你去吃一碗乌冬面，街上日本餐馆里都有，一般都使黑碗，里面盛着白面条，看着很漂亮。但这是偶尔的事。要是你天天捧着一个黑碗吃饭，心里就会很沉重。所以，瓷器的整个生产过程，其实就是摆脱黑暗的过程。首先要让它白起来，一定要变得悦目。这是瓷器最开始的简朴美学追求。
瓷器收藏走热 民窑青花精品去年身价涨50%
青花瓷身价看涨
陈先生去年在湖北浠水农村淘到一个青花瓷盘，近日到徐东古玩市场估价时，没想到其身价已从去年的4800元陡涨至12000元。国家文物鉴定专家熊胜华说，今年青花瓷身价比去年涨了50%左右，尤其是民窑精品。
熊胜华介绍，民间藏家收藏的青花瓷以明末清初的居多，尤其是“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的青花瓷。按照青花瓷的器型，可分为民用器即日常的生活用品，盘、杯、碗等。书房摆件，如砚台、笔架、笔筒等。最贵重的是陈设件，如花瓶、尊等。熊胜华说，器型越特别，市场上的存量就越少，升值空间就越大。
熊胜华以一件乾隆晚期的直口观音尊为例，3年前市场价是18000元，现在的身价已涨至15万元左右，涨价得益于器型独特、画工精细、保存完好。
国家注册鉴定师蔡华初说，青花瓷历来是民间收藏的热门，尤其是景德镇等地的青花瓷器，今年升值幅度较往年大，这和金融危机的影响有关。前两年不少藏家手上闲钱不多，市场交易不那么活跃。今年不少人手上钱又多起来，还有一些商人也开始收藏青花瓷，价格因此上涨。
业内人士介绍，青花瓷是否为精品可从五个方面判断，一是器型，以陈设件最为尊贵。二看瓷胎。三看釉水，厚而肥润为佳。三看画工，以人物画像的瓷器价值最高、龙凤纹次之。四看年份，年代越早越值钱。五看品相，保存完整没有裂口的，价值更高。藏家陈先生的青花瓷盘正是因为保存完好，盘面画有人物而身价上涨。
“大师热”渐渐消减艺术瓷收藏回归理性
在此间举行的2014博览会的拍卖会上，追捧大师、只认大师的现象改变了。去年大师作品以过千万的价格夺得标王，到如今“大师热”已渐渐消减。在收藏界业内人士看来，经济缓行的影响、政治清风的好转等原因叠加，正促使当前的艺术瓷收藏市场价格变得更加理性。
当代艺术瓷收藏市场更趋理性
20日下午举行的景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，珠山八友之一王大凡创作于上世纪40年代的粉彩瓷板《归去来兮》等组合粉彩瓷板，以380万元的落槌价成为标王。当天，拍卖会共拍出艺术品158件，成拍率62.45%，总成交额3057.85万元。
纵观近几年获得景德镇国际艺术陶瓷拍卖会标王的，绝大多数都是“大师”作品。如，2013年拍卖会上拍出的103件作品，总成交额为6196.96万元。其中标王价格为1100万元，是中国工艺美术大师戴荣华创作于上世纪90年代的粉彩双面釉瓷板四条屏《四美图》。
市场一直是中国当代艺术陶瓷市场的风向标之一。景德镇国际艺术陶瓷拍卖会的成交情况，对各大拍卖公司即将举行的秋季拍卖会有着重要的参考价值，引导市场收藏的趋势和走向。
景德镇华艺拍卖有限公司总裁蒋卫民介绍说，本次拍卖会对拍品的结构进行了调整，为满足不同人群审美与消费的需求，不仅拍品总数大幅增加，还加大了中低价位拍品的数量。一位拍卖行业内人士表示，因为近年来艺术品市场本来就低迷，为保证一定的成交率，拍卖行对拍品的征集需更加迎合当前市场。
中国收藏家协会副秘书长李祥表示，从拍卖会成交表现来看，老藏家更加关注精品，新藏家更加关注价位，市场更加趋于理性健康。
内外因素致使“大师热”降温
一些收藏界人士指出，今年以来艺术瓷收藏市场遇冷，与宏观经济结构调整的大环境有很大关系，致使企业和个人手头资金紧张，对艺术品的投资相对较弱。同时，这几年追捧“大师”的潮流正在降温。
蒋卫民表示，以前现当代陶瓷艺术品的收藏一直存在一种误区，即“只认大师”，认为名家的陶艺作品就是名作，就值得收藏。
中国收藏家协会成员柯福晟有着十多年收藏经历。他认为，“大师热”让有的大师变得浮躁，有艺术生命力的精品在减少。“大师的作品有好也有坏，一般情况下一个大师一年出两三件精品都很难，而要买到这些精品则难上加难。”柯福晟说，有些艺术家甚至“坑蒙拐骗”，花钱请人“代工”，自己最后“画押签名”了事，最终打击了收藏者的信心和积极性。
此外，一些业内人士表示，原来公款消费在艺术瓷市场中占比较大，近年来相对削弱，也间接地影响了艺术瓷收藏市场。
有助于文化传承和创新
“大师热”的降温，还让人们对当代艺术陶瓷有了新思考。李祥认为，每个艺术家都有自己的特长，越来越多的人认识到其他当代陶瓷艺术品同样具有很大的潜力。蒋卫民说：“从原来只看大师名头，到现在更关注作品本身是否优秀，‘大师热’降温有利于市场健康发展。”
一些收藏界人士还表示，随着越来越多艺术品投资机构、私人等介入当代艺术瓷市场，使得艺术瓷成为一种重要理财产品，改变了原来由政府主导的采购型市场格局。
这种格局调整将进一步提高艺术家的创作水准，这种理性的回归有助于中国文化的传承和可持续发展。“包括大师在内的许多艺术家原来确有一些应付之作，但现在更多人在用心创作，因为感受到了市场压力。对于新一代陶瓷艺术家的成长也更有利，他们不再盲从市场，而是静下心来创作。”蒋卫民说。
对于当代艺术瓷的明天，受访对象大多表示很有信心。一是来自于国家大力鼓励文化产业发展的大好机遇；二是百姓富裕后，精神需求加大，艺术瓷的市场也更大；三是新型制瓷材料的开发和运用，给艺术瓷创作提供了技术保障；四是各种平台提供给了艺术创作者更多学习交流的机会。
此外，当代艺术瓷的真伪鉴定这一“空白区”正被逐渐完善。中国版权协会副秘书长、中国艺术品鉴证备案中心管委会主任殷秩松介绍，中国版权协会今年率先在全国成立了艺术品备案鉴证中心，为艺术品提供特征信息服务和保真鉴证备案服务。其中，中国陶瓷艺术品数据库于10月20日正式上线，今后陶瓷艺术品可拥有全国通用的“身份证”。
“当代艺术瓷市场的‘春天’要来了。”李祥说。
唐三彩收藏热 珍品开始回流
唐三彩作为陪葬“明器”，在中国民间收藏中一直为人忌讳。而自上世纪80年代大量为国外藏家收藏后，唐三彩珍品在国际拍卖市场不断创下身价新高。近年，随着国内艺术市场的兴盛，不少唐三彩珍品开始回流国内。
唐代是中国古代鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种以黄、褐、绿为基本釉色的彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。唐三彩的生产已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
唐三彩在历代主要作为随葬明器。由于在制作过程中釉质的自然下淌，烧制好的唐三彩会产生许多复杂奇妙的变化，因此，没有任何两件唐三彩作品是完全一样的。
航诚艺都经营古玩的商家告诉记者，由于传世数量有限，目前市场上所能见到可以买卖的唐三彩器，只有两种情况，其一是传世品，其二是海外回流品。对真品、高仿品的唐三彩鉴别有四要：一要先品造型、神韵，二要查胎体、胎质，三要看釉质、釉色，四要分析装饰、底板。真品唐三彩装饰物很多，件件饰物做工都一丝不苟，十分到位，而仿品则很难做到处处都天衣无缝。