瓷砖上的胶。
中国是瓷器的故乡，自然就有锔瓷这个修复瓷器的行当，歇后语“没有金刚钻，别揽瓷器活”讲的就是这个。
锔瓷手艺历史悠久，起初于何时已无法考证，最早的可考资料就是宋朝的《清明上河图》。这门手艺，上了年纪的人应该还有印象，但是年轻人可能都没有见过。
杭州钱塘江畔，年轻女匠人冯洁在自己的工作室里，慢慢重拾这门即将失传的技艺。
两年前，冯洁还是一位爱画画、爱服装设计的都市白领。在一次同学聚会上，她偶然见到一件锔瓷作品，立刻被其残缺美的魅力折服，由此开始了自己的锔瓷生涯。
“锔瓷就是把破碎的瓷器，通过铜、铁等材质，再次让它修复，从而达到使用上的恢复和审美上的提高。”这句话说说简单，要实实在在的掌握，冯洁可是花费了不少时间去学习和练习。
锔瓷第一步就是找碴、对缝，将破碎的瓷器还原出来。这个步骤有点像拼图，只不过升级成了3D立体版。
在定好锔钉的位置之后，就是用金刚钻打孔了。打孔也是对锔瓷人的一大考验，每件瓷器的厚度、硬度都不相同，这打孔的分寸，全靠经验的积累，既不能太深，也不能太浅。深了，容易打穿瓷器，浅了，锔钉就不牢固了。
为了更好地了解各个年代、窑口的瓷器特点，冯洁果断辞去了原本薪酬不低的白领工作，应聘进了一家博物馆上班，为的就是有更多机会和瓷器接触。
锔钉分为金钉、铜钉、花钉等，样子有点像现在的订书钉。锔钉的韧性和制作锔钉的水平，也决定着锔补器皿的使用寿命。敲入锔钉之后，还要用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，防止瓷器漏水，这样完整的锔瓷才算完成。
相传古时候那些走街串巷的锔瓷匠，完工之后总会向主人家要一碗水喝。主人家拿来茶壶，匠人就用刚刚修补的碗接水，还要拿在手中聊会天。过一会儿，手中的瓷碗滴水不漏，主人自然笑呵呵地递上工钱。
在冯洁的工作台上，摆着一个锔过的印泥盒，这是她的第一件作品，也承载了她对亲人的思念。“这是爷爷传给父亲的，不小心弄碎了。锔好后，父亲传给了我。祖孙三人因这件器物连成了一脉，我很开心。”
“惜瓷惜福，把某种情感延续下去。”很多客人来找冯洁修东西，都是因为这件器物承载了一份深厚的感情。
入行两年，还为此换了工作，冯洁说，她很享受现在的生活状态。“我很愿意做一位专业的匠人，以此为生，以它为乐。不舍得丢弃它，我要让锔瓷重新活起来。”
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锔瓷——残缺美的升华
中国是瓷器的故乡，自然就有锔瓷这个修复瓷器的行当，歇后语“没有金刚钻，别揽瓷器活”讲的就是这个。
锔瓷手艺历史悠久，起初于何时已无法考证，最早的可考资料就是宋朝的《清明上河图》。这门手艺，上了年纪的人应该还有印象，但是年轻人可能都没有见过。
杭州钱塘江畔，年轻女匠人冯洁在自己的工作室里，慢慢重拾这门即将失传的技艺。
两年前，冯洁还是一位爱画画、爱服装设计的都市白领。在一次同学聚会上，她偶然见到一件锔瓷作品，立刻被其残缺美的魅力折服，由此开始了自己的锔瓷生涯。
“锔瓷就是把破碎的瓷器，通过铜、铁等材质，再次让它修复，从而达到使用上的恢复和审美上的提高。”这句话说说简单，要实实在在的掌握，冯洁可是花费了不少时间去学习和练习。
锔瓷第一步就是找碴、对缝，将破碎的瓷器还原出来。这个步骤有点像拼图，只不过升级成了3D立体版。
在定好锔钉的位置之后，就是用金刚钻打孔了。打孔也是对锔瓷人的一大考验，每件瓷器的厚度、硬度都不相同，这打孔的分寸，全靠经验的积累，既不能太深，也不能太浅。深了，容易打穿瓷器，浅了，锔钉就不牢固了。
为了更好地了解各个年代、窑口的瓷器特点，冯洁果断辞去了原本薪酬不低的白领工作，应聘进了一家博物馆上班，为的就是有更多机会和瓷器接触。
锔钉分为金钉、铜钉、花钉等，样子有点像现在的订书钉。锔钉的韧性和制作锔钉的水平，也决定着锔补器皿的使用寿命。敲入锔钉之后，还要用鸡蛋清和瓷粉调和补漏，防止瓷器漏水，这样完整的锔瓷才算完成。
相传古时候那些走街串巷的锔瓷匠，完工之后总会向主人家要一碗水喝。主人家拿来茶壶，匠人就用刚刚修补的碗接水，还要拿在手中聊会天。过一会儿，手中的瓷碗滴水不漏，主人自然笑呵呵地递上工钱。
在冯洁的工作台上，摆着一个锔过的印泥盒，这是她的第一件作品，也承载了她对亲人的思念。“这是爷爷传给父亲的，不小心弄碎了。锔好后，父亲传给了我。祖孙三人因这件器物连成了一脉，我很开心。”
“惜瓷惜福，把某种情感延续下去。”很多客人来找冯洁修东西，都是因为这件器物承载了一份深厚的感情。
陶瓷器上“系”的来源和特点
现在的瓷器，用“系”的难以看见。为什么少用“系”，原因很简单：如今的生活再也不需要把盛装在陶瓷器皿中的酒水、食品、杂物等吊挂起来或提移于他处。
陶瓷器皿上的系，在历史上曾扮演过重要的角色牷系，不仅为人们的生活提供了便利，而且为人类的艺术添色加彩。远在新石器时期，陶器已出现在当时的人类生活之中。
进入阶级社会后，陶器在人类生活中的利用价值得到了不断的提升；作为日常生活器皿，陶器对社会生活有了全方位的参与。还是由于那种盛装于高处和提移于它处的原因没有得到有效的改变，陶器之上的系不仅依然存在，而且越来越富有变化。
陶器上出现系，其来源有两种说法。
其一是来源于陶器中的残破器；残破器器壁上的空洞引发了注意，而穿绳于陶器壁上的空洞便可以将这件陶器提起来。这种对空洞的利用使人得到了启发，于是在陶器壁上有人为地戳出来的洞，以便让陶器的使用空间扩大化。
其二是用作炊具的陶器，为避免烫手在陶器上安装把柄，而后固定的把柄逐步成了陶器中的一部分。系设置的位置一般处在陶器的肩部，而立于地面陶器的肩部正是人们席地而坐时视线所及之处。
陶器肩部的系，以满足生活的需要从而得到人们的关注，并且以自身如此的引人注目从而得到人们的青睐。系在陶器上的位置分布，越是符合力学原理越是呈现出不凡的艺术品位；系的位置与系的数量、形状在各个历史时间段中都有了变化，都是朝着艺术化不断发展的足迹。
系在陶瓷器上的数量，一开始只有两个；一般是对立、对称排列。而后系在陶器和以后的瓷器上逐渐增多数量，多至八个以上者到魏晋时期也很常见。
系的数量变多但没有影响系的分布排列牷依旧保持着对立并且对称的传统。系的形状在系的变化中不仅变异速率最快，而且变换样式最多。
用于陶瓷器之上的系，其位置、其形状与耳、钮相差不大，故而在判断上时有混淆。其实，系与耳、钮在功能使用上是有差别的；用于穿绳者才有资格称之为系。
作为炊具的陶器，一般只有一对系。这种安装在炊器之上的系，形似耳；而且系身粗、系空也大，这种形状的系有利于将炊器进行悬挂。
而安装在盛装器上的系，一般为多组并且成双。这种安装在盛装器上的系，形似钮；而且系身细，系空也小。这种形状的系有利于穿绳从而将盛装器进行提移或吊挂。
系的形状，的确难以计量；常见的鼻形、环形、半环形、乳钉形、耳形、桥形等。
在大部分的系身之上，施有纹饰。而纹饰的种类，同样也是难以计数；常见的有弦纹、绳纹、齿纹、勾连云纹、斜点纹、方格纹、水波纹、曲折纹、回字纹、云雷纹、羽状纹和复合纹等，有些系身之上还有彩绘和点彩装饰。
系的形状、纹饰、釉色的变化，是艺术的写真；而每一次或每一项艺术的写真都是一种诉说。
不同形状、不同纹饰和不同釉色的系诉说着与之相应时代里的时间段，诉说着与之相应的精神生活和物质生活，诉说着与之相应的文化品位和审美趋向。
青釉盘口瓷壶是东汉、三国东吴至唐代盛行的瓷制品。其之上的系在这一历史阶段中，由环形演变到桥形，再由桥形演变为条形。东汉时出现的横向系一改竖向系的固有传统。
自东汉起，采用横竖系的搭配一直延续下来。东晋时的瓷罐系的形状也由西晋的半环形变成为桥形；于是，半环形系就成了西晋的标志，而桥形系也就成为东晋时期的代表样式。
瓷罐的系由桥形变成了条形，那么这种瓷罐的年代就应该是南朝或者是南朝以后的瓷制产品。
隋唐时期，由于物质生活的丰富和社会条件的改善，盛装食杂的瓷器可以放进柜橱之中，于是系在人们日常生活中将食杂物进行吊挂、提移举止减少后，逐步变小，并且还逐步将自身的实用功能退让出来，从而在陶瓷器上成为了一种装饰符号。
在隋唐时期以前，就有将细小的系安装在器物口沿部位上的示例；如此细小的系与庞大的器物容量构成了巨大的反差，无法承受器物本身的重量便可以断定这种系在这种器物上仅是一种点缀而已。
系在功能使用中的弱化并没有使系在陶瓷器上的消失，在后代的岁月里依然可以见到它的存在；在有些壶盖和壶身上都安有小小的圆系，再用绳串联以免倒注时壶盖摔落破碎，如今所用水壶还可以看到这样的设计。
系与人类的生活一直有着联系，这种联系是系存在的前提。系从远古发展而来，确实给人带来了不少生活上的便利和精神上的享受；应该留意和关注在陶瓷器上那些不起眼的系，因为它们既是艺术宝库中的一部分，也能将生动的历史予以细细地诉说。
晚清民国瓷板上的童趣
快乐是人们喜欢的情感，而天真烂漫的儿童则永远是快乐的。因此，现今社会，人们在追求物质需求的同时，也在不断寻找属于自己的一颗童心。适逢“六一”儿童节期间，笔者特意和大家分享一组古玩瓷板上的童趣。
晚清海螺形五彩儿童扑蝶图瓷板画（图1）：青草依依，两枝嫩枝条拔地而起，上面缀满了鲜花和绿叶，显得分外娇娆。一个儿童穿蓝袄红裤，正手拿一把小绿扇，追逐一只草地上的蝴蝶，看他凝神屏气专注的神态，让人发笑。小小绿色的蝴蝶，轻轻地落在绿草地上吮吸嫩草新鲜的味道，似乎对即将到来的危险浑然不知。该瓷板画玲珑小巧，构图生动，色调搭配和谐，温润雅致，意趣盎然。
晚清八角形粉彩孩童倒立图瓷板画（图2）：绿草茵茵，鲜花妍妍，两个身穿绿袄红裤，头束发髻的孩童，在绿草地上嬉戏，一孩童双手着地，倒立起来，眼睛还瞟看着另一位同伴，似乎在夸耀自己的技艺高超；另一孩童，盘坐在地上，眼睛望着远方，似乎在思考什么问题，对同伴的倒立表演，好像并不关注。不远处放着书本和小杯，这大概是孩童读书疲倦了，活动一下，换一下脑筋。该小瓷板画色彩清雅，人物形象天真烂漫，栩栩如生，呈现了孩童读书游戏两相宜。
民国八角形浅绛彩孩童跳石马图瓷板画（图3）：绿草如毡，一块像木马的石头立在草地上，三个孩童玩跳石马不亦乐乎。一个孩童刚刚跨过石马，正举手大声欢庆，脸上露出得意的神色；一个孩童正在跨越石马，双手托在石马上，一脚抬起，另一脚脚尖点地，正用力翻越；而另一孩童，跨越后，正迅速跑回，准备第二次跨越，听到第一个孩童欢呼声，颇感意外，脸上露出了惊讶之神。该瓷板画玲珑别致，施彩雅致，洋溢着自然活泼的情趣，实在令人惬意。
民国扇形粉彩顽童摔跤图瓷板画（图4）：风和日暖，阳光明媚，两个顽童在玩摔跤游戏，黄袄上缀着黑花纹的顽童已用双手将红袄绿裤的顽童摁倒在地上，红袄绿裤的顽童拼命挣扎，一手极力推着黄袄顽童的小脸，似要坐起来。一旁穿蓝袄粉裤的顽童，好像对他们摔跤司空见惯，一点也不感兴趣，倒是被天上飞着的小鸟所吸引，正张开双手，要将小鸟抓住。该瓷板画小巧精美，画工精致，生动活泼，情趣盎然。
汝瓷的保养和收藏
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一，因产于汝州而得名。在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了“青如天、面如玉、蝉翼纹、晨星稀、芝麻支钉釉满足”典型特色的汝瓷。
据有关资料记载：汝官瓷烧造于宋哲宗元年到宋徽宗崇宁五年(公元1086——1106年)的20年间，宋、金战乱时，皇帝不愿汝瓷落入金兵之手，将官窑全部填埋，并将会烧制汝瓷的能工巧将全部带到南方。这样一来，当时的汝瓷至今留在世上的可谓凤毛麟角，仅有65件，这65件文物目前收藏在北京故宫博物院和台北、上海、英国、日本的博物馆，每一件都堪称稀世之宝。据说，上海博物馆现存有4片汝瓷片，每片10万元也不卖。国内着名陶瓷专家题词道：“汝瓷瑰宝，天下第一”，“雨过天晴云破处，汁莹音润汝州瓷”。可见汝瓷之珍贵。
汝窑瓷器一般都较小，盘、洗、碗等口径一般在10-16厘米之间，超过20厘米的极其个别，超过30厘米的几乎没有，故有“汝窑无大器”之说。南宋以降，更因汝窑传世作品稀少，而釉色独特，后世对于汝窑瓷器又有“宋瓷之冠”美誉。汝瓷是唯一一个会“呼吸”的瓷器，在它的釉面上布满了像人皮肤的毛孔一样的气孔。也就是俗称的蟹爪纹，这也是鉴定是不是汝瓷的最重要特征之一。这一特征是任何其他窑口所不能企及的，后仿者更是望尘莫及。北京故宫原有汝窑瓷器21件，后拨交中国历史博物馆(现在的中国国家博物馆前身)一件，现在数量为20件。另外，中国国家博物馆2件(包括故宫拨交)汝窑瓷器，天津博物馆2件汝窑碟，吉林省博物馆有一件有伤，边口镶铜的汝窑水仙盆。
青如天
汝官窑以天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天晴后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清澈的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星、大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉
汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉，釉稍透亮，多呈乳浊或结晶状。其釉面抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素净典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。
开片纹
汝瓷开片堪称一绝，开片的形成，开始时是器物与高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话称崩釉。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病，通过人为操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制得恰到好处，可谓巧夺天工的绝活。釉面开片较细密，多呈斜裂开片，深浅相互交织叠错，像是银光闪闪的片片鱼鳞，或呈蝉翼纹状，给人以排列有序的层次感，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。北宋时汝瓷器表常刻“奉华”二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏“蔡字”以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。被称之为“纵有家财万贯、不如汝瓷一片”。
18道工序
汝瓷的瓷胎是由10多种矿石粉碎，经过80目、120目罗三次过滤，并用磁石把其中的铁吸出后，和成泥浆，然后将泥浆灌入模子形成的。瓷胎晾干后，要打磨三次，使其光滑。接着进行素烧10个小时，素烧温度是800℃，出来后再打磨两次。将素烧出的瓷胎上釉、晾干，再烧13个小时便成。详细工序有18道。其烧制过程主要是先氧化后还原的过程，在将近1300℃的还原气氛下，将三氧化二铁的氧夺走一部分，生成一定量的二氧化铁。不过，每窑的成品率只有17%，上等品一窑难出几件。
保养：把玩时应将汝瓷内外洗净，避免有油污接触汝瓷;使用时可用养壶笔沾茶汁滋润汝瓷表面，欣赏汝瓷表面蝉翼纹之逐渐形成和变化，长期使用后纹理更具古韵;使用后，应将茶渣清除干净，即用清水冲洗晾干;在未使用时，可静置于干燥、清洁的雅室之内。
收藏：选通风良好、干燥、清洁的雅室摆设;经过细心养护和把玩，汝瓷会渐显灵性，其蝉翼纹的变化更是独一无二;汝窑器不可长期闲置，须时常使用，方可观赏其纹理与茶合为一体的美学变化，赏心悦目;藏者可用心去感受汝窑的文化精髓，化泥土为永恒，品味极致美学典范带来的愉悦。
古瓷选购—古瓷和仿古瓷的区别
真正的古代瓷器是国家的文物，是“无价之宝”，而仿古瓷却是作伪处理的假古董，如果作伪手法高超，几可乱真。那样怎么区别它们呢？
我们可以从以下的7个方面来鉴别古瓷器收藏品：
1．古瓷釉面无耀眼的浮光（燥光）,光泽静穆如玉；新瓷则有耀眼的浮光，但是仿古瓷往往做去浮光的处理，主要方法有：
①用酸涂或浸，但釉面苍白，在放大镜下见伤痕。
②用兽皮打磨，但在放大镜下见无数平行的细条状纹。
③用茶水加少量碱久煮或烟久薰，但釉色不正。
④入土久埋
2.出土的古瓷土锈进入釉里，伪造者土锈附于表面，用水浸洗即去之。
3.瓷器纹饰，真者用笔（刀）流利自然，伪者则生硬，做作，呆板，缺乏活力。
4.古瓷的金色日久磨损，易变色，或只留下痕迹；新瓷金色鲜艳，光泽耀眼。
5.古瓷中的低温铅釉，釉面可见一层银色，瓜皮绿釉较明显，新瓷则无。
6.釉上彩瓷（五彩、粉彩、古彩）一般达一百年之久的，在光照下彩色的周围有“彩虹”般的光晕，有的仅隔60年的釉上彩瓷也会出现此现象，但年岁愈久愈明显。
7.旧胎后挂彩自光绪以来多见，解放后很少见。是否属于后挂彩，着重看如下几个方面：
①釉上彩色是否有当时彩色特征：
②纹样的布局、形象、用笔等是否有当时的风格。后加彩多画的拘谨，呆板，纤细，缺乏当时的风格；
③纹样是否压着了釉面伤痕，有这现象的必然是后加彩；
④后挂彩的彩色一般光泽度强。此后，后加款、换底、换款、换口、补彩、修补器物残缺等现象也在鉴定中常遇见，都必须认真区别。
另外提醒广大收藏爱好者不应盲目跟风，选购时一定要擦亮双眼。对古瓷器类产品知识，要有一定的认知。要从各个年代所产陶瓷的特点来鉴别。
毛瓷的收藏前景有多大（上）
早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。
从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭，转眼文化大革命的狂热已成为历史，国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。
从瓷器使用磨损痕迹谈古瓷的鉴定
■使用磨损痕迹的鉴定原理
古瓷器在使用和埋藏或流通过程中，会在表面留下痕迹。这种痕迹是在一个很漫长的过程中逐次形成的。因而真品古瓷的使用磨损痕迹是很自然的。新仿的瓷器，由于流通、使用时间很短，一般没有古瓷那种自然的使用磨损痕迹，即使在流通过程中产生少量的磨损痕迹，或者人为有意做出某些磨损使用痕迹，但是这些痕迹是不自然的，与古瓷的自然使用磨损痕迹有着根本的区别。掌握了两种使用磨损痕迹的区别和特点，我们就可以通过使用磨损痕迹来鉴定一件瓷器是真古瓷还是新仿瓷。
瓷器最容易产生使用痕迹的地方是器物的底足，器物的口沿，碗、盘、盆、洗类器物的底心，器物突出的边角部位等。这些地方是我们观察使用痕迹的主要部位。
■新仿古瓷的使用磨损痕迹特点
1．新仿的古瓷，由于新鲜出炉，未经使用，特别是新仿明清瓷，如不经人为作旧磨损，它的底足和器身都是锃亮崭新的。这种不作旧的东西，火光刺眼，再看器身无任何摩擦痕迹，即可断为新仿。这类东西的底足因为没有使用磨损过，用手摸上去往往感觉很粗涩或割手，没有老瓷器底足的那种自然光滑感。
2．有些新仿的瓷器，虽然在底足经过人为有意的打磨以冒充使用磨损痕迹，但是由于它是人为的，在短时间内形成的，因而与门然磨损有着本质的区别。这类人为磨损一般是用砂轮打磨或把器物底足直接在地板、石板上摩擦，用力很大，磨出的痕迹很明显。有时往往弄巧成拙，把一些器物的底足或其他部位在正常使用情况下不容易产生磨痕的地方也弄出磨痕来。如果在一件器物很隐蔽的在正常使用情况下摩擦不到的地方，却发现了使用磨损痕迹，那么这件东西是可疑的。有些器物在人为做出磨损痕迹时，往往顾此失彼，在磨损底足时，却忽略了器身。所以，如果一件器物底足的磨损痕迹很明显，而器身却崭新毫无磨痕的话，对这件器物就应该提高警惕。
3．有的器物在口沿或突出的边角部位人为地做出磨损痕迹，但是这种磨损痕迹太规则，用力过度，把一些不该磨损的地方也给磨损了。凡是口沿一圈或器物凸起的地方都有规则、明显磨损痕迹的器物，大多都是新仿的。
4．有的新仿器物，在器物的里面和器身用沙子类的东西打磨，表面有密密麻麻的摩擦痕迹，看起来很像是经过使用产生的磨痕，这类磨损痕迹需要仔细辨别。如果磨损痕迹朝向一个固定的方向，力度较一致，很有规律感，这类东西必定是新仿无疑。
5．有的器物为了去除浮光，采用毛皮或其他较软的东西摩擦釉面，以使釉面失亮。这种磨损痕迹在器物表面往往成网状，较易鉴别。
■古陶瓷的使用磨损痕迹
古瓷的使用磨损情况比较复杂，由于器物的器型、用途不同，它们在磨损痕迹上的特点也不同。这里仅讲解常见的情况。
1．有的古瓷由于未经使用或使用时间很短，随即被用于随葬或窖藏保存，甚至有些器物本身就是专门用于随葬的，这类器物的使用磨损痕迹一般不很明显。至多在运输和埋藏过程中，在器物表面留下微小的零星擦痕。这种使用磨损痕迹在鉴定时需要仔细观察才能发现。这种痕迹对于鉴定的意义不是很大，但是可作为参考，它毕竟与那些新仿器物毫无磨损痕迹还是有区别的。另外还有一种比较特殊的情况，即我们常说的清代宫廷库存的未经使用过的瓷器，虽然老，但上面却没有使用痕迹。
2．许多古瓷是日常用器，由于经过长期的使用，器物的底足、内心和器身都有自然的磨损痕迹。特别是底足的磨损痕迹，由于是放在桌子等木器上多次缓慢磨损，底足用手摸时有光滑舒适的感觉。碗、盘、盆类容器内部的磨损是杂乱无规律的，由于长期使用，釉面有失亮情况。同时，器身的磨损擦痕也是毫无规律的，星星点点，若隐若现。这种器物表面自然磨损的情况，在古瓷鉴定中的参考作用很大。
历代青花瓷上的“莲韵”
近十年来，在笔者收藏的青花瓷片（图1—图10）中，确有许多莲花形象，可以说各个时代的都有。现在正值夏日季节，恰好我家盆养的睡莲也在开花。近日，请我的恩师、93岁的俞律先生来观赏，先生兴起，在一把扇面上题写了“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是唐代诗人温庭筠“咏莲”的诗。俞老先生是江苏省文史研究馆馆员，文史专家，又是著名书画家，先生对古陶瓷上形象各异的莲花称赞不已，并与同来的古陶瓷研究者叶伯瑜先生一起，对这10块青花瓷片进行了“识读”，算是对笔者所藏青花瓷上的古“莲韵”作了“断代”。
俞老先主还即兴解说了诗人温庭筠的诗：“碧绿荷塘摇曳的荷花，激起的涟漪好像连接着银河（星津指银河），船桨在荷塘滑动发出‘扎扎’的声响，船驶入水草之中。就像洛神步履轻盈地走在平静的水面上，荡起细细的涟漪（出自《洛神赋》‘凌波微步 罗袜生尘’），从古至今，莲瓣上都有洛神的香尘。”俞老说，“剑明问问，洛神的袜子上是不是还有余香？”
温庭筠是唐代诗人、词家。俞老说，他富有天才，文思敏捷，每入试，押官韵，八叉手而成八韵，所以也有“温八叉”之称。他恃才不羁，又好讥刺权贵，多犯忌讳，取憎于时，故屡举进士不第，长被贬抑，终生不得志。官终国子助教。精通音律。工诗，与李商隐齐名，时称“温李”。其诗辞藻华丽，秾艳精致，内容多写闺情。其词艺术成就在晚唐诸词人之上，为“花间派”首要词人，对词的发展有较大影响。在词史上，与韦庄齐名，并称“温韦”。存词70余首。后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
我们都知道，北宋学者周敦颐有《爱莲说》，是一篇议论散文，也同温诗一样著名。《诗情杂粹》记载：北宋仁宗嘉祐八年，周敦颐与沈希颜、钱拓共游雩都（今江西省于都县）罗岩，有诗刻石。后来，沈希颜在雩都善山与建濂溪阁，请周敦颐题词，周即作《爱莲说》相赠，表明了他对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”的赞赏。周敦颐通过对莲的形象和品质的描写，歌颂了莲花坚贞的品格。
“记载”认为，水里，陆地上各种草木的花，值得喜爱的有很多。晋代的陶渊明只爱菊花。自从李氏的唐朝以来，世上的人们很喜欢牡丹。而周敦颐独爱莲花，原因是莲花从污泥里长出来，却不沾染污秽，在清水里洗涤过，但是并不显得妖媚，荷梗中间贯通，外形挺直，既不生藤蔓，也没有旁枝。香气散播到远处，更加使人觉得清幽，笔直而洁净地立在那里，可以在远处观赏，但不能贴近去玩弄。从而，也表现了文人洁身自爱的高洁人格和洒脱的胸襟。堪比温庭筠的诗歌。
宋熙宁四年，周敦颐到星子任南康知军。他为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污。他上任后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。此时他已经55岁，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗……爱莲花之洁白，感宦海之混沌，所以写下了《爱莲说》。一年后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去……
许多年后，理学家朱熹调任南康知军，满怀着对周敦颐的仰慕之情，鼎力重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石，立在池边。朱熹作诗道：“闻道移根玉井旁，花开十里不寻常；月明露冷无人见，独为先生引兴长。”隐意就是：官场黑暗，要在其中保持自己高洁的品格，就如同莲花“出淤泥而不染”那么难。
周敦颐，是中国理学的开山祖，他的理学思想在中国哲学史上起到了承前启后的作用。周敦颐从小喜爱读书，在家乡颇有名气，人们都说他“志趣高远，博学力行，有古人之风”。他的学问、气度，也感动过许多人来追随他学习，其中最著名的，就是程颐、程颢两兄弟，后来也都成了南宋一代著名的理学家。
除了上述温诗周文外，笔者在寻瓷与收藏过程中，于许多古陶瓷上见过古人描写“莲韵”美好形象的绘图和句子，它们或彩或青、或浓或淡、或长或短地绘写在历代“上品佳器”之上，可以认为，这些瓷画与诗句形式，都是历代文人与工匠们的艺术追求，是一代代炎黄子孙对莲花高贵品质的赞颂与人文传承。