青花瓷器的鉴别。
2005年7月，在伦敦佳士德举行的拍卖会上，一件元代“鬼谷子下山图”青花瓷罐以折合人民币约2.3亿元的天价拍出，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。昨天，一件青花鬼谷子下山大罐在扬州悄然现身，有业内行家认为这件青花瓷无论是器型还是画工都与那件创下最高拍卖纪录的元青花瓷有异曲同工之妙，卖家更是开出了5000万元的天价，不过，对于这件青花鬼谷子的真伪，说法不一。
与“2.3亿青花瓷”媲美的青花瓷
昨天上午，在博古艺术品中心，记者见到了这件古董。这是一件白底青花的瓷器大罐，肩以下渐广，至腹部下渐收，腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，苏代骑马殿后，俨然一幅优美的山水人物画卷。
中心负责人杭从明介绍，这件青花瓷高35.7cm，口径23.7cm，底径21.2cm，比佳士德的那件略大，但整体不分伯仲，画工逼真，器型完美，是受一位客商之托进行拍卖的。经专业仪器鉴定，器侧釉成分与明早期青花瓷釉成分相符。杭从明先后找了三位北京专家鉴宝，结论均是真品。
低于5000万不出手
由于元青花真品存世稀少，“鬼谷子下山”无论画工和青花发色都是元青花中的魁首，所以卖家委托以5000万元价格拍卖。
目前这件青花瓷已吸引了好几批买家前来观瞻，并有一位宜兴籍的从事房地产开发的老板开出了2000万元的价格，不过卖家不肯出手。
青花瓷罐一直用来腌菜
拥有这件瓷器的许先生来自浙江长兴，他介绍，这是一位好朋友家里祖传的瓷器，朋友一家不识货，一直放在家里当作腌菜坛使用，后来一个偶然的机会，被一位收宝的古董贩看中，才意识到可能是个好东西。
“鬼谷子下山”瓷器争议较大
这件青花瓷到底价值几许？记者电话采访了北京首都博物馆常务副馆长、北京文物出口鉴定组组长、瓷器鉴定专家张宁先生，张宁表示，对这类以“鬼谷子下山”为题材的青花瓷器，收藏界历来争议较大，市场上此类器物赝品较多，其中不乏高仿精品，对于许先生的这件“鬼谷子下山”，张宁表示没有到现场亲眼见过，“不太好讲”。
记者获悉，这类元、明青花瓷历来是文物造假高手涉猎的重灾区，一件标价过万的高仿元青花，实际市价只有五六百元，巨额差价令人咋舌。
据一位收藏家称，有资料显示，元青花瓷器属于奇货可居，全世界不足200件，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，鬼谷子下山罐又是精品，许先生的这件鬼谷子下山罐如果真的确定是明青花，也有一定的文物价值。
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一直被市場低估的明代瓷器
前幾年明青花在拍賣市場上的價格一直有些不溫不火。而在剛剛過去的2013秋拍季之中，一件明成化青花纏枝秋葵紋宮碗風頭佔盡。該拍品於10月8日在香港蘇富比以6500萬港元起拍，開拍不久就被加到一億，最終以1.25億港元落槌，加佣金共計1.412億港元，約合人民幣1.2億元，足足抵得上半噸黃金的價格，創下明青花歷史最高價。
成化瓷在明瓷拍賣中奪得榜首
明代瓷器裝飾技法以青花為主，器型上，歷年明瓷拍賣以碗居多。縱觀明瓷拍賣，成交價排行榜前10中青花包攬了7席，明成化青花宮碗奪得榜首，據悉，眼尖的行家發現此件天價拍品曾見於拍賣，1981年5月20日在香港蘇富比拍賣會上以400萬成交，1997年佳士得香港以800萬成交，與如今的1.4億相比，可謂是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明成化TOP10x
明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，並不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，並在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，帶有明代文人精神的青花瓷在拍賣市場中才剛剛顯露出它真正的歷史與審美價值。藏家翟健民在接受採訪時表示，此前明代瓷器一直被市場低估，但將會是市場下一個重點。
明青花
明代，作為中國歷史上最后一個由漢民族統治的封建王朝，其審美文化在文學、藝術、工藝，及衣、食、住、行，乃至哲學、美學思想上均表現出了前所未有的新景觀。它體現了原來相互排斥的文人士大夫的審美情趣和市民階層的審美趣味開始向著各自的對立面過渡，也就是市民階層的審美趣味由粗俗、質朴、世俗向典雅、華麗、純藝術方面發展﹔另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理學的一統天下，從空中樓閣回到現實世界，他們的詩文書畫中原本具有的文人士大夫的審美情趣則由展示人的精神世界向描繪世俗的人情物理的方向發展，從貴族文藝向市民文藝靠攏。
明成化青花纏枝蓮花紋獸面環耳供瓶RMB19,416,520香港蘇富比2011-04-08
於是，在元代已經在技術和工藝上達到巔峰的青花瓷，在明代呈現出更為人性化、更具有生命力的形態。景德鎮窯明青花獨步一朝、大放異彩，品質遠優於同時期的江西樞府窯青花、福建德化窯青花、雲南玉溪窯青花等。
明太祖朱元璋繼位第二年，就在景德鎮設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器。明代青花瓷分兩種，一種是官窯青花瓷，一種是民窯青花瓷，官窯瓷器工整精細，民窯瓷粗獷豪放。明代青花主要分為三個時期，洪武至宣德為早期(1368-1435年)，正統至正德為“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇禎為晚期(1525-1643年)(其中包括南明時期、弘光、隆武、永歷、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝徹底滅亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鮮麗宜人，因施色多為釉下工藝而永無褪色，紋飾採用傳統國畫技法描繪。
造型特征
青花瓷造型特征，是當時的生活習慣、審美風尚以及技術條件的產物。如永樂宣德時期的波斯式樣，嘉靖萬歷時期的道教風格。真品器物線條圓潤舒展，飽滿自然﹔仿品的線條感覺生硬、局促、板滯。除整體特征外，還要把握口、腹、底等細節。永宣大盤盤身弧度稍大而微深，特別是永樂，無論大小盤、碗多是器心下凹，相應地碗底心凸起。明中后期因胎土可塑性差、釉漿不夠純淨、不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
紋飾特征
而紋飾，則比造型更具時代特征，如永樂宣德時期的牽牛花和海水江崖，正德朝的回文，嘉靖萬歷時期的花卉捧壽字和道教圖案。色彩與畫法也有不同特征，永宣青花因使用進口蘇麻泥青料，色調不穩定，暈散效果普遍，隻適宜畫圖案，人物描繪因效果不理想故而較少出現﹔成化瓷器紋樣簡單疏朗，色彩淡雅，畫法簡捷，常採用“雙勾平填”技法，葉隻有陽面，花隻有正面，人隻畫單衣，俗稱“成化一件衣”。嘉靖萬歷的五彩色調艷麗濃重，以至於今日五彩上因彩料的著色劑鉛在空氣中緩慢氧化會呈現出七彩的蛤蜊光澤。
明嘉靖青花庭院嬰戲圖蓋罐RMB 30,567,500香港佳士得2007-11-27
材料特征
材料也是鑒別真偽的最重要因素。明代官窯用麻蒼土，胎質油潤，可塑性好。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至萬歷胎質又顯粗糙。直到明末採用祁門石，加之工藝提高，胎質逐漸顯精細。檢查胎質主要通過底足露胎處觀察，還要以手體會顆粒的粗細，並可採用掂重量、聽聲音等方法。
款識特征
明代的款識，有“永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”一說，且多用楷書款，款題某某年制或某某年造，還有一些特例，如宣德的“德”字心上無一橫，萬歷的“萬”字有羊字頭與草字頭的不同情況。底足一般是檢查胎質以斷代的重要參考。明代官窯器的底足均為整齊的平切釉底圓足。永樂足內牆多向外稍撇，明末民窯瓷器盤、碗底部有明顯呈輪狀旋削的跳刀痕。
釉色特征
而就釉色來說，因調料的工匠不同，配料、上釉手法有別，所以釉層的厚度、白度、稠度、與胎體的結合程度就有不同。明瓷器施釉肥厚，特別是成化瓷器，釉面不但極為肥厚而且細膩滋潤，給人以如同油脂般的感覺。釉色上，官窯瓷器如果其中的氧化鐵淘洗不淨，燒成后往往會呈現出青藍色。永樂宣德時期的瓷器就已經淘洗得較干淨了。成化時，淘洗得非常干淨細致，加上胎體白，因此不但不發青，還發粉白色。萬歷時，又發青灰了。天啟后，由於技術提高，淘洗得十分干淨，釉面雖還有發青，但已十分純淨滋潤了。
成化瓷的柔弱美
明朝中葉是由成化、弘治、正德三個皇帝統治的，這三個皇帝個人能力都非常有限，在政治上沒有什麼大出息，他們短暫的一生都被后妃、母親、宦官或大臣控制。三個皇帝有一個共同點：都是在成年之前登基，就是不足18歲登基，不到40歲就死了。但由於皇權位置的至高無上，這三個皇帝對藝術品依然有很強的影響力。
明永樂青花海水龍紋山形爵托RMB23,501,200香港蘇富比2011-10-05
成化皇帝朱見深，是明朝第八任皇帝，在位23年。他是成、弘、正這三朝裡活得最長的皇帝。成化青花以淡雅著稱。相對於以濃烈著稱的永宣青花，成化為什麼改變風格呢？這要從他的身世說起。成化皇帝幼年時，經歷了兩次大的事變，第一次就是土木堡之變，他爹正統被瓦剌俘虜了﹔第二次就是奪門之變，他爹又復位做了皇帝。這樣，他就經歷了由太子廢為親王，又復立為太子這麼一個過程。他是在劍拔弩張中度過的童年，隨時都面臨著生命危險。因此，成化小時候心理就有疾患，俗稱嚇破了膽，比如說他有嚴重的口吃，反應也比較遲鈍。據說他父親在立太子這個問題上就非常猶豫，不知道該不該讓他接這個班。
成化身邊有一個很重要的人，影響了他的一生，她就是宮女萬氏。這個宮女等於是他的貼身保姆和監護人。那時候他跟母親的接觸都沒有跟萬氏這麼近，也就是說保姆跟他最近。由於屢經重大事故，成化的童年非常缺少安全感，非常需要依賴萬氏，產生了巨大的心理問題。成化17歲時登基，立刻娶了比自己大19歲(一說17歲)的萬氏做了貴妃。顯然，成化是一個有戀母情結的人。《明史?萬貴妃傳》中記載：“帝每游幸，妃戎服前驅。”九個字，透露了什麼信息呢？一、皇帝每次出行，萬貴妃都跟著，表明皇帝的依賴性。二、萬貴妃無微不至，走在前面，顯示她的身份。三、戎服，就是軍裝，表明萬貴妃剛強的個性。當萬貴妃有權力后，她就開始勾結宦官，戕害每一個可能懷上皇帝的兒子的嬪妃。隻要懷上孩子，她就要戕害，不能讓孩子生出來。她成功地控制了整個宮廷的局面，任何嬪妃跟皇帝都不能生孩子，懷孕后不是流產就是連母親都一起身亡。
成化皇帝長時間沒兒子，他自己也難過。成化十一年的時候，一個宦官給他梳頭。成化照著鏡子，看自己有白發了，就嘆氣，說自己都變老了，可是還沒兒子呢。這個宦官叫張敏，立刻給他跪下了，說：“陛下有子。”皇上十分驚訝，忙問原由，張敏就告訴皇帝：“您在六年前曾經臨幸過一個妃子，她把兒子生下來了，現在藏在后宮，皇上願不願意見一面？”皇上立馬要到妃子這邊來。紀妃當時接到通知后，她抱著兒子哭了：“兒啊，你見到那個穿黃袍的，有胡子的，就是你爸爸。”這個皇子就是后來的弘治皇帝。當時他是個小孩兒，穿一身小紅袍，乘著一頂小轎，被大家簇擁著來到階下。成化皇帝一看到他，馬上激動地把他抱起來，擱在膝蓋上，又摸又看，然后悲喜交加，哭著說：“這是我兒子，像我啊。”成化父子相認以后，萬貴妃氣得要命。一個月后，紀氏就被毒死了。那個宦官迫於萬貴妃的壓力，隻有選擇自殺。從這些事件中可以看出，成化皇帝是一個非常柔弱的人。永宣時期，從人物到事物，從形式到內容，都是強烈狀態。所謂物極必反，到了成化皇帝時，他對強烈的東西就不感興趣了，反而對疏淡、柔弱的東西感興趣。這一點也影響到瓷器。
成化斗彩瓷
斗彩瓷創燒於明中期，是由宣德青花五彩發展而來，它以紋飾新穎、色彩淡雅而名重於世。斗彩瓷器的燒成是我國制瓷工藝史上的又一重大成就，為后來彩瓷的發展開辟了新的途徑。斗彩是以釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷品種，明代文獻中稱之為“青花間裝五色”。斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案所需填繪不同的彩色，再入窯經低溫二次燒制而成。
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斗彩以成化朝最為著名，由於的胎質細膩純淨，釉層滋潤沉靜，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了嬌艷絢麗的藝術特點。成化斗彩可用“質精色良”四字概括，它以線條流暢的造型、薄似蟬翼的胎體、潤如堆脂的質地及清新淡雅的色調，在明清彩瓷中獨樹一幟。
成化斗彩中以雞缸杯名聲最大，杯身畫面繪有雄雞一隻引吭而啼，兩隻母雞正低頭覓食，幾隻小雞在母雞身旁嬉戲玩耍，神態逼真，呼之欲出，旁邊所襯藍色的山石、紅艷的牡丹、幽靚的蘭草，淡雅宜人，一幅和諧寧靜的田園景色自然地呈現在人們眼前。據記載，雞缸杯自問世以來便備受贊賞。清人朱琰《陶說》中評述此杯說：“成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。”《唐氏肆考》裡也有“神宗廟器，御前有成杯一雙，值錢十萬，明末已貴重如此”的記載。由於雞缸杯的名貴，明萬歷時率先仿燒。成化斗彩商業價值也一直極為可觀。例如明代沈德符《萬歷野獲編》中寫道：“窯器初貴成化，次則宣德。杯盞之屬，初不過數金，頃來京師，成窯酒杯每對至博銀百金，為吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝書亭集》中也記載：“萬歷器索金數兩，宣德、成化者倍蓰之，至雞缸非白金五鎰市之不可，有力者不少惜。”（作者：張玉鵬）
元青花的市场价值在瓷器领域一直都遥遥领先
元青花瓷器，自1985年前后就己有出土了。因为当时国际市场有收藏需求，香港、澳门的商家和收藏家也相当重视，不断的到内地偷偷的寻觅。但那个时候信息闭塞，内地商贩的眼力相对还比较差，对国外的行情价格也不太了解。因此被眼力好的港澳古玩商以及藏家，以几百、几千元的价格买了便宜捡了漏，走私到了港澳。1995年之前的几年中，内地与港澳己形成了地下走私网络，如果不是行家，不进入这个极小范围的网络商圈，是绝对看不到真品、买到真品的。实际上那个时候也并不是经常有元青花瓷器出土，出土数量是极少的，几年能出一件己经是难得了，而且有些瓷器品位并不高，有不少缺肉或残破的。但是只要有出土，卖家便迅速寻找买家。买家也立即看货出价，这时消息也不经而走，很快在行内传开。虽然消息被泄露了，但是在行里知道此事的绝没有通风报官的。
随着1997年的香港回归，以及国民经济快速发展，市场逐步转换到国内。这个时候业内的商家行家，己经具备了收藏实力。只要遇到出土，在消息还未被传出去的第一时间便买下，然后立刻密藏，从此绝不再曝光。
这就是后来为什么专家们不承认民间有元青花出土事实的原因。不单单是元青花，凡是民间出土流散的古玩文物，都不能让专家们获得任何信息。这还包括其他一些原因。但也并不说明民间有很多元青花瓷器。自2000年以后，爱好者开始收藏元青花，有了需求就有了市场，但是找到真正的元青花谈何容易呀。可是寻找元青花的藏者多，出的价钱也高，真品又没有，而且极难找到，为了赚钱只能造假，因此这个时期大量的赝品开始泛滥。由于爱好者入门时间不长，又缺乏知识眼力和市场经验，心里面又总盼望买到国之重器。发现拍卖的和博物馆的都是大器物，所以也都喜欢大件器物，也幻想收藏精品。造假者们为了赚钱也就专门为他们制造大瓶、大礶、大碗、大盘子。并且以不贵也不便宜的中间价格售出，让藏者误以为是搂薄捡漏的价钱买下。短短的几年里，很多收藏家手里都有三五件元青花精品，而且都坚定的认为自己的才是真品。
通过对爱好者的大量藏品考查后发现，实际上几乎没有一件是真元青花。经过与藏者们的交流才知道，原来他们收藏的基本理念和方法就不正确。他们不知道买古玩要走什么渠道，买卖的交易方式和方法是怎样的，。以及行情价格。这些都有专业规制的。
如果不懂不了解这些复杂的隐秘环节和过程，便极难买到真品，这也是收藏古玩必须懂得的重要前提条件。对于喜欢但不精通的藏者，按老古玩行业的话说，不懂也没关系，只要花钱不多，瞎买、，瞎藏、瞎玩，也是一件有意义的事情。
一件好的官窑高仿品，除研制、绘画、工艺必须符合宫廷规制之外，还必须满足几个辅助条件：一是胎土，必须取自当朝的老坑；二是色料，必须出自当年的原料产地；三是柴窑烧制。一件高仿品，人工、材料、设备成本可能就要几万元。要仿得天衣无缝，仿制者还常常要把真品拿来比照着仿。但并不是说仿官窑就要买一件官窑成品，“怎么买得起？我们一般是买价格低的残品，或者在景德镇的碎瓷片市场买相同时代和特征的碎瓷片，淘瓷片需要长期的积累，在景德镇瓷片市场上，买瓷片的一般就两种人：藏家，仿家。身为一个造假者，如果被别人一眼看出来真假，那就不是一个优秀的造假者。
每年按照境内外拍卖公司和古董商人的订单出货，每年“上拍”的成交率超过60%。他主要做明清官窑，之所以以这个为“主攻方向”，主要是因为明朝朝代长，虽然流落民间的官器少，但还可以找得到，藏家正因为这个原因，纷纷仗着自己“眼力好”，喜欢“淘宝捡漏”，为高仿品卖高价开了便利之门，理论上，如果仿品与真品相似度达到百分之九十九以上，那就能忽悠很多人了。
青花瓷作为我国具有民族特征的瓷器，在国际陶瓷史上占有非常重要的地位。其起源于唐代，开展至宋代几近阻滞，直至元代才日臻老练。在远销至国际各地的青花瓷中，14世纪前后的青花瓷，以其精深的技能而享誉国际。据不完全统计，元青花瓷在国内约100件，国外有200多件，首要散布在埃及开罗、伊朗德黑兰、土耳其伊斯坦布尔、英国、美国、日本的博物馆、美术馆中。其间土耳其和伊朗的保藏无论从数量上仍是质量上均可谓国际保藏之冠。
1929年英国人霍布逊在大维德基金会所藏青花瓷中，发现一对带“至正十一年”(1351年)铭款的云龙象耳瓶，并将其从明代众瓷器平分辨出来，认定为元代瓷器。1952年美国人波普博士在霍布逊的基础上，比照土耳其和伊朗保藏的青花瓷后，将学术效果宣布在1952年版的《14世纪青花瓷器：托普卡帕·撒莱宫所藏一组我国瓷器》和1956年版的《阿德比尔神殿保藏我国的瓷器》中，并将与之类似的、14世纪在景德镇出产的青花瓷都归作“至正型”青花瓷———元青花瓷器研讨的前奏才真正摆开。
青花瓷萌生于唐，但因为胎质疏松，瓷化程度低，故有专家称之为“白釉蓝彩陶器”。到了元代后期，景德镇窑选用瓷石加高岭土的“二元配方”，借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技能，引入西亚“高铁低锰”的钴料，才将青花瓷器创烧成功。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄壮、画风豪宕，绘画层次繁复，被称为我国陶瓷史上的一朵奇葩。2005年7月，元青花“鬼谷子下山”大罐拍出1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的成交价，相当于整整两吨黄金！元青花身价果真如此之高吗？完整的元青花存世量稀少，这是不争的事实，但元青花毕竟是瓷器，对于瓷器的收藏，人们更应该着眼于它的文化、历史、艺术和科技，而不应以收藏为平台去炒作它的经济价值。
元青花收藏热的兴起，使得近年来国内出现了大量的“元青花”，有的甚至是成百件现身，一些“元青花”爱好者惊呼：遍地国宝！果真如此吗？国家文物鉴定委员会委员、被称为学界“泰斗”“青花王子”的张浦生认为：“目前全世界元青花瓷器的真品只有300件左右，人物纹饰元青花更少。”事实上，随着元青花收藏价格直线上升，社会上出现了大量的高仿，元青花收藏市场秩序混乱，鱼龙混杂，“遍地国宝”一说明显带有盲目乐观之弊。
明万历青花五彩瓷罐赏析
明万历青花五彩瓷罐
山东广饶 李学民
东营市历史博物馆收藏的这件青花五彩瓷罐(见图)，通高9.9厘米，口径3.9厘米，底径4.8厘米；无盖，口微敛，颈短，丰肩，肩部曲线修饰柔美，矮圈足；釉色白中微闪黄，口、颈、肩、足部分别用笔涂抹一圈釉下青花，腹部绘树叶、红花和双狮。树叶为釉下青花，采用洗染技法，能分出浓淡。双狮相向而行，采用釉上红、绿、黄彩涂绘，活泼可爱，富有情趣。双狮之间饰两朵红花，每层花瓣皆用釉上红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次感和厚重感。花枝与叶先用釉上黄彩勾出轮廓，然后用釉上绿彩涂抹。
五彩瓷器分为釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。五彩瓷并不是一定要有五种彩，施彩多寡，要依据整体装饰效果来确定。据目前所掌握的实物资料证明，金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成，工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂，先用青花料在坯上描绘出一定的纹样，罩上透明釉入窑烧制，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘，最后再入窑以700℃低温烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是明宣德时期烧制的，但数量极少。明嘉靖时期，青花五彩工艺开始流行，至万历朝发展到高峰，器型有盘、碗、罐、盖盒、尊等。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。目前市场上出现的万历五彩瓷器数量较多，但大多数是仿品，其中有一部分仿品具有相当迷惑性。因此，瓷器收藏爱好者尤其是初涉收藏的朋友应谨慎辨别。
此罐红、绿、黄等彩穿插映衬，色釉浓艳，效果华丽。所绘枝叶风格满密，求其形似，颇具意蕴。双狮在花丛枝叶间嬉戏，具有浓郁的生活气息，不失为万历时期民窑五彩瓷器的上乘之作。
碎宝 一枚青花瓷价值上万
看似毫不起眼的一块破瓷片，价格高达上万元，就因为它是元朝青花瓷标本。在万片瓷藏家王瑞华看来，这些别人瞧不上眼的瓷器碎片，却是了解瓷器收藏的“活标本”，可以称得上是“碎宝”。
上周五，记者在江汉路步行街上的武汉市大唐拍卖有限责任公司里看到了王瑞华和他的400多件瓷片标本。这些碎瓷都是王瑞华的个人藏品，为了能让收藏爱好者与器物零距离接触、上手把玩瓷片，王瑞华特别从收藏的上万件碎瓷片中挑选出了这400余件最具价值的。
“虽为残片，但价值不菲，是研究瓷器不可或缺的标本和资料。”王瑞华介绍，这400多件瓷片有宋代的汝窑、钧窑、吉州窑、定窑等民窑产品，还有元、明、清青花瓷器代表作的残片。
一件元青花大盘（残片）价值高达1万多元。王瑞华介绍，陶瓷艺术是中国文化中的重要部分，元青花是中国陶瓷艺术的最高峰，目前可见的真品不过300件左右，只有省博物馆、武汉市博物馆有馆藏，因此他拥有的这种陶瓷碎片就显得弥足珍贵。
另外记者注意到一件元釉里红玉壶，全部由碎瓷拼成，还有一小半的瓷片缺位，“这个瓷瓶，连湖北省和武汉市博物馆都没有完整的。”王瑞华笑着介绍，可见其稀有和珍贵的程度。
◇藏家故事同行笑他蜜月都要逛“窑子”
万片瓷藏家王瑞华，以前是武汉文化局的职工，现在又在中山舰博物馆工作，可以说一辈子都在与古玩打交道。
“我是从1990年开始收藏瓷片的，这个既是个人爱好，又是工作需求。”王瑞华利用旅游、出差的机会，到全国各地古陶瓷遗址如河南汝窑、福建建窑、河北定窑、浙江龙泉窑、湖北湖泗窑等地探访。甚至有同行笑话他——蜜月里都要逛“窑子”，其实是指他经常到窑洞捡拾瓷片，连结婚度蜜月也不放过。
二十年来，王瑞华在每天和碎瓷器亲密接触的过程中练就了鉴赏瓷器的好功夫。“文物鉴定不能从书本到书本，书本只能增加知识，不能增加经验，经验必须要到实践中去体会、揣摩、学习。”王瑞华告诉记者：“瓷片在手，可以看到瓷器的造型、胎釉、工艺、绘画风格等，从而提升收藏爱好者的鉴别能力。”
◇藏家传经
明写意清写实
不同时期瓷器各有特征
“明晚期的鸟兽线条明快，以写意为主；清代的绘画十分精细，以写实为主。”王瑞华介绍，判断瓷器要从造型、胎、釉、纹饰等多个方面观察，他随手拿起一件瓷片，就判定为清朝康熙年间的，理由是“这件瓷片密度高，分量重，上面的图案非常有层次感，犹如宣纸上的水墨画，一看就是康熙年间造的。”又拿起一件瓷片，王瑞华说，“这是清朝光绪年间的瓷盘。因为清初盘延陡、有突出感，清末盘延平。”
关于鉴赏瓷器，他做了个比喻，“就像大家家里用的开水瓶，不同的时代有不同的特征，早期是竹子外壳的，后来是铁的，也有的是塑料的。文物也是同理，每个时代有每个时代的特征，完整的瓷器虽已不在，但它的精美工艺却在瓷片上局部地保留下来。”
明万历时青花瓷器
明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型瓷器之风十分盛行。万历早期仍然使用回青青料，发色浓重艳丽，蓝中泛紫。万历二十四年（1596年），回青料用竭，开始使用浙江产的浙料，由于这个时期对青花钴土矿料有了新的工艺，从传统的水选到火煅，迅速提高了青花的发色质量，使得浙料呈色青翠幽蓝，蓝中泛灰，多有晕散，色调颇具沉静感。明代万历青花五彩的风格与早期五彩迥然不同，前者用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。绘画用笔豪放不羁，线条挺健有力。
万历青花龙穿花纹梅瓶，高43cm，口径6.7cm，足径15cm。
青花梅瓶唇口外撇，短颈溜肩，肩下渐收至底。通体青花纹饰。肩部绘变形灵芝及莲花瓣纹一周。瓶身绘二龙穿缠枝花纹，近底处亦绘变形灵芝、莲瓣纹一周，瓶肩部有青花楷书“大明万历年制”横行六字款。
明万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。当时的青花梅瓶最高者可达六十多厘米。瓷器其形制多为撇口或小直口，长颈，硬折肩，腹细长渐收。纹饰亦十分多样，有云龙、缠枝花卉、人物纹等多种。此瓶器型高大规整，釉面润泽，青花色泽蓝中泛紫，是万历青花大器的代表作。
青花经文观音菩萨图碗，明万历，高7.6cm，口径16.5cm，足径7cm。
青花经文观音菩萨图碗
青花经文观音菩萨图碗底部
青花经文观音菩萨图碗楷书经文
青花经文观音菩萨图碗碗心
万历青花瓷器碗撇口，弧壁，玉璧形底。通体青花装饰。碗心书写青花楷体“南无无量寿佛”六字，环以缠枝花纹。外壁一侧绘观音像，渡海观音居中，足下波浪翻腾。善财童子合掌相拜，韦驮双手合十，横置金刚杵护法。另一侧青花楷书经文112字，首句为“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨”，落款为“皇明万历四十四年岁次丙辰仲冬月吉日精造”。外底素底无釉。无款识。此碗青花设色清新淡雅，富有层次，人物形象准确生动。最为珍贵的是署有纪年款，万历四十四年即1616年。以往认为清代康熙时始有斜削式细砂玉璧底，此碗证明明代万历时已开先河。
青花龙凤纹出戟花觚，明万历，高21.9cm，口径15.7cm，足径11.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，长颈，鼓腹，两侧对应出戟（jǐ 音几），高圈足外撇。通体青花装饰。腹部主题图案绘云龙和云凤纹。颈部绘洞石牡丹两组。足上绘云朵、折枝花和圆点纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此觚为宫廷陈设用器，仿商周青铜器式样，造型端庄，雄浑古朴。青花呈色蓝中泛紫。图案寓意吉祥，龙凤纹组合描绘寓意“龙凤呈祥”。
青花婴戏图圆盒，明万历，通高11.3cm，口径20.8cm，足径16.2cm。
青花瓷圆盒上下子母口套合，口微内敛，弧形壁，圈足。通体青花装饰。盖面主题纹饰为婴戏图，绘16个顽童在庭院中玩耍，下衬以云龙戏珠、杂宝、卷草纹等。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
这种盖盒胎体厚重坚硬，为万历朝的典型式样。青花色泽艳丽明快，蓝中泛紫。纹饰构图繁而不乱，用笔随意生动，人物众多，形象夸张，寓意子孙繁衍。
青花异兽纹花觚，明万历，高76.5cm，口径22.6cm，足径19.3cm。 明万历青花异兽纹花觚瓷器底款款识 觚葵瓣式，敞口，沿上折，长颈，颈中部起凸棱，腹部鼓出，足部高长，微外撇。外口沿下横书楷书“大明万历年制”六字款，外围以双方栏。颈部绘洞石、花卉及草虫纹，凸棱之上绘双龙穿花及缠枝莲托八宝纹，颈最下部绘回纹一周，腹部八面皆绘异兽，足胫部位从上至下八面分别绘8组折枝花卉、松柏、异兽及花卉纹各一周。
此花觚器形硕大，器身为8瓣花棱式，所绘纹饰繁密，从造型到纹饰都体现了万历时期花觚的特点。青花五彩鱼藻纹蒜头瓶
五彩鱼藻纹蒜头瓶，明万历，高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm。
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
一件明万历青花瓷器的鉴定实例
明末的民风：
稀有的青花大碗
明朝的万历皇帝（1537-1620），在位47年，是明朝在位最久的皇帝，这期间瓷器烧造的质量也因皇帝的昏庸而每况愈下。
万历青花瓷的烧造，数量巨大，流传国内外。相对来说，万历青花瓷的胎釉纹饰，在这漫长的年代里，自成一格，另具一番风采，特别是分水法的描绘技术，此时已臻成熟。
不久前获得一青花汤碗，其碗口直径有22.6厘米，碗心有一仙翁乘鹤图，碗外壁画上八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰，由于釉光闪亮，很容易被当成新的仿品，但经行家鉴定，可断为典型的万历青花民窑佳品。
鉴定步骤一：
古瓷釉光的秘密
一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。这几年来，在香港有些人专门为陶瓷器上光，据说是用一种称为硅油的化学剂涂抹其上，以增加这些器物的卖相。
以前的古董界，怕新仿瓷器太亮，常以抛光方法，即用砂马铃薯或兽皮，将其摩擦，把亮度减低。这种作法，常在瓷器表面留下许多刮痕。
然而，古董界最崇尚的“真、精、新”，指的是精美如新的真品。这样的真品，自然要抹拭得如新的一样，才能卖高价。如果瓷器的釉光原来就不好，那变魔术也不能起死回生，使其光芒四射，所以说真不怕新，新不怕真。
鉴定步骤二：
造型的变化
这件大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。明初的碗器，底部总是较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值，成为后代碗形的滥觞。
鉴定步骤三：
口沿与圈足
明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，就像这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，这是明末清初过渡时期的瓷器常出现的缺陷。无怪乎万历末期及清初，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。
圈足方面，明末的修胎流为草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。圈足露胎处有第二次氧化的火石红斑，这都是明末器物圈足的“注册商标”。
鉴定步骤四：
青花料的比例
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例若稍高，则青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价昂，所以到了万历末至天启时，多用石子青描绘纹饰。这件大碗的青花明亮活泼，可见是万历初的器物。
鉴定步骤五：
单线平涂与分水法
明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大，使得青花瓷更加载誉海内外，为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法，在这个大碗上，表现得淋漓尽致：人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
鉴定步骤六：
图案故事的考证
这个大碗外壁画着八仙，这是明末民间最为流行的神仙纹饰，加上碗心的寿星仙翁乘鹤图，透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝，对道学很入迷，整日炼丹求寿，不理政事。碗壁布满密密麻麻的寿字，就表现了皇帝这种长生不老的欲望。嘉靖皇帝的喜好，由隆庆传至万历，还是得到很大的承袭。因此此碗乍看时接近嘉靖风格，若不是口沿的蟑螂咬口及底足的跳刀痕，还真看不出端倪。
至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。
但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。我想这也许是万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在这个万历碗器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生。
以上的核对与鉴定，是进一步说明这件碗是万历制造的器物。因为在接下来的清初至今，我们看到的是来自广州增城的何仙姑拈花微笑，而那个偷桃的东方朔，只好留在万历的回忆里了。
鉴定步骤七：对比
来自窑址的一块碎片
这几年，中国内陆很流行收集古瓷碎片，作为鉴定入门的学习；同时，这些古瓷碎片还可以卖钱，价码逐日升高。这些来自窑址的碎片，由于胎部横切面暴露，若附有底足，都足以成为研究与比较的好材料，提高鉴定水平，也是判断一件瓷器年份的最佳旁证。一位朋友最近到南京花了一笔钱，买了十来片明代青花碎片，其中一块带圈足的大碗碎片，正好在各方面吻合了这个青花八仙大碗的特征。该碎片正面中心也是画了乘鹤仙翁，足底的跳刀痕、接口处的小窟窿、露胎的削刀痕及火石红斑，几乎与这个大碗同出一窑，而该碎片标明是明末窑址出土，有力地证明了这个青花八仙大碗的万历身份。
鉴定步骤八：
与日本仿品的对比
日本举世闻名的有田系（Arita）瓷器，在17世纪初崭露头角。明清两朝更替时的战乱，使中国的陶瓷业受到了严重影响，外销瓷生产也一度中断，迫使欧洲的陶瓷商转向日本订制瓷器，这样一个天赐良机，客观地刺激了有田瓷的发展。
有田瓷器中，有大量是对中国明清时代青花瓷器、五彩瓷器的仿造，有些瓷商更寻求造假牟利之道，仿造的万历五彩、青花瓷器经商人带来中国，定制古色古香的锦盒，再饰之以中国式的包装，鱼目混珠，假冒中国瓷，赚取暴利。
由于存心模仿，所以这些日本器物也出现了许多“大明成化”、“大明嘉靖”和“大明万历”的手书纪年款，也有“富贵长春”、“万福攸同”之类明末常见的吉祥款。
我认识的一位收藏家，刚好就收了一个这样的有田大碗，其大小、青花图纹与这件万历大碗几乎雷同，笔笔仿到底；但是青花色调却是典型的有田釉下钴蓝（日本人称为“古染付”），而人物画工也显得拙劣刻板。这个17世纪日本青花碗的出现，却更进一步证明这件八仙碗是在万历时烧制的。
鉴定步骤九：
款识的书法特征
明末万历民窑器的底足，喜欢随意书上“大明成化年制”或“大明宣德年制”的款识，而这个万历八仙碗底的“大明宣德年制”的写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风，可作为鉴定要点；而这件八仙碗所以是万历所产，最终就让这款识特征作一定论吧。
明代万历青花瓷器鉴赏
万历朝官窑瓷器生产从未间断，传世品很多。其官窑青花瓷器可分前后两期：前期作品承袭嘉靖风格，后期作品下启康熙风格。万历朝时烧造瓷器数量很多，大器型所占比例大，大罐、大缸、大觚、大瓶、大盘、绣墩等很多，小器型如盘、碗、笔杆、文具等也一应俱全。万历官窑青花小件瓷器的胎子相当精细致密，大器稍差，釉子光润肥厚，足内施亮青釉。万历早期使用回青，青花颜色艳丽泛紫，中晚期使用国产青料“无名异”和“元子”等，呈蓝中泛灰的色调。万历时期的纹饰繁密，稍显凌乱，但也有疏朗清秀的，还有的在青花瓷上镂空纹饰，别具一格。
这一时期的大器很多，一般都有接胎痕迹，底足无釉。小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、璧瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整，撇口碗的口沿有极小的凸起边，盘塌底严重，碗、盘足内有跳刀痕和火石红色。万历官窑青花款多六宇双行楷书，笔锋有力劲秀，也有较粗扩的。
万历民窑青花瓷器胎子洁白，有粗有细，同是碗、盘，也有厚薄之分。釉子白中闪青、光润。青花颜色有浓艳闪紫的，也有蓝中泛灰的。绘画比较潦草。常见纹饰有狮球、婴戏、高士、人物故事、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、鸣凤、进宝图、蕉石玉兔、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、螃蟹、团螭、梅花、向日葵、山水等。仙翁的脑门很高，像冬瓜;螭虎、狮子的头很圆，稀疏的长发后飘;小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成比例。此时瓷器上绘的山水风景画面，绝大多数是背景，作为主题纹饰出现则主要在天启。万历青花民窑款有年号款，也有古语款、赞颂款、图记款等。如“福”、“寿”、“金玉满堂”、“玉堂住器”、“富贵佳器”等。
万历时的青花瓷塑
友人拿了两个祖传的明代官窑青花瓷塑像给笔者鉴赏，希望有助他分期断代。它们分别塑八仙中的铁拐李及倒骑驴的张果老。无独有偶，该两件精品与附图的青花瓷塑汉锺离像制法、釉色、胎体和造型等十分接近，可说异曲同工；但皆无底款。
友人初时以为其两件珍品可能是介乎明代永乐、宣德至成化三朝期间的制作。不过经仔细观察、鉴别和分析，应该是明末万历期间烧造者。
永乐、宣德至成化的青花瓷，几乎均为纹饰另具一格的日常器皿，如罐、瓶、盌、碟、扁壶、杯、盆、尊、水盅、水注等等，尚未盛行以青花瓷塑像，尤其是八仙形象仍没有那么流传。从明代历朝遗留迄今的实物证明，至嘉靖及万历期间，瓷塑像的烧制才较多，也不乏精美之作。由于嘉靖皇帝笃信道教，故瓷塑方面亦大量出现与道教有关的人物，最典型的就是八仙；万历时乃秉承那时官民上下的风气，官窑青花瓷更起“带头作用”。然而，那段期间青花瓷器所使用的青花料，与永乐、宣德和成化者已截然不同。其色料改用“回青”料；色调蓝中泛紫，浓艳欲滴，毋疑构成鲜明的时代特征。嘉靖青花蓝色较淡雅和上乘；万历色深而胎质有所不及。