修复瓷砖。
近日，美银美林宣布通过“全球艺术保护项目”赞助上海博物馆修复10件青龙镇陶瓷文物。这是继去年成功修复2000多件历史青铜器“交龙纹鉴”后，双方连续第2年携手保护中国的历史文物。
“美银美林得以在中国成功运营30多年，一直有赖于中国政府及各个机构的支持，”美国银行中国区行政总裁黄晓光表示，美银美林将保护中国文物视为其社会责任，从而为中国文化繁荣和后代教育做出贡献。
据介绍，这批修复的陶瓷出土于唐宋重镇--青龙镇，今位于上海青浦区青龙村。这些出土文物表明早在唐代，上海已经成为重要的港口。不过，在出土的文物当中，不少罕见的珍品受到明显的损害，如唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）、长沙窑褐彩执壶、越窑青瓷碗、宋代青白釉洗、龙泉窑长颈瓶等。
“这批出土的陶瓷具有极高的文化与历史价值。”上海博物馆馆长陈燮君表示，“在美银美林支持下，我们能利用更多、更好的资源完成修复，恢复青龙镇陶瓷的原始面貌。我们希望更多企业参与文化遗产的保护工作，为我们的后代留下宝贵的遗产。”
上海博物馆陶瓷修复师卜卫民指出，该10件文物的修复难度较大。首先，器物破损严重甚至伴有缺损；其次，釉面均有开片且不尽相同，而且原器物表面的装饰图案色彩丰富，增加了修复的难度。此外，由于瓷器釉色变化丰富，要使修复部分达到原器物釉层相同的质感、光感和色感都是一大挑战。WWw.TaocI52.COm
“在外国，3D打印技术已经应用到文物修复范畴，但上海博物馆仍未采取该项技术。”卜卫民坦言，上海博物馆缺定充裕的资金来进行研究开发，运用新的技术来修复文物。
据了解，文物修复的工作即将展开，需时一年半。其中，约3至4件的文物将在明年中旬修复完毕，并于上海博物馆公开展览。
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中国陶瓷博物馆举行“世界博物馆日”活动
5月18日是第44个国际博物馆日，当天下午，景德镇中国陶瓷博物馆举行了“致敬最美抗疫逆行者”为主题的系列活动。副市长熊皓，市文旅局、市卫健委等相关负责人出席并为景德镇援鄂援新余抗疫的医护勇士赠送抗疫纪念杯。
熊皓在致辞中首先对景德镇中国陶瓷博物馆“瓷业高峰是此都”展获得第十七届（2019年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖表示祝贺。并表示，在这个有特殊纪念意义的日子，景德镇中国陶瓷博物馆特意邀请了援鄂援新余抗击新冠肺炎疫情的医护人员共同出席“致敬最美抗疫逆行者”活动，可以说，陶瓷文化所彰显的自信、价值和能量，也正是我们医护人员在抗疫斗争中所表现的一种精神。希望景德镇中国陶瓷博物馆站在新的起点上，以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，提升博物馆陈列展览水平和教育功能，深入挖掘文物的历史文化价值和时代精神，立足景德镇，放眼全世界，向着更创新、更国际、更人文的目标迈进。
据了解，疫情杯的设计借鉴了中国版图的造型，带着医用手套的手象征着医护人员，柔弱纤细的手寓意哪里有疫情，哪里就有白衣天使的守护；蜂鸟是坚韧、生命力和活力的象征；鲜花喻示温柔呵护，甘泉更代表着爱如泉水，泉水落地生根化为蔓藤，是给予力量与信心的象征；疫情杯的反面是一首诗歌：“白袍雪甲破楼兰，仁心医者平安还”，每个疫情杯都对应着每位医护逆行者的姓名，致敬抗疫逆行者。
赠送仪式结束后，景德镇中国陶瓷博物馆邀请景德镇学院客座教授王志刚为抗疫的医护勇士作了一场《大美无言花光永祚——中国陶瓷文化漫谈》专题讲座；全体参会医护人员参观博物馆常设展览。
景德镇：“博物馆+”让博物馆活起来
2019年5月18日是第43个国际博物馆日。当天，我市6家国有博物馆、12家民办博物馆和1家行业博物馆，紧紧围绕“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”活动主题，一改以往的主场模式，活动百花齐放，充分发挥博物馆在文化传承中的“中枢”作用，以观众为中心，以社会为导向，广泛服务于社会，提高群众对博物馆重要性的认识，营造全市共同参与的良好氛围。“博物馆热”正在成为社会文化的新时尚；“博物馆+”正在成为社会发展的新引擎；博物馆正在为文明交流互鉴提供新空间。
管理层面的重视
5月17日，记者采访了市文化广电新闻出版旅游局文物科科长占兴华。他告诉记者，从这些年市文化广电新闻出版旅游局对博物馆的管理来看，从数量到质量上的要求越来越严。今年国际博物馆日的主题是：“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”，对此，占兴华给出了自己的理解。他认为，要辩证地看待传统和未来，优秀的传统文化要发扬，但博物馆要活起来，也要与时俱进，要将科技融入博物馆的未来发展中，使传统焕发新的生命力。在占兴华看来，博物馆的未来发展会越来越好，“博物馆热”和“博物馆＋”可以使博物馆得到延伸发展，衍生出新的文博产品。
形式多样的展览
5月18日，记者在我市各大博物馆采访时，真实地感受到这座城市在国际博物馆日的丰富活动，更感受到博物馆对于这座城市不可或缺的意义。国际博物馆日当天，我市举办国有博物馆展览7项，非国有博物馆展览5项，国有博物馆开展社教活动7项，非国有博物馆宣传活动10余项。
如景德镇中国陶瓷博物馆的“文化遗产图片展”、景德镇民窑博物馆的“景德镇民窑制瓷宣传展”和浮梁县博物馆的“博物馆进部队——文物保护图片展”。景德镇中国陶瓷博物馆精选出近170幅反映民国时期制瓷资源、制瓷技艺、瓷业建筑和解放后计划经济时期陶瓷发展、城市风貌的老照片进行集中展示，目的是弘扬中国文化，讲好中国故事，彰显瓷都工匠精神，为中华文化走出去贡献“景德镇力量”，同时配以免费定时讲解，为公众系统梳理了景德镇悠久的陶瓷文化历史。景德镇御窑博物馆和景德镇民俗博物馆联合外展“启明气象——景德镇御窑出土洪武官窑瓷器特展”，本次展览从珍贵的文物中挑选出92件洪武官窑瓷器精品，通过此次展览向参观者展示明代洪武官窑的辉煌成就。同时，民俗博物馆提供的系列窑具、古代传统制瓷用具等也在展览中展出，并现场展示了包括传统手工成型工艺、陶瓷绘画工艺的景德镇传统手工制瓷技艺，让观众参与体验，通过文物静态陈列与技艺动态展示结合，让观众直观地了解传统制瓷工艺，感受陶瓷文化的魅力。
博物馆的创新
景德镇厚森青花瓷博物馆举办了“开拓与探索——文化青年创业展”，旨在通过讲述文化及相关领域青年创业的故事，探求文化及相关领域创业的方法与思路。景德镇十大瓷厂博物馆和景德镇景东艺术陶瓷珍品博物馆于博物馆日，举办以“当代文创产品展览”“景东文化创新产品展览”为主题的展览，将陶瓷历史与现代艺术创新相结合，通过当代创新型文创产品，让观者在特色各异的展品中感受传统与创新。我市各博物馆围绕活动日主题，发挥各馆的特色和优势，积极布置了内容丰富、形式多样的展览，搭建博物馆公众展示、普及文化的平台。
通过“5·18国际博物馆日”各项活动的开展，充分发挥博物馆作为社区、社群、社会活跃参与者的角色定位，倡导博物馆以高质量的文化供给，让公众了解和熟知博物馆，增进了公众的文化认同感和归属感。博物馆将以“彰显人文、荟萃艺术、城市窗口、文化地标”为己任，充分讲好瓷都故事、传播好瓷都声音、诠释好瓷都特色，充分发挥文化中枢的作用。
10件青龙镇唐宋陶瓷珍品将修复
继去年成功修复2500年历史的青铜器“交龙纹鉴”后，昨天，上海博物馆再度与美银美林“全球艺术保护项目”合作，启动青浦区青龙镇出土的10件唐宋陶瓷文物修复计划，最快于明年6月完成部分陶瓷修复。其中，唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓（腰鼓）非常罕见。这些文物不仅是中国陶瓷史上的重大发现，也是了解上海历史的重要窗口。
此次接受修复的10件青龙镇陶瓷文物有：唐代长沙窑褐釉瓷拍鼓、长沙窑褐彩执壶、长沙窑执壶、长沙窑变形莲瓣纹碗、越窑青瓷执壶、越窑青瓷大碗、越窑青瓷碗、龙泉窑青釉刻划莲瓣纹碗、宋代青白釉洗和龙泉窑长颈瓶。
这批修复的陶瓷出土于上海青浦区青龙村（青龙镇），它曾是唐代和宋代的重镇。据了解，出土文物中的很多珍品有明显损坏。
据上海博物馆文物修复研究室陶瓷组修复工艺师卜卫民介绍，这10件文物的修复难度较大，器物破损缺损、釉面开片、原瓷器图案色彩丰富等都加大了修复的难度，修复将在美银美林艺术保护项目平台上利用更多的资源，攻破修复难题。修复完成的文物最快于明年6月向公众开放展示。
“有些陶瓷文物上有自然开裂的裂纹，这样的修复难度目前在全球范围内也很难实现。因此我们本着不破坏文物的前提下，留下技术难题，待修复条件成熟后再进行二次修复。”卜卫民说。
“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆乱象
河北冀宝斋博物馆被网友称为“奇葩博物馆”，舆论很有一副发现博物馆领域“新大陆”的架势，有网友在评论中说“笑倒在地”，也有网友说“当笑话也看不下去”。但实际上，在国内，这样的“奇葩博物馆”还有很多，如果大家每看到一家“奇葩博物馆”都要笑倒，估计到最后根本就爬不起来了。
新闻中的“奇葩博物馆”收藏的是民营博物馆的普遍乱象。
这第一乱就是民营博物馆的藏品乱。台湾著名收藏家曹兴诚曾直言，各地民营博物馆越建越多，里面不少东西却是假的，“我去中国大陆南方，参观了几家民营博物馆，发现里面很多东西都不对，其中一家博物馆上下两层摆的全是假货。”另据业内人士透露，当前，纯古代艺术品类的民营博物馆里，特别是书画、陶瓷、玉器等门类，往往是赝品集中的“重灾区”。（2012年11月29日《中国商报》，下文有关资料、数据也来自《中国商报》））
第二乱是发展乱。权威统计数据显示，自1996年中国批准私人建博物馆开始，中国的民营博物馆在政府部门注册的已达400余家，占到博物馆注册总量的13%。在民营博物馆发展进程中，有些人建馆心态特别急躁，著名收藏家马未都在第三届世界华人收藏家大会上举例说：“有人刚参加完一个慈善晚宴买了一幅画，就跟我说，要建一个博物馆，我建议就叫‘一张画博物馆’。”某些民营企业家急于为自己藏品建馆的动机“不纯”。一位媒体人士透露，现在国家大力发展文化产业，一些人“瞅准时机”，表面是建设民营博物馆，实则有圈地之嫌。所以，“博物馆藏品的质量如何，并不是他们的关注点，能圈多大的地才是关键。”
第三乱是收藏途径乱。拍卖会、文物商店、收藏市场、藏友转让、社会捐赠等途径是当前民营博物馆入藏的通行方式。其中，个人从古玩艺术品市场“淘宝”最为常见。由于藏品市场鱼龙混在，收藏者们可以信赖的鉴定专家队伍水平又不容乐观，再加上收藏者个人的知识水平、文化艺术修养以及对于收藏文化认识千差万别，不少“淘”来的藏品难免良莠不齐多奇葩。
第四乱是监管乱。广东省收藏家协会相关负责人表示，只有10%左右的民营博物馆能在民政部门登记注册成为民办非企业单位。由于政府对设立民营博物馆的审批门槛高，有多达九成的民营博物馆无法登记，无人监管。而依照《博物馆管理办法》相关规定，展品应以原件为主，复原陈列应当保持历史原貌，使用复制品、仿制品和辅助展品应予明示。因此，民营博物馆的“赝品”应该在博物馆创立之初就被文物行政部门给予验明正身，出现了“假货展览”的现象应属于行政部门的监管不力。而且，目前在我国很多民营博物馆是收取门票以及参观费用的，若是欣赏者饱览的是一件件赝品，甚至是虚构出来的文物，此时的博物馆经营者就已涉嫌欺诈消费者的行为。
开博物馆不是开杂货铺，不是炫富，而是传承历史文明，展示文化。对于民营博物馆的诸多乱象，我们有必要进行体制性反思和整肃。
天津博物馆历代陶瓷陶器阐述
天津博物馆的文物收藏当中，瓷器是重要的一类。经过六十年来的收集，馆藏瓷器达到5000余件，主要来自天津市文广局、天津市财政局多次拨交；天津市文物公司移交和价拨的各个时期、各个窑口的瓷器；北京故宫、上海市文管会、上海博物馆移交的各个窑口的瓷器；以及20世纪50年代末和60年代初在天津、北京购买的大量瓷器，尤以在北京韵古斋、宝聚斋、悦雅斋、懋隆和天津市文物公司购买的瓷器最精，历史价值、艺术价值和科学价值也最高。这不能不感谢天津博物馆韩慎先、李济才、乔凤林、徐静修、张玉衡等诸位老先生作出的贡献。
天津博物馆藏瓷器中还包括一些爱国人士的捐赠，如何启君捐赠的清乾隆款豆青釉鼓式罐，韩谨华先生捐赠的清雍正官窑青花松竹梅纹碗，吴颂平先生捐赠的清雍正款粉青釉印花寿字纹渣斗，杨健菴先生捐赠的民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶等瓷器精品，多为国家一二三级珍贵文物，他们的爱国情怀和慷慨捐赠，丰富了馆藏，提高了藏品质量。
中国在东汉时期烧造成功了真正的瓷器，浙江上虞等地出土的东汉青瓷烧造温度达1300摄氏度以上，使用的是高岭土，器身上有光润纯净的玻璃釉，吸水率低，敲击有清脆的金属声。馆藏汉青釉划花弦纹瓿就是这一时期的代表。
魏晋南北朝时期陶瓷业在江南地区迅速发展，浙江青瓷形成主流，馆藏西晋青釉盘口鸡首壶、东晋越窑青釉虎子、东晋青釉点褐彩蛤蟆渣斗，体现出这一时期的特色。北魏统一北方之后，瓷业迅速振兴，突破了南方专美的局面。代表器物如安阳北齐范粹慕出土的四件黄釉印花乐舞人物纹扁壶，生动模印出五个胡人乐舞俑的场面，是当时文化交流的产物，而天津博物馆所藏的黄釉模印凤鸟纹扁壶与此有异曲同工之处。
隋白釉双龙柄连腹传瓶
隋朝虽然统一时间短，但在中国陶瓷史上占有重要的地位。隋朝的统一促进了南北经济、文化的交流与融合，隋代开凿的大运河更是促进了这种交流。馆藏隋白釉高足盘，造型硕大，是盛放茶具的实用器；隋白釉双龙柄连腹传瓶，造型独特，可以与西安隋大业四年（608年）李静训墓出土的白釉双龙柄连腹传瓶相媲美。
唐、五代时期瓷器的生产形成了“南青北白”的局面。北方以邢窑“类银类雪”的白瓷为代表，馆藏唐邢窑白釉玉璧底碗，质地细腻，釉色雪白；唐白釉辟雍砚，釉色白润，中间为凸起的圆形砚面，四周是圆圈型砚池，是北方白釉瓷器的代表。南方以越窑“类玉类冰”的青瓷为代表，唐代著名诗人陆龟蒙的七绝诗《秘色越器》云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，对当时越窑瓷器美丽的釉色进行了赞美。馆藏唐越窑青釉双系盖罐，釉色纯净润泽；五代越窑青釉合九字款碗，釉色青绿，如秋水般深沉，碗心刻有“合九”二字，其意可能是喝酒，也可能表示一共九件。
宋汝窑天青釉瓷盘
宋代是中国瓷器大发展的时期，由于皇室的需求，形成了汝、官、哥、钧、定五大名窑，这五大名窑的作品天津博物馆均有收藏，是国内不多的集齐宋代五大名窑瓷器的博物馆之一。
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑现今传世不足百件，故弥足珍贵。馆藏一对宋汝窑天青釉瓷盘，通体施天青釉色，釉色肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁；盘底满釉，有三个细小的芝麻花支钉痕。
官窑分为北宋官窑和南宋官窑。北宋徽宗政和年间设窑于汴京（今河南开封），称汴京官窑：南宋设官窑于修内司及郊坛下，称修内司官窑及郊坛下官窑。1930年发现，经过20世纪50年代和80年代两次考古发掘，出土了一批标本。馆藏宋官窑龙纹圆洗，通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片纹；口部镶铜扣，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。圆洗内底印有一团龙，若隐若现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴大方，为宋官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。
哥窑在宋代没有文献记载，至今未发现窑址。传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见有胆式瓶。胎体较厚，胎质细腻，釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄；釉质肥润有油酥光，釉面开裂成不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，俗称“金丝铁线”；采用裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者细窄的圈足底边旋削平滑，底足施满釉，传世品多有缩釉小坑。馆藏宋哥窑盘，胎骨呈土黄色，米黄色釉，釉润而施透，布满纵横交错，深浅不一的“金色铁线”纹，还有缩釉小坑，为传世哥窑的典型器物。
宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗
河南禹县是钧窑的故乡，惟有钧台八卦洞是北宋后期建立的烧造宫廷用瓷的官窑。钧窑虽属于北方青瓷系统，但它的釉色却变化多端，美不胜收，有“入窑一色，出窑万彩”之说。馆藏宋代钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，造型呈六瓣葵花式，三个如意云头行底足，器里施天青色釉，洗内釉面上含有“蚯蚓走泥纹”，器外壁为玫瑰色乳浊釉，釉质肥厚，色彩绚丽；器底上抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款，说明是中等偏小器物。馆藏元钧窑天青釉塑铺首纹四耳炉，也以敦厚的造型和多变的釉色给人一种优雅含蓄的美。
宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶
定窑在河北曲阳县，宋属定州，故名。馆藏辽定窑白釉贴花瓜棱提梁壶、宋定窑白釉刻划萱草纹玉壶春瓶、北宋定窑白釉印花花卉纹盘、宋定窑白釉弦纹三足樽等都是定窑白瓷的典型代表。
宋代窑业百花齐放，民窑窑口众多，除了前面提到的钧窑和定窑，还有耀州窑系、磁州窑系、建窑系、龙泉窑系、景德镇窑系等民窑系统。
耀州窑在今陕西省铜川黄堡镇，宋时属耀州，主要烧造刻花、印花青瓷，由于它产量和质量在北方青瓷中最为突出，故影响很大。馆藏宋耀州窑青釉刻花花纹碗、宋耀州青釉印花婴戏莲纹碗、金耀州印莲花纹八方碟等都是耀州窑的代表作。
磁州窑系是我国北方最大的一个民窑体系，创烧于北宋初年，经过北宋中期晚期至金的发展，到金代中晚期达到鼎盛，至元代后继续发展，明清烧窑中心转到彭城，直到民国还继续生产。馆藏宋磁州窑白釉剔花兔纹八方枕、宋磁州窑张大家枕款白地黑彩题诗八方枕、金磁州窑白釉褐彩婴戏纹罐、元磁州窑白地黑彩划花龙凤纹罐等都是磁州窑的典型代表。
福建建阳窑，亦称建窑，以烧造黑釉茶盏最为著名。宋代饮茶斗茶风尚盛行，由于黑盏宜于比试，故黑釉茶盏受到重视。馆藏宋建阳窑黑釉兔毫盏、宋吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹盏都是黑釉茶盏的代表作。
龙泉窑系是中国南方最著名的青瓷窑系，以浙江龙泉的龙泉窑为代表。创烧于北宋早期，南宋中晚期是龙泉青瓷的极盛期。由于使用了石灰碱釉代替石灰釉，得以烧制成粉润似玉的粉青釉和葱翠欲滴的梅子青釉，达到了青瓷制作的最高境界。馆藏北宋龙泉窑青釉五管瓶、南宋龙泉窑粉青釉刻莲瓣纹碗反映出当时的特点。
元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了内销，还大量外销。馆藏元代龙泉窑青釉龛式观音，尺寸大，堆贴工艺复杂，并应用了露胎氧化手法，使观音面部、手足部烧成红色，使之与佛龛的青釉形成反差，从而突出了作品的艺术效果。元龙泉窑青釉划荷叶纹贴塑卧龟碗，造型生动，寓意吉祥。
明中期以前，龙泉窑还烧制部分宫廷用瓷，品精价高，不仅以釉色取胜，还以多变的造型和装饰手法闻名于世。馆藏明龙泉窑青釉划花方格纹菱花口盘、明龙泉窑青釉荷叶纹盖罐、明龙泉窑青釉划花花卉纹高足碗、明龙泉窑刻划花卉纹绣墩、明龙泉窑青釉布袋和尚像等都是明代龙泉窑青釉瓷器中的佼佼者。
江西景德镇窑以宋代景德年间供瓷京师，书“景德”二字于器上而闻名天下。最富于特色和创造性的青白瓷，胎白质坚，釉质晶莹，釉色介于青白之间，清澈似湖水，莹润如玉，晚清后又有“影青”“隐青”“映青”“罩青”等多种称谓。馆藏元青白釉贴花月下影梅纹罐，全国罕见。元青白釉印花福如东海寿比南山纹八方高足杯也是此时期的精品。
元明清时期，景德镇成为窑业的中心，当时的名品有带“枢府”印记的卵白釉瓷，馆藏元枢府釉印花青花花卉纹盘是此时的代表。我国枢府釉带青花的瓷器较少，仅见扬州博物馆有一件枢府釉青花宪台公用文残碗，东南亚的印尼有少量小件枢府窑青花瓷出土，较珍贵。馆藏另一件元青花缠枝牡丹纹狮耳罐，体型硕大，青花纹饰层次多，牡丹纹饰层次多，牡丹花突出，寓意富贵，也是元青花的珍品。
明清时期的瓷器异彩纷呈，明清官窑瓷器无疑是此时的代表，品种有青花、釉里红、三彩、五彩、粉彩、珐琅彩、斗彩、颜色釉瓷等。
明清青花瓷器是天津博物馆收藏的一大特色，官民窑都有涉及，目前在天博常设展览里就有关于明清青花瓷器的专题展览。青花瓷始于唐代，到元代走向成熟，明清时期达到高峰。明初洪武年间的青花瓷器存世稀少，天津博物馆收藏一件明洪武青花暗花云龙纹盘就是此时的典型器。永乐宣德时期，青花瓷迎来了生产的黄金时代。此时青花胎釉精细，色泽浓艳，造型多样，纹饰优美，多数青花以进口钴料“苏麻离青”作为绘画颜料，烧成后形成自然的铁锈斑，与浓艳的青花相映成趣。馆藏明永乐青花枇杷绶带鸟盘、明永乐青花阿拉伯文纹器座、明宣德款青花云龙纹天球瓶、明宣德青花牵牛花纹四方倭角瓶等都是此时期的典型器。
明朝青花瓷经过永乐、宣德时期的辉煌期，到正统、景泰、天顺时，由于天灾人祸，瓷器产量品种大幅度减少，进入陶瓷史上所谓的“空白期”，而天津博物馆收藏的明天顺青花人物图罐、明景泰青花麒麟纹罐、明天顺青花携琴访友图梅瓶都印证了此时期窑业还在继续生产，并不是所谓“空白”。
青花瓷发展到了明中期（成化、弘治、正德），钴料已从进口料改用国产的“平等青”料，发色浅淡而呈灰蓝，造型追求柔和之美，纹饰线条纤细流畅，绘画开始使用勾勒填涂之法。天津博物馆藏典型器物有明成化青花四兽纹罐、明弘治青花缠枝莲纹葫芦瓶、明正德青花仙人故事图葫芦瓶等。
明晚期（嘉靖、隆庆、万历),青花多采用进口的“回青料”，色调蓝中泛紫，浓重艳丽。万历中后期青花蓝中闪灰，发色渐浅。天津博物馆所藏此时期代表器物有明嘉靖款青花八仙过海图瓜棱罐、明隆庆款青花仕女抚婴图长方盒、明万历款青花百寿纹盖罐等。
明末（天启、崇祯）青花瓷器多淡描青花，青花绘画开始出现分水现象，绘画纹饰精细，以文人画题材居多。如馆藏明天启青花花卉纹方花觚、明崇祯青花三顾茅庐故事图莲子罐等。
清初顺治青花瓷生产主要延续晚明风格，并有创新。馆藏清顺治“玉堂佳器”款青花麒麟芭蕉图盘，为当时最常见的图案。清顺治青花花鸟纹筒瓶，纹饰简练，花鸟生动，似一幅写意画。
清康、雍、乾时期，我国瓷器生产的品种、数量和工艺水平都达到了历史最高峰。
清康熙青花瓷是天津博物馆的大宗藏品之一。此时青花以青翠明快、层次分明和清新悦目的色泽成为清朝之冠。馆藏清康熙文章山斗款青花山水人物题诗图笔筒、清康熙青花雉鸡牡丹图棒槌瓶、清康熙青花福禄寿三星图棒槌瓶、清康熙款青花圣祖得贤臣颂文笔筒等是其中的精品。
清雍正朝时间不长，但瓷器产品都很精致，造型纤巧秀丽，胎质洁白细腻，琢器无接痕，青花色调多样。代表作如馆藏清雍正款青花九龙闹海图天球瓶、清雍正款青花八角花纹蒜头瓶、清雍正款青花松竹梅图碗等。
清乾隆生产的青花瓷，早期多深蓝，晕散；中期色泽深沉，稳定；晚期青花闪青灰。胎质洁白细腻，图案纹饰清楚，画法多仿明永乐、宣德青花，有晕散斑块，是人工点染而成。馆藏清乾隆款青花缠枝莲纹赏瓶、清乾隆款青花折枝花纹扁六方贯耳尊、清乾隆青花缠枝花纹梅瓶、清“乾隆丙午”款青花团寿纹莲托八吉祥纹盘代表了当时的烧造水平。
清代中晚期，青花瓷生产逐渐走向衰落，青花发色多灰暗深沉，造型纹饰基本延续前朝风格。此时期青花瓷天津博物馆也多有收藏，清嘉庆款青花云凤纹瓶、清道光款青花云龙纹罐、清咸丰款青花云龙纹碗、清同治体和殿款青花花卉纹捧盒等都是此时期的代表。
天津博物馆所藏彩瓷除青花瓷外，其他彩瓷也多有涉及。
五彩瓷始于明宣德年间，到明嘉靖万历时走向成熟，清朝继续延续尤以清康熙朝时期的五彩瓷最为精彩。馆藏明嘉靖款五彩鱼藻纹盖罐，器形高大，纹饰布局疏密有致，色彩浓艳，是明嘉靖五彩官窑瓷器中杰出的代表作。明万历款五彩凤鸟斗鸡纹葫芦壁瓶也是此时期的精品。
斗彩又称逗彩，创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。馆藏明成化款青花填绿彩龙纹盘让我们看到了成化斗彩瓷的特点。清朝斗彩瓷的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器形。总的来看，康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，馆藏此时期的斗彩瓷器有清康熙仿明成化款斗彩太极八卦海八怪图盘、清雍正款斗彩鸡缸杯、清雍正款斗彩海屋添筹图盘、清雍正款斗彩蟠螭纹长颈尊、清乾隆款斗彩农耕图扁壶、清乾隆款斗彩八吉祥纹盘等。
粉彩又称软彩，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。天津博物馆收藏的粉彩瓷器精品主要集中在雍正、乾隆两朝，即粉彩瓷器发展的高峰，其代表作品有清雍正“二年试乙号样款粉彩盘、清雍正款粉彩五福八桃过枝纹盘、清雍正款粉彩虞美人花纹高足盘等。
珐琅彩是在清朝宫廷内生产的一种彩瓷，雍正时期得到高度发展。乾隆珐琅彩造型多样，彩料纹饰清晰，人物具有西方油画的透视感，装饰上追求华美艳丽，纹饰表现手法形式繁复，富于变化。馆藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶是镇馆之宝，瓶面绘芍药雉鸡，并配上精美的书法诗，达到诗书画印的完美统一。珐琅彩存世稀少，除此件外，天津博物馆还收藏有另外两件珐琅彩瓷，其中清乾隆款珐琅彩胭脂紫地轧宝相花纹瓶的绘画风格具有浓郁的西洋特色。
明清官窑颜色釉瓷在天津博物馆也收藏颇丰，名品层出不穷。如明永乐宝石红釉盘、明永乐甜白釉梅瓶、明宣德款祭蓝釉盘、明宣德款洒蓝暗花云龙纹钵、明弘治款娇黄釉盘、清康熙郎窑红釉观音尊、清康熙豇豆红釉太白尊等等都是明清时期颜色釉的名品佳器。
馆藏民国时期北洋总统用瓷较为丰富，如民国中华民国纪念款粉彩十二章纹盘、民国居仁堂制款天青釉印饕餮纹花觚、民国居仁堂制款粉彩仙人祝寿图瓶、民国静远堂制粉彩麻姑献寿图瓶、民国静远堂制款墨彩山水图瓶、民国延庆楼制款金地粉彩花卉包袱纹连座葫芦瓶，是袁世凯、徐世昌、曹锟等人的总统用瓷，虽然生产年代较近，但为当时的代表作，且传世较少，这也是天津博物馆瓷器的一个收藏特色。
概而言之，天津博物馆所藏瓷器有如下特点：一、时代齐全，上自东汉，下至民国时期及新中国成立后的瓷器，均有收藏；二、各时期南北方窑口产品相对齐全，精品亮点频出，唐时邢窑越窑、宋时五大名窑七大窑系、元明清时期景德镇等窑的产品都有收藏；三、明清官窑器多，以明代永乐宣德时期、清代康雍乾三朝的官窑瓷器为精；四、明清官窑瓷器品种齐全成系列，无论从装饰技法，如颜色釉、青花、粉彩、五彩、珐琅彩等，还是从用途上讲，如日用器、祭器、装饰瓷、赏玩瓷等都有涉及，犹如一部浓缩的中国瓷器发展史。
景德镇体育陶瓷将被奥林匹克博物馆收藏
“体育陶瓷”即将进入国际奥委会奥林匹克博物馆
“体育陶瓷”获国际奥委会副主席于再清肯定
日前，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司创作生产的体育陶瓷即将被国际奥委会奥林匹克博物馆收藏，同时北京奥林匹克俱乐部与景德镇橄榄枝陶瓷有限公司正式成为合作伙伴，双方联袂打造、宣传2022年冬奥会，以体育陶瓷为媒作为中国申奥成功和冬奥会的文化传播。10月7日，记者来到景德镇橄榄枝陶瓷有限公司，采访了董事长江爱莲。
记得第一次来景德镇橄榄枝陶瓷有限公司，是今年5月该公司的体育陶瓷被2015射箭世界杯赛（上海站）的赛事组委会作为礼物赠送给国际奥委会和国际射箭联合会等多名官员；而再次来到景德镇橄榄枝陶瓷有限公司，则是该公司的体育陶瓷即将被国际奥委会奥林匹克博物馆收藏，并被北京奥林匹克俱乐部全力推广宣传，再一次成功迈出里程碑的重要一步。短短的几个月时间，景德镇橄榄枝陶瓷有限公司是如何做到的？
江爱莲说：“这次能够与北京奥林匹克俱乐部成为合作伙伴，相信跟公司坚持秉承‘打造奥林匹克体育陶瓷，让陶瓷文化与体育精髓完美结合，进入奥林匹克运动大家庭’的公司理念有很大关系。其实早在2013年公司成立之初，公司产品创作思路就是将奥林匹克精神通过陶瓷表现形式和生产工艺把陶瓷与体育完美融合起来，不仅要具有艺术性，还要具有实用性，这样才可以传播中国元素——瓷器，让中国瓷器注入新的生命力，让更多的体育爱好者能够感受到奥林匹克精神，感受到体育带来的快乐！”
冬奥会冰壶项目
北京奥林匹克俱乐部由国际奥委会授权，作为国际奥委会在中国的唯一一家非官方指定的国际体育组织。走进北京奥林匹克俱乐部，一眼就能看到景德镇橄榄枝陶瓷有限公司创作生产的有舵雪橇和俯式冰橇两个项目的瓷娃娃摆放大厅最显眼的位置；速度滑冰、无舵雪橇、越野滑雪、单板滑雪、冰壶……，而摆放在展柜内的一对对神态栩栩如生，动作惟妙惟肖的瓷娃娃更是让进入俱乐部的人眼前一亮。江爱莲说：“前段时间，在景德镇陪同国际奥委会主席托马斯•巴赫的国际奥委会副主席、国际武术联合会主席、中国奥委会副主席于再清接受了北京奥林匹克俱乐部赠予他的冬奥会冰壶项目体育陶瓷，对把奥林匹克精神紧密结合而展示出来极具独特魅力和文化内涵的体育陶瓷给予了肯定和高度评价。
在上次的采访中，曾了解到景德镇橄榄枝陶瓷有限公司已经把58项奥运会（夏季、冬季）运动项目的体育陶瓷产品创作生产出来。而目前，公司研发创作出各体育项目的其他延伸陶瓷产品也即将亮相。江爱莲告诉记者，公司和北京奥林匹克俱乐部已经瞄准明年的里约奥运会，准备合作举办一次体育陶瓷展，将公司的所有体育陶瓷产品进行展示，以世界规模最大的综合性赛事为平台，与世界各国互动，与参赛运动员互动，使体育陶瓷成为链接奥林匹克文化和精神的重要形态，使公司能够通过这一最高平台走得更远！
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北京奥林匹克俱乐部
北京奥林匹克俱乐部是一家以贯穿国际奥林匹克体育精神为发展方针战略的国际体育文化交流合作平台，俱乐部是由国际奥委会副主席于再清先生亲授的中国唯一一家非官方指定的国际组织机构。
俱乐部通过于再清副主席及体育界名人、各种国际奥林匹克文化交流活动的开展及收藏品的展示,普及奥林匹克文化、宣传奥林匹克精神。该俱乐部发展战略核心将围绕“全球体育信息化资源开发”为核心，以体育产业植入社会最大化为视角、以专业的深度立足于中国体育产业，面向国际、国内企业提供资源整合、产业资讯、商业咨询与市场策略规划等服务展开各项合作。俱乐部不仅拥有一支由中国体育产业高端经营人才、资深体育赛事及策划者们所组成的核心团队，更与国际奥委会、中国奥委会和国内外各家著名的体育机构、职业体育联盟、各界体育商会等相关机构保持着密切地合作，将国际体育产业的最新理念、运作合作模式、国际发展趋势带入中国。
俱乐部以自身的运作经验可为国内外体育企业或官方机构开拓国际、国内市场提供专业性协助，也可在品牌评估及推广等方面为国内企业提供相应服务。我们的经营主旨是为了让中国体育各项事业在各级行政与政策环境下与目标客户紧密达成合作，根据客户的需要和发展目标，制定可行的市场进入策略规划，协助国际企业解决进入中国体育市场所面临的信息来源、沟通渠道、市场进入方式、合作伙伴评估、市场调研和开发等各种问题。以国际化的运作理念与合作方式、丰富的体育产业链开发经验，以对国际、国内市场需求和商业规则的了解，为中国企业走向国际市场、参与奥林匹克营销提供帮助，促进中国体育产业的国际化进程。
上海博物馆十大珍藏精品瓷器，个个价值连城
北宋定窑白釉印花云龙纹盘
敝口，弧腹，圈足。釉色白中泛黄，略带粉质感，圈足满釉，为覆烧器，芒口包银边。盘内印云龙纹，云气缭绕，龙身屈曲腾越于云雾之中，龙鳞宛然，神韵飘逸，宋代定窑印花器，技法源自定州缂丝，精致而臻完美之境。此器工艺精绝，包有银口，当为宫廷御器。
北宋钧窑鼓钉洗
该器物内壁施天蓝色釉，外壁呈玫瑰紫色。器身以鼓钉和弦纹作装饰。下承如意式三扁足。为宫廷用器。钧窑是北宋及金代的著名瓷窑之一，有官钧和民钧之分，官钧瓷窑址在现在的河南禹县，当地因古属钧州而得名。钧窑器釉色以蛋白石光泽的蓝色为基调，具有乳浊状和不透明的感觉。在此基础上，有多种变化，主要色调是月白、天蓝和玫瑰紫
吉州窑木叶纹盏
碗内贴一树叶作装饰，经高温一次性烧制，制作简便易行，纹饰别具一格。它充分地反映了宋代吉州窑高超的制瓷水平。宋代斗茶之风盛行，以吉州窑和建窑为代表的窑场得到很大发展。地处江西吉安永和镇的吉州窑，为宋代南方重要瓷窑，所烧产品有青白瓷、黑釉瓷、彩绘瓷等，尤以后二者最为著名。黑釉瓷采用贴花、刻花、彩绘、洒釉等方法，创作出许多别致而又自然的纹饰，特别是木叶纹和剪纸贴花工艺，具有独特的艺术风格，为代表性产品。
天青釉汝窑盘
此盘满釉支烧，细纹开片，釉呈淡青色，素雅清丽，是传世汝窑的典型器。汝窑堪称宋代五大名窑之首，北宋徽宗时开始在汝窑烧造官窑器皿，因烧造时间短，传世器物很少。汝窑瓷器做工均极其精致。胎质细腻，多呈香灰色。釉色则有天蓝、天青、粉青等。多数盘、洗、碗等器均为裹足支烧，底部留有细小支钉痕，俗称“芝麻钉”
白瓷莲花口弦纹六管瓶
长颈，莲花口，肩部有六个小罐，釉色莹润、胎体细腻洁白。这件作品是上海博物馆十分重要的藏品，不过这件藏品的窑口专家们还有争议，从装饰技法和釉的特点来看，应为北方某窑口所生产。这种造型的器物的功用一直是学者们研究的一个课题，对于我们了解当时人们是审美及生活方式都有很大帮助。
南宋龙泉窑梅子青三足炉
此器口沿外折，短颈，扁形鼔腹，腹底有等距离三足。胎质洁白坚硬，釉呈梅子青色，温润如玉，肩部凸起弦纹一周，腹部凸起三棱延至足部，凸起处釉薄成白色，是有意识的显露其白色胎质，俗称“出筋”。这是龙泉窑青瓷渲染釉色青翠和胎质纯净的特殊技法，烧制难度很大。此器造型端庄古朴，色泽典雅，纹饰简洁，给人一种坚实有力的感觉，充分体现出南宋龙泉窑高超的制瓷技艺。
龙泉窑在今浙江省龙泉县，始烧于唐，北宋时期产品依然深受越窑影响，釉多呈青黄色。南宋时期创烧的粉青、梅子青品种代表了古代青瓷烧制的最高水平，许多产品采用多次施釉方法，釉色葱翠，鲜丽夺目
明永乐白釉暗龙纹盘
撇口，弧壁，圈足。通体施白釉。胎体洁白细腻，造型优美，线条流畅。盘内暗刻如意云三朵，器壁装饰两条龙，在如意云朵纹中若隐若现。永乐时期注意淘炼瓷土，此器采用脱胎技法制作，脱胎轻巧，器形规整，较之后来的宣德瓷器更为轻薄。此盘具有永乐甜白器的典型风格，反映了永乐甜白瓷器的独到之处。
元青花缠枝牡丹纹罐
直口、短颈、鼔腹、浅圈足。器里外施釉，圈足及底无釉。通体绘青花纹饰，构图繁而不乱。从上向下分五层，口沿外侧绘海水波涛纹，肩颈部绘缠枝莲花纹；腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，六朵怒放的牡丹极为醒目，其姿态从视角上来分，三朵为平视，另外三朵为俯视，间隔分布。再往下为一周卷草纹，颈部变形莲瓣纹。每层纹饰之间都以二道弦纹间隔开来。整体造型规整，形制为元青花大罐的典型风格。青花呈色纯正，艳丽夺目，有浓重的铁锈斑特征，为典型的进口青花料呈色。釉色清亮光洁，滋润细腻。
清雍正珐琅彩墨竹图碗
此碗口部微外撇，圆唇，深腹，腹体下端略小，平底，圈足，胎体极薄却有敦实丰满之感。碗外壁用珐琅彩配成的黑色彩料绘出一幅竹石山石图，画面上修竹数竿，疏落有致，伴以拳拳巨石，笔力坚挺遒劲，画上角行书题句：“色连鸡树近，影落凤池深。”题句引首和句后分别有“凤彩”、“彬然”、“君子”等印，均为篆书朱文，与竹石图朱墨相映，简洁而清雅。碗底部是珐琅彩蓝料双方框“雍正年制”宋体字款，这件碗不仅造型优美，而且胎质细腻，洁白如雪，釉色晶莹如玉，加上珐琅彩墨彩的浓淡变化色调，把珐琅彩瓷高雅脱俗的特色表现得淋漓尽致
唐越窑海棠式大碗
唐代瓷器中碗的口沿变化最大，尤其唐代后期出现边沿起伏、似出水荷叶的荷叶形碗，形如盛开海棠花的海棠式碗等。此碗作四棱海棠式，口微敛，外撇圆足。碗内心有支钉痕16个。灰白色胎，通体施青釉，釉微闪青色。从浙江慈溪上林湖唐代越窑窑址看，海棠式碗在当时有一定的烧造量，但无论出土品还是传世完整实物，类似这样的大碗均十分少见
佛山陶瓷亮相国家博物馆
陶艺文化暨产业经济发展交流会
今日上午，佛山陶艺展览将在国家博物馆展出，时间持续至9月1日。随后，78件陶艺原作和精品将举行拍卖。在此期间，佛山还将举办陶艺文化暨产业经济发展交流会以及学术交流会。
据悉，佛山陶艺展届时将在总面积约1700平方米的国家博物馆北一厅、北四厅展出，共展出明清至当代陶艺精品274件(套)，共345件，而“新月雅集——— 佛山当代艺术陶瓷专场拍卖会”是此次系列活动的压轴大戏，拍卖会定于9月1日上午10时在北京新保利大厦保利拍卖厅开拍。本次拍卖会名家名品荟萃，包括刘泽棉、廖洪标等中国工艺美术大师在内的佛山当代陶艺名家名师以及近年佛山涌现的一批杰出中青年陶艺家的作品共78件，拍品估价总值1800万元以上，平均每件估价23万元。在这些拍品中，原作有54件(包括一件半原作)，限量精品24件。
另外，今日，佛山市政府将与广东省岭南文化艺术促进基金会签署《提升佛山陶艺文化合作备忘录》。展览期间，主办方还将于8月22日下午在国家博物馆举办主题为“民窑的魅力”的石湾陶艺学术报告会。此次报告会旨在通过对石湾陶艺的历史源流、艺术价值、艺术风格、发展现状和未来走向的厘定，挖掘石湾陶艺深厚的文化内涵及丰富的文化底蕴，为石湾陶艺的发展提供理论的支持，提升石湾陶艺在国内及国际上的影响。
400多岁龙窑 烧出中日“混血陶”
南都讯记者陈惠婷实习生邓海莹昨日下午两点，经过16小时千度烘烧，数百件陶艺作品从“龙窑”出品。南风古灶的龙窑已经400多岁了，一年也就在文化交流中用一两次，这次佛山柴烧文化节很多陶艺师都赶来蹭这个机会。日本陶艺界先锋岛田文雄也在期待，石湾的传统柴烧技法会跟日本陶泥发生什么融合？
下午两点，龙窑柴烧师傅打开了龙窑第五格的门，双手捧着一个个作品走出来，岛田文雄也在窑口等着，几分钟后，第五格子的验片终于端出来了。验片有三套，每套有几只小型的窄口花瓶、十几根不同色泽的棒子、几块小圆饼，这几套烧制的效果还不错。接下来在二、三格出窑的实验碗盘就有点惨不忍睹了，这些从日本带来的陶泥，似乎在龙窑内经历过艰难的搏斗一般，变形、膨胀、压缩，连柴烧的师傅都有点意外，“这个陶泥水土不服呀，我们自己配泥都好好的”。
面对眼前这一堆造型古怪的陶艺验片，岛田文雄饶有兴致地把玩在手，他说，“这个效果很满意”。岛田文雄今年设计了题为《传统柴窑烧制技法》的科研课题，打算对石湾龙窑、河南钧窑，东京备前烧、东京艺术大学传统柴烧等四个传统柴烧技法进行科学比对，成果将用于日本陶艺艺术教育。
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