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□黑王辉文图
近来，一场瑞雪如期而至，我国北方“千里冰封，万里雪飘”，处处“银装素裹，分外妖娆”。冬天里看雪，是一件赏心悦目的事情。其实在前人留下来的瓷器上，也有许多美丽的雪景，大家可以跟我一起，看看瓷器之上的那些“雪”。
江边看“寒江晚渡”。图一是一只民国时期的雪景壶，和现在用的烧水壶有些类似，有壶把和壶嘴，壶高10厘米，口径6.5厘米，身长14.3厘米。这种壶有壶把可以手执，因此在古代也叫“执壶”。壶身施以粉彩，展示的正是冬天的傍晚，降雪之后，寒江晚渡的情形。如果身临其境，站在江边，只见江天连成一片，迷迷蒙蒙，雪白茫茫，飞雪仍在缓缓飘落，四周一片凄迷。一只孤舟由江心缓缓驶向江岸。江边的老树上，枯草上，房顶上都落了雪，小径被雪覆盖，没了道路，只有行人深深浅浅的脚印，走向远方。壶的另一边有题款：“寒江晚渡照塔影”，“时在乙酉冬月，凌云作”。凌云字美材，斋名凌云轩，江西新建人，是清末民初很有名望的粉彩画家，与“珠山八友”之首的王琦是同乡而且私交甚好，颇受其影响。
桥边看“红梅映雪”。图二是一对民国时期的粉彩棒槌瓶，敞口，细颈，丰肩，圈足，因呈棒槌状而得名。瓶高58厘米，口径21厘米，底径18厘米，瓶上的图景是著名的“踏雪寻梅”图。“踏雪寻梅”源自唐代诗人孟浩然，元代的剧作家费唐臣在《贬黄州》中有“为生扭做踏雪寻梅孟浩然”之句，正是说
他。只见桥边寒雪，有红梅绽放，雪白梅红，相映成趣，孟浩然骑驴而来，拾桥而上，风尘仆仆，意兴盎然，只为看一看梅间雪白，雪中梅香。孟浩然的旁边有扛着几枝梅花的仆人，他们闭着眼睛，似
乎也被这梅香陶醉。有雪有梅有心情，冬天当如是。
山间看“江山瑞雪”。图三是一只民国时期的粉彩冬瓜罐，敞口，短颈，丰肩，束腹，圈足，因形似冬瓜而得名。罐高32.5厘米，口径4.5厘米，底径8.7厘米，罐上展现的正是“江山瑞雪”图，只见莽莽苍苍的山间，有红色亭台，七层高塔，有连在江上的回廊，山上青松苍翠，纷纷瑞雪，飘落山间，一片洁白。一位头戴斗笠的隐士，正在山间路上，仰首远眺，江山如画，大地苍茫。他身后的小童扛着一株红梅，正随他向前走。边上有题款“江山瑞雪”，“辛巳年宜民作于景德镇”。
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行家看瓷器底足看的是什么？
古玩市场，水深得很。玩古玩，一般有三个途径。
高大上的去拍卖行举个牌。特别高大上的，可以买张机票去纽约去伦敦，参加苏富比，佳士得的拍卖。基本上一拍成名，哪怕自己入门不久。原因无他，这是一个特别缺少掏得起真金白银的买家的时代。
有点积蓄收藏经年的，走第二条道，古玩商店。古玩商店一般也是由收藏爱好者转型而来的，起早贪黑，去乡下收货，或者去外地鬼市淘换。拿回自己在古玩市场里的店，把东西卖给懂行的老客。一般收藏十年以上的行家，基本不再去古玩地摊上捡漏了，因为好一点点的都早已被古玩开店的收刮一空，剩下的都是新假破的垃圾。
第三条道就是古玩初入门者的途径了。俗称地摊捡漏每周星期六早起，6-7点赶到城市里的古玩地摊。人头攒动，密密麻麻。基本上10点以后，买的卖的就少了，10点摆摊的开始收拾东西走人。以前更早，需要打手电筒，天还没亮就开始，所以又称为鬼市。
元青花瓷器的底足无釉浅圈足刮削不干净
不管哪一种方式，瓷器上手是必要的过程。初入门的和玩几十年的行家差别就在于行家懂货，知道看什么，怎么看。而初学者一头雾水，能看个新老就不错了。初学者的特征是，拿着个东西到处找人看。十个人有7个说真，那这就是真的，有7个人说不对，那就是假的。东西对不对，和人有关，和东西本身没有任何关系。
行家经常拿起瓷器，上下打量。一定会翻过了，看看底足。所谓举足轻重，在瓷器收藏里意思是瓷器底足包含了很多信息。那么这些行家看底足到底是看什么呢？（笔者不是小编，亲身收藏30多年，陶瓷学界的论文看了个遍，过手瓷器数以万计，过眼瓷器数以车计，经验都是花钱买来的。真想玩收藏，可以关注本人头条号，全是干货）接着往下看。
第一，看底款。
大明宣德年制六字楷书双圈款
从明初永乐时期，开始有了永乐年制四字篆书款，以后历朝历代都把年号写在瓷器上。以四字款，六字款居多。比较特殊的是明代的洪熙，只有不到一年，空白期（正统景泰天顺），国家内外交患，战乱不止，泰昌（一个月）。洪武，建文，属于明代初期，目前没有发现科学发掘出土和传世的书款器。清代早期，顺治，康熙前期，书写年号也没有成为定制。瓷器如果看上面，判断是明末的，看底款则是明初。那么这件瓷器肯定是仿的。新仿还是老仿的差异而已。
第二，看胎骨。
南宋官窑的紫金土胎，胎骨薄而坚硬，最薄的只有1毫米，俗称铁胎
瓷器宋元之前，多为灰胎，官窑哥窑为紫胎，铁胎。龙泉弟窑有灰白胎，定窑为白胎，景德镇饶州窑也是白胎。元以后，全国各地窑火渐渐熄灭，到明代还剩下一个龙泉窑，其余地区的瓷窑都被景德镇取代了。元明时期景德镇瓷器的胎基本上都是白胎。元瓷是麻仓土，明代是高岭土，康熙是糯米胎，如果这个哥窑胎骨是紫色的，但用力摩擦露出白色，那么他一定是后仿的。
第三，看装烧方式。
北宋早期越窑的泥点支烧方式，带款罕见
瓷器收藏，宋元是一家，明清是一家。唐以前是一家。
为什么这么说呢？宋代以前的瓷器，我们俗称玩老窑高古的，基本上都是原始瓷，半陶半瓷。唐代最著名的青瓷南青北白，市面上基本上见不到。博物馆藏品也不多，玩唐代的以玩唐三彩居多，而唐三彩属于铅釉陶器。其余的就是六朝青瓷了，这些青瓷都不能算真正的瓷器。
宋元时期，是我国瓷器发展的第一个高峰。宋瓷有五大名窑，元瓷有枢府瓷，元青花，釉里红。一般收藏爱好者，喜欢把元瓷归到明清一类，其实不然。看元瓷，以宋瓷的眼光来看就对了。虽然彩绘是明清技法，但元瓷属于彩绘的初创阶段，很多特征和宋瓷类似，不同于明清瓷器。
这样，就把明清瓷器和宋元瓷器区分开了。宋元瓷器是支钉支烧，垫饼垫烧都有，明清之后基本上都是圈足足端无釉，垫烧的。装烧方式就能区分。如果一件高古瓷，采用的支烧方式特征和明清类似，不同于同时代，那么这件瓷器就有问题。
第四，看底足施釉
南宋龙泉鼓钉双兽耳三足洗垫饼垫烧
以龙泉窑为例说明。北宋的龙泉内底无釉，圈足较高。是用垫饼垫在圈足内，所以足内无釉，圈足不受力，所以较高，且直。南宋的龙泉，足内满釉，足端无釉。圈足较低。是用垫饼垫在足端，足端支撑整个瓷器重量，所以足端无釉，足较低浅。元代的龙泉，工艺倒退了，所以一般是用垫圈，刮釉垫烧。大盘底部有个玉环型的无釉圈，用环形的垫饼垫烧的。明代早期还是。如果这件龙泉看釉面器型判断为明，却是南宋的垫烧方式，真伪就值得商榷了。
第五，看底足处理方式
元青花玉壶春瓶内底施釉
对于元瓷而言，底足处理方式极为关键。元瓷一般无釉砂底，但元玉壶春瓶一般都是满釉的，元瓷底部一般有漩涡纹，中心有乳状小凸起，底部有旋削痕迹。总的来说，各个窑口底足处理方式绝不一样，带有明显的时代特征和窑口特征，熟悉和了解这一窑口后，对不属于本窑口的底足处理方式就能辨别出来。
第六，看火石红。
元代大罐的器底火石红
火石红是瓷器底部年代久远之后的标志，一般而言百年以上的景德镇瓷器才会产生火石红。火石红一度被群众认为是鉴定古瓷新老的大武器，近年来由于技术进步，火石红早已被攻破，以火石红判断瓷器新老，已经不成立了。但新老火石红还是有明显区别的。老火石红是从胎骨里出来的，可能整个底部都没有火石红，但圈足一线看得出火石红，此器一般都是真的。因为目前尚无法仿制出那种从胎骨里冒出来的火石红。
第七，看附着物。
元釉里红转心杯的器底火石红和付着物
明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥）目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。
第八，看积釉。
器底积釉的图不好找，看这张元青花釉里红的积釉
元明瓷器釉水肥厚，早期瓷器看上去一般都带有不同程度的青色。而新烧瓷器，瓷釉配方和古代不一样。古瓷积釉，一般都在圈足附近，因为器物是直立烧制的，高温时釉水流动下垂，在圈足附近就形成了比较厚的釉，新瓷器不会这样。对于特殊窑口，不如郎窑，还有“脱口垂足郎不流”的鉴定秘诀，看底足如果垂流过足，一般这件郎红就是后仿的。
第九，看底足切削方式。
元海水龙纹大梅瓶的底足切削方式
宣德大盘，底足一般呈梯形，用一只手抓不住底足。康熙以后的瓷器，底足一般修成泥鳅背状，很光滑圆润。如果这件瓷器写着大明宣德年制，但底足方式和宣德不符合，那么此物非宣德就一目了然了。
看到这里，你对瓷器底足了解清楚了吗？看瓷器底足还可以看哪些？欢迎大家留言交流探讨！
辨明清瓷器看特征
目前，我市的古玩市场上，出售瓷器的商户不算少数，打着明清瓷器名号的更多。如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。
嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。
康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。
五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
瓷器鉴别要“四看”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有着较高的艺术收藏价值、火爆的交易市场和较高的投资回报。于是大量的古瓷器赝晶便充斥古玩交易市场，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品的特征，传授鉴赏经验。关于古瓷器辨伪识真的方法，很多业内人士都有不少真知灼见，但归纳起来，主要有以下“四看”。
鸡头壶
一看造型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯、风俗面貌和技术条件，因此，生产出的瓷器也有不同的造型特点，这给鉴定古瓷提供了重要依据。例如，一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国两晋南北朝的产物；假如是“宫式碗”，则应该知道这是明朝正德年间产品的一种造型；如是“观音尊”、“棒槌瓶”、“太白缸”、“柳叶瓶”等，这些应是清朝康熙年间的器物。熟知各朝典型品种的各种器形，对于帮助我们鉴别真伪是非常重要的。只要我们头脑中有了准确的器形概念，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处。这就好比手里拿了一把尺子，有了准确的尺寸，就不致出现“失之千里”的现象，将明代器物看成了唐代产品。
康熙瓷器
二看胎釉
不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分的烧制条件不同，烧成的器物，其质地与釉色各不相同。因此，细致地观察胎体和釉面，亦为判断年代、识别真伪的重要环节。例如商周时代的青釉瓷器是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度高，其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是当时采用洒釉方法进行施釉的缘故。再以明清两代瓷器为例，明朝永乐、宣德时，景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻、釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见大小不等的釉泡；而明朝末年生产的青花瓷，釉色迥然不同，薄而清亮，不可同日而语。明宣德时，大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点，而清康熙、雍正的仿宣德瓷器，却无此特征。此外，明朝胎体瓷泥陶炼的纯净度及烧结密度则远逊于清朝。如清代康熙瓷器胎质清纯、细腻、坚硬，居明清两代之首，有“似玉”之誉，而且与各代同一器皿相比，其胎体最重。
元鬼谷子将军罐
三看纹饰
瓷器上的纹饰，无论是题材内容和表现手法，都强烈地反映着当时人们的审美观和当时的社会文化。它好像是一个人的衣冠，有着明显的民族性和时代性，我们鉴定古代瓷器千万不要忽视这一点。譬如元代青花瓷的纹饰，布局繁密、层次较多，少则两三层，多则七八层，但到了明永乐年间，则趋于疏朗。
纹饰的内容，各个时代也不尽相同。明代正德瓷器多回文箴言及仙人朝圣、八宝图等图案，因为那时道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起。清代康熙瓷器常有各种刀马人物和清装射猎的图案，以及用诗词文字作为装饰的图案，这是由于皇帝吸取明亡教训，对“尚武”和“习文”极为重视。就是同一种常用的装饰，各个时期亦各有变化，如龙纹，有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些都是鉴定古瓷的参考因素。
瓷器款识
四看款识
款识是指刻、划、印或写在瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等。款识以纪年款居多，此外还有堂名款（如“正和堂制”）、陶人款（如“某某造”）、赞颂款（如“美玉雅观”）、吉言款（如“寿山福海”）、花样款（如双鱼、白兔等纹样图案）等。纪年款一般是在瓷器的中央，书写某某皇帝的年号。纪年款在明代以前较少，自明代开国至清末，共500多年，换了27个皇帝，这一时期的瓷器，大多书写皇帝的年号。对于这些款识，我们在鉴定时，要从中找出其规律性和特殊性。明清的款识很多，但也有不少是托伪假款。因此，在鉴定时应多加比较，掌握每个朝代的字体、风格及每一笔划的特征，这样才能准确地判断出真伪。例如，从明宣德至清康熙间的年号款，都是六字楷书款；但雍正一朝，则楷、篆书款同时使用，有六字款（大清雍正年制）和四字款（雍正年制）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉、道两朝以篆书款为主，但自咸丰至宣统三年，又回复到了楷书写款，篆书款已不使用。这是明清款识的基本规律。另外，历朝年款的字体和风格及色泽深浅等也各有特点。把握了这些要素，便能逐步提高鉴别能力。比如，同治时的写款应是楷书，而当发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件瓷器的真伪打个问号。又如清末民初有多款仿清代康熙民窑的瓷器，器底书“大清康熙制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知道这是后代的仿制品。
造型、胎釉、纹饰和款识，是鉴定古瓷的基本要素。这四个方面缺一不可。因此，鉴赏者不可仅据局部或偶然巧合而轻率地作出判断。我国古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生对这四个要素各自的作用及相互联系，作了精辟的概括，这就是“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辨时代，款识察真伪”。只有耳、目、手并用，细致观察，全面分析、慎重定论，才是正确的方法。当然，一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了掌握以上“四看”外， 重要的是多看真品，从真品人手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，秩序渐进，逐步提高。
识别瓷器 七看细部特征
提起瓷器收藏，就和仿古瓷有关系，历史上曾多次出现仿瓷的高潮。近几年来，笔者通过学习和研究，对历代的仿瓷有了新认识，下面把这些小知识奉献出来，与大家共勉。
识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。
一是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时特有器型观音瓶、棒槌瓶等;
二是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。如康熙时五彩人物棒槌瓶等。
三是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。
四是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，带有时代韵味，形神兼备。雍正时的鸡翅凤、壮婴图等，这是雍正瓷器独有的特色。
五是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬;胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。
六是要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红(蓝)款。
七是要借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般为细密而极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。
看瓷器光泽 断真伪年代
一、贼光，或称新光、火光、浮光，一种发于瓷器表面炯炯刺目的光，像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证明,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷，一旦开箱示人，其光泽依然灿烂如新，南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就属于这类旧瓷。所以，新的不一定不老，看瓷也必须辩证地来看，不能一刀切。
二、宝光，一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具有这种宝光的旧瓷都是瓷质精良、胎釉优秀的上乘之作，它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验，即使历经数百年也依然如故，依然光辉夺目、宝光四射。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就属于这类瓷器。
三、无光，虽然暗淡、失亮，反射不出明显的光来，但也应属光的一种。具有这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为现在的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老，老的不一定不新一样，有些新瓷，通过人为加工处理，也可以将其表面的火光去净，变成无光之器，但它的本质却是新瓷。
四、玻璃光，近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光，它不同于上述的宝光，它有一种玻璃的质感，亮度也较高，而且倾向于外烁，少生于内含。具有这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮，有的即使埋在土中历经千年，依然光亮不减当年。此类瓷器尤以宋代哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。
五、蛤蜊光，一种鲜见、奇异的美丽光，它产于彩瓷和含铅瓷上，而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物，壳卵圆形，淡赭色，周围紫色，因此笔者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的颜色，就应当是淡赭或紫色，或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光，此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光，是瓷面产生的膜状物所致，可以用“电光水”、镀膜法制造假“蛤蜊光”。
蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有，也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要多少年才能形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨达到公认共识。
必须说明的是，上述五种光泽不可能同时出现在一件瓷器上，一般是一种光泽，除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比，练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领，提高鉴定瓷器真伪的水平。
瓷器鉴定二十法 观型看纹看釉识胎质
喜爱瓷器的朋友肯定会再挑选瓷器时有不同种类的困扰，下面就有业内人士给大家归纳几种鉴定瓷器的方法。希望在生活中对大家有帮助：
一观型
瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。
二看纹
这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。
三看釉
通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器（其中一种）；有的非常润，像宋代民汝器；有的玉质感强；有的犹如石蜡；有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多，高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕；只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
瓷器上 春天里
“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”唐代诗人韩愈在早春时节写的诗作正切合人们的心意，以至于千百年来吟咏至今。的确，春天是让人希望倍增又催人向上的季节，如诗如画，如歌如酒，万紫千红，青山绿水，就连瓷器上，也有万千春意，令人不禁为之陶醉。
喜鹊报春。“清泉涌处乱云堆，古柏迂曲状如梅。喜鹊昂头迎过客，声声喜语报春归。”（清·郑檀《喜鹊登梅》）喜鹊一声叫，大地春已归。图一是产于民国年间的粉彩笔筒，它高11.6厘米，直径7.7厘米，口径6.3厘米，描绘的便是喜气盈盈的春天情形。你看朵朵牡丹盛开，娇艳无比，而喜鹊站在杨柳枝头，欢悦鸣叫。在清晨的微风中，在冉冉升起的朝阳下，杨柳沙沙作响，而牡丹绽放笑脸，喜迎春色。整幅图欢快，轻盈，热闹，和谐，春色三分醉，三分随鹊叫，四分随花开，春天的舞蹈，宛如《霓裳羽衣》，楚腰纤细掌中轻，这般曼妙多姿，将生命之美演绎得尽善尽美。
春回燕舞。“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”（元·乔吉《天净沙·即事》）春回大地，莺歌燕舞，美丽人间，热闹异常。图二是一只民国年间的粉彩盘，直径25.5厘米，描绘的正是春天来临之际，双燕飞舞的情形，只见一树桃花红艳艳，杨柳依依也含情。在柳叶深处，有两只燕子在翩翩飞舞，仰首相向，夫唱妇随，在这美丽的春天里，奏出一曲琴瑟和鸣的交响乐。灿烂的桃花，飘飞的柳叶，相映成趣，这是过去常见的乡间美景，只可惜，到现在也已经不可多得。
桃红柳绿。“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。”（唐·王维《田园乐》）春天里，桃花之红，柳树之绿，红绿交映，春意无边。图三是一只民国时期的将军罐，用粉彩绘制，口径16.5厘米，底径15.8厘米，高20.9厘米，上面的盖子就像古代将军的帽子，故名“将军罐”。只见桃之夭夭，灼灼其华；柳叶飘飞，宛如长发，柳树上还卧着两只安静的燕子，说春天，春天宛在。在罐的另一边，有题诗，“无限鲜红嫩绿，几多燕语春声”。该罐为民国粉彩名家公兴昌所制，器形规整，釉面均匀，画面精美，实为佳作。
花艳鹊歌。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”（唐·刘禹锡《赏牡丹》）牡丹，国色天香，雍容华贵，艳冠群芳，为花中之王。图四是一只民国时期的粉彩罐，口径7.8厘米，高18.8厘米，底径5.6厘米，描绘的正是牡丹正艳，寒梅正芳之时，喜鹊在花丛中欢歌的情形。牡丹花大叶肥，梅花香气扑鼻，喜鹊身强体壮，弥漫着青春健康的气息，正是充满希望的春天。背面有题诗，“春风吹醒万物，花开莺歌燕舞”，这般传神的诗句，令人备受鼓舞。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，春思，春情，春愁，春意，皆在心间。春天里，出去走一走，看一看，于心大好，赏心悦目，养性怡情，不亦乐乎？
在瓷器上感受春意
“春日春山春水流，春草春塘放春牛。”
浅绛彩童子牧牛图瓷壶
绛彩瓷是清末时期景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。浅绛彩瓷中的“浅绛”，特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温650℃—700℃烧成的一种特有的低温彩釉。
这件清光绪浅绛彩童子牧牛图瓷壶，高10厘米，造型古朴大方，胎质缜密，釉色莹润，通体施白釉，器身绘有牧牛图，绿草茵茵，绿树葱茏，鲜花烂漫，春意盎然。线条美观，款识工整，笔意精致，构图疏朗，勾描精细。
粉彩柳树黄莺图瓷盘
粉彩瓷又叫软彩瓷，为景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种。
这件民国粉彩柳树黄莺图瓷盘，直径25.2厘米，上绘柳树黄莺图，柳树枝叶茂盛，桃枝花朵绽放，黄莺立在柳树枝头鸣叫着春天的到来。此盘瓷质洁白细腻,造型舒展大方，胎釉坚密温润，纹饰绘工精细。
五彩花鸟纹瓷罐
五彩瓷是釉上彩的一种，在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃-900℃烘烤而成。五彩瓷并非一定有五种彩，施彩多寡依据整体装饰效果而定，有釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。这件明代五彩花鸟纹瓷罐，高25厘米，罐腹四面以不同的花鸟题材构成装饰主题，画中花卉竞相绽放，姹紫嫣红，鸟儿栖身花枝上，浓浓春意扑面而来。此罐瓷质洁白细腻，造型优美隽秀，胎釉坚密温润，纹饰绘工精致。
青花斗彩鸭子瓷碗
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。“斗”在景德镇方言里的意思是几种东西合并组合在一起，斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。斗彩是一种釉上、釉下都有彩的彩色瓷。这件青花斗彩鸭子瓷碗，高7.5厘米，口径17.5厘米，底径10厘米。侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足，外壁青花斗彩绘有鸭子戏水图，红花绿叶，分外妖娆。两只彩鸭在水中欢快地追逐嬉戏，尽情享受春天的惬意，在花卉和水草的映衬下，呈现出一派悠闲自得的春日美妙图景。