陶瓷艺术。
——京景陶瓷艺术交流北影展座谈会发言摘要
1、国际著名策展人、艺术家李铁军：此次原创陶瓷故事的艺术展起点、规格都很高，第一次交流展就选择在北京，并且是北影，一个从没有承办过陶瓷展览的地方，并且邀请了京景两地知名的艺术家前来参加这个研讨会，意义是很深远的，希望经常有北京的艺术家到景德镇去了解陶瓷文化和艺术。
2、著名职业艺术家钞氏兄弟：本身喜欢陶艺许多年了，很热爱用泥土这种语言来表达一些东西，且一直偏重的是传统陶瓷，今天见到这么多专程从景德镇过来的艺术家很开心，他们带来了陶瓷雕塑、陶瓷绘画、陶瓷装饰等等，发现陶瓷的确是大有可为，望以后可以多多交流，在传统的基础上不忘创新，把握陶瓷艺术的时代性，使陶瓷语言变得更加丰富，陶瓷这门技艺更加发扬光大。
3、著名画家魏立刚：景德镇作为一个具有千年历史的陶瓷古都，在陶瓷绘画和工艺方面既传承了老祖宗留下来的技艺和传统风格，又结合了当代艺术的审美需求，把全新的思想注入到作品当中，将火与土相互交融的魅力得到充分展现，此次展出的作品就足以体现作者对艺术和绘画的创新理解”。
4、著名艺术家田流沙：本人也非常荣幸能够受邀参加这个交流展并且与在座的各位艺术家探讨艺术。我是画油画的，在这个展览上看到了陶瓷高温颜色釉的工艺特别有意思，在某种程度上与油画的表达方式上有异曲同工之处，我想我一定要去景德镇体验高温颜色釉的绘画，届时也希望在座的景德镇艺术家能多多指导。
5、上海水墨艺术博物馆馆长黄岩：我也经常跟一些朋友探讨关于当代美术的话题，其实在这个展览上看到了山水画与陶瓷的结合、书法、油画和雕塑，从整体来看它还是跟传统结合的比较密切的。景德镇是一个多元文化相结合的艺术地标，这很重要，它的影响力已经完全超越了自身，它也不光是瓷器的概念，而是远远超越了瓷器，大家都知道，在康乾盛世的时候，从出土的官窑瓷器能看出它完全把文人韵味的东西特别是在青花瓷上得到了充分的表达，而粉彩则更多强调了一些皇家的气质。在民国以后景德镇出了很多的大师，包括现在景德镇也有很多大师在拍卖上价格也特别好。我2001年的时候去了景德镇体验了陶瓷，发现那里的绘画、工艺和器型都特别好，让我真切的了解的魅力所在，今后有机会一定会故地重游。
6、北京上上美术馆馆长李广明：北京是中国的文化之都、艺术之都，始终引领中国当代艺术的主流艺术圈，吸引着国内外的艺术家蜂拥而至，为当代前沿艺术得以快速发展提供了阵地。此次与来自景德镇的陶瓷艺术家联合展览形式独特，参展的作品都各具风格和特色，都充分地表达了各自的艺术思想和对绘画的理解，这一点让我感受很深，今后有机会一定会去景德镇走走看看，亲身感受瓷都的魅力和风采。
7、法国抽象派艺术家马克：很高兴能够参加这样一个颇具魅力的展览，自己也是第一次近距离的接触景德镇的陶瓷艺术，太美妙了，印象很深刻，这个展览很有意思，来了很多非常有实力的艺术家和作品，让我大开眼界。争取能在下半年的时候去景德镇看看，或许也尝试着在陶瓷上绘画，那将会很有趣。
8、景德镇著名女陶艺家赵坤：这次来北京感触很深，比以往任何一次感触都深，我觉得参加这次展览的作者和作品都很有实力，刚才我也跟来自印度的艺术家有所交流，觉得以往大家都很少拿自己新的作品出来交流，对外的交流很少。我现在就是觉得景德镇的陶瓷要想发展，就需要全国各地的甚至世界各地的艺术家到景德镇去创作，把新的思想和当代的艺术气息带到景德镇，再利用景德镇的工艺，结合在一起创作出更具现当代特点的艺术品，景德镇的陶瓷不仅是景德镇的，更是世界的。
9、景德镇学院艺术系副教授汪勇：此次来京展览，感触很深，认识了很多国内知名的艺术家并有所交流，收获很大，我近期一直在探索陶瓷绘画和工艺创新，并自创了“水渍青花”，此次也带来了自己较为满意并具有代表性的作品，希望各位能多提宝贵意见。同时也欢迎在座的艺术家能经常去景德镇进行艺术创作和交流。
10、景德镇釉画艺术家魏忠峰：自己是山东画家，多年来一直都在景德镇从事和研究高温颜色釉的绘画和工艺，也一直想在这个领域有所创新和突破。高温颜色釉可以说是陶瓷装饰艺术的始祖，它以丰富的色彩和内容表达美化陶瓷，更美化人们的精神生活，也是近年来在艺术领域发展较为迅速的一种绘画工艺。此次参加这个展览也是带来了一些最新的作品，希望各位能多指点。也欢迎更多的外地的艺术家去景德镇创作陶瓷，相互交流。
11、景德镇学院艺术系副教授潘寨民：我也是在从事颜色釉的创作和研究，颜色秞装饰的表现力很强，可以根据不同作者的实践体验建立各自的表现语言，也可以跟油画、水彩、水墨画一样表达创作主体的情感、思想。传统陶瓷由于其御用性质，装饰图样往往由皇家指定，陶瓷艺人只能按要求工作，既限制了创作者的个人发挥，又制约陶瓷表现力的探究，加之陶瓷艺人整体上文化水平有限，陶瓷的“工艺”色彩就无法避免。任何艺术门类都有工艺性在里面，对工艺的驾驭取决于个体跨越不同艺术层面的能量和胆识。今天的颜色釉装饰，会因为有在坐国内、外艺术家的参与、实践而绚丽多彩。
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当代陶瓷艺术
捉迷藏 刘清云
杜甫 庄 稼
泥释 白 明
中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到８０年代初才真正产生影响。而在９０年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。
在短短的２０年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。陶瓷艺术家在创作风格上的显著变化，主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。
中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”日前在北京中国美术馆举办。
“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家１６３人，荟萃了当代陶瓷艺术精品２４０余件。“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出４０余件作品，向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。
潮州陶瓷生产历史悠久，近年来，随着改革开放的不断深入，陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲６０多个国家，成为潮州的支柱产业。
艺术陶瓷分类
具有收藏价值的陶瓷
在德化市出品的艺术陶瓷被誉为是“中国白”。在明代的时候，中国往国外销售的艺术陶瓷最著名的就是德化的艺术陶瓷。所以说德化市的艺术陶瓷引领了我们的陶瓷市场。其实艺术陶瓷也就是指的具有艺术价值的陶瓷作品，它不属于那种实用型的陶瓷，但是它是具有收藏价值的陶瓷。
艺术陶瓷既然属于艺术方面的作品，那它包括有哪些艺术作品。艺术陶瓷可以分为山公盆景类的。这种又被称为了陶瓷的微塑，它是属于传统的工艺品，是由刘来的艺人独创的。再一种就是人物神仙类的，一般这种陶瓷塑造的形象大多数都是男性，因为此种陶瓷所用的陶泥烧出来的颜色比较暗淡一些。所以适合制做成男性的肌肤。
艺术陶瓷还有一种分类的就是鸟兽虫鱼类的。这类的陶瓷大多数是用做日用陶瓷所剩的原料而制做成的，所以往往是带有娱乐性的。再一种就是瓜果器物类的，像这种艺术是利用了一些模具而制成的，在制成以后还会有模具上面加一些小小的装饰，可供人们欣赏，把玩。最后一种就是叫做建筑瓦脊的艺术陶瓷，这种的制做就比较繁琐一些，因为它里面既要有人物，又要有建筑，还要有花鸟草虫之类的景象。像这种陶瓷一般是讲述故事或是讲述人物的形式出现的。
无论是哪种类型的艺术陶瓷都具有它的收藏价值。所以大家在收藏的时候要小心一些。
陶瓷艺术鉴赏
陶瓷艺术鉴赏
陶瓷艺术是一种独特的工艺美术，其独特性在于它是科学技术与造型艺术的统一；它既是物质产品，也是精神产品；既是商品，也是艺术品。任何一件陶瓷美术作品都是陶瓷材料的质地、陶瓷造型和陶瓷装饰的三者的统一。观赏陶瓷美术作品，既要分别看它的质地、造型和装饰，更要看它的整体效果。既要看它的瓷质美，更要看它的艺术美；既要看它的共性美，更要看它的个性美。.cn
当代陶瓷美术作品，就既有陶瓷美术作品的一般共性，更有着鲜明的地方特色 陶瓷材料的质地，包括瓷胎和釉质的光泽度、透明度和滋润感，表现为胎质美、釉色美、瓷声美。景德镇的高白釉瓷胎，洁白无暇，莹润透亮；硬质白瓷，质地坚硬，细润光洁。用这种原料设计、制作的造型，型体规整，具有秀丽、明快、精巧的艺术风格。通常所谓的“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”便概括了景德镇瓷器质地所独有的特点。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；”声如磬”指瓷质的音乐感。 陶瓷造型基本由线构成，由线组成面，由面组成体，通过各种线型和体面组合变化，空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等，构成陶瓷的造型美。 .cn
陶瓷造型不外乎来自于这几个方面。一是对客观事物的概括、提炼和模拟。这种造型容易引起观赏者的似曾相识的亲近感，如鱼形、鸟形、鸭形、灯形、腰鼓形等等。二是运用直线、自由曲线和数学曲线等所组成的，如球体、方体、圆锥体等几何形体，这种造型也可以说是理念造型，含蓄而耐人寻味，多给人以新奇感。三是陶瓷艺术家们根据自己的创作意图，在艺术意念和审美情感的驱使下按照美的法则创制的造型，尤以现代陶艺为多。这种造型往往别出心裁，给人以新颖独特之感。不管是何种造型，总的来说，都要遵循造型的一般形式规律。变化与统一，对比与调和，节奏与韵律，平衡与呼应，等等。观赏者也往往从这几个方面来观赏陶瓷的造型;装饰是陶瓷美术品的“服装”。陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求的。所谓装饰是指对被装饰主体进行美化加工，它使被装饰主体更加符合人们的审美要求。其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰形象是指装饰纹样的基本单位，它包括装饰的题材内容与装饰形象的艺术处理两个方面。大体可分为理念型装饰形象和现实型装饰形象。前者指如点、线、面、圆形、方形、三角形、自由曲线等不表现任何自然物象的抽象形态，后者指自然形和人为形两种。装饰结构指装饰形象在器型上的组合形式，有边缘纹样、中心纹样、单独纹样、综合纹样以及连续环绕式结构、通景式结构、分隔式结构等。装饰色彩是利用色彩的色相、明度、纯度的丰富变化来美化装饰形象。 .cn
陶瓷装饰必须符合形式美法则。其装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等三种。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。所谓坯的装饰指陶瓷品在上釉和烧成之前于坯体上进行的装饰。它是一种古老而又富有现实生命力的装饰技法，其技法主要是捏、雕、刻等。捏雕是用手工将柔软的泥料捏塑成各种形象，然后粘于器皿适当部位的一种装饰技法，带有极强的手捏痕迹，并能保留泥料的柔软感，有一种沌朴、自然的美。镂雕是在坯体上雕刻出各种透空的形象及排列的规律和变化达到装饰效果。有些镂雕器皿在施釉以后小孔又被釉子封住，烧后小孔处呈现半透明状态，这种技法被称作玲珑。青花玲珑就是指这种技法。.cn
釉的装饰。釉是罩在陶瓷制品表面的一层玻璃体，它使陶瓷制品表面光亮平滑，不透水，主要有。 单色釉。一种釉子烧后只呈现一种颜色的叫单色釉，如宝石红、郎窑红、美人醉等。单色釉兼有釉色之美和质地之美．窑变釉。一般指两种以上的种子混用在一件器皿上，烧制过程中两种釉子互相掺合、渗透，再受到窑炉气氛和烧成温度的影响，产生意想不到的颜色变化.; 纹片釉是由于在烧制过程中坯体膨胀比釉子膨胀大，于是种子开裂为大小不同的裂纹，具有一种文质彬彬之美。<.cn
釉彩与釉绘。是指把各种颜色釉当作颜料使用，在坯上或点彩或绘画的装饰方法。< 彩的装饰是指用陶瓷颜料在未烧的坯胎上或在烧好的成瓷上进行装饰。主要有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是在烧好的成瓷上用釉上颜料绘制花纹，然后，用600-900℃的低温将花纹烤烧在瓷上，色彩丰富而鲜艳，主要有红绿彩、古彩、粉彩、新彩等。<
釉下彩是在未上釉烧成的陶瓷青坯上进行的彩绘装饰，彩绘后再在带有纹饰的坯体上施釉，然后入窑烧成，纹样与瓷器同时烧熟，因其花纹隐在釉子下边，故称釉下彩，其花纹极为光润，颜色淡雅含蓄。 .cn
综合装饰是以两种或两种以上装饰形式结合运用到同一件器皿上，产生出新的艺术效果，是不同的彩绘、色釉及雕刻等各种装饰方法的综合运用，有形式多、变化丰富、艺术特色明显、感染力强的特点。 不管是何种装饰方法，都讲究整体性。正如熊寥博士所言。“这种整体性，不是指装饰纹样要完全落到实处和有始有终地交待清楚，而是说陶艺家在进行装饰器面艺术构思时，要把附丽于造型的装饰主题、背景、黑白关系以及色彩作为一个艺术整体来设计，装饰构图的对称、平衡、变化中相呼应、协调，都能给人丰富和谐之感。从这种艺术设计思想出发，一切形象，在陶瓷装饰中，不必拘泥于自然物的秩序，在同一枝干上可以开出各种色彩的花朵，在一枝主梗上能长出各种果实，甚至不同季节的花和鸟也可装饰在同一个画面内，作有规律和无规律的穿插和缠绕，以及散点和连续，这一切都是按照艺术家立意的要求重新安排和组合，为了题意的需要，艺术家对每一个局部的具体纹样，也不是如实再现，而往往在自然形态合理的基础上，有目的地夸张其个性化和表征性的特征 .cn
陶瓷美术是一种工艺美术，工艺手法和技巧是它的重要属性。因此，弄清楚各个门类的工艺过程、特点、各个门类特有的技艺及其重要意义，这是欣赏陶瓷美术不同于欣赏其他艺术门类的地方。 青花所用的彩料是以发色稳定的氧化钴(CoO)为着色剂，配以铬、锰等元素，经过一定的工艺处理而制成。绘制时将青料在未烧成瓷的坯胎上绘画罩以透明的青花釉，装匣人窑在高温中一次烧成，因成瓷纹样呈现美丽而幽靓、明快又沉静的青蓝色而得名 。 青花料配制完以后进入手工绘制阶段--描线与分水。描线要掌握料性，描线前要在画料碟中进行调料。料性就是指调料的稠稀程度，过稀画不“起线”；过稠画线时会滞笔。分水是青花特有的表现技法，是青花的色彩处理。它将表现对象的不同色彩，概括为不同亮度的色阶--五色，即头浓、二浓、浓水、淡水和影淡，水色的区分主要靠青花料在坯体上沉积多少来表现，因此，料水的浓淡与调制好的不同水色的水碗有密切关系，另‘方面，在操作过程中，坯的干湿、运笔速度的快慢、积水时间的长短，都与水色的浓淡有直接关系。这一切，都需要娴熟的技巧。衡量一件青花作品是否地道以及水平如何，分水技巧发挥如何是关键。 .cn
陶瓷被称作“火的艺术”，这是它的实质所在，一切工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼，正如朱琰在《陶说》中所说。“画器诸色，与画家不同，器上诸色，必出火而后定。”因此，火的掌握，对陶瓷艺术品的成败至关重要，有些作品会发生作者意想不到的变化，这是火的神奇之所在。
这要看这个东西放在什么地方,它的价值就体现在哪个层面上!
恩,赞同楼上的观点!
下面那个怎么看起来晕晕的!~~
没照好呀,
有价值的东西,肯定有其独到之处!
第一张是怎么弄的呀，
就是说陶瓷在冶炼过程中,对火候的掌握很重要是吧!
那花不错呀，，，
艺术陶瓷简介
陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！今天跟着小编一起看看“艺术陶瓷简介”。
从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！
瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。
陶瓷艺术概述
陶瓷是中华民族几千年来的艺术结晶，陶瓷艺术是一门博大精深的学问，今天我们一起来了解一下“陶瓷艺术概述”。我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受！
如今，陶瓷更是得到了空前的发展，已经形成了以日用陶瓷、陈列陶瓷为主，兼制工业陶瓷、建筑卫生陶瓷、特种陶瓷、艺术陶瓷等百花争艳的大陶瓷格局。陶瓷在德化、景德镇市的国民经济中都占有重要地位，而且拥有原料、生产、销售、科研、教育的综合配套优势。陶瓷研究开发体系更是越来越完备，德化成立了陶瓷文化研究中心、泉州工艺美术学院。景德镇已经拥有包括国家轻工业总局陶瓷研究所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所在内的三级研究机构，有景德镇陶瓷学院。
艺术陶瓷的收藏
近年来，细小轻薄、美观大方的艺术陈设瓷和陶瓷器、茶具越来越受人们喜爱，已成为众多爱好者观赏、收藏的热门。
陈设艺术陶瓷用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。
我国的陈设艺术陶瓷分陶和瓷两种。陶主要产地有以紫砂茶壶和花盆著称的陶都宜兴；有陶塑人物和动物造型见长的广东石湾；还有生产唐三彩的河南洛阳、生产黑釉罐的山西浑源、生产刻花陶器的四川荣昌等；有以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷为特色的瓷都景德镇，有以釉下五彩装饰而闻名的湖南醴陵，还有生产雨点釉和发展刻瓷艺术的山东淄博，生产白瓷的福建德化，生产青瓷的浙江龙泉，以及生产釉上彩花瓷的广东潮州等。
由于陈设艺术瓷种类多而杂，不少人采用多项收集方式，如广东有位专门收集彩盘的收藏家，现已拥有陶瓷彩盘3000多种。北京一位收藏家则着重收集各种艺术小壶，并在自家内布置了一个“千壶馆”。香港制饼商人胡锦超先生，年逾花甲，他的特点是专门收集石湾陶器，而且把收藏的部分神态各异的人物雕塑共238件奉献给香港艺术馆。他说，让大家一道去欣赏这些陶瓷宝贝吧！在国外，收藏陶瓷亦很盛行。如英国王室喜欢收藏瓷质餐具，许多西方国家风行收藏彩盘，美国就有五万多陶瓷彩盘收藏者，他们对我国传统仕女题材盘表现出极大兴趣。1985年至1987年，景德镇市宇宙瓷厂设计生产的《红楼梦》十二金钗系列彩盘以细腻的笔触，紧紧捕捉古代女性的动态美，表现宝钗“冷冷的美”，巧姐“恬静的美”，凤姐“泼辣的美”，探春“高雅的美”，画面远近景结合，庄重而静谧，色彩深沉，意境深远。该系列彩盘出口美国市场后，在彩盘爱好者中反映极佳，大家争相购买。时至今日，当时仅500元人民币一套的《红楼梦》彩盘，现在国外要卖到2000元以上。
“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。现在，一般工薪阶层都具备收藏陈设艺术陶瓷的条件，但收藏是门学问，收藏爱好者一定要加强修养，提高识别眼光。根据笔者十余年的收藏经验，应注意做到以下几点：首先，应量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘、小花瓶，以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，或者还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
其次，陈设艺术瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，并非价钱越高越好，这就需要比较，认真鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真；釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制，不是印花、贴花，而且颜色要光亮。
再就是，对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
最后，选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱。
艺术陶瓷如何选购
挑选陶瓷的细节
艺术陶瓷是非常具有收藏价值的，所以很多的人都非常喜欢收藏艺术陶瓷来修身养性，提高自己的艺术品味，但是在收藏的时候还要注意，不要上当受骗，一定要选择好的艺术陶瓷来收藏，才会有珍藏的价值。我们来给大家介绍一下有关艺术陶瓷如何选购。
据专家的介绍，艺术陶瓷是有两类组合而成的，一类就是指的陶，另一类就是指的瓷。当然如果我们去收藏的话，总会认为价格越高的肯定就越具有收藏的价值，并且认为以后的回报率也很高。但是对于价格高的艺术陶瓷我们更要做好鉴别，否则就会被骗。就拿青花瓷来讲，要想收藏到好的，我们首先就要观察到它的画功如何，看一下它画的是否清晰，是否熟练，再看一下它的色泽是否透明，光亮。而且还要注意的就是真品都是用手工绘制的。
对于艺术陶瓷的选购，我们还可以从整体上来进行观察，要看此瓷器是否有变形的情况，再看一下它的釉面是不是非常的光滑，整洁，色彩是否有异常的现象。而且我们还可以通过听来看它是否是正品。如果要是正品的话，它所发出的声音就是非常的清亮的，不会出现沙哑声。并且对于有裂纹的陶瓷即使是再好看的，也不要去收藏，因为它保存的时间不长，而且也不会有升值的机会。
最后，提醒大家在选择陶瓷的时候一定要注意一些细节方面的问题。
现代陶瓷艺术鉴赏
我国是人类历史上最早生产陶器的文明古国之一，几千年流传下来的艺术作品数不胜数，让我们今天也可以通过这些陶瓷艺术品来体味历史长河中的点滴。当代陶瓷艺术的探索者和创作者们，不仅面对着悠久的传统技艺，也在思索着如何发展中国当代的陶瓷艺术。
那么，什么是现代中国的陶瓷艺术发展的新亮点？又如何鉴赏中国的现代陶艺品？中国现代陶艺的发展历程，与世界上其他的国家有何不同，可以从多种角度来探讨。
以时间为线
先从创作时间来看。新中国成立以后产生的第一代陶瓷艺术家因其学习背景、师承来源不同，时代的变迁使他们的作品不仅反映了中国传统文化，也由于一些艺术家的留学背景，反映出了西方陶瓷艺术与中国的差异。例如祝大年、梅健鹰、郑可、高庄的作品。祝大年曾留学日本，他的作品装饰性强、色彩明朗，透出很强烈的人情味。作为“建国瓷”的主要参与者，他不仅努力恢复地方名窑的生产，也从理论上对传统艺术的发展做了重要工作；高庄的作品不仅很好地继承了传统工艺手段，还反映出了历史时期的特征。
第一代陶瓷艺术家的学生构成了中国第二代陶瓷艺术家。这时，新中国的教育体制发生了变化，中央工艺美术学院和中央美术学院等一批艺术教育院校的成立，不仅引进了西方的教育体制，也使中国的学生更多地接受到了西方的现代艺术设计理念。例如，杨永善、周国桢、陈若菊、张守智等，他们的作品注重实用性和创新，对中国现代陶艺发展的承前启后，功不可没。
上世纪80年代改革开放以来，很多陶艺作者开始了新的思考和探索。中国新一代的陶瓷艺术家之中有一部分坚持传统技艺，在材质和工艺方面进行探索，作品精致、感性细腻；也有一部分在作品中体现出更多地糅合各种艺术创作的方法在作品中，探索陶瓷与其他材料的结合，不局限在传统的陶瓷造型和功能的基础之上。新一代陶瓷艺术家的作品对中国现代陶艺的发展产生了重要的影响。如吕品昌，他的作品不拘泥于具象，彰显风格；白明的作品清新雅致，富有文人气质，在具象的陶艺作品中表现了抽象的中国传统文化，以一种出世和入世的姿态专注于现代陶艺的发展；郑宁在日本留学阶段注重实地研究日本的传统陶艺，作品质朴浑厚，沉稳古拙中现畅达；左正尧，作品表现手法纯净利落，给人以直观的冲击力，有装置艺术的特征；何炳钦，作品根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工、天然雕琢的意象。
投身到陶艺创作中的年轻一代，展现出了多元化、开放的、综合的艺术特征。各种实验和创作反映了新一代的陶艺创作者正力求以一种新的视角审视陶艺创作、重新建立陶艺的创作价值。例如，马跃军的作品力求把对传统平和自然的审美意境与青瓷的色质统一起来。造型上，作品在曲与直、动与静、虚与实的对比形式中，从而使作品自然地流露出音律般的美感；冯澍，作为上世纪80年代初出生的一代人，对传统的崇拜，以及对高新技术被动的接受，使其作品写实夸张，运用材料的结合完成对视觉的冲击；王海晨，以一种新的视角来诠释青花装饰与现代家具的结合。
以创作地区为线
以陶瓷创作的地区来看，像景德镇作为历史上的陶瓷重要产区，名家辈出，很多陶瓷艺术家在景德镇完成创作，作品保留了原汁原味的手工技巧和工艺之美，时至今日，一部分陶瓷艺术家不仅继承了产区精湛的传统工艺技巧，还把这些蕴含着中国传统文化的技艺发扬光大。
浙江省龙泉市自宋代开始就是青瓷的重要产地，现在很多中外陶艺家仍醉心于如冰似玉的青瓷。例如：陶瓷艺术家徐朝兴长期从事龙泉青瓷艺术的创作与工艺研究，有丰富的青瓷功底和独特的艺术风格。他的作品继承了龙泉青瓷传统工艺，熔龙泉哥窑与弟窑于一炉；毛正聪，从事青瓷研究50余年，继承龙泉青瓷传统工艺并勇于创新，自具风格。他的作品被中南海紫光阁、中央台办等机构以及中央领导、海内外人士收藏。
江苏省宜兴市盛产陶器，紫砂陶是其代表产品。宜兴紫砂茶壶历史悠久，名扬天下。历史上制作紫砂壶的名家名作流传甚广，主要以造型取胜：“方非一式，圆不一样”。用紫砂茶壶泡茶，不仅不产生化学变化，不夺茶香，又无熟汤气，泡出的茶水色泽澄洁透明，茶味醇厚绵长。紫砂茶壶不仅有良好的实用功能，而且造型古朴优美，富有民族风格，色泽丰富含蕴，制作缜密精巧，经过历代艺人千锤百炼的创造，成为工艺价值很高的欣赏品。现在宜兴仍有许多陶艺家继承传统，制作出颇具新意的作品。
福建省德化市以白瓷为名，瓷塑作品最有特色，今天也是重要的陶瓷产区。德化陶瓷艺术家苏清河，作品《坐石观音》艺术瓷雕是苏清河的德化莹玉艺术陶瓷研究所推出的莹玉系列瓷雕中的莹玉红瓷种新作，作品体现了作者独特的艺术风格和炉火纯青的艺术创作手艺。许兴泰的《坐荷观音》在继承以何朝宗为代表的德化传统瓷塑技法的基础上，大胆地进行艺术创新，作品动感十足，使观音的形象更加世俗化、生活化，极具自由飘逸的造型美。
现代陶瓷市场蓄势待发
中国现代陶瓷艺术家背后有厚重的中国传统陶瓷文化为依靠，他们又把目光投射到了世界范畴，对中国今日的陶瓷艺术做出了非常重要的贡献，其作品成为印证我国社会发展的可贵的文化财富。但是，相对于中国当代艺术品市场的火爆，现在的艺术品拍卖市场对于现代陶艺作品还没有产生足够的重视，陶瓷投资主体仍然是中国古代陶瓷，零星的现代陶瓷拍卖还难成气候，往往是个人的收藏行为。
中国现代陶艺作品现在还没有引起市场和人们的关注，并不代表作品不能引发观者的思考和情感共鸣。中国陶艺有着特殊的历史和背景条件，虽然中国当代陶艺发展的路曲折而困难，但是正因为有了越来越多的陶艺创作者不断对中国陶艺进行思考和探索，影响和成效已经慢慢显现：各种陶艺联展和个展地举办日益增多，教学规模不断扩大，学习陶艺的人员不断增加，国际性的交流也日渐频繁。在各种拍卖会上开始出现现代陶艺作品，国际艺术收藏界也开始注意到中国一批有实力的陶艺家的作品。所以，我们应以期待的目光看待中国现代陶艺作品的市场潜力。艺术品往往由时间来检验，中国现代陶瓷艺术的发展不会在人们暂时的漠视的目光下萎缩，而是正以蓄势待发的姿态准备着。
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