古代瓷器玉壶春瓶。
近来，在我们的展厅里有不少藏友赶来够藏玉壶。一问才知原来是受日前紫砂风波的影响，很多专门收藏紫砂壶的藏友纷纷持观望态势，并把眼光转向了瓷壶之上。
“我这人就喜欢收藏小壶，原来没太注意这瓷器，今天来你们这儿看见这么多的玉壶真是大开眼界啊，确实是非常精致。而且价位也不是很高，比紫砂壶可便宜多了。这要是收藏起来，也挺有味道呢。”一位藏友在看过展厅的玉壶之后一直赞不绝口。
确实，千年瓷都景德镇汇集了无数的能工巧匠，大到巨幅的瓷板，小到手可玩握的玉壶，人间的无限风情尽显其上。
玉壶身姿小巧，器形千姿百态，有的浑圆，有的略显棱角，有的身量高挑，还有的肚皮扁扁。瓷艺家依据不同的器形施彩其上。文人雅士、童子仕女亭亭玉立；青山绿水环绕其上，于小小的空间内显现着阔大的自然，令人叹为观止；花儿怒放，鸟儿鸣叫，花鸟相配、动静相合，意趣无穷；另外还有各种走兽，配上十二生肖，寓意生动，格外的惹人喜爱。丰富多彩的画面背后，釉上粉彩的绚丽多姿，釉下青花的古朴淡雅，工笔的精细，写意的神韵，纷纷云集玉壶之上。方寸之间海纳万物之精华，蔚为壮观，突然间想起了那句经典之语“浓缩的都是精华啊”！
虽然在收藏之中有买大不买小之说，但是玉壶的精致玲珑不由得让人爱不释手。如果藏友喜爱玉壶，有意将玉壶收藏做成一个系列，其收藏价值也是可见一斑的。
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区分青釉刻花瓶与玉壶春瓶
自宋以来，以注酒或用作插花的玉壶春瓶，历经元、明、清、民国直至现代，一直受到人们的青睐。
玉壶春瓶原以“玉壶先春”的诗句而得名。它造型上的特点是敞口、细颈、颈中央微敛，由颈向下渐宽并过渡为垂腹，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，下为圈足。这种瓶式定型于宋代。
关于玉壶春瓶瓶式的演变，还少有人研究，虽各有说法，也不中肯。笔者收藏一只青釉刻花瓶，造型近似玉壶春瓶。瓶高19厘米，口径2．3厘米，底径6厘米（图1）。呈敞口，口沿有1．3厘米宽边，边微向上卷，如碟。颈与腹相连，椭圆形，略如橄榄，下为假圈足。纹饰采用明文凹雕手法，亦即刻花，即在瓶坯未干透时，利用竹、骨或铁质锐器，进行直刀刻划，落刀因此较深并起刀线。先自口以下4．8厘米处，刻划一细一粗弦纹两周，弦纹以上刻划斜“S”形仰莲瓣纹、瓣圆，上有凹线，共计10个。瓶腹主纹饰是与瓶腹几乎等大的盛开牡丹花一朵，花两侧各配风吹欲卷的牡丹叶一片。虽寥寥几笔，刀法与笔意相随，线条活泼奔放，栩栩如生。腹下刻划宽线弦纹5圈，弦纹用坡辙刀痕，先直划一刀，再从旁斜削，使之有立体感，具耀州窑典型风格。瓶底平，有直径2．5厘米浅圆圈（图2）。除胫及底露胎外，其余均施青釉。烧成后釉色青黄，间有灰色，釉层中且有星星点点的奶白色，一如霉斑。露胎的胫部及瓶底露出黄褐色胎骨，与青釉交相辉映，对比分明，反映了其样式质朴，刻划工艺巧妙，釉色精美的艺术效果，达到造型与装饰的和谐与完美统一。
笔者以为此瓶近似玉壶春瓶而又不是玉壶春瓶的原因，主要区别是在颈部。此瓶颈与腹相连，用刻划仰莲瓣表示其为瓶颈，与玉壶春瓶的细颈则相去甚远。因此，可以肯定，青釉刻花瓶烧造的时间早于玉壶春瓶瓶式的形成期。制瓷工匠就是在青瓷刻花瓶的基础上，以实用和美学的观点，仿越窑装饰之长，经过不断的实践，渐收缩其颈部使之变窄，易于握持；保持硕腹宜于装容；并使口沿斜势坦出，适于酒水注入及斟出。冥思苦想，日臻完善，终于演变为宋代酒具优美的瓶式——玉壶春瓶，成为耀州临汝和定窑烧造的常见品种。
釉里红刻兔纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 釉里红瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明：
瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。
清珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶
明代有一种新兴的特殊工艺品，它是在铜胎上，以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好，因此有“景泰蓝”之称。清代前期，从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。
天津博物馆藏有一件清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。
元青花人物故事玉壶春瓶
玉壶春瓶是中国最优美的瓷器造型之一，经久难看。玉壶春瓶由开始的酒瓶之用，逐渐演变为插花之用，后来也用来作陈设瓷。这是一件元青花人物故事玉壶春瓶尺寸：高30cm，口径8.4cm 。这件元青花人物故事玉壶春瓶也造型也很优美，撇口，细长颈，圆腹且下垂，圈足，形体秀美。饰釉下青花。内口沿绘如意头，圈足为卷草纹、腹部主纹为人物故事。中间头戴凤尾高冠、身着甲袍的武将正是蒙恬。后立武士双手握书有“蒙恬将军”的大旗。前一武士抓一跪着俘虏，另一武士似作汇报，人物间点缀以怪石、篱笆、芭蕉、竹叶、花草等，画面繁而不乱。此瓶为元代青花瓷中的精品瓷器。蒙恬将军四个字凸显了元青花使用进口钴料的特点。
元青花人物故事多取材于元杂剧。人物的服饰如披肩、皮靴以及所用道具都具有元代风格。武士所举的旗子即《元史•舆服》所载的火焰纹牙旗，此旗与元巽申《大驾卤薄图》上的牙旗相同，属典型的元代风格。军士兵所穿的戎服即蒙古人穿的一种民族服饰，即质孙服，样式为紧身窄袖的袍服，有交领和方领、长和短两种，长的至膝下，短的仅及膝。蒙恬所着的当是“辫线袄子”，或称“腰线袄子”，下摆宽大、折有密裥，腰部系以宽阔围腰，这种服饰是身份较高的军官才能穿用。蒙恬头上的翎子是中国戏剧表演的一个重要头饰，是一种极具可舞性的戏剧服饰，凡是看过京剧《吕布戏貂蝉》的人都会对吕布用翎子戏貂蝉的细节留下很深的印象，这是因为古代武士的盔冠常以尾翎为饰，称为鹖冠。
瓷片巧加工变身精美首饰 时尚个性展现无限魅力
瓷片，即古代的陶瓷残片，有些人对此不屑一顾，认为完整的瓷器成了碎片，就缺乏收藏价值和收藏意义，其实，对于瓷片，却有着很深的研究意义。
中国是瓷器之国，几千年的历史博大精深，从生产瓷器的那一天起，就有瓷片的产生，那时的人们在烧制瓷器时，往往会产生大量的残次品，而这些残次品的命运，就是被埋入地下。人们喜欢瓷片，不仅仅它是珍贵的瓷器标本，还是更难得的收藏品。一是旧瓷片虽残缺，但它的制做、绘画艺术仍然是高水平的，代表着一个时期的工艺水平，二是可以做为收藏者学习鉴定的依据，有许多民间的收藏家都是从玩瓷片开始的。
为此，设计师们将那些有着各自象征意义的图案重新组合，成就出“新”的个体生命。比如，一件云纹青花瓷片、一片圆形平底的绿玛瑙和一些银子，在设计师手下被完美地连接成一枚项链坠子；双喜字样的两瓷片镶成一对寓意无比吉祥的耳坠……每件瓷片及其图案的真实内涵被设计师完整地表达，这些都是为了衬托古瓷原有的历史感和艺术性制作技术的痕迹则尽可能被弱化。一些瓷片，经过传统工艺打磨加工结合传统金银加工技法，制作出具有流行时尚风格的，古陶瓷金银首饰，风格多样，别具一格，将古典艺术与现代艺术完美结合。笔者在博宝艺术网的宝珍商城里看到以下这件瓷片挂坠，运用钧窑瓷片上的一块红斑，用黄金包起来，颜色的搭配也很合理，是一件不错的挂坠。
金包钧窑红斑瓷片挂坠
纯手工镶嵌清康熙青花伞盖纹瓷片挂坠
瓷片首饰以其精美的外观、独特的造型受到越来越多女性的喜爱，古瓷片绝非那种夺人眼球的炫耀之物,佩戴它们是因为女性们相信其无与伦比的艺术价值,始终传递着某种跨越时空的情感和力量,东西方人都会被它们的特质所吸引。现如今，不少女性朋友们厌倦了钻石、金银首饰带给他们的高贵气质，越来越多的人选择回归天然，追求一种朴素典雅的古典风格，不论是古色古香的碎花旗袍，还是大方时尚的现代服饰，搭配上个性十足的瓷片首饰，都将是一道亮丽的风景线。
真假鉴别明永乐甜白釉玉壶春瓶
上图：
真品名称: 明永乐甜白釉玉壶春瓶
真品年代: 明永乐
真品尺寸: 高22厘米
真品类型: 瓷器
此瓶瓶口喇叭状，细颈，胆形鼓腹，圈足，为玉壶春的典型器。里外施白釉，釉色温润，似白糖，给人一种甜的感觉。此瓶为薄胎，在灯光下可透见指影，这是永乐甜白的特征。永乐甜白瓷也有厚胎，厚胎一般是大器，而小件多为薄胎。这种胎体精加工之后，去除了原料中的杂质，提高了铝氧含量，瓷胎烧成温度增加。了解了这些工艺特征，对鉴定很有益处。此瓶暗刻缠枝莲牡丹、瓜果等，肉眼难以察觉，在放大镜下能隐隐见到刻痕。气泡大小不一。足墙处能见到水绿色。底足胎体呈糯米状。
下图：
仿品名称: 现仿明永乐甜白釉玉壶春瓶
仿品年代: 现代
仿品尺寸: 尺寸不详
仿品类型: 瓷器
此瓶造型最大的不足是，瓶颈至腹部过渡太缓，没有险的感觉，器腹显得臃肿。白色仿得较好，接近甜白，只是缺少了滋润感。刻花太明显，违反了永乐甜白刻花隐约的特征。玉壶春属小器型，应是薄胎，薄胎必浅刻，若深刻，易破裂，这样此瓶刻花明显的原因找到了，那就是胎体厚实，上手掂了掂，确实手感重。瓶身上下皆不见积釉。放大镜下，多见黑疵，气泡细密均匀。底足露胎不见糯米状，干燥无神。
明永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此瓶造型线条优美流畅， 胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。
中国古代瓷器的经典造型：玉壶春瓶
每个时代都有自己的审美标准，流行过去了就过去了，但是在中国瓷器造型中有几种造型一直长盛不衰，喜欢瓷器收藏的都知道中国瓷器第一造型是梅瓶，还有今天我们介绍的玉壶春瓶也是历经宋元明清备受追捧的瓷器造型。
玉壶春瓶最早可以追溯到隋代，但是得名于唐代“玉壶买春”，而撇口、细颈、垂腹、圈足的通用造型则开始于宋代，而宋元明清玉壶春瓶造型也有变化，体现了时代特征。宋代定窑、龙泉窑、景德镇窑、汝窑、耀州窑、钧窑都有烧制可见玉壶春瓶受欢迎的程度。
玉壶春瓶的功能
唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春 ，赏雨茆屋；座中佳士，左右修竹” 的句子；“玉壶买春”四字在这里的意思是用玉壶去买“春”（“春”指酒），玉壶指玉制的壶或是指如玉一般的青瓷壶，从唐代起人们就以“春”字代酒。从古代文献中我们可以分析出：
1.玉壶春瓶很受当时人的喜欢；
2.玉壶春瓶应用非常广泛，符合大众的审美；
3.说出了玉壶春瓶的功能，就是酒瓶；
玉壶春瓶造型演变
今天我们谈论的是瓷之型，自然要说一下玉壶春瓶在中国古代不同时期的特征，整体上来说玉壶春瓶造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，但是宋元明清还是有差别的，功能也在随着时代的变迁而变化，玉壶春瓶定型于宋代，其后逐渐向陈设器转变，宋至元代玉壶春瓶用做酒器，明、清时渐变为陈设瓷。
宋元时期的玉壶春瓶颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，腹部比较收敛，没有明清的玉壶春瓶腹部圆；圈足相对较大，或内敛或外撇。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。
元早期釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶
明、清景德镇窑玉壶春胎薄体轻，相对于宋元时期的玉壶春瓶颈部较短，而腹部鼓圆，而瓷器釉色莹润，有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩诸多品种，比宋元时期的釉色丰富了很多。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶
清同治官窑霁红釉玉壶春瓶