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图1图2图3图4黑王辉
春有牡丹夏有荷，秋有菊花冬有梅。四季皆有花开，岁岁都有花香。而夏天的代表花便是荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，香远益清，亭亭净植”，它有摄魂夺魄之美，更以其高洁孤傲的性格使得无数人为之膜拜。古人便把荷花绘制在瓷器上，以表达对荷花的喜爱之情。今天就来盘点一下我所收藏的荷花瓷器。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是宋代著名诗人范成大在杭州西湖边上赏荷花，“映日荷花别样红”，美得令人心醉。图1是一只清代光绪年间的粉彩六角碗，碗口呈六边形，各边长6.5厘米，边角微微凹陷内折，高4.5厘米，上面绘制的正是一丛映日盛开的红色荷花。只见荷叶圆而肥大，荷花从水中伸出长颈，有的迎风浅笑，有的顺风娇羞，令人想起徐志摩那首名诗《沙扬娜拉》，“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那珍重里有蜜甜的忧愁，沙扬娜拉”，如同身临其境，置身画中。
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”这是唐代著名诗人王昌龄在赏荷花，随便也看几眼正在采莲的美丽姑娘，想不到豪放派的边塞诗人，竟也如此温情婉约。图2是一只清代的净手盆，它敞口，深腹，圈足，口径40.5厘米、底径28.3厘米、高13.3厘米，为同治年间官窑作品，底部绘制的，正是一幅美丽的荷塘景色。只见绿水悠悠，浮萍点点，荷叶如盖，荷花娇艳，有的灿烂绽放，有的含苞待放，有的似开未开，还有一枝高擎的莲蓬。在荷花前面，有一只白色的鹭鸶，正伸着头觅食。这情形，就像乡间夏天，蓦然回首，瞥见这般精致的美景。
“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”这是晚唐著名诗人温庭筠在赏荷花，荷花的芳香让他想起曹植笔下的洛神，“凌波微步，罗袜生尘”，不由得心向往之。图3是一只清代的青花盘，它直径26.3厘米，高5.5厘米，上面绘制的正是荷花连成一片的情形。只见深色的荷叶一片翠绿，浅色的荷花粉嫩恬淡，风清月白之间，花叶交映之间，一片动人的颜色。“天青色等烟雨，而我在等你”，一片荷塘月色，正是为你停留，忽然就温暖了心灵。
“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这是荷塘之外的李商隐，听着隐隐的轻雷，忽然就明白，原来相思的泛滥成灾，不过是烟尘一缕，袅袅余烟。图4是一只民国年间的将军罐，直口、鼓腹，一收到底，圈足，上面有盖子，形似古代将军的帽子，它口径17.3厘米、底径15.8厘米、通体高21.7厘米，上面绘制的正是荷香时节，鸟舞蜂闹的情形。只见池塘一角，红莲绽放，鹭鸶仿佛被荷香吸引，凝神细望，荷花之上，正有一只蜜蜂在嗡嗡飞舞。这正是古代一个美好的寓意，“一路连封”，不断封王封爵，对于做官之人来说，自然是求之不得。
“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”这一幅幅美丽的荷香图，又怎能不让人生出怜爱之情？
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高仿珍瓷 散发历史幽香
紫禁城曾经是明、清两代的皇宫，如今是中国最大的古代文化艺术博物馆，她以丰富的文物典藏闻名于世。作为普通人，我们或许无缘走近这些稀世国宝，但是近日在中国国家博物馆南一楼展厅里，我们却可以无比荣幸地近距离凝视那些“躺”在深宫人未识的宝物。虽然不是原作，但经过中国文物协会严格监制的20件高仿瓷器，却散发着历史的幽香。
高仿瓷器作为收藏圈里的一个“新贵”正受到越来越多藏家的关注，这种在国外已经得到认可的新型收藏种类究竟好在哪里？它的收藏价值和升值潜力又如何？对此我们采访了中国文物学会专家委员会专家委员曹静楼教授。
“所谓高仿，是指从瓷器制作的基本材料开始，严格按照原作的胎质、外形、尺寸、釉色、工艺等进行高度一致的仿制。它不同于人们常说的‘赝品’，虽然它们都是‘新’的，但高仿瓷器的精美程度不亚于原作，甚至在现代高科技手段的帮助下，远远优于原作，因而顺理成章地受到藏家的追捧。”曹教授说。曹教授从事文物研究40余年，退休前是故宫博物院文物科技部主任，专门进行文物保护和修复方面的工作，对文物的传统工艺非常熟悉，对于高仿瓷器的监制长达20余年。
高仿珍瓷“高”在哪里？
看过“超女”的人一定不会忘记那近乎残酷的晋级吧，高仿瓷器的过程也如同一场超级选秀，通过“海选”，经过“评委们”挑剔眼光考验的，才能胜出，算得上成功之作，不论哪一道工序出现偏差，都会惨遭淘汰。这就是“高仿”而成的精品与普通仿制品最大的差别，它的完美程度已经让其成为艺术价值不亚于原作，甚至高于原作的艺术品。
首先，高仿瓷器是有严格要求的，造型要准确，尺寸要与原件力求一致，特别是外部线条要拿捏准确。瓷器不是一件机械物，它的曲线非常丰富，杯子口多大，“脖子”多粗都是有严格标准的。
其次是它的颜料、色彩、光泽，甚至一些理化指标，如硬度，都要高度一致。据曹教授介绍，此次在国家博物馆展出、发行的20件高仿瓷器中的青花瓷器，所选用的“钴”料是事先经过严格检测的，对当时所处年代的青花瓷器中的“氧化钴”成分进行化验，测定其详细成分比例，多少温度烧制而成的，之后再配置颜料，进行实验性烧制。
第三，高仿瓷器的绘画风格、格调、气氛要与原来相一致，这就要求要使用最好的画工。在瓷器上绘画与在纸上作画不同，难度更大。书画作品当时就可以看到绘画效果，而瓷器上的绘画是颇为神秘的，当时是看不出来的，比如青花瓷器，画出来是黑色的，喷釉之后是白色的，从外观上什么都看不出来了，只有通过高温烧制之后答案才能揭晓。而且在瓷器上绘画通常并非一人完成，画线条的不一定能填彩，能填彩的不一定能喷釉。因此，对于在瓷器上作画的画家而言，要考虑的不确定因素更多，也更复杂，即便是当下最知名的书画家，也完成不了在瓷器上作画的“绝活儿”。由于全部是手工绘制，因此会有些许差异，这是不能避免的，但这就像是一个人的签名，两次签名不可能完全一摸一样，但可以肯定的是出自同一个人之手，就是因为它们的风格和味道一致。
第四，高仿瓷器要尊重传统工艺，保持原汁原味，全部由手工制作完成，从选胎料开始就非常严谨，只有洁净、细腻、半透明状态的才能入选。
另外，专家指出：高仿瓷器比原作还要精美，并非虚言。过去烧制瓷器使用的燃料是柴，柴灰对瓷器的污染较大，且温度不容易掌控，因此过去烧出来的瓷器受技术条件和环境所限，有些瓷器的釉面会存在缺陷，比如针孔、疵点等。而现在使用的是煤气，还可进行恒温设置。因此，高仿瓷器的质量水平实际上是高于原作的。
高仿珍瓷“贵”在哪里？
要求高、标准严就会产生很高的废品率，无形中加大了制作成本。就拿此次在“国博”展出和发行的20件高仿瓷器来说，为了最大限度地还原历史原貌，两岸官窑名瓷高仿发行活动负责人高海 说，他们事先花费了大量时间查找了相关资料和信息，所有瓷器均在文物原件的产地景德镇制作完成，并且每一道程序又经专家进行了非常“较真”的把关和筛选，全部作品的完成历时数载。就拿此次高仿的一件清乾隆时期的粉彩八仙渡海图八角瓶来说（该瓶原作曾在今年嘉德拍出了4800万元的高价），它的制胎就非常难，因为它是异型器——八角瓶，而粉彩通常要烧两道，先烧一道白瓷，烧成后再绘制图案，再烧。往往问题就出在第二次烧的时候，瓶子很容易炸，工艺非常困难。这件八角瓶花费了四个多月时间，十多件中才出了一件成品。不但如此，从拉坯、绘画到烧制完成，这一个瓶子最少需要五六个非常有经验的工艺师傅方能完成，这还不算原料和颜料的选配、图版的设计过程。
还有有彩瓷皇后之称的珐琅彩，曾经是皇宫里制成的极为名贵的宫廷御用瓷器，品种少、产量少、质地精，传世品均秘藏宫苑，一般人难于见到。这种创烧于康熙时期的彩瓷，其工艺一度是个谜，记得著名收藏家马未都先生曾经说过：“瓷胎画珐琅彩，在1925年故宫成立以前，就没人看见过，所以老百姓觉得它特神秘”。因此，近年来只要珐琅彩瓷器在拍卖会上一露面，必遭到有实力买家的穷追不舍。去年，一件清乾隆御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶拍出了一个多亿。因此，高仿珐琅彩瓷器也不是件容易的事，能够见到烧制完美的高仿珐琅彩瓷器也是一种荣幸。
瓷器没有真假，只有新旧之分，判断一件现代高仿瓷器的价值，主要看它是不是精品。就当代陶瓷大师的作品来说，有的能卖数十万，甚至上百万，而乾隆时期的有些文物还不一定能卖到这个价儿呢。这就是艺术价值决定了市场价值，是精品总会发光的。因此，高仿瓷器当然有收藏价值，正是应了这个“高”字，高仿，即高品质和高技术含量的综合。另外，瓷器属于易碎品，假设今天我们做了100件瓷器，那么10年后是否还能有100个存世？众所周知，存世量往往是影响艺术品价值的一个重要因素。目前，高仿瓷器的市场价位多在两三万上下，稍微有点儿“闲钱”的人都能进行收藏，但是从高仿珍瓷的精美程度和艺术价值上看，它未来的升值潜力还很大。
乾隆皇帝典藏的历代珍瓷
乾隆皇帝典藏的历代珍瓷
落痕/文
华夏收藏网讯乾隆皇帝在位时，曾经亲自考订文物，投入大量人力、物力和财力，建立清宫典藏。现今收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、沈阳故宫博物院、热河行宫及南京博物院等机构中的传世藏品，很多都可以追溯出乾隆皇帝亲手典藏的痕迹，真实再现他鉴赏文物的经过。
据史料记载，从乾隆二十年(1755)开始，乾隆皇帝陆续降旨绘制陶瓷和青铜器图册。其中，绘制于乾隆五十年(1785)的《珍陶萃美》和《精陶韫古》，就是真实记录乾隆皇帝典藏的历代名窑珍瓷的两本图册。据台北故宫博物院公布的相关资料来看，虽然目前陶瓷图册已与画中瓷器分开保存，但是通过档案记载以及台北故宫博物院藏青铜器多宝格的组装样式，仍能追溯出陶瓷图册原来亦应与画中瓷器共置于一个木匣中，而且整个木匣即为一组瓷器多宝格，图册正是这组多宝格的典藏图录。
这两本图册，均画工精湛，写实逼真，毫厘无差，装帧古雅。既是一本可以赏玩的古玩册，也可以说是一份内府藏瓷的档案资料。从图册的形式上看，乾隆可能是受到了《宣和博古图》册的影响或启发。每一本都画有十件瓷器，每页作对开装裱，上页为品名与图画，下页记录尺寸、釉色、形制、款识和前人的品评。通过图册，可以清晰地看到乾隆皇帝典藏过的这些历代陶瓷珍品。如《珍陶萃美》收录了宋哥窑葵花碗(图1)、宋龙泉窑素洗(图2)、宋定窑蟠龙碟(图3)。
透过这两本图册，我们似乎不难看出，乾隆皇帝在陶瓷上的鉴赏品位是极高的，而他的这种品位其实并不在其书画鉴赏水平之下，甚至可与宋徽宗相提并论。从乾隆皇帝在古瓷上的御题诗或题跋中可窥知，他对历代古瓷的定位、辨别和审美等方面一直都在努力探索和求证，从而达到了他当时所能达到的最高水平。
寻觅那些流失海外的单色釉珍瓷
坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
陶瓷文化：康熙藏窑珍瓷黄斑点
公元1680年，康熙王朝派工部虞衡司郎中藏应选到景德镇驻厂督造瓷器，人们习惯将这段时期的官窑称作“藏窑”。据《景德镇陶录》所载，藏窑瓷器“土坯腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿，鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳”。江西省文化厅所编《中国古代瓷器基础知识》一书中介绍，“从传世康熙官窑瓷器的情况看，藏窑产品中鳝鱼黄和黄斑点还没有实物得到证实”。笔者终于从一件传世的蒜头瓶中，找到了初步答案。
图：康熙藏窑珍瓷黄斑点
此蒜头瓶高18．3厘米，足径7．4厘米，属高温釉器，器底无釉、无款识，器形规整，胎质细腻，底部有旋轮痕，露胎处呈微红色，侧光下有闪点，胎体较薄但分量偏重；釉水肥厚、莹润、透亮；口沿至瓶颈处为黄红色釉，瓶颈以下的釉色较暗，釉里有层层的黄色斑点，釉面有酥光，十分精美。
通过对蒜头瓶基本特征的描述，笔者认为此器物为有史料记载，但无实物证实的藏窑———黄斑点瓷器，观点如下想和藏友们共同探讨：
一、符合康熙瓷器鉴别的基本要领。此器内外施釉一致，釉水肥厚、莹润；胎质细腻、较薄、分量偏重；露胎处泛红，侧光有闪点。
二、符合康熙制瓷的历史。康熙朝制作了大量的仿古器，蒜头瓶足底无釉，是有意仿古；釉色类由于茶叶末、鳝鱼黄、建窑油滴釉，又同属高温釉。
三、符合康熙朝制瓷工艺特点。修足规整、较浅，足尖呈扁平状，有旋轮痕，特别是瓶颈处饰一圆形环状圈，更具康熙朝特点。
四、茶叶末釉和鳝鱼黄釉同属高温釉器。茶叶末釉是经高温还原火焰烧成，是铁结晶釉，釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出如茶叶细沫的黄褐色细点。而鳝鱼黄釉配釉时用少量长石并加少量的镁，经高温氧化焰烧成，釉色黄润带黑色或黑褐色斑点。蒜头瓶釉属高温釉，瓶口至瓶颈似鳝鱼黄釉，瓶颈以下似茶叶末釉，鳝鱼黄和茶叶末釉不可能在同一气候中烧成，明显是一个新品种。
五、从世界各大拍卖公司的拍卖记录看，没有康熙朝茶叶末和鳝鱼黄的拍卖记录，笔者认为康熙的产品可能与其他朝代的同类釉器混为一体。特别是黄斑点釉可能当作其他朝代的茶叶末或鳝鱼黄。
中瓷携手景德镇·众艺星与世界对话之上海迪士尼
透过文化，我们洞悉城市的底蕴；通过艺术，我们捕捉文化的激情。2017年10月10日至10月12日在上海迪士尼小镇，中瓷控股股份有限公司联手景德镇五十多位在中瓷下属CCAC认证过的国内外艺术家们及20余家知名企业共同打造 “非物传承·景德镇新锐陶瓷艺术展对话世界”系列活动。众所周知，江西景德镇陶瓷艺术以其特有的艺术表现形式，历经数千年的创造与传承，凝聚了民族的情感和艺术家丰富的创造力，在中国艺术中卓尔不群，异彩纷呈。此次活动大师云集，中国陶瓷大师联盟主席秦锡林，中国美术大师熊钢如、冯杰、吴锦华、钟振华，江西省高级工艺美术师李星初、何勇、刘志英，省工艺美术师蒋礼军、江乐山、洪勤学，省高级技师韩志辉等。此次活动，中瓷平台艺术家莅临活动现场，一起参与到陶瓷艺术品鉴赏、创作表演、文化交流、拍卖环节。本次活动获得了景德镇市委统战部、上海浦东新区统战部、上海申迪集团、上海国际旅游度假区管委会等两地政府的大力支持。开幕式当天，由景德镇市统战部部长张春萍同志与浦东新区统战部长金梅同志先后致辞。这次活动将企业和艺术结合起来，通过多元文化的碰撞，让中国陶瓷文化赋予时代感的特色。
活动设置了“慈善拍卖”环节。中国美术大师吴锦华书法作品《峰峦扶地秀》、中国美术大师冯杰的书画作品《马》、中国美术大师熊钢如书画作品《大鸡大利》等38件艺术作品相继现场成交。据主办方中瓷控股透露，本次慈善拍卖筹得善款将作为新年礼，捐助给一些家庭困难儿童，让他们能够过上一个好年。
当天，此次活动主办方中瓷控股联合景德镇众艺术家联合赠送上海国际旅游度假区迪士尼管委会，一幅凝结东西方文化、象征上海景德镇两地友谊的巨幅瓷板画作品，以庆祝陶瓷展开幕、表达美好的祝福。随后，主办方中瓷控股准备了一系列艺术节目表演。一首由中国民族青年女歌唱家王芳演绎的《千年瓷韵》唱出了中国瓷都—景德镇的璀璨历史，由中国礼茶第一人“茶仙子·茗约茶仙子团队”带来《汉韵》经典茶艺的演绎，让参加活动的嘉宾听天籁、嗅香魂、观花艺、悟茶道。
值得注意的是，本次活动中所有展出的陶瓷作品，景德镇陶瓷溯源防伪认证中心CCAC为陶瓷作品出具唯一电子身份，让每件陶瓷作品都有源头可查，杜绝以假乱真、以次充好的现象，让所有消费者都能与艺术家直接交易。这也是开幕式能够吸引众多来宾莅临的重要原因之一。
对此，主办方中瓷控股股份有限公司章瀛文先生表示，近年来，中国文化艺术产业繁荣发展，艺术品交易呈爆发状态。目前市场上虚拟艺术家身份信息、艺术家作品被仿造、滥卖等问题。景德镇各界人士非常重视这一问题，目前中瓷控股联手景德镇政府积极采取现代化、科学化管理手段进行整治，让景德镇陶瓷市场更为规范清明有序。让景德镇艺术家陶瓷艺术生活品慢慢走进千家万户，让消费者打消购买安全顾虑，消费更为放心、安心。
景德镇陶瓷溯源防伪认证中心CCAC（以下简称CCAC），联手景德镇政府共同保护景德镇城市品牌，通过应用“一码一芯一卡”追溯标识，实现陶瓷产品全生命周期溯源。中国陶瓷未来走向国际化、规范化，中瓷控股将继续携手景德镇各界人士，以景德镇陶瓷溯源防伪认证中心CCAC为依托，用现代化手段帮助政府部门进行假冒伪劣情况监测，为企业电商平台提供溯源防伪支撑，为消费者提供便捷权威的验证查询服务，保护艺术家知识产权，维护千年瓷都价值形象，挖掘景德镇市场潜力，提升景德镇陶瓷文化底蕴，让陶瓷艺术生活品慢慢走进千家万户，让更多人享受到景德镇陶瓷的真艺术，优艺术。未来，中瓷还将在上海成立面积为1万4千平方的艺术品展览生活馆，让更多艺术爱好者能够买到保值、增值、升值的艺术品。
寻宝记第三季：元瓷之珍 青花奇葩
近年来，随着瓷器收藏的升温，“元青花”这个词被很多人所熟知。您知道吗，我们安庆就曾出土过两件元代青花瓷珍品，现在正陈列于安徽博物院，下面让我们走进它们。
这一件青花菱花口盘高1.3厘米，口径16.2厘米，底径13.7厘米 菱花口，浅腹，平底、，内外施釉，外底全部露胎，胎体洁白，质薄坚细。盘内的青花图案，线条流畅，构图生动，富有生机
刘东安徽省博物院馆员：这件瓷器呢，就是莲池纹，主要它的一个纹饰呢可以看到是，一个上面下面各有一束莲花。
另一件瓷器是青花匝，匝高4.3厘米，口径13.2厘米，底径8厘米，流长2.8厘米 流下有一卷云形小系，胎质洁白细腻，釉下施青花。青花呈色浓艳，并有铁锈斑点。内底绘折枝花卉，腹内外壁各饰卷草纹一周j
刘东安徽省博物院馆员：这个主要器形，前面带个流，就是带个嘴，是盛水之后呢，可以在这个留口中，把水给倒出来，主要是盥洗的时候使用的一种器物。
值得一提的是，这两件元青花虽然器形不大，但却因为制作精巧且存世量小，所以在1994年被国家文物专家鉴定组，鉴定为国家一级文物。
刘东安徽省博物院馆员：因为元青花很多是外销瓷，在国外发现很多，大件器物也有。都在国外，国内的瓷器呢，博物馆收藏的元代青花瓷大概也只有100来件，所以是非常珍贵的。
两件宝物的发现，还得从1977年说起，这一年，当时安庆市的反修路89号，也就是现在的双井街中段卫山头居民在清理旧房基时，发现了一个土窖穴，穴内发现了一个大陶罐，里面盛放了8件瓷器。其中就包括现陈列于安徽博物院的这两件元代青花瓷。
据安徽省博物院馆员刘东考证，“卫山头”这一地名源于明代，是当时军事守卫机构所在地，由此推测，此地在元代时期也可能已是军事机构。这两件元瓷珍品的出土表明，安庆在元末已经初显繁荣。
刘东安徽省博物院馆员：但是至少能说明，当时这个安庆，这个地方经济很繁荣，这样比较好的瓷器，也在安庆有销售，有人家收藏。
安庆广播电视台天天直播记者陈恒、章夏乔报道。