汝窑瓷器鉴别。
广州日报报道，收藏界有句名言尽人皆知，“纵有家财万贯，不如汝窑一件”，一件汝窑瓷器，价值令人难以想象，即便是一些国内外的知名博物馆里，也难以收藏到一件汝窑珍瓷。而在前天开幕的肇庆市首届古玩鉴赏交流会上，赫然展出了17件汝窑瓷器和部分汝官窑瓷片标本，这在国内外都尚属首次，令参观者大开眼界。汝窑瓷为私人历代藏品
这批汝窑珍瓷包括碗、盏、瓶、樽等器型，莹润如碧玉，摆放在展台上，十分诱人，令与会的收藏爱好者惊叹不已。但据交流会的承办者何先生讲，考虑到场地、安全等因素，他还有15件汝窑珍品没有在此次交流会上露面，这些汝瓷，都是何家世代收藏的传品。据私下透露，他的汝窑藏品在国内以至全世界都是首屈一指的。
据参会的国家文物局中国文物学会副秘书长董福麟介绍，汝窑和定窑、官窑、钧窑和哥窑合称宋代五大名窑，位列“五大名窑”之首。汝窑烧造于宋哲元佑年至宋崇宁五年（公元1086~1106年）的20年间，原为民窑，后被垄断为官窑，因此民间罕为流传。目前只在著名的故宫博物馆、台北故宫博物院等博物馆及几个私人收藏家手中才有收藏。
展品中更具价值的是烧制瓷器时用的两个“钵”，其中一个上面还沾有汝窑的“盏”，更加难得。可以推测，这些汝窑瓷品和“钵”是在窑址现场发掘出的，当时已完全掌握了铁还原烧造技术。TAoCI52.CoM
据河南汝窑研究中心秘书长袁海清教授介绍，汝官窑的特点是胎质细腻，呈香灰色，俗称“香灰胎”。观其釉色，如雨过天青，温润古朴；拂其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表都呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡。汝瓷满釉支烧，器底有小如芝麻状的支钉痕。汝窑制品素身多，极少以花纹作装饰，而是以釉色取胜。
数量极少价格令人咋舌
由于汝窑传世数量极其有限，所以其价格也超出一般人的想象。在1992年苏富比拍卖行的一次拍卖会上，一件直径仅8厘米的汝窑小盘成为众多收藏家注目的焦点，最后以154万美元成交。在香港的一次拍卖会中，一件汝窑三牺尊价格飙至5000万港元才物易其主。现在即便是宋代汝窑的瓷片在市场也很难见到，汝窑瓷片的占有者喜欢将瓷片加工后，镶嵌在戒指或皮带扣中，到处炫耀。
相传在1986年底河南宝丰县大营镇清凉寺汝窑遗址未发现时，一家农户建完房后，从遗址处挖土砌墙，结果将一些汝窑瓷片也砌进了墙中。当后来有人得知墙中有汝窑瓷片时，一夜间将整座墙都给偷走了，搞得农户一家一头雾水。等后来农户明白了原委，后悔晚矣。
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罕见明代“景泰年制”青花瓷盘惊现兰州
兰州３月５日专电由于流传下来落有年款的瓷器十分稀少，明代正统、景泰、天顺年间向来被认为是中国瓷器史上的“黑暗时期”。近日，兰州一民间收藏者将其收藏的“景泰年制”瓷盘公布于众，为人们了解这段瓷器史上的“空白期”提供了罕见实物。
３月４日，在收藏者王志林家中，记者见到了这件古朴典雅的青花瓷盘。经测量，该瓷盘盘口直径为１９.５厘米，器高５厘米。瓷盘的外底部中央，有用楷书题写的“景泰年制”年款，并用双线圈起。这是古代官窑的明显标志。瓷盘的外沿，有一圈抽象的蝌蚪纹图案。除清晰可见的“景泰年制”年款吸引人外，该瓷盘盘心内造型怪异的主体图案也让人匪夷所思。这是一个似鱼非鱼、似龙非龙的图案，图案四周被一些波浪纹和螺纹等所包围。从近处看，该主体图案后半部明显是条游动的鱼，鱼尾、鱼身、鱼眼清晰可辨；可从鱼的口中，又突兀地伸出了虚实相映的两个龙头，从远处看，该图案又变成了一条腾飞的双头龙。王志林告诉记者，该瓷盘在他们家已经传了两代人，关于它的来历，现在已说不清，他是应一些收藏者的要求才在最近将瓷盘公布于众，以便为收藏爱好者和相关研究者的交流和学术研究提供方便。
中国是瓷器王国，瓷器在古代，不但是人们的日常用品，而且成了传递中国古代文明的特殊载体。但相关研究表明，受当时政局多变和战乱纷争影响，截至目前，除故宫博物院藏有“大明天顺年制”年款的青花瓷碗外，在中国国内文博单位中，目前还没有发现明代正统、景泰、天顺时期３０年间任何有明确年款的其它瓷器。至于王志林收藏的“景泰年制”青花瓷盘，是否能添补中国瓷器史上的空白，还需正规的文物专家进一步鉴定和深入研究。（完）
景德镇市柴窑祖传窑：开窑现宝 艳惊四座
入窑一色，出窑万彩。6月14日，位于名坊园内的冯氏祖传窑开窑。随着一件件精美的瓷器被窑工搬出窑，意味着冯氏祖传窑在名坊园第一次烧窑成功。
开窑现场，深厚庄重、晶莹滋润的瓷器吸引了嘉宾驻足观看，并纷纷拿出手机拍照。“很完美！第一次烧窑就能烧得这么好，烧出来的瓷器发色纯正、釉面肥厚，特别是钧红釉试制成功。”冯氏祖传窑负责人冯上诲激动地告诉记者。
今年6月8日，是我国第14个文化和自然遗产日，为营造保护文化遗产的良好氛围，冯氏祖传窑积极配合今年“非遗保护中国实践”的活动主题，决定在名坊园举行首次烧窑活动，6月6日满窑，6月10日正式点火烧窑，6月14日开窑。此次烧窑1500件（个），精品率达到70%以上。
据了解，景德镇柴窑烧成技艺已有千年历史。柴窑构造比较复杂，以松柴为燃料，发展到现在更是要求要以松柴中好的马尾松为燃料，火焰清净，不含硫磺，油质感强，对瓷器呈色有利。同时适应颜色釉、青花等多品种的烧成，在我国陶瓷史上占有重要地位，柴窑烧制的产品被视为珍品，享誉中外。冯氏祖传窑传承、创新、发展柴窑烧成这一门技艺，致力于恢复柴窑文化、重建柴窑精神、保护景德镇非物质文化遗产。
明代珍瓷织绣纵览
2829
明宣德 青花地拔白卷草纹鱼篓式尊
“大明宣德年制”六字二行楷书款
宣德本朝
高13.5cm；口径16.5cm
直径21cm；足径14.5cm
2850
明宣德 白釉暗刻莲瓣纹碗
“大明宣德年制”六字二行楷书款
宣德本朝
直径21.2cm
2821
明弘治 白釉露胎龙纹盘
“大明弘治年制”六字二行楷书款
弘治本朝
直径20cm
2810
明嘉靖 黄地青花凤纹小盘
“大明嘉靖年制”六字二行楷书款
嘉靖本朝
直径14.3cm
2809
明万历 五彩人物龙纹碗
“大明万历年制”六字二行楷书款
万历本朝
直径15cm
2987
明万历 青花赶珠龙纹文具盒
“大明万历年制”六字单行楷书款
万历本朝
长28cm
2985
明万历 五彩花蝶纹盖盒
“大明万历年制”六字二行楷书款
万历本朝
直径24cm
2978
明崇祯 青花群贤雅集笔筒
直径23.5cm
3208
明晚期 洒线绣洒线绣云龙纹葫芦景吉服补
长77cm；高33cm
3206
明晚期 红色缂丝柿蒂窠云龙金寿字纹衣料
高132cm；宽136cm
3207
明万历 织锦龙纹藏袍
高147cm；宽202cm
3231
明末 韩希孟顾绣花鸟图册页
25.5×24cm
暂得艺术馆作为一家专业的文化艺术品经营展示机构，其宗旨是搭建中国古代艺术品与艺术爱好者的沟通桥梁，呈现中国传统文化的人文精神，以来推动艺术品交流的发展，弘扬中国传统文化。我们希望通过暂得艺术馆的展示，让更多人了解中国古代艺术，热爱中国古代艺术，在全民逐的时代不因城市的喧嚣和浮躁而焦灼不定，以宁静而致远的人生观触摸历史风情、感悟文人风骚。
秋高气爽荐珍瓷
新千年的第一个金秋，新世纪的第一次秋拍，在我们的倾力征集，精心筹备中走来。四百余件瓷器、玉器、工艺品、家具，届时将呈现给诸位收藏家。
明清瓷器素以明朝青花和清代彩瓷至为重要。此次有幸征集到一件重器一明宣德青花缠枝花卉纹碗（Lotl022），碗心绘折枝石榴纹。壁绘缠枝莲纹，外壁绘双层菊瓣纹，构图疏密有致。
青花发色浓艳，铁锈斑深入胎骨，底落青花楷书"大明宣德年制"六字青花楷书款，为明宣德官窑青花的典型器，十分难得。日前访美，曾亲见哈佛大学塞克勒博物馆有一同样器物展览。此外明天顺青花八仙祝寿图大罐，为明中期大罐标准之器形，颈部绘云纹，肩部饰如意云肩内绘莲纹；腹部通景绘八仙祝寿图，笔意疏朗自然，胫部绘莲瓣纹，为明代空白期青花瓷之标准。清代粉彩瓷中以清雍正粉彩牡丹图碗（Lotlll9）最为突出，其胎质细腻，白釉纯净滋润。外壁绘粉彩牡丹、菊花、山石，构图层次清晰，笔触细腻入微，粉彩色泽娇艳。颇具宫廷珐琅彩之风范，为雍正朝粉彩器之上品，极为珍稀。清嘉庆珊瑚红地粉彩描金婴戏图碗（Lotl074），外壁以珊瑚红彩为地，金彩绘楼台庭院，粉彩绘婴戏图，群婴相戏，姿态各异，栩栩如生。绘画精细，颜色艳丽，为嘉庆官窑粉彩器之佳作。颜色釉器亦是藏家收藏之重点，秋拍此类拍品中的清乾隆茶叶末釉鸠耳衔环尊（Lotl037），造形优美端庄，两肩以双鸠耳衔环装饰，古朴神秘，器形少见。通体满施茶叶末釉，色泽纯正，底印乾隆官窑篆书款。
古时"君子比德如玉"，玉器制造之精良，皆为陈设与佩带之佳器。清乾隆白玉雕松树纹笔筒（Lotl393），所选白玉材质温润，构图丰满紧凑，雕琢精湛，高浮雕松树纹以示青松之傲骨，当属清乾隆朝玉雕文房类之佳品。清中期青白玉雕山水图插牌（Lotl376），材质纯净均匀，高浮雕大江流水，渔舟荡漾，岸边柳树摇曳，构图层次清晰，雕刻娴熟，磨制精细，为清中期玉雕插牌之精品。紫擅嵌象牙牌座，造型轻灵，雕琢流畅，具有强烈的装饰效果。
中国漆器制作始于新石器时代之河姆渡文明，明清时期高度发达。明黑漆嵌螺钿仙人图盘，明黑漆嵌螺钿高士图盖盒（Lotl311）。皆以嵌螺钿技法装饰，装饰主题分别为楼台仙人图、访友高士图，画面主次分明，构图疏密有致，螺钿手法精致细腻。漆器的保存较之文物中的任何一个品种都要困难，因此，传世品中的漆器完好无损的极为罕见，如此嵌螺铀的漆器保存完好更是难能可贵。
中国为丝绸之国，丝织工艺素为世界之冠。
此次征集到了一组极为精致的绣品--清康熙彩绣"耕织图"绣片四张（Lotl285），所绣画面完全取材于康熙本朝刊行的《耕织图》，题材分别为"浴蚕、二眠、三眠，捉绩"等几道丝麻纺织工艺。每幅绣画上方均题写与画面内容相关的诗句，题诗首尾绣有"渊鉴斋"、"康熙宸翰"、"保和太和"三方康熙御用印。工艺精湛，保存完好，于传世品中十分罕见。江苏如皋的贴绒画是织绣工艺中的一个特色品种，清乾隆如皋贴绒山水花鸟册页，两册一函二十四开，分别以山水人物及花鸟图作装饰，颜色淡雅，工艺精细。钤有乾隆"五福五代堂宝"、"乾隆御览之宝"、"八微耄耋董之宝"、"宜子孙"四玺。此册页曾经著名织绣收藏家、民国代国务总理朱启钤（1872一1962）收藏，函面题签为"乾隆贡品，如皋贴绒画册，紫江朱启钤珍藏"，流传有序，颇为难得。
雕刻工艺亦为中国一绝。明沉香木雕尤侃款山水图杯，题材取自文人画意，层次清晰，刀法娴熟。杯壁篆书印章纹为"道生"、"尤侃"，同类装饰与题款见于台北故宫博物院所藏一犀角杯之上。清初犀角透雕蟠嫡纹杯（Lotl270），犀角材质硕大，包浆滋润亮丽。外壁浮雕兽面纹，四壁出戟，杯柄透雕大小七条蟠螭相戏，姿态生动，刻划传神，为清初犀角雕件之精品，不为多见。足边篆刻"愙斋所藏兕觥"六字二行款，曾为清代大收藏家吴大徵所藏。
一年一度的古典家具拍卖，经常得到众多爱好者的垂问。此次拍品中有明情的黄花梨、紫檀家具，如明黄花梨无束腰加矮老半桌（Lotl239），亦有精致的清代红木家具。"明韵"系列古典家具共有六件，是这一系列的最后几件，也是最具代表性的经典作品。
翠艳华美的康熙青花瓷
康熙青花瓷器在清代瓷器发展史上占有重要的地位，拥有一件康熙青花瓷一直是瓷器收藏者追求的目标。我的清代瓷器收藏中，康熙青花瓷器是重要专项。十多年间，为了能买入心仪的藏品，我几乎走遍国内各地古玩市场，参加无数个拍卖会，更借助国外朋友力量，终于购得近百件康熙青花瓷器。看着陈列在家的精美瓷器，一种发自心底的满足感油然而生。一件藏品一个故事，它们仿佛让我穿越了时空，与古人实现了一场美丽的邂逅。
康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终。
丰富多样的器型
康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为丰富。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不断地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器精益求精，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。
从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。
从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。无论大件小器都制作精细、旋削认真，修坯一丝不苟。即使是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处理更是严格、规整。
细腻滑润的胎釉
康熙早期，制胎依然受明代影响比较大，胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉。
康熙中期，由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土采用了更多的高岭土，原料的处理也做到精细淘洗，使瓷胎更加细腻、滑润，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”（俗称“糯米胎”）。瓷胎的组织致密、均匀，使胎质的比重大为增加，人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。
康熙年间，景德镇使用釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里。釉的组成主要是石灰石、石英、绢云母和槎柴灰。釉料配制纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。
康熙早期器物的底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕。到了中期后底足露胎处光滑细致，少见火石红，瓷器的质量明显提高，胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。盘、碗类器皿的底足普遍采用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。
康熙时期器足常见种类有：平足、圈足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、玉壁底等。
古朴典雅的纹饰
康熙早期瓷器的青花钴料是出产于浙江的石子青，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。
康熙中期青花使用云南省的“珠明料”，由煅烧法取代过去的水沉法，青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而无火气。“珠明料”的发色被赞誉为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“色分五色”，与清代其他各朝有很大的区别，时代特征十分明显。鉴赏者对康熙青花瓷器评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”除了钴料的使用外，还得益于工匠们熟练地运用色料的技巧，即“分水”方法。工匠们有意识用深浅不一的色调渲染出远山近水，层峦叠嶂，富有立体感的水墨画效果。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
康熙晚期的青花色调，由中期的浓艳青翠渐变为浅淡或灰暗，有的呈色不稳，出现晕散。此时除传统瓷器外，外销瓷上开始出现葡萄牙、荷兰、法国商人定制的西方人物、花卉、风景等纹饰，颇引人注目。
康熙青花瓷器上常见纹饰有：
1、龙凤纹主要出现于官窑器，造型多样，姿态生动。其中的海水龙、出水蛟龙、九龙闹海、鱼化龙，苍龙教子等图案，生动地表现出蛟龙翻腾出没于云水，叱风咤雨的壮观气魄。
2、人物绘画题材多取自《封神榜》、《三国演义》、《杨家将》等中国历史故事和神话传说，如文王访贤、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成金、苏东坡游赤壁等等。为便于鉴别，现把康熙人物画法主要特征总结如下，虽不免以偏概全，而其特征在焉。
（1）人物画法飘逸，栩栩如生，男子含胸凸腹；
（2）眼睛画法，无论男女，多以线条体现，所谓“有眼无珠”。
（3）手指画法，均纤然如竹笋，仕女、男子都如此。
（4）孩童的头部，后脑凸出夸张，大头孩子，淘气可爱，重男轻女，无女孩出现。
3、山水纹多仿宋、元、明以来的传统技法，以四季风光和远山近水为题。有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、待渡、泛舟、访友等。山水多采用斧劈皴和披麻皴等技法；并以山水法作出幽静清新、浓淡相宜的渲染，表现出山水立体感。
4、珍禽异兽、翎毛花卉、昆虫鱼草等应有尽有。这些奇异走兽，形态逼真，较之明代更有写实感。还有的加绘嘘气喷雾的场景，更衬托出异兽的凶猛雄健。常见的珍禽异兽的画面还有：松鹿、戏狮、奔马、卧羊、百鸟朝凤等，亦表现得形神兼备，静中欲动。
清秀规范的款识
清朝初期，“官搭民烧”，使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后，官窑瓷器的款识开始规范丰富起来。多采用馆阁体，字体渐趋清秀，楷书年号写得较扁，底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。其“熙”字写法略有变化，将“熙”字加一笔，改写成“熈”字。
康熙中后期，民窑瓷器除了仿明代年款如“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等外，也少量书写本朝款，但与官窑款差别很大，字体软弱，不规范。多数瓷器有写堂名款的，如：碧云堂制、兴裕堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、拙存斋、白云堂依古制；也有写吉语款的，如：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、青玉宝鼎之珍、文章山斗等；更多器物只是在圈足内画双圈、树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝等。
欣赏康熙青花瓷器而知清代瓷器精美程度及文化内涵多么丰富。我的这一观点，也被欣赏我收藏的康熙青花瓷器的一些朋友认可。
南宋运瓷船惊现常山港
考古的许多重大发现往往源自于农民的偶然一掘，秦俑的发现如此，三星堆的发现亦如此。而对于常山县常山港一条挖沙船上的几名船员来说，他们一次普普通通的挖沙作业，也许将挖开一艘近千年前的南宋沉船之谜。
碎瓷片如雪花般冒出
时间要追溯到去年的10月6日，在常山港流经常山县阁底乡的一段河滩上，一艘当地常见的挖沙船正一如既往地进行挖沙作业。突然，有船员发现，伴随着机器的轰鸣，竟有大量晶莹光亮的碎瓷片如雪花般从江底冒出来。
最初，船员及当地村民并没有把这当回事，但此后几天里，当地一些文物贩子和文物爱好者听到风声后，赶过来收购一些品相完好的瓷器，村民们得知后也蜂拥到现场拣拾瓷片，引起当地派出所的注意，遂通报给常山县文物办，并立即引起当地政府的重视。
半柄船桨揭开沉船一角
去年10月15日，衢州市博物馆馆长柴福有赶到常山，经鉴定，确认这些瓷器是南宋时期江西景德镇的特产———影青瓷。影青瓷，又称青白瓷，是宋、元时期我国南方地区生产的重要瓷器品种。其釉色青中显白，白中泛青，介乎青白之间，相当珍贵。另据当地一位村民介绍，他曾潜水下去探察，结果触摸到一叠叠的瓷器。此外，在挖出瓷片的同时，还发现不少“烂木头”，其中一块很明显是半柄船桨。柴馆长由此推测，这里可能有一艘运送瓷器的南宋沉船。
从村民以及文物贩子手中，常山公安部门最终追缴了64件影青瓷文物。
抢救性发掘即将开始
近日，记者前往常山采访时看到，发现瓷片的水域已被保护起来，现场几米高的围堰已经做好，有专人24小时值班。当前，挖掘沉船的前期准备工作基本就绪，只待现场一通电，就可进行抽水作业。据了解，省文物局已经将此列为2002年考古的重大项目之一，专家即将对此进行抢救性挖掘。
据柴福有馆长介绍，这批瓷器很可能是南宋时期从景德镇运往都城临安的，路线可能是从景德镇经陆路运到浙江开化的华埠，再由此经水路送往临安，不料中途沉船。目前发现的影青瓷主要有斗笠碗、印花盒子等五大类。
据了解，即使从世界范围看，内河流域发现古沉船也非常罕见。此次常山港发现的是否是南宋古沉船？船上是否载有大量珍贵的影青瓷？相信在不久的将来，随着专家们的挖掘，这些谜底会一一揭开，本报将对此作连续报道。
探索汝窑早期瓷
笔者在南方一古玩店里购得一件小形花觚，只觉得器型独特，古朴、旧气十足，根据器型、釉色和胎底分析，应该是宋早期的东西，但究竟是哪个窑口却怎么也判定不了，说法不一，有的说越窑，有的说唐代青瓷。为了弄清楚这个问题，笔者把它带到了北京，请教一位专家，专家称之为宋代汝窑双环贯耳觚形尊，也可以说是最早的花觚。该器釉色不是很光亮，造型还不甚周正，但恰恰说明了它的古朴之处。
从器型上看，小型，薄胎，原始的花觚型，其实是从古代青铜器的“尊”演化而来的，所以这件东西应该称作“尊”，很符合汝窑的特点，可以说，胎骨坚薄，胎质细腻雅致。
从胎质上看，正是所谓的香灰胎，胎色带有深浅不同的褐灰色，与北宋官窑胎脂相近，釉薄之处，胎骨外浮，口沿及棱线微露胎色，形成古人所谓的“弥足珍贵，紫口铁足”。这件器物不是紫口，而是白口，铁足也不明显，这就是它为汝窑早期产品的理由，因为它和后来所形成的紫口铁足有区别，说明它是在试制阶段，摸索阶段，当然可以是白口，即盘口上面有一圈月白色彩就是当时多刷了一遍釉。
从釉色上看，汝窑器用玛瑙、玉石粉作釉，莹泽似玉，厚如堆脂，即所谓宝石釉，颜色多为天青，另有粉青、豆青、月白等，这件东西应该称作月白釉，有轻微的鱼子纹和蟹爪纹开片，从釉色厚的地方和上沿下的流釉看很明显，其釉色细腻如玉，很符合汝窑釉的特点，当然因为它是早期的作品，和后来的汝窑器比起来还远远不足，但也许早期的汝窑产品尚未被宫廷所采用，也许这件器物是属不合格品，所以不管从哪个角度看，它都是早期的汝窑器物。
从包浆上看，它旧气十足，表面不很光亮，这是汝瓷的特点，再因它是出土之物，做工精细可带几分古朴，足底和内侧釉边沿都有明显的火石红。根据以上分析，它就是宋早期汝窑所烧的觚形尊。
该器高17厘米，上口径10厘米，底足口径6．5厘米，其表面附有很多黑点，主要因胎中含黑色杂质所致。该器乍看上去不是很上眼，因为釉色灰白，间有雀斑，但仔细品味时，你会感到那些被世人叫绝的品质。
一件新的东西出现，必然引起各界的不同反响，笔者诚请瓷器专家们发表看法，以便对此事有更深的了解。
珍瓷刘海戏金蟾
许多民间故事成了瓷工们创作瓷品与纹饰的题材，刘海戏金蟾即是一例。
相传康熙年间，苏州有户叫贝宏文的富家，乐善好施，邻里口碑甚佳。某日，有自称“阿宝”的上门恳求收留作帮佣，主人念他谋生艰难就留下了。阿宝脏活累活抢着干，深得主人器重，却遭到管家妒忌。管家找来污垢厚积、废弃多年的便壶令阿宝洗刷。阿宝把便壶从里翻到外地刷洗了一新，犹如刚从细瓷店里买来的，让管家暗暗吃惊。元宵节晚上，阿宝抱小主人去玄庙观看灯，三更半夜才归来。管家当着主人面挑拨说，玄庙观离大宅子那么近，又不在天上……阿宝说那里彩灯不精彩，带小主人到福州玩了一趟，所以回来迟了。众人哪里相信，却见小主人手里拿着一串苏州还未上市的鲜荔枝，管家目瞪口呆，暗想阿宝莫非是神仙下凡！数月后，阿宝从水井里钓到三足大蟾蜍，用彩绳系在左肩上戏耍……不久，阿宝不知所终，从人间蒸发了，这则故事收集在清人孟簇甫《丰日段笔谈》里。故事另有诸多版本，情节各不相同。
我收藏了两件以上述故事为蓝本的瓷器：
如左图为高38厘米的粉彩瓷塑摆件。刘海袒胸凸肚，穿着珊瑚红大氅，粉青短裤，右肩负着深绿色张着大口、咄咄逼人的大蟾蜍。右手牵着挂满了黄闪闪金钱的彩带，左手高举绽鼓鼓的钱袋；身躯前倾，右足离地，充分表现了刘海欢腾雀跃之状。制瓷者的功夫放在刘海衣着、脸相的刻画上，胖乎乎的孩儿脸上一双浓眉大眼，神采奕奕；大氅与素裤滚边上饰有金色花纹，色调富丽华美；连蟾蜍身上的疙瘩也彩绘得一丝不苟，工艺精致，造型优美，活灵活现。底座为海涛波浪纹，强化了神仙飘逸的感觉。底足有楷书“景德镇瓷塑厂”以及阿拉伯数字工号硬印。据此推断，此瓷塑出品约在上世纪70年代前后。
如右图为直径19厘米的浅绛彩瓷盘。瓷质洁白细腻，胎体很薄。盘底为一幅地道传统勾线填彩水墨人物小品：近景山石；中景刘海身着枣红绸短衫，腰间束带，浅蓝绸裤，富家子弟模样。他蹲着身子，右手牵引红丝缨，作垂钓状；背景为山崖，崖壁上绿树映衬一株花簇枝头的桃树，突出仲春盛景；远景为潺潺流水，画面充实，层次分明。人物传神，山水淡逸简寂，润原苍浑，画上墨彩题词，字体秀逸。浅绛彩是晚清至民国期间景德镇盛行的崭新釉上彩绘画新工艺，在粉彩基础上首创了用浅谈的黑彩料勾线，再用透明的铅质“雪白”将墨线盖住，烧成后墨线铮亮，收到文人水墨画的用笔效果。绘画者往往是有较高素养的文人，选择自己喜爱的题材作画，题词，落款，印章俱全，作品俨然是创作严谨的水墨画。特别一提浅绛彩绘的诞生，改变了瓷工不留姓名的局面，涌现了一批瓷绘大家。
这两件瓷器收藏于90年代初期，因为民窑，不为时人所重，所以价格不高。随着岁月流逝，如今竟成了人见人爱的珍品。更有意思的是我喜欢搜集仙逸题材的瓷器，积少成多，已成系列，有时将同一题材的瓷品摆放陈列，别有一番情趣。
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