元青花瓷器的真伪鉴别。
元青花瓷器，自1985年前后就己有出土了。因为当时国际市场有收藏需求，香港、澳门的商家和收藏家也相当重视，不断的到内地偷偷的寻觅。但那个时候信息闭塞，内地商贩的眼力相对还比较差，对国外的行情价格也不太了解。因此被眼力好的港澳古玩商以及藏家，以几百、几千元的价格买了便宜捡了漏，走私到了港澳。1995年之前的几年中，内地与港澳己形成了地下走私网络，如果不是行家，不进入这个极小范围的网络商圈，是绝对看不到真品、买到真品的。实际上那个时候也并不是经常有元青花瓷器出土，出土数量是极少的，几年能出一件己经是难得了，而且有些瓷器品位并不高，有不少缺肉或残破的。但是只要有出土，卖家便迅速寻找买家。买家也立即看货出价，这时消息也不经而走，很快在行内传开。虽然消息被泄露了，但是在行里知道此事的绝没有通风报官的。
随着1997年的香港回归，以及国民经济快速发展，市场逐步转换到国内。这个时候业内的商家行家，己经具备了收藏实力。只要遇到出土，在消息还未被传出去的第一时间便买下，然后立刻密藏，从此绝不再曝光。
这就是后来为什么专家们不承认民间有元青花出土事实的原因。不单单是元青花，凡是民间出土流散的古玩文物，都不能让专家们获得任何信息。这还包括其他一些原因。但也并不说明民间有很多元青花瓷器。自2000年以后，爱好者开始收藏元青花，有了需求就有了市场，但是找到真正的元青花谈何容易呀。可是寻找元青花的藏者多，出的价钱也高，真品又没有，而且极难找到，为了赚钱只能造假，因此这个时期大量的赝品开始泛滥。由于爱好者入门时间不长，又缺乏知识眼力和市场经验，心里面又总盼望买到国之重器。发现拍卖的和博物馆的都是大器物，所以也都喜欢大件器物，也幻想收藏精品。造假者们为了赚钱也就专门为他们制造大瓶、大礶、大碗、大盘子。并且以不贵也不便宜的中间价格售出，让藏者误以为是搂薄捡漏的价钱买下。短短的几年里，很多收藏家手里都有三五件元青花精品，而且都坚定的认为自己的才是真品。
通过对爱好者的大量藏品考查后发现，实际上几乎没有一件是真元青花。经过与藏者们的交流才知道，原来他们收藏的基本理念和方法就不正确。他们不知道买古玩要走什么渠道，买卖的交易方式和方法是怎样的，。以及行情价格。这些都有专业规制的。
如果不懂不了解这些复杂的隐秘环节和过程，便极难买到真品，这也是收藏古玩必须懂得的重要前提条件。对于喜欢但不精通的藏者，按老古玩行业的话说，不懂也没关系，只要花钱不多，瞎买、，瞎藏、瞎玩，也是一件有意义的事情。
一件好的官窑高仿品，除研制、绘画、工艺必须符合宫廷规制之外，还必须满足几个辅助条件：一是胎土，必须取自当朝的老坑；二是色料，必须出自当年的原料产地；三是柴窑烧制。一件高仿品，人工、材料、设备成本可能就要几万元。要仿得天衣无缝，仿制者还常常要把真品拿来比照着仿。但并不是说仿官窑就要买一件官窑成品，“怎么买得起？我们一般是买价格低的残品，或者在景德镇的碎瓷片市场买相同时代和特征的碎瓷片，淘瓷片需要长期的积累，在景德镇瓷片市场上，买瓷片的一般就两种人：藏家，仿家。身为一个造假者，如果被别人一眼看出来真假，那就不是一个优秀的造假者。
每年按照境内外拍卖公司和古董商人的订单出货，每年“上拍”的成交率超过60%。他主要做明清官窑，之所以以这个为“主攻方向”，主要是因为明朝朝代长，虽然流落民间的官器少，但还可以找得到，藏家正因为这个原因，纷纷仗着自己“眼力好”，喜欢“淘宝捡漏”，为高仿品卖高价开了便利之门，理论上，如果仿品与真品相似度达到百分之九十九以上，那就能忽悠很多人了。
青花瓷作为我国具有民族特征的瓷器，在国际陶瓷史上占有非常重要的地位。其起源于唐代，开展至宋代几近阻滞，直至元代才日臻老练。在远销至国际各地的青花瓷中，14世纪前后的青花瓷，以其精深的技能而享誉国际。据不完全统计，元青花瓷在国内约100件，国外有200多件，首要散布在埃及开罗、伊朗德黑兰、土耳其伊斯坦布尔、英国、美国、日本的博物馆、美术馆中。其间土耳其和伊朗的保藏无论从数量上仍是质量上均可谓国际保藏之冠。
1929年英国人霍布逊在大维德基金会所藏青花瓷中，发现一对带“至正十一年”(1351年)铭款的云龙象耳瓶，并将其从明代众瓷器平分辨出来，认定为元代瓷器。1952年美国人波普博士在霍布逊的基础上，比照土耳其和伊朗保藏的青花瓷后，将学术效果宣布在1952年版的《14世纪青花瓷器：托普卡帕·撒莱宫所藏一组我国瓷器》和1956年版的《阿德比尔神殿保藏我国的瓷器》中，并将与之类似的、14世纪在景德镇出产的青花瓷都归作“至正型”青花瓷———元青花瓷器研讨的前奏才真正摆开。
青花瓷萌生于唐，但因为胎质疏松，瓷化程度低，故有专家称之为“白釉蓝彩陶器”。到了元代后期，景德镇窑选用瓷石加高岭土的“二元配方”，借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技能，引入西亚“高铁低锰”的钴料，才将青花瓷器创烧成功。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄壮、画风豪宕，绘画层次繁复，被称为我国陶瓷史上的一朵奇葩。2005年7月，元青花“鬼谷子下山”大罐拍出1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的成交价，相当于整整两吨黄金！元青花身价果真如此之高吗？完整的元青花存世量稀少，这是不争的事实，但元青花毕竟是瓷器，对于瓷器的收藏，人们更应该着眼于它的文化、历史、艺术和科技，而不应以收藏为平台去炒作它的经济价值。
元青花收藏热的兴起，使得近年来国内出现了大量的“元青花”，有的甚至是成百件现身，一些“元青花”爱好者惊呼：遍地国宝！果真如此吗？国家文物鉴定委员会委员、被称为学界“泰斗”“青花王子”的张浦生认为：“目前全世界元青花瓷器的真品只有300件左右，人物纹饰元青花更少。”事实上，随着元青花收藏价格直线上升，社会上出现了大量的高仿，元青花收藏市场秩序混乱，鱼龙混杂，“遍地国宝”一说明显带有盲目乐观之弊。
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元青花现在的市场价值在瓷器领域一马当先
随后，因为安全要素和展出条件缺乏，出土的包含高足杯9件、云龙纹盖罐1件、云龙纹荷叶盖罐2件、云龙纹带盖梅瓶3件、缠枝牡丹梅瓶3件和蕉叶纹花觚1件在内的宝贵元青花，被用一米厚的钢筋混凝土贮存仓隐秘封存于地下，期间除了少量几件借调去外地以及出国展出外，从未一起向观众展出。2010年，中央及地方政府出资5000多万元，开端建造高安元青花博物馆，2015年8月，保藏了35年的国宝总算与观众碰头。
高安市地处江西省西北部，有着悠长的前史，早在2000多年前的汉高祖期间，已经建县。唐时改为州，始命名为高安，并设置靖州。至元代，高安改州为路，归瑞州路治。高安城自古就沿锦河而建，漕运非常兴旺，商贾聚集手工业老练。
这儿曾是江西第二电机厂的厂址。1980年11月29日，时任高安县博物馆馆长的刘裕黑接到一个紧迫电话：电机厂的工人在施工进程中发现了一个土窖，里面藏有很多的瓷器。刘裕黑接到音讯后立刻与四五个搭档赶到工地，工厂工大家已自觉中止施工，将土窖维护起来。
为了保证文物的安全，博物馆的工作人员进行了连夜开掘，到第二天清晨才基本开掘结束。这是一个圆形窖藏，在窖藏上铺了一层锡片，离地表深约1.6米，直径约2米，器型大的罐子放置于土窖外表，翻开大罐，很多小件物品放置于内部。其时清理出的文物装满了整整6个箩筐，共计瓷器239件，并被立即送往高安县博物馆保存保藏。
开掘后，其时的高安县博物馆馆长刘裕黑、副馆长吴萍生、考古组长熊琳等相关工作人员立刻对开掘文物进行研讨。研讨进程是漫长的，在比对很多的材料后，发现其间一件青花梅瓶与大英博物馆馆藏的元代无盖青花梅瓶的造型、纹饰、胎质如出一辙。“这是元代的东西!国宝出土了!”刘裕黑说，其时激动得“心脏都要蹦出来了”。
后来又通过专家的仔细比对研讨，高安开掘的这批瓷器首要来源于景德镇的窑口，还有龙泉窑、钧窑、磁州窑的器物。其间最令人惊叹的即是19件元代青花瓷器。从器型、绘画、胎土等方面看都是那个时代的典型特征，是景德镇元青花的代表。
令人瞩目的元青花
青花瓷作为我国具有民族特征的瓷器，在国际陶瓷史上占有非常重要的地位。其起源于唐代，开展至宋代几近阻滞，直至元代才日臻老练。在远销至国际各地的青花瓷中，14世纪前后的青花瓷，以其精深的技能而享誉国际。据不完全统计，元青花瓷在国内约100件，国外有200多件，首要散布在埃及开罗、伊朗德黑兰、土耳其伊斯坦布尔、英国、美国、日本的博物馆、美术馆中。其间土耳其和伊朗的保藏无论从数量上仍是质量上均可谓国际保藏之冠。
1929年英国人霍布逊在大维德基金会所藏青花瓷中，发现一对带“至正十一年”(1351年)铭款的云龙象耳瓶，并将其从明代众瓷器平分辨出来，认定为元代瓷器。1952年美国人波普博士在霍布逊的基础上，比照土耳其和伊朗保藏的青花瓷后，将学术效果宣布在1952年版的《14世纪青花瓷器：托普卡帕·撒莱宫所藏一组我国瓷器》和1956年版的《阿德比尔神殿保藏我国的瓷器》中，并将与之类似的、14世纪在景德镇出产的青花瓷都归作“至正型”青花瓷———元青花瓷器研讨的前奏才真正摆开。
青花瓷萌生于唐，但因为胎质疏松，瓷化程度低，故有专家称之为“白釉蓝彩陶器”。到了元代后期，景德镇窑选用瓷石加高岭土的“二元配方”，借鉴磁州窑和吉州窑釉下彩绘技能，引入西亚“高铁低锰”的钴料，才将青花瓷器创烧成功。
元青花开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄壮、画风豪宕，绘画层次繁复，被称为我国陶瓷史上的一朵奇葩。
2005年，元青花鬼谷子下山大罐在伦敦佳士得举办的“我国陶瓷、技能精品及外销技能品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣钱后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了我国艺术品在国际上的最高拍卖纪录，也开端令元代青花瓷器走进更广泛的群众视野
元青花瓷器的市场价格
瓷器对每个人来说都不陌生，在中国瓷器艺术市场中，青花瓷长期占有主导地位。元代、明代及清三代的青花瓷在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万、甚至上亿元的天价。
1307元青花鱼藻纹折沿盘
2003年在美国纽约举办的拍卖会上，一件元青花龙纹瓶以583.15万美元成交，创造了瓷器届的的新纪录。引起了元青花爱好者的大量追求。
瓷器是中国的一项古老而又具有创造性的发明，它在中国科技、文化、艺术史上独具特色。自它产生到繁荣的每一个阶段，都与古代文化息息相关。瓷器的产生，丝毫不逊色于享誉世界的四大发明，它是中国独有的、无可取代的，也是最能阐释中国文化的一项发明。从古老的原始青瓷到飘逸优雅的汝窑天青釉，从如银似雪的邢窑白瓷到绚丽的明清彩瓷，从充满乡土气息的白地黑花到高贵典雅的青花釉里红，无不透露出中国古代人们独特的审美意趣，也无一不反映了中国瓷器烧造技术的不断进步和革新。是中国瓷器艺术占有主导地位。
元青花云龙纹大口梅瓶
2005年在英国伦敦艺术品会上，一件元代青花瓷罐“鬼谷下山”以15680.8万英镑的价格成交，创造了亚洲艺术品的最高纪录。元代青花瓷罐“鬼谷下山”，高27.5厘米、直径33厘米，罐上画的是战国著名学者鬼谷子一行下山的情景，画风细腻，构图取材自同时期的木刻版画。
元青花五彩鬼谷下山大罐
俗话说：“乱世黄金，盛世收藏。”近年来，中国经济取得了迅速发展，全面提高了中国人民的生活水平，更使中国古玩投资市场日见红火，如今可以说火爆异常。古玩投资确实存在着巨大的利润空间，这个空间让所有人闻之而心动不已。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花狮纹双象耳瓶
青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。
青花喜字罐瓷器市场价值
2014年春季拍卖开锣之际，估价为2亿至3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯近日确认加入香港苏富比春拍阵容，将在4月8日重要中国瓷器及工艺品春拍场上拍，此为目前估价最贵的中国古代瓷器拍品。
中国古代瓷器近年多有亿元拍品诞生，尤其是明清瓷，历来是古玩市场的绝对主流，无论是拍场还是收藏市场，无论是数量还是价值，明清瓷都稳居国内瓷器市场前列。这次鸡缸杯的估价再创新高，也引起极大关注。
明清瓷为何如此受藏家青睐？行情还能否持续走高？哪些具体年代的明清瓷更具收藏和投资潜力？天价当前，普通藏家怎样才能根据自身条件进行切合实际的收藏？
清中晚期青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。发色与乾隆晚期常见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。嘉庆后期，有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。总的特点是出现浑蓝，呈色飘浮刺目。除了传统的白地青花外，有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。
清代青花“囍”字盖罐，始于清朝中期。俗称为“喜字罐”，亦有“双喜”罐之说。其器型是由一坛，一盖相组而成。古人对双喜罐用途多作于婚嫁之时用来装糖果花生之属，后来亦有被大户人家用作于泡菜等功能。
据相关记载，双喜字是北宋时期的王安石所创造出来的。据说它进京赶考，路上遇到马员外家征联招婿，凡是能对出“走马灯，灯走马，灯熄马停步”下联者即可招为女婿。王安石记下题目便匆匆赴考，一路顺利进入殿试，没想到皇上亲自殿试的题目是为“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”求上联，王安石大喜，赶忙对出“走马灯，灯走马，灯熄马停步”得以高中。金榜题名时又遇洞房花烛夜，王安石自笑是双喜临门，大笔一挥，连体的双喜字就缠上了，之后婚嫁喜事张贴双喜字就成为民间的一种习俗。
清代青花喜字罐在当时确实是非常的典型器物。虽然属于民窑的东西，但其实能完整保存至今其实也是不容易的。原因有三：一是古人只在婚嫁时期才会特意烧制定制喜字盖罐，由于是颇具意义的器物也不会像一般碗碟瓷盘那么多。其二，喜字盖罐一般都是成双成对的，而且又是有盖子的实物器物，因此不可能像官窑一般被人们视之珍惜，难以避免不被打烂。
近年，中低端瓷器拍品市场规模日渐扩大，但增长率却处于下滑态势，价位重心下移，均价同样在下跌，市场回暖仍需时间。2013年度瓷器市场并不缺乏高价拍品，但它的成交并未改善整体瓷器市场的下滑趋势，据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)的不完全统计，2013年成交在500万元以下的拍品数量占瓷器总成交量的99.29%，成交额占62.84%，较2012年分别上涨44.54%、2.42%，市场份额扩大6.58%，达62.84%。均价则为155.77万元，处于近十年的最低值。由中低端(500万元以内)瓷器市场更直观的看出2012年—2013年瓷器市场整体是很受欢迎的。
罐口收敛露胎，罐身内外及底足满釉，足端内外斜削较尖，整罐釉色滋润，青花沉着，白地偏青，肩部饰一道小卷草纹，一道如意头云肩纹，主纹饰为二组对称的双喜纹和缠枝勾莲纹，罐下部为一道简笔莲瓣纹，喜字中等匀称，系双勾填色，可断为清中期民窑之物。据考证，这种青花缠枝勾莲纹双喜字罐，最早出现在清嘉庆年间，连续生产至民国初期，至今民间祖上为富豪大宅人家的家中仍可见到，这种青花喜字罐给民间婚嫁喜事增添了喜庆吉利的色彩。
元青花的市场收藏价值
青花瓷器初见于唐，成熟于元，清康熙年间发展到顶峰，且形成众多衍生品种，如：哥窑青瓷、素面青花、青花五彩、金丝铁线青花等。
青花瓷白地青花，色彩简洁、明快大方，且历史悠久，历来为瓷器收藏爱好者所看好。面对庞大的国际化收藏需求，由于存世稀少，元青花的市场收藏价值持续上升。屈指可数的元青花大罐只能越来越多的成为许多收藏家的梦中追求。近来元青花瓷器特别是大罐类器物屡创高价，这意味着收藏品价位攀升的开始。
从艺术品收藏角度看：中国古陶瓷生产历史悠久，各朝各代陶瓷艺术作品有的粗有的精，民间使用的瓷器数量大，粗者多，皇家使用的则大多是千挑万选的精品。古陶瓷粗者，其贱也在粗，其贵也在粗，经过历史岁月的沉淀，现在遗存下来的古陶瓷粗品存世数量总的来讲也不多。从审美的艺术角度欣赏一件古代文化遗物，仿佛把收藏者带回远去的岁月，历史的空间和时间在收藏者的手里停步，使历史文化的生命得以延长。元青花是中国青花瓷的老祖宗，历史悠久，存世量更是稀少，因而值得我们珍藏。
从艺术品市场角度看：古代烧造的精品陶瓷即使在当时也是投入成本高，生产数量少，使用范围窄，价值不菲，流传到今天能保存完好者已是凤毛麟角，所以在艺术品交易市场价格惊人，成为人们追捧的对象。而元青花价值高，除了历史悠久，存世量稀少外，其自身绽放的艺术魅力也是无与伦比的，能给人带来超强的美感。元代青花瓷的代表作大都具有强烈的个性，是开宗立派的创造性的劳动成果。创烧时期的青花瓷，产量低，个性强，装饰画水路清晰，抑扬顿挫，或刚或柔，画师有浓厚的中国绘画的笔墨功底。由于数量稀少，进一步抬高了元青花的市场价值。
由于在艺术角度上的精美和收藏价值意义上的稀少的原因，使得元青花瓷器作品的价格持续上升，成为收藏家们追求的稀缺的精品。
一直被市場低估的明代瓷器
前幾年明青花在拍賣市場上的價格一直有些不溫不火。而在剛剛過去的2013秋拍季之中，一件明成化青花纏枝秋葵紋宮碗風頭佔盡。該拍品於10月8日在香港蘇富比以6500萬港元起拍，開拍不久就被加到一億，最終以1.25億港元落槌，加佣金共計1.412億港元，約合人民幣1.2億元，足足抵得上半噸黃金的價格，創下明青花歷史最高價。
成化瓷在明瓷拍賣中奪得榜首
明代瓷器裝飾技法以青花為主，器型上，歷年明瓷拍賣以碗居多。縱觀明瓷拍賣，成交價排行榜前10中青花包攬了7席，明成化青花宮碗奪得榜首，據悉，眼尖的行家發現此件天價拍品曾見於拍賣，1981年5月20日在香港蘇富比拍賣會上以400萬成交，1997年佳士得香港以800萬成交，與如今的1.4億相比，可謂是前十六年翻一番，后十六年翻十五番。
明成化TOP10x
明朝是青花瓷發展的一個重要時期，具有承上啟下的作用，它發展了元青花的技術，並不斷加以改進，使其在明末清初達到巔峰，並在康雍乾時期繼續發展。作為中國瓷器的代表，帶有明代文人精神的青花瓷在拍賣市場中才剛剛顯露出它真正的歷史與審美價值。藏家翟健民在接受採訪時表示，此前明代瓷器一直被市場低估，但將會是市場下一個重點。
明青花
明代，作為中國歷史上最后一個由漢民族統治的封建王朝，其審美文化在文學、藝術、工藝，及衣、食、住、行，乃至哲學、美學思想上均表現出了前所未有的新景觀。它體現了原來相互排斥的文人士大夫的審美情趣和市民階層的審美趣味開始向著各自的對立面過渡，也就是市民階層的審美趣味由粗俗、質朴、世俗向典雅、華麗、純藝術方面發展﹔另一方面，文人士大夫要求思想解放，打破理學的一統天下，從空中樓閣回到現實世界，他們的詩文書畫中原本具有的文人士大夫的審美情趣則由展示人的精神世界向描繪世俗的人情物理的方向發展，從貴族文藝向市民文藝靠攏。
明成化青花纏枝蓮花紋獸面環耳供瓶RMB19,416,520香港蘇富比2011-04-08
於是，在元代已經在技術和工藝上達到巔峰的青花瓷，在明代呈現出更為人性化、更具有生命力的形態。景德鎮窯明青花獨步一朝、大放異彩，品質遠優於同時期的江西樞府窯青花、福建德化窯青花、雲南玉溪窯青花等。
明太祖朱元璋繼位第二年，就在景德鎮設立御窯廠，專門為宮廷和上層人物燒制青花瓷器。明代青花瓷分兩種，一種是官窯青花瓷，一種是民窯青花瓷，官窯瓷器工整精細，民窯瓷粗獷豪放。明代青花主要分為三個時期，洪武至宣德為早期(1368-1435年)，正統至正德為“空白期”至中期(1436-1521年)，嘉靖至崇禎為晚期(1525-1643年)(其中包括南明時期、弘光、隆武、永歷、昭武、洪化，到1682年康熙20年明朝徹底滅亡)。明代早、中、晚青花瓷色彩鮮麗宜人，因施色多為釉下工藝而永無褪色，紋飾採用傳統國畫技法描繪。
造型特征
青花瓷造型特征，是當時的生活習慣、審美風尚以及技術條件的產物。如永樂宣德時期的波斯式樣，嘉靖萬歷時期的道教風格。真品器物線條圓潤舒展，飽滿自然﹔仿品的線條感覺生硬、局促、板滯。除整體特征外，還要把握口、腹、底等細節。永宣大盤盤身弧度稍大而微深，特別是永樂，無論大小盤、碗多是器心下凹，相應地碗底心凸起。明中后期因胎土可塑性差、釉漿不夠純淨、不注意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
紋飾特征
而紋飾，則比造型更具時代特征，如永樂宣德時期的牽牛花和海水江崖，正德朝的回文，嘉靖萬歷時期的花卉捧壽字和道教圖案。色彩與畫法也有不同特征，永宣青花因使用進口蘇麻泥青料，色調不穩定，暈散效果普遍，隻適宜畫圖案，人物描繪因效果不理想故而較少出現﹔成化瓷器紋樣簡單疏朗，色彩淡雅，畫法簡捷，常採用“雙勾平填”技法，葉隻有陽面，花隻有正面，人隻畫單衣，俗稱“成化一件衣”。嘉靖萬歷的五彩色調艷麗濃重，以至於今日五彩上因彩料的著色劑鉛在空氣中緩慢氧化會呈現出七彩的蛤蜊光澤。
明嘉靖青花庭院嬰戲圖蓋罐RMB 30,567,500香港佳士得2007-11-27
材料特征
材料也是鑒別真偽的最重要因素。明代官窯用麻蒼土，胎質油潤，可塑性好。嘉靖中期后，改用其他石料，所以嘉靖后至萬歷胎質又顯粗糙。直到明末採用祁門石，加之工藝提高，胎質逐漸顯精細。檢查胎質主要通過底足露胎處觀察，還要以手體會顆粒的粗細，並可採用掂重量、聽聲音等方法。
款識特征
明代的款識，有“永樂款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜”一說，且多用楷書款，款題某某年制或某某年造，還有一些特例，如宣德的“德”字心上無一橫，萬歷的“萬”字有羊字頭與草字頭的不同情況。底足一般是檢查胎質以斷代的重要參考。明代官窯器的底足均為整齊的平切釉底圓足。永樂足內牆多向外稍撇，明末民窯瓷器盤、碗底部有明顯呈輪狀旋削的跳刀痕。
釉色特征
而就釉色來說，因調料的工匠不同，配料、上釉手法有別，所以釉層的厚度、白度、稠度、與胎體的結合程度就有不同。明瓷器施釉肥厚，特別是成化瓷器，釉面不但極為肥厚而且細膩滋潤，給人以如同油脂般的感覺。釉色上，官窯瓷器如果其中的氧化鐵淘洗不淨，燒成后往往會呈現出青藍色。永樂宣德時期的瓷器就已經淘洗得較干淨了。成化時，淘洗得非常干淨細致，加上胎體白，因此不但不發青，還發粉白色。萬歷時，又發青灰了。天啟后，由於技術提高，淘洗得十分干淨，釉面雖還有發青，但已十分純淨滋潤了。
成化瓷的柔弱美
明朝中葉是由成化、弘治、正德三個皇帝統治的，這三個皇帝個人能力都非常有限，在政治上沒有什麼大出息，他們短暫的一生都被后妃、母親、宦官或大臣控制。三個皇帝有一個共同點：都是在成年之前登基，就是不足18歲登基，不到40歲就死了。但由於皇權位置的至高無上，這三個皇帝對藝術品依然有很強的影響力。
明永樂青花海水龍紋山形爵托RMB23,501,200香港蘇富比2011-10-05
成化皇帝朱見深，是明朝第八任皇帝，在位23年。他是成、弘、正這三朝裡活得最長的皇帝。成化青花以淡雅著稱。相對於以濃烈著稱的永宣青花，成化為什麼改變風格呢？這要從他的身世說起。成化皇帝幼年時，經歷了兩次大的事變，第一次就是土木堡之變，他爹正統被瓦剌俘虜了﹔第二次就是奪門之變，他爹又復位做了皇帝。這樣，他就經歷了由太子廢為親王，又復立為太子這麼一個過程。他是在劍拔弩張中度過的童年，隨時都面臨著生命危險。因此，成化小時候心理就有疾患，俗稱嚇破了膽，比如說他有嚴重的口吃，反應也比較遲鈍。據說他父親在立太子這個問題上就非常猶豫，不知道該不該讓他接這個班。
成化身邊有一個很重要的人，影響了他的一生，她就是宮女萬氏。這個宮女等於是他的貼身保姆和監護人。那時候他跟母親的接觸都沒有跟萬氏這麼近，也就是說保姆跟他最近。由於屢經重大事故，成化的童年非常缺少安全感，非常需要依賴萬氏，產生了巨大的心理問題。成化17歲時登基，立刻娶了比自己大19歲(一說17歲)的萬氏做了貴妃。顯然，成化是一個有戀母情結的人。《明史?萬貴妃傳》中記載：“帝每游幸，妃戎服前驅。”九個字，透露了什麼信息呢？一、皇帝每次出行，萬貴妃都跟著，表明皇帝的依賴性。二、萬貴妃無微不至，走在前面，顯示她的身份。三、戎服，就是軍裝，表明萬貴妃剛強的個性。當萬貴妃有權力后，她就開始勾結宦官，戕害每一個可能懷上皇帝的兒子的嬪妃。隻要懷上孩子，她就要戕害，不能讓孩子生出來。她成功地控制了整個宮廷的局面，任何嬪妃跟皇帝都不能生孩子，懷孕后不是流產就是連母親都一起身亡。
成化皇帝長時間沒兒子，他自己也難過。成化十一年的時候，一個宦官給他梳頭。成化照著鏡子，看自己有白發了，就嘆氣，說自己都變老了，可是還沒兒子呢。這個宦官叫張敏，立刻給他跪下了，說：“陛下有子。”皇上十分驚訝，忙問原由，張敏就告訴皇帝：“您在六年前曾經臨幸過一個妃子，她把兒子生下來了，現在藏在后宮，皇上願不願意見一面？”皇上立馬要到妃子這邊來。紀妃當時接到通知后，她抱著兒子哭了：“兒啊，你見到那個穿黃袍的，有胡子的，就是你爸爸。”這個皇子就是后來的弘治皇帝。當時他是個小孩兒，穿一身小紅袍，乘著一頂小轎，被大家簇擁著來到階下。成化皇帝一看到他，馬上激動地把他抱起來，擱在膝蓋上，又摸又看，然后悲喜交加，哭著說：“這是我兒子，像我啊。”成化父子相認以后，萬貴妃氣得要命。一個月后，紀氏就被毒死了。那個宦官迫於萬貴妃的壓力，隻有選擇自殺。從這些事件中可以看出，成化皇帝是一個非常柔弱的人。永宣時期，從人物到事物，從形式到內容，都是強烈狀態。所謂物極必反，到了成化皇帝時，他對強烈的東西就不感興趣了，反而對疏淡、柔弱的東西感興趣。這一點也影響到瓷器。
成化斗彩瓷
斗彩瓷創燒於明中期，是由宣德青花五彩發展而來，它以紋飾新穎、色彩淡雅而名重於世。斗彩瓷器的燒成是我國制瓷工藝史上的又一重大成就，為后來彩瓷的發展開辟了新的途徑。斗彩是以釉下青花和釉上五彩相結合的彩瓷品種，明代文獻中稱之為“青花間裝五色”。斗彩的制作是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案所需填繪不同的彩色，再入窯經低溫二次燒制而成。
明永樂青花纏枝蓮綬帶耳扁壺RMB 20,487,500香港佳士得2007-11-27
斗彩以成化朝最為著名，由於的胎質細膩純淨，釉層滋潤沉靜，釉下淡雅的青花和釉上五彩相配，形成了嬌艷絢麗的藝術特點。成化斗彩可用“質精色良”四字概括，它以線條流暢的造型、薄似蟬翼的胎體、潤如堆脂的質地及清新淡雅的色調，在明清彩瓷中獨樹一幟。
成化斗彩中以雞缸杯名聲最大，杯身畫面繪有雄雞一隻引吭而啼，兩隻母雞正低頭覓食，幾隻小雞在母雞身旁嬉戲玩耍，神態逼真，呼之欲出，旁邊所襯藍色的山石、紅艷的牡丹、幽靚的蘭草，淡雅宜人，一幅和諧寧靜的田園景色自然地呈現在人們眼前。據記載，雞缸杯自問世以來便備受贊賞。清人朱琰《陶說》中評述此杯說：“成窯以五彩為最，酒杯以雞缸為最。”《唐氏肆考》裡也有“神宗廟器，御前有成杯一雙，值錢十萬，明末已貴重如此”的記載。由於雞缸杯的名貴，明萬歷時率先仿燒。成化斗彩商業價值也一直極為可觀。例如明代沈德符《萬歷野獲編》中寫道：“窯器初貴成化，次則宣德。杯盞之屬，初不過數金，頃來京師，成窯酒杯每對至博銀百金，為吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝書亭集》中也記載：“萬歷器索金數兩，宣德、成化者倍蓰之，至雞缸非白金五鎰市之不可，有力者不少惜。”（作者：張玉鵬）
青花瓷罐一直用来腌菜 低于5000万不出手
2005年7月，在伦敦佳士德举行的拍卖会上，一件元代“鬼谷子下山图”青花瓷罐以折合人民币约2.3亿元的天价拍出，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。昨天，一件青花鬼谷子下山大罐在扬州悄然现身，有业内行家认为这件青花瓷无论是器型还是画工都与那件创下最高拍卖纪录的元青花瓷有异曲同工之妙，卖家更是开出了5000万元的天价，不过，对于这件青花鬼谷子的真伪，说法不一。
与“2.3亿青花瓷”媲美的青花瓷
昨天上午，在博古艺术品中心，记者见到了这件古董。这是一件白底青花的瓷器大罐，肩以下渐广，至腹部下渐收，腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰，鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，苏代骑马殿后，俨然一幅优美的山水人物画卷。
中心负责人杭从明介绍，这件青花瓷高35.7cm，口径23.7cm，底径21.2cm，比佳士德的那件略大，但整体不分伯仲，画工逼真，器型完美，是受一位客商之托进行拍卖的。经专业仪器鉴定，器侧釉成分与明早期青花瓷釉成分相符。杭从明先后找了三位北京专家鉴宝，结论均是真品。
低于5000万不出手
由于元青花真品存世稀少，“鬼谷子下山”无论画工和青花发色都是元青花中的魁首，所以卖家委托以5000万元价格拍卖。
目前这件青花瓷已吸引了好几批买家前来观瞻，并有一位宜兴籍的从事房地产开发的老板开出了2000万元的价格，不过卖家不肯出手。
青花瓷罐一直用来腌菜
拥有这件瓷器的许先生来自浙江长兴，他介绍，这是一位好朋友家里祖传的瓷器，朋友一家不识货，一直放在家里当作腌菜坛使用，后来一个偶然的机会，被一位收宝的古董贩看中，才意识到可能是个好东西。
“鬼谷子下山”瓷器争议较大
这件青花瓷到底价值几许？记者电话采访了北京首都博物馆常务副馆长、北京文物出口鉴定组组长、瓷器鉴定专家张宁先生，张宁表示，对这类以“鬼谷子下山”为题材的青花瓷器，收藏界历来争议较大，市场上此类器物赝品较多，其中不乏高仿精品，对于许先生的这件“鬼谷子下山”，张宁表示没有到现场亲眼见过，“不太好讲”。
记者获悉，这类元、明青花瓷历来是文物造假高手涉猎的重灾区，一件标价过万的高仿元青花，实际市价只有五六百元，巨额差价令人咋舌。
据一位收藏家称，有资料显示，元青花瓷器属于奇货可居，全世界不足200件，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角，鬼谷子下山罐又是精品，许先生的这件鬼谷子下山罐如果真的确定是明青花，也有一定的文物价值。
龙泉窑瓷器的收藏潜力以及市场价值
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷土等矿藏资源极为丰富，又居于瓯江—卜游，不仅具备充足的原料、燃料和水资源，还有便利的水路运输，自然条件得天独厚。早在三国两晋时期，当地的老百姓便利用当地优越的自然地理条件，吸取瓯窑、婺州窑等周边窑场的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷，但当时烧制的青瓷非常粗糙，窑业规模也不大。这一状况到了五代和北宋早期，却出现了突然的变化，这一时期也被称为龙泉窑青瓷的“迷惑期”。
这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。
南宋龙泉窑插花花瓶
龙泉窑瓷器拍卖如下：
龙泉窑瓷器的市场行情
收藏界有一种说法，龙泉青瓷尤其受英美、法国、日本收藏者推崇，中国内地收藏龙泉青瓷之风最盛的地方则属江浙地区。一方水土养一方人，经济发达的江浙地区收藏历史悠久，收藏者众，收藏规模之大，内地鲜有匹敌者。对于龙泉青瓷的收藏，江浙收藏者倾注了极大热情。
龙泉青瓷以物美价廉闻名。当前国际市场上，龙泉青瓷古今有着惊人的相似性，如今依然是各古陶瓷窑系中，存世量较大、价值相对较低的一类，市场上的流通量仅次于后起之秀明清景德镇彩瓷，整体价格低廉，远不及高价的景德镇产品。
南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价早过千万元——2006年11月8日伦敦苏富比秋拍，高23.4厘米的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶拍至118.4万英镑，此瓶曾为日本近代著名茶道大师益田孝(1848-1938年)收藏。两年后，2008年3月19日纽约佳士得再以228.1万美元拍出一件高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶(图二)，同样源自日本藏家——茶道大师松平不昧收藏。
与价格动辄数千万元的景德镇明清瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。
近年各大市场行情观察
近年纽约、伦敦、东京、香港、北京五地的拍卖，龙泉窑青瓷与高古瓷器行情有着相似之处，而与明清彩瓷的行情表现明显有异。龙泉窑青瓷大量的收藏品流散在日本及欧美地区，尤其以日本市场数量最多，历年国际市场上拍卖的龙泉瓷青瓷，相当一部分出自日本藏家。
东京市场日本收藏者普遍喜欢龙泉青瓷。目下市场上流通的南宋至明代龙泉青瓷精品，不少来自日本回流。成立于1906年的日本东京茧山龙泉堂是20世早期经营龙泉青瓷著名的古董店，创始人茧山松太郎痴迷宋代龙泉青瓷。今年2月22日，日本东京中央拍卖株式会社举办迎春拍，上拍宋代至明代龙泉窑青瓷约25件。与中国市场行情有别的是，估价低廉，九成以上的拍品仅数万元人民币，估价最高的三件元代龙泉青瓷原为日本九州中国陶瓷美术馆收藏品，但并未超过百万元人民币。
5月3日JADE株式会社(日本美协)在东京举办的春季拍卖中，特别推出“翠瓷礼谈——宋元明重要龙泉青瓷”专拍，收北宋至明代龙泉青瓷16件，多数估价仅在数万元人民币，直径9厘米有小修的南宋官窑鬲式香炉最高估价为20万元人民币。
今春东京龙泉窑青瓷上拍量相当可观，拍品的时间跨度较长，若抛开真伪性，自北宋龙泉初创期到明代衰落期产品均有所体现，且价格比中国市场低，相信这也是长期以来对中国拍卖公司、古董商、收藏者的吸引力所在。
纽约市场纽约是高古瓷器拍卖交易的重镇，每季都不乏龙泉青瓷，很多成交价格较高的精品都由纽约卖出。仅以今年3月23日佳士得春拍为例，瓷杂专场接连上拍了五件元、明龙泉青瓷，成交四件，器型有牡丹纹浅盘、刻花莲纹梅瓶、缠枝花卉纹荷叶形盖罐、几何纹盘、花口折沿盘，价格均在2万美元以上。高35.3厘米的元末明初龙泉青釉缠枝花卉纹荷叶形盖罐以6.25万美元成交。原为日本藏家收藏的直径47厘米的明初龙泉青釉花口折沿盘，估6万至8万美元，最终拍到了15.25万美元。
目前明洪武时期青花瓷器的市场价值大概多少呢
明洪武青花瓷是汉族陶瓷艺术的珍品，明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山建立御窑厂，变成明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真实带洪武官窑编年款的瓷器什物
洪武朝的青花瓷各方面都承继了元代个性。器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图画装修线条疏略豪宕，改动元代层次多，斑纹满的个性，趋向多留白。洪武青花瓷的胎体对比厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或许灰白色，手感均对比平滑。因为瓷土淘洗的粗细不同，胎质也有粗有细。官窑器因为工艺精密，一般瓷化程度较高，因而胎体细密细白洪武官窑青花首要运用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色彩，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是因为钴料中富含金属锰、铁等杂质的原因。
香港苏富比明洪武青花梅瓶490万
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶78,200.00万2012-12-28
明洪武青花四季花卉纹石榴尊19,320.00万2013-12-28
明洪武釉里红云龙纹双龙耳瓶11,880.00万2013-06-23
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶7,852.00万2006-05-30
明洪武釉里红缠枝莲牡丹纹军壶5,520.00万2015-06-23