古代彩瓷器。
瓷板釉上彩《丰收》
“现在市场以几千上万元为单位的价格太正常了。”市场行家表示，收藏者出价低点很难拿到货。市场人士透露，近期有一些不懂行的买家加入了市场，把价格盲目像炒股一样炒高。
据了解，一名与景德镇不少工艺师关系很好的“熟客”，最近却四处碰壁，收不到瓷器。有知情人偷偷透露，整个市场的价格涨幅比预期高，作者们不好意思向他提价，只能纷纷表示订货忙，其实是拒绝了他。
古彩作品越来越少
“最近我打电话到景德镇的几个作者家，大多数都很忙，都有不少订单，没有现成的作品。景德镇市场可谓一片繁荣，”一名买家表示。她透露，本次“彩虹会”的展览是她提前了半年“预约”的，否则展览都难以如期举行。
“如果买了件大师东西，价贵但又不是精品，最终只能放床底，”江西省高级工艺美术师杨子健认为，倒不如买自己喜欢的瓷器，“大师的精品当然好，但不是每个人都要有，而且也不能像以前一样要集齐所有大师作品。有能力者，收藏几件作为‘压箱宝底’就可以了，不能全追求。”
有市场人士透露，目前景德镇工艺师的队伍日益庞大了，目前已经有60位国家级大师，今年还有可能再增加10余名，收藏者不可能收齐所有国家级大师作品，何况单件瓷器的收藏成本越来越高。
“现在大师价格动辄数几万到几十万元不等，工薪阶层要为房子奋斗，哪有钱买？”周圆建议，普通收藏者还有机会，中青年工艺师们的作品中还有价位在几千元至两万元的，可以选择其中自己喜欢的类型收藏。
行家建议，收藏者还可以用“逆向”思维收藏。比如现在市场上的瓷器多为新彩，粉彩、古彩因为费时费工，作品越来越少。画粉彩需要很多时间和工序，画完以后需要填色，颜色又有很多种，而且变化很大，一般不容易掌握。wWw.TAoci52.Com
相对来讲，画新彩时间会少一点。但是作品画面的构思重要，艺术家是否用心创作，作品的意境深远，内涵丰富决定陶瓷的作品的收藏价值，收藏家根据自己的经济实力和爱好收藏自己喜爱的陶瓷精品作品，而不需要盲目地跟风购买。
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民国粉彩瓷收藏价值也不小
“家中藏有一对形状一样的瓶子，有人说是民国的，有人说是晚清的，也不知道谁说的对？”日前，市民张女士通过微信发来两张图片，向记者求助，一辨真伪，一解心中疑惑。
通过图片观察，瓷器收藏专家李晓旭鉴定，这对瓶子为民国时期的典型器物，距今也有百余年的历史。李晓旭表示，近年来，民国瓷器兴起，但与明清瓷器相比一直是配角，甚至一度被视为“地摊货”。其实就收藏价值来说，民国瓷器是非常有潜力的，只是由于种种原因，还未被市场挖掘，自身价值与价格还存在一定的差距。
民国制瓷业的
再次“复兴”
张女士提供的图片显示，一对瓶子形状一致，洗口，双耳，瓶体分别配有图片和文字。李晓旭说，这是民国的粉彩瓷，它与浅绛彩瓷是民国时期的两种重要瓷类品种。
所谓民国瓷器，是指从1912年至1949年间由景德镇生产的瓷器。这近40年的时间，上连清末，下接现代。因此，瓷品上出现的特征也有一些变化，早期与光绪瓷相似，晚期又与现代瓷相近。可能因为时间短，制瓷风格不明显，所以现在中国陶瓷史尚未把民国瓷器纳入其中，也极少把民国瓷器作为专类记叙的资料。
李晓旭介绍，结合历史和发现的瓷器种类，民国瓷器大致分为四类。首先是清末民初官窑瓦解，官窑良工制作了大量的仿古瓷。其次是民国期间为抵制洋货，福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司生产的大量日用瓷，也称之为民国“生活瓷”。
值得一提的就是剩下的两种瓷器，一种是袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物被称为民国期间的“宫廷瓷”。另一种是民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家创造的新兴粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作也称之为民国新粉彩瓷。
据介绍，1916年，袁世凯效仿明、清历代皇帝的做法，在景德镇设御窑，任命郭葆昌为督陶官，烧制名贵瓷器，供宫廷使用。郭葆昌是中国历史上最后一任督陶官，在他的主持下，景德镇御窑制造了以“居仁堂”为款名的瓷器，其胎质、釉面和彩绘都达到了相当高的水平。
新粉彩瓷不同于浅绛彩瓷
在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
釉上彩与釉中彩人物肖像工艺的区别
开始接触陶瓷，便是绘制釉上新彩人物肖像。
自王琦以来至八、九十年代的肖像工艺水平日渐完善，由黑白到罩彩，及至纯西洋绘画技法的运用，像一道璀灿绚丽的彩虹，令世人瞩目、震惊，由此肖像界名家辈出，最有代表性的肖像大师便有：杨厚兴、章鉴、吴康、章文超、邱光、冯杰先生等，在瓷上肖像艺术领域都曾独领风骚，影响巨大而深远。
2000年后风靡景德镇的釉中彩，以其独特的神韵，迅速渗透到每一个画种，甚至人物肖像，它的深沉深厚，锃亮令人们歆羡赞叹不已，它既能同釉上新彩颜色一样互相调配，又能在高温下获得新彩无法达到的效果，匪夷所思的人们逐渐对它产生浓厚兴趣的同时，也被它展现出来的艺术魅力所征服，这就是釉中彩最深入人心之奥妙处。
它们都曾作为一种艺术形式而存在，但相互之间究竟有何区别呢?
首先我们谈到的是颜料，无论釉上还是釉中彩，颜料与颜料之间可以任意调配，新彩颜料的细腻，随心所欲，直令釉中彩逊色许多，而釉中彩颜料的厚用却令新彩望而止步，新彩除海碧兰外，其余颜料均得心应手，而釉中彩颜料由于颗粒粗，既沉又涩，急性之人很难驾驭它，颜色的单调也是一件令人遗憾的事，不断地用镭钵研磨，不断地试照子，列色谱表，便是一种十分有效的手段，必须耐住性子，锲而不舍、百折不挠地去试验。
其次是油料的运用问题，稍为学画过陶瓷的人都知道，新彩颜料一但用厚或乳香油偏多的话，烧烤的时候颜料色块会崩落，但令人们想像不到的是，釉中彩颜料不仅可以厚用，甚至还可以像画油画那样色块叠加着画，并且烧制出来的画面有机理感，这就是釉中彩之神奇所在。新彩由于颜料称心好使，容易出效果，色彩鲜艳、漂亮、活泼、料性也很容易掌控，正如唐代书论家孙过庭所言笔墨称心，心手双畅之语。而釉中彩就比较费力，涩笔现象十分严重，若说慢工出细活的话，言于此则再也形象不过了，画家徐悲鸿曾告诫学生：要方不要圆，要拙不要巧，要脏不要净，这充分说明了涩笔现象，拙的方法不是不可取，而是非常重要的一个环节，有人喜欢轻巧，有人酷爱笨拙，八大山人朱耷就喜欢用秃笔狂草，谁说拙的方法不可取呢?由此可见，新彩是以巧取胜，反之釉中彩是以拙见美。
第三是修像的问题，八十年代末，九十年代初期，杨厚兴先生瓷上肖像展览时笔者曾仔细地看过，其修出来的点子飘飘洒洒，摄人心魂，为何呢?正面观之则不见点，而侧光一看，杂而不乱的点、线像群魔起舞，万物复苏，给整幅画面增添了源源不断的生机，而冯杰先生的线条，绘画性极强，像一张磁网，牢牢地把你的视线往画面上拉，这就是修像的魅力，一个好的画师必须修好这一门课，至于修出来的是什么“点”或什么“线”，及至“块面”任由各人手法习惯及性情爱好，值得大家注意的是新彩人物修点线宜轻勿重，如果稍长一点的线条一重的话，烧出来后颜色偏深，线条变的僵了，没有生气，而釉中彩因为是烧高温的，若像新彩那样淡淡的点线去修画的粤语电影话，从梭式窑里出来后，整个画面便无笔触可寻了，经过高温，淡色几乎不复存在，须在烧烤之前掌握它的一切性能，不仅仅要把画面画的偏厚偏重些，还得把点线也要修得深一些，只有这样，再高的温度，也将无可奈何了。
第四便是烧烤的差异，新彩比较简易，经过七、八百度的红炉即可成画，而釉中彩必须经过摄氏1300℃左右的高温煅烧，并且在烧之前须先将画面精心处理一遍，用干釉粉或湿釉抹刷均可，这样釉料便牢牢地吸附在画面上，烧出来的画面会像镜子一样光彩照人，爱不释手，但最令人头痛的事，便是不可预料的烧制过程中出现的种种变故，比如说：惊釉、开裂、纠色、崩色、起包、落渣或起刺，出黑痣点或烧过头等等奇奇怪怪的现象，就像自然灾害不可抵挡，但办法总是比困难多的，经过不断努力，总结经验教训，掌握好烧烤规律，就会更大程度地减少失败因素，最后定会绽放出欣慰的笑容，因为釉中彩作品是绿色环保的。
经过种种分析比较，釉上新彩和釉中彩有着共性，同时存在着特殊性，瓷库中国相信，在不久的将来，釉中彩人物肖像艺术，逐渐会被更多的绘画工作者所接受和发扬光大，这枝艺术奇葩，定会发射出耀眼的光芒。
斗彩和粉彩瓷器有什么区别
斗彩和粉彩都是明清时期创烧的彩色釉瓷器，但是两种釉色瓷器有明显的区别。
斗彩是釉下青花和釉上色彩相结合的一种彩瓷品种。斗彩又称“青花填彩”，始于宣德，成熟于成化。成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩。当时斗彩是作为宫延御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留下来的也就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数不过200余件。
粉彩又称“软彩”，乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”.粉彩上彩之前先打一层玻璃白，然后用彩料在上面皴染出浓淡色调，其效果淡雅柔丽，视觉上比五彩软。彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。粉彩恰用了中国画的渲染技巧施彩，特点是色阶多，过度效果明显，立体感强，能体现深浅、阴阳、向背。粉彩大致可分青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红釉地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。粉彩始于康熙，盛于雍正。
斗彩和粉彩的区别
1.斗彩是青花填彩，平面填充效果，没有立体感，而粉彩椒色阶多，过度效果明显，立体感强。
2.斗彩是明代创烧的，而粉彩是清代创烧的，两种瓷器的年底不同。
3.二者上釉的方式不一样，斗彩是釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷，而粉彩是釉上彩瓷器。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础之上受同时期珐琅彩瓷器工艺的影响而创烧的釉上彩品种。其初创于康熙朝，兴盛于雍正、乾隆时期。雍正粉彩瓷器在造型、胎釉、彩绘等方面都取得了极高的成就。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美之品。
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
斗彩折枝莲托八吉祥纹碗
斗彩折枝莲托八吉祥纹碗碗撇口，深弧腹，圈足。外壁斗彩装饰。腹部绘8组折枝莲托八吉祥纹。近底处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双方栏。
此碗是佛前供器，造型和纹饰均模仿成化斗彩瓷器，形制秀美，纹饰简明，色彩艳丽。
明万历朝斗彩器物不多，其器形及纹饰仍宗奉成化斗彩，但与成化斗彩相比，其色彩更为艳丽。
八吉祥属于藏传佛教使用的八种吉祥物，即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠。
斗彩折枝莲托八吉祥纹碗，明万历，高8.7cm，口径16.5cm，足径7.1cm。
陆如釉上彩壶 瓷器中仙葩之作
中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，中国的制瓷工艺精良，历史悠久，瓷器是中国手工艺品的代表，曾多次作为国礼送给其他国家。博宝宝珍商城里的陆如釉上彩壶无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都是上乘之作。
陆如，字淘人，号珠山老民，室名淘乐斋，原籍江西丰城市，1936年1月出生于江西九江，中国美术家协会江西分会会员，副教授。擅长釉上釉下花鸟犹以梅兰竹菊享誉艺坛，兼长中国画。1994年被授予“陶瓷世家”称号。2003年被评为首届中国陶瓷艺术大师。陆如10岁时随父陆云山学艺，又潜心于学，于功成名就之时，仍好学不辍。1986年又入北京中央工艺美术学院进修，拜师于著名国画家许麟庐、白雪石先生。经悉心指教，技法更加成熟，格调更加高雅，艺术修养更加深邃，他将此融入其陶瓷美术创作中，使作品有着很高的审美品位和审美情趣。他的创作立意高、意境美，构图奇、装饰新，笔墨精、色彩雅，给人以笔底春风挥不尽，东涂西抹总开花的意匠神韵。作品深受世人喜爱，被国内外馆藏机构和陶瓷爱好者广为收藏。
陆如青花釉里红《好茶胜似酒》壶
博宝宝珍商城里的陆如釉上彩壶是典型的景德镇辞其作品，景德镇制瓷业曾结束了我国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色，把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。
为大家所展示的陆如釉上彩壶，品通体圆润，尽显贵气，瓷面上色更是精致淡雅，清新俊逸，形象展示上更是惟妙惟肖，每一个细节都展现得当，入沐春歌中，给人别样的青花收藏体验，可谓意境悠远，难得一见。
博宝宝珍商城里陆如的瓷器作品，代表着中国较高的制瓷工艺，细腻的画工，精湛的技艺，堪称瓷器中的仙葩之作。瓷器作品不仅美观，而且极富收藏价值，有很高的升值潜力，必会引起广大爱好者的热捧。
珐琅彩、粉彩及其鉴别
图一 图二珐琅彩瓷始于康熙后期，即康熙三十五年。它是景泰蓝——即铜胎珐琅器转化而来，故珐琅彩瓷又名瓷胎画珐琅，彩料是从西洋引进的珐琅料。此种彩料含有大量的硼和砷，画在瓷胎上烧成后色泽特别鲜艳明亮，有透明玻璃质感和立体感。由于彩料烧成后特别坚硬，故又有搪瓷的韵味。由于康熙时代是珐琅彩瓷的初始阶段，虽然是由皇帝亲自抽派一批宫廷画家和制瓷优秀人才聚集在宫内进行烧制，但由于经验不足，其生产出来的成品仍然不算理想，且成品率不高。康熙珐琅彩一般是在色地上绘画花纹。其色地有红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等，在色地上以画缠枝花、折枝花为主，其花以牡丹、秋菊占多数，且只是有花极少有鸟。这就是康熙时代的特点。在器具的底部一般用楷书色料写“康熙御制”四字。其色料含青花、紫彩、兰彩、红彩、金彩、黑彩等。珐琅彩瓷仅限宫中玩赏，大夫贵族们亦不得占有。雍正朝珐琅彩器的制作艺术达到了顶峰。其特点是精工绘制，均在白地上绘花鸟、山水、人物等画面，有的是多色，有的是单色，其画面精美与细腻已是无疵可挑。有的画面上还配以小诗和印章，融诗书画印于一体，显得更为高雅珍贵。此时还有兰彩的墨彩的珐琅彩器，这是雍正朝的一大特色。雍正时的底款也是用楷书四字组成，有“雍正年制”和“雍正御制”两种。由于雍正朝宫廷中还可自己配制一些彩料，故色彩极为丰富，比康熙时更加亮丽多彩。乾隆时期珐琅彩器接近雍正风格，后期渐趋草率。此时期的珐琅彩盛行色地或锦地开光装饰开光图案多绘花鸟、山水、人物、西洋妇女等。并配有诗句。扎道工艺始于雍正，而乾隆则及其盛行。其珐琅彩瓷器均为小件以赏玩为主。康熙的五彩可以说是达到了高峰，而雍正时则由五彩效仿珐琅彩加白料的技法而创始了粉彩工艺。因此可以说粉彩绘制是由清雍正开始的。在乾隆时期由于朝廷与国外的贸易关系有些紧张，珐琅彩料进口尚无法满足宫廷的需要，故在乾隆后期珐琅彩瓷逐渐停烧。乾隆皇帝对粉彩非常感兴趣，命督窑加强粉彩瓷的研制，所以此时的粉彩瓷出现了空前绝后的水平，也因此乾隆的粉彩在中国古瓷史上称之为“瓷中瑰宝”。为了更美化粉彩瓷一般在瓷器里和底部均绘成绿色，又有“绿里粉彩”之美称。绿里粉彩是乾隆的一个特征。粉彩瓷的绘制是一般国产粉釉加白釉调制而成多色浓淡不同的色彩，它富有层次感和立体感。在珐琅彩和粉彩的过渡期间，出现了一个“混彩”的阶段。所谓混彩即是由珐琅彩料加粉彩釉都参合使用于同一器上。在珐琅彩料缺少和不足的前阶段，在同一器上可以用珐琅彩料为主添加一至二种粉彩釉为辅。这种瓷器还应归为珐琅彩瓷（见图一）。在后阶段，同一器上有一或二种珐琅彩料为辅，而大多数釉色是用粉彩釉，此一类器应归纳为粉彩器（见图二）。这样的混和料彩存在是有据可查的。而经历的时间大约为五至十年时间才过渡到全粉彩瓷器。区别珐琅彩和粉彩的标准如下：1、珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。2、珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手指可摸得到；而粉彩釉是一薄薄的釉水涂上的，很平坦，摸不到凸起的感觉。3、珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。4、珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片，并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。5、珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。掌握以上要点则不难区别珐琅彩与粉彩的瓷器了。珐琅彩和粉彩瓷都是十分珍贵的观赏瓷，价值都达到了最高水平。
彩瓷皇后——珐琅彩
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢?从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性;从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性;而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩“彩瓷皇后”的美誉。
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，是一种玻化物质。它以长石、石英为主要原料，加入纯碱、硼砂为助熔剂，氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，加入氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经细磨而得到珐琅粉。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者，则称为瓷胎珐琅。 按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等，也有将上述二种或二种以上工艺结合起来共同装饰一件器物的，称之为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。
珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。据清宫造办处的文献档案记载，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
清康熙珐琅一改景德镇以来，宫中用瓷都在景德镇独立完成的惯例，将珐琅彩的烧胎与彩绘分两处进行。康熙时期的珐琅彩瓷处于摸索阶段，多烧制在外素胎，器物里和圈足内部施白釉的“反瓷”上。外壁的无釉的素胎若不装饰，直接暴露会影响瓷器的美观程度。所以康熙珐琅主画面外，用铺满色地加以掩饰，所以康熙珐琅的基础是皇地，紫地，红地的碗等小件器物的原因。康熙珐琅的彩料都来自欧洲，其将釉料中加入硼，砷等金属元素，以油调和便形成珐琅料。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行，是中国瓷器的绝世名品，仅清康雍乾三朝宫中少量生产，专供皇室御玩，存世极为珍罕。珐琅彩盛于雍正、乾隆时期，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
近年来中国艺术品在拍卖场上的“天价”，许多都是由珐琅彩创造的。早1999年，一只直径6厘米的雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯就拍出了1891万元的高价，而清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗、御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶这些明星中的明星，更是令“珐琅彩”三个字出尽了风头。
作为瓷器装饰手法之一的珐琅彩，源于画珐琅技法，而使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为“珐琅彩”。其始创于清代康熙晚期，至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与乾隆的关系更为重要。乾隆登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。乾隆皇帝酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。
清乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白瓷做胎，有的白瓷上还有暗花，这时珐琅采用轧道工艺，即在器物局部或全身色地上刻划纤细的花纹，然后再于其上加绘各色图案。另有一种“锦上开花”，在锦地开光内绘山水，花鸟，人物，题乾隆御制诗。这些装饰方法都使器物看上去富丽华贵之极。
此天球瓶造型硕大饱满，白釉温润，佚丽清新，设色华美而不俗，工致精巧而不媚，开一代未有之奇。 此天球瓶为乾隆珐琅彩精品，瓶身曲线起伏优雅，予人无限之美感。莹白如玉之胎釉更见丽质非凡，瓶之外壁通景绘喜鹊登梅图。线条流畅，饱满圆润，胎釉俱佳，所绘梅花树干弯曲遒劲，枝桠交错，摇曳生姿;灼灼盛开的花朵，含苞待放的花蕾，皆俏立枝梢，神采奕奕;两只喜鹊栖于枝头，姿态各异，顾盼生姿，令画面生机盎然，生趣无限。鸟羽、梅花、枝干的渲染随位置不同浓淡亦发生变化，写生风格明显流露出南宋院体花鸟画法的遗意。色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，寓意吉祥。
2010年5月16日，体量巨大的清乾隆“掐丝珐琅暗八仙云蝠纹双桃形洗”出现在2010年香港春拍的“金错花-掐丝珐琅宫廷陈设”专场中，立刻引起了几轮竞投。最终，这件估价为240万至340万元的古董以470.4万元落槌。清乾隆御制鎏金铜胎掐丝珐琅“喜上眉梢”喜鹊梅树以约773.1万港币被高价竞得。2007年8月21，一件“御制珐琅彩庭园人物图题诗灯笼尊”成功易手，7500万元落槌，8400万元人民币成交，创造中国瓷器在国内的最高成交价。上述事例告诉我们，珐琅彩珍贵的文化与收藏价值，是我们中国文化中不可缺少的一道艳丽的风景线。
现代粉彩瓷画艺术鉴赏与收藏
粉彩瓷画是中国历史文化的产物，是中华民族的艺术瑰宝和智慧结晶，也是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。
乱世黄金，盛世收藏。古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而清代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾元、明二代官窑瓷品之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。2002年5月7日，一件清雍正年制的粉彩 "蝠桃福寿"橄榄瓶，在香港苏富比举行的中国瓷器及工艺品拍卖会上，以4150万港元的惊人价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界纪录，显示出前所未有的高涨势头。与此同时，现代粉彩瓷绘艺术名家作品的成交价格也在大幅上扬。1990年，据笔者所知，一件署名为景德镇 "珠山八友"之一的王大凡所绘满尺粉彩的《一苇渡江》瓷板画当时仅以人民币8千元价格出售，而2001年中国工艺美术大师王锡良创作的粉彩 《黄山云海图》瓷板画以36万元人民币价格被河北石家庄一公司收藏。此后有不少艺术家所作粉彩瓷画作品不断创出历史性价格新高。如今全国不仅出现了一批私人博物馆、收藏馆、艺术馆，还出现了一批越来越专门专项的粉彩瓷绘艺术作品收藏家。现代收藏的含义不仅仅是一种雅玩和爱好，而是走向投资意识的深度觉醒。现代中国陶瓷艺术精品、特别是粉彩瓷绘艺术作品等受到越来越多投资、收藏家的追捧和厚爱。
一、粉彩瓷画作品收藏入门
粉彩收藏者要使自己的粉彩艺术作品收藏水准达到较高层次，亦必然对粉彩艺术品加以深入和详尽的研究，最初可以从认识陶瓷器物的特征入手，一件上好的粉彩陶瓷艺术作品应是器、功、色、釉俱佳。器:作品造型美观，器质料优、工精，此种坯胎绘制的作幕一造型精巧，胎体厚薄有致，瓷质细腻光润，色泽似玉而透彻，无桔皮釉，无变形开裂、釉惊，用手轻弹声音脆亮。功:指粉彩制作工艺与绘画装饰图纹营造能力，一要看其作品制作工艺是否复杂，难度系数有多大，是否运用了多种艺术装饰手法;新工艺、新材料，二要强调作品装饰线条的准确流畅，层次的清晰、布局虚实与作品纹饰主题意境的表现是否得体;三要看器物造型与装饰图纹的结合是否完美。粉彩绘画的图纹一般为山水、花鸟、人物、图案纹饰表现，粉彩山水瓷画作品要审其势;花鸟瓷画作品要赏其态，人物瓷画作品要品其神，图案纹饰要观其味。色彩:是粉彩瓷画艺术作品对欣赏者的第一感官冲击，粉彩作品色料的选择与收藏，要求作品烧制成瓷后色彩的纯正，即无过火 (烧老)，欠火 (温度不够)，漏色 (纹饰有些没有颜色)、色脏(超过画面纹饰的所需颜色)等，如烧制时温度过高，则色泽发黑，反之则温度不够，颜色亦无光泽。釉:指粉彩陶瓷作品釉面的质量，这种美体现在瓷器釉质的光洁感、透彻感、凝重感。好的粉彩瓷绘作品要求瓷面明而不浮、润而不懈、腻而不浑。继而研究作品的表现内容题材和形式纹饰的风格特点，最后对其作品的意境、气韵、情感和格调做出评价。
一般而言，一位有成就的粉彩瓷画名家，艺术经历，应包括学习期、成长期、艺术成熟期、艺术巅峰期和衰退期，而每个瓷画艺术家在这些不同时期所创作的作品，又有各自不同的风貌。
此外，粉彩瓷画艺术的收藏之所以极具魅力，就是因为收藏的过程是一个不断的 "求知"过程。此间积累的经验，可形成高眼力的储备，使其收藏者学识更加丰富、精神生活更加充实。同时，还应在研究其作品创作，作者个人表现风格的基础上，进一步使其研究向横向地域风格和纵向时代风格扩展，以便更大程度的获得其粉彩艺术藏品的艺术价值、历史价值。
二、粉彩瓷画作品收藏的艺术
粉彩瓷画艺术作品的收藏，是一间科学、亦是一种艺术。收藏者要想成为一个真正的有成就的收藏家，就应该讲究其收藏作品的方式方法，即其科学性、艺术性。
"谁能把握住机遇，谁将是最大的赢"。收藏景德镇粉彩陶瓷，应注重专题式珍品收藏，使自己的收藏品有特色，才有价值。景德镇粉彩瓷绘艺术自清以来，流传于世的粉彩艺术陶瓷品种数以万计，珍品无限。单凭收藏者自身之力，即便家有万贯之财，也难于收其全面。面对粉彩瓷画艺术作品这一大千世界，只能根据自己的喜好，有重点地进行收藏。我们国家的博物馆收藏，大体也是各有重点、各有特色的。如北京故宫博物院以收藏明、清官窑瓷器和历代名窑陶瓷为主，上海博物馆以收藏名窑陶瓷器为主，而景德镇陶瓷馆则以收藏景德镇瓷器为主。
(二)名家作品收藏
粉彩瓷画艺术名家，是同行业中出类拔萃的佼佼者。名家少、作品亦少，它是赏瓷、藏瓷者渴求的对象。当代粉彩瓷绘艺术名家作品收藏大致可分为四类:一是已故陶瓷艺术家的 "绝品";二是国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的作品;三是著名陶瓷美术家和老艺人的作品;四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
已故粉彩名家的作品，由于年代较长，艺术水平高，现存作品数量稀少，寻觅难得，可遇而不可求，而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以恢宏的气度，深入挖掘民族艺术意蕴，把陶瓷艺术创作和现代审美意识融为一体，以高超的技艺，创作的艺术作品，艺术价值高、社会影响大，又有很高的知名度，颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，其绘画功力深厚，技艺精湛。作品既有中华传统粉彩艺术之底蕴，又有一定的创新与发展，其作品价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术名家作品的收藏，可以说是刚刚兴起，并没有达到一定的高潮时期，景德镇粉彩瓷画艺术大师，教授及陶瓷美术家高手云集。这些著名艺术家的作品、艺术价值高又有很高的知名度、收藏价值极高。
有眼力的收藏家，粉彩瓷绘艺术作品收藏除上述名家外，还可有超前意识，应对具有实力的高级工艺美术师和中青年艺术家作品，应予以重视。高级工艺美术师，中青年陶瓷艺术家有旺盛的创作精力，灵活的思维能力，顽强的进取精神。他们的作品有很大升值空间和发展潜力。高级工艺美术师、中青年陶瓷艺术家头角渐露、艺术纯火、在社会上已经有了一定的知名度，对其身份还没有达到大师级境界。他们的作品货真价实，艺术热情高、对收藏者心存厚爱，对名利追求心强，而不及市场价格，但过不了多长时间、艺术辉煌、职位显升一跃千里，其身份、市场价也有青云直上的可能。如有的著名老陶瓷艺术家，在成名前，作品数百元就可收藏得到，而现在，其作品售价在数千元都难得其精品，收藏作品升值幅度大，这种实例大多、举不胜举。
(二)特艺粉彩瓷的收藏
特艺粉彩瓷装饰，花色品种繁多，以制作精湛、装饰精细为特色。现代仿古粉彩瓷，为陶瓷绘画、造型与装饰完全仿古，此种装饰形式多见于仿清代康熙、雍正、乾隆时期的作品。此类仿古粉彩瓷品，一来满足了一批收藏者好古尚古之需;二来也有利于景德镇粉彩瓷画艺术品的流传、普及与发扬光大。
此类仿古粉彩瓷为无固定稿本、样式，一般是仿其基本笔意或师其某朝、某代作品之画意。此类作品、在用笔、构图布置、色彩表现等方面自然随意、不生硬、较多表现了作者的思想和绘画表现功力。由于其作品大多师法清代画风，故款识亦书大清xx年制，而不书作者款。此种形式装饰表现费工费时，时人很少人绘画。所以非常受收藏家欢迎，价值不菲。
粉彩艺术品专题收藏，不仅使收藏者财力集中，而且使收藏者精力集中，这样有利于提高收藏者的收藏鉴赏能力，购得精品，成为行家里手。
收藏粉彩瓷绘艺术作品，贵在精、而不在于数量的多少，况且一般收藏者精力、财力、居室的空间因素等影响，也很难收藏很多。收藏者应根据自己的兴趣爱好、学识、修养、地域环境、经济实力等择其所好，重点收藏，只有珍品收藏，才经得起时间和市场的考验。收藏是一种高雅的文化艺术活动。在追求高雅艺术享受，陶冶情操，提高修养之中，自然要讲求经济效益。如今，一些精明的收藏者，开始以收藏品养收藏品，用投资的眼光注重藏品的经济价值。具体地说，就是收藏者不断地盘活收藏资金，将某些藏品推向拍卖交易市场，在市场上获得必要的经济效益，然后再在收藏的过程中觅回新的藏品，有计划地使藏品保值增值。
同时，要注重其藏品的研究，做一个名副其实的收藏家，决不能忽视研究自己的藏品，如果只收藏而不加研究，充其量不过是一个藏品保管员。要将自己所藏作品及与之相应的科学、艺术问题进行研究，如作品的艺术内涵，表现手法，装饰构图与表现纹饰的时代背景等，上升至理论学术的高度，加以认识，才算得上是一种质的飞跃。
五彩、粉彩和广彩的区别
五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。”以上两例，不难看出，是说康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故日硬彩，雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，日软彩。建国以后，《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别说的较为清楚。文日：“古彩与粉彩，都统称五彩。古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。从本馆所藏清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
广彩，亦源于景德镇，有不少陶瓷的书谈及到广彩，但多只言片语，只是后来的《竹园陶说》较详，文日：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。”并说：“今日粤中出售之饶瓷尚有于粤垣加彩者因其杂用洋彩也饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。”《竹园陶说》把广彩特点说的很清楚，因在乾隆年间，景德镇曾仿烧过广彩制品，可谓：“雅润足观”胜于广彩。广彩早期师傅是来自景德镇，把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来，之间互有影响是肯定的。但区别是明显的，据已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生讲：“广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。”颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西是用油开料，故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是干大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。如“广彩外国风景盘”就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶”就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶”，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方”）。花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。外销瓷品种则很少。