如何鉴别粉彩瓷器。
粉彩瓷器是清朝独有的瓷器种类，它创始于康熙年间，却在雍正时期达到了鼎盛，到了乾隆年间，受乾隆喜好的影响，粉彩瓷器又有了极大的发展，因而出现一批精品。那么，粉彩瓷器市场价值如何呢？下面，我们一起来了解一下吧。
粉彩瓷器的历史
粉彩瓷器的出现是在康熙晚年，据说是当时的匠人在珐琅彩瓷的基础上烧制的，只不过当时的烧制工艺非常粗糙，仅仅是在红花上运用粉彩进行点染，其他纹饰还是采用五彩的制作方法，因此，此时的粉彩瓷器有两种，一种是白地粉彩器，一种是紫、黄、绿三彩瓷上面加上胭脂红。到了雍正时期，粉彩瓷器在造型、怡釉、彩绘等方面都有极大的进步，因而粉彩瓷器也得到了空前的发展。
作为雍正时期的著名瓷器品种之一，粉彩瓷器的彩料要比康熙晚年更加精细，色彩也更加柔和，皴染的层次也多了很多，因而看起来十分漂亮。雍正时期的粉彩瓷器大多是在白地上、少量在色地上绘画，因此看起来十分漂亮。图案方面，此时的粉彩瓷器以花朵蝴蝶为主，像牡丹、月季、海棠、四季花等都是非常厂家的。人物故事图在粉彩瓷器中也经常看到，另外，粉彩瓷器中蝠同福，鹿同禄，因而这两种动物经常出现。
雍正早期的粉彩瓷器，还有康熙晚年的特点，纹饰图案也多以团花、团蝶、蝙蝠为主，线条疏朗、规整。不过，雍正时期画桃子一般都是八个桃子，乾隆画九个，所以，坊间有雍八乾九的说法。
粉彩瓷器在乾隆时期出现也非常多，再加上乾隆皇帝对粉彩瓷器非常喜爱，经常自己提要求，所以，乾隆时期的粉彩瓷器要比雍正时期更好看。不过，乾隆时期的粉彩瓷器，继承了部分雍正时期的特点，又在原有的基础上创新，因而出现了绿里绿底的新样式。
粉彩瓷器的市场价格
2018年3月，在美国联邦国际艺术拍卖会上，一件雍正款粉彩麻姑献寿天球瓶以1564444美元拍卖成交，折合人民币是9927962元。
2017年12月，美国联邦国际艺术拍卖会上，一件清代蓝地粉彩开光山水纹方瓶，以1373381美元价格拍卖成交，折合人民币是9090409元。另一件清代粉彩群仙祝寿鹿头尊，以939853美元成交，折合人民币是6220887元。第三件清代轧道粉彩花卉镂空转心瓶，以938235美元成交，折合人民币是6210177元。
可以说，目前参与拍卖的每一件粉彩瓷器都价值不菲，过百万是很平常的事，而过千万也不是没有。所以，粉彩瓷器是非常值得收藏的一种藏品。
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矾红彩瓷器的市场价值如何
明清时期，我国瓷器制作工艺技术日益见长，明嘉靖年间出现了矾红彩瓷器，并在康熙时期得到了很大发展，拥有艳丽的颜色，通常会加上五彩、斗彩等纹饰。嘉庆以后，所制作的矾红彩瓷器的色泽不太美观，直到光绪时期才稍微有所回暖。
什么是矾红彩瓷器
矾红彩又名“铁红釉”，是一种通过氧化铁作为重要的着色剂，后采用低温烧制而成的红釉，在色泽上会稍微显示出橙红色。矾红是在氧化环境下烧制出来的，所以和高温烧制相比，会更加容易得到。虽然说在颜色上达不到铜红纯正艳丽，但是好在成色十分的稳定。
明清时期的矾红彩瓷器，如果说没有进行妥善保护，而受到金属、砂粒等一些硬物的碰撞，就很容易会使得局部出现磨损问题，因此我们也可多见出土的矾红彩瓷器的红彩底部出现白釉。该瓷器发展的最好的时期是在老康时期，之后就一直呈现出工艺水平下降的形势，直到小康（光绪）时间才稍微的有所起色。
矾红彩瓷器的市场价值如何？
矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅稳重，也是我国古代瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。在数千年的发展中，基本上每个朝代在制作瓷器的时候都是会选择上这种颜色，使用率很高。在如今的瓷器收藏市场中，矾红彩瓷器的价格也是日益攀升，有着很大的上涨潜力，之所以如此，除了本身存世量不是很高之外，加之本身精美的工艺。
最近几年的时间中，矾红瓷器的市场价值不断的升温，根据某古玩收藏网站的数据显示，在最近10年的时间内，一共是推出2310件矾红彩瓷器，其中又1099件被成功交易，尚余1210件为成交，其中还有1件待拍，成交率为48%，在古玩界的成交率算的上是比较高的了，总成交金额为1.758亿元。
其中花矾红彩海兽图高足杯起拍价为两千万，最后以六千三百万成交；清乾隆矾红彩云龙纹贲巴壶的起拍价为四千万，以七千两百五十万成交。
总的来说，矾红彩瓷器的市场价格还是比较高的，但是还是要看具体的瓷器，如果你手头上有清乾隆矾红彩藏草瓶，那么在价格上就会比其他的瓷器要高很多，但是如果只是一般的瓷器的话，在价格上也就比较低了。
矾红彩瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清雍正青花矾红游龙戏珠纹直颈瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,460,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
瓶直颈，斜肩下折，腹部内敛，足稍外撇。瓶身以青花红彩描绘两对戏珠苍龙穿梭于祥云之间。青花发色纯正，矾红彩亮丽鲜明，两者对比和谐，赏心悦目。甘露瓶为藏传佛教之法器，为盛放甘露，即吉祥圣水的器皿。瓶中亦可插藏草以洒甘露，故又称藏草瓶。以青花搭配红彩之工艺始应于明宣德时期，明代后期亦有出现，但在清代御瓷中仍属十分珍稀之品种，究其原因，应是制作成本偏高之故。青花红彩需要先以高温烧成釉下青花，后加以矾红彩绘，再重新入窑低温二次烧成，烧制工序繁琐，耗资不菲，成功率低。
雍正青花红彩龙纹器以盘﹑及小件器如碗﹑碟为主，较大尺寸之器物至乾隆朝乃较多见。虽然雍正一朝仍有较大陈设器之例可循，但本瓶别出新裁的造型，以及独道的装饰技法，例如以青花勾勒苍龙，以渲染手法随意点缀祥云等，显得本瓶更加弥足珍贵。
2:清雍正青花缠枝矾红花卉碗（一对），尺寸：直径12.1厘米；高6.3厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.06.07，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗着称，颇具文人意味。此外，雍正帝还喜运用欧洲流行的洛可可手法表现西洋花草，从而开启御窑瓷器装饰的新风尚。本品正是此种新式风格的代表之一。其胎质细洁，釉面光润。外壁以青花料勾绘缠枝，绿彩填涂花叶，矾红绘饰花瓣，蕊芯则用青花，辅以釉上黄、绿二彩点缀。碗心绘六朵各饰花卉，布局严谨，笔触细腻入微，诸色妍丽动人。外底署六字双圈“大清雍正年制”楷书款，字体端隽周正。本品所饰缠枝花卉融中西美学于一体，实为一例雍正官窑斗彩之精品，且成对保存，品相绝美，殊为难得。
3:清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,500,000，成交价： HKD 6,840,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:清乾隆御制矾红描金「万福延年」小葫芦瓶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,440,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品呈亚腰葫芦状，圆口束颈，溜肩连弧壁。此瓶整体纹饰虽只施矾红一色，却极具雍容之感，甚是夺人目光。瓶口沿绘描金一周，瓶身以白釉地之上，矾红满绘百蝠纹样，先以勾画蝙蝠轮廓，再以于白釉上渲染蝙蝠形体；蝠纹姿态生动，蝙蝠尖嘴小耳，圆头小爪，两翼舒展，上下飞舞，穿梭于瓶身极小的空间，犹如烟霭扶摇直上，又似帛丝锦带随风舞动。观之，满壁生风，极具动感。其绘画蝙蝠之技法极为高超，所见数百只蝙蝠竟无一相重复者，皆姿态各异，矫健灵秀，写实生动，呼之欲来。此纹饰属乾隆皇帝甚为喜爱之纹样，百只蝙蝠扶摇直上，寓意“万福齐天”，“万福延年”，精妙美好。底部施白釉，正中单方框内，落矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
本品之主题和寓意为“福”与“寿”，由此可判定本品必与祝寿节庆有关。在乾隆执政时期，清朝国力达到最强胜，据史料记载，乾隆二十八年，清朝财政收入将近五千万两，乾隆四十二年，清朝国库收入来到了八千余万两，充盈的财政收入令乾隆皇帝在庆寿典礼中花费极为奢靡。据史料记载，乾隆生母钮祜禄氏的一生贯穿整个康乾盛世，享年达八十六岁，她的儿子弘历（乾隆皇帝）对其千依百顺、孝敬有加。乾隆皇帝曾为母后办了五旬、六旬、七旬、八旬四次“整寿”的大庆，每逢圣寿，先进寿礼九九，亲制贺寿诗文。贡献如意、佛像、冠服、簪饰、金玉、玛瑙、水晶、珐琅、瓷器、花果、外国珍品等礼物。公元1751年（乾隆十六年）冬，是钮祜禄氏的六十大寿。弘历改建原来明代的成安宫，将其更名为寿安宫，即寓祝皇太后平安长寿之意。清乾隆二十六年，弘历为母亲办了七十大寿，是年十一月十五日，恭请母后进寿安宫，他亲率后妃侍膳、赏戏，举行小型筵宴。二十日，为皇太后加上徽号，在慈宁宫行礼，并设大宴。钮祜禄氏卒于1777年，乾隆以是六旬。而乾隆皇帝本人在其六十、七十祝寿之事，史料并未过多提及。直至乾隆五十五年（1790年），乾隆帝迎来了他的八十寿辰，以当时清帝国的和平与繁荣，乾隆皇帝举办了最为盛大的寿辰典礼，史料记载这场盛大寿典的花费，总计为1，144，297两白银，亦不算大臣、地方官员筹出补贴，众多官僚自愿从俸银中拿出一定比例的薪资，支付这比巨额的祝寿经费，以表忠心。综上所述，结合本品之态，更有可能为乾隆皇帝为钮祜禄氏庆寿之作，其精致小巧，手可盈握，当得皇太后欢心，故本品正可能为烧造于此时的贺寿御礼，见证乾隆对其生母大寿之盛。本品是一件直接呼应“贺寿”之需求但设计秀雅而不俗的佳作。纵观有清一代内府御瓷的纹饰多赋予吉祥喜庆的寓意，本品亦然。史料所载，雍正皇帝尤喜祥瑞，故彼时内廷诸式工艺品多饰瑞物。然从艺术美学的角度来评判，清宫许多任务艺品往往是寓意显凸而画意不足，予人以附会牵强之感，唯独雍正一朝画笔逸丽清新，构图别具一格，将两者巧妙融汇于一体，令人欣赏画意之际顿悟其中蕴意。本品基于贺寿之目的而制，故而不可能重复生产，存世必罕，当今所见资料中未能发现与之相同之例。此式百蝠纹样小瓶，应属清宫内庭，供帝王把玩、陈设兼修之器，存世极为罕见。
5:清乾隆粉彩矾红御制「三清茶」诗茶壶，尺寸：通宽14.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》、《乾隆丙寅小春御题》款「干」、「隆」印。
题识：梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭声火。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴凈大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云桨澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。
御制粉彩「三清茶」诗茶壶，属乾隆御用茶具，用于每年新岁正日紫禁城重华宫之盛大茶宴。丙寅年（1746年）小春，乾隆帝三十六岁诞辰于茶室品茶时有感，咏此御制诗。以雪水烹茶，沃梅花、佛手和松子，得三清茶之清绝香馥，诗句反映他对于茶与烹煮制茶美德得赞赏与钟爱，并寓意佛家禅说之执善空净。
6:明隆庆青花矾红「水波九龙」图小碗，尺寸：8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明隆庆年造》款 。
景德镇隆庆年款官窑器极为罕见，殆因隆庆皇帝在位仅六载。然 Jessica Harrison-Hall，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，页268，在书中指，据史料记载，隆庆年间，宫廷订烧仍持续不断，显见官方需求殷切。因此，如此盘之署隆庆款器，于瓷器断代考证，意义尤重。
矾红彩龙纹，始见于明洪武时，正德至万历年间再度流行，直至满清一朝。此盘上饰纹，体现了技艺传统之传承。
7:清乾隆青花矾红彩云龙戏珠纹长颈瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
8:明正德青花矾红「云龙」纹直口碗，尺寸：15.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,340,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《正德年制》款。
此碗绘饰独特，上画龙纹，有别于常见正德龙纹（可与编号60作对比），色彩运用方面，妙饰红云，似为青花器烧成以后，工匠忽发奇想之作。云龙纹饰布置得宜，浑然天成。
斗彩瓷器如何鉴定及其市场价值
众所周知，斗彩的市场价值非常高，然而并非所有的斗彩都是如此高价值的，因此，在收藏之初，首先要判断斗彩的市场价值，然后才能收藏。那么，斗彩是如何鉴定其市场价值是有多高呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
什么是斗彩
斗彩，也被称为是逗彩，它是汉族传统制瓷工艺的珍品，也是非常少见的一种瓷器。它的创烧时间是明成化年间，为釉下彩与釉上彩的结合，这种装饰非常漂亮，深受世人的喜爱。斗彩的烧制需要在高温，即1300度下烧制而成，然后用矿物颜料进行第二次施彩，填补青花图案空白以及涂染青花轮廓的内部空间，之后经过低温，即800°的烧制，最终形成我们看到的美轮美奂的斗彩。
斗彩的色泽非常艳丽，却并不会让人感到轻浮，相反，斗彩的色彩看起来沉稳老辣，符合时人的审美情趣，所以，从出现到如今，一直备受喜爱。
斗彩的市场价值如何鉴定
1、造型
据收藏专家介绍，斗彩的造型比较娟秀，而且棱角不是很分明，这一点可以通过看实物，比如去博物馆或者是个人收藏看瓷片，或者是买比较靠谱的图录来借鉴就能明白。
2、纹饰
斗彩的纹饰内容多以花鸟为主，婴戏图也有，但极为少见，仅仅是小孩放风筝，如果是出现单独的小孩就需要注意。斗彩的人物纹饰只有高士图，比如陶渊明爱菊、王羲之爱鹅，俞伯牙携琴访友等，需要注意的是，这些人物的衣着都比较单薄，仅为单衣，没有衬衣。如果遇到穿有好几层衣服或者是其他人物图就需要警惕。
3、胎釉
胎质洁白细腻、釉面干净如玉，这就是斗彩。在阳光的照射下，斗彩会带有一点点肉红色或者是牙白色，清代的仿品中多为青白色，釉上彩方面也没有黑彩，且仿品不够鲜亮，施彩非厚即薄，容易鉴定。
4、款识
明成化款斗彩是六字楷书青花款，双圈款中，因为是先画外圈再画内圈，因而外深内浅。方块边的边栏，四个角色深，容易出现断笔。不过，无论是双圈还是双方块，都是紧紧包围文字的。
5、修坯工艺
斗彩的修坯工艺非常讲究，工艺精湛不说，底足处理也非常干净，没有粘砂现象。
斗彩虽然创少于明成化年间，但在清朝时期也有大量仿品，因此在收藏斗彩瓷器之时，鉴定其市场价值非常重要。而按照目前的市场价格来看，明成化斗彩价格比较高，十万、百万甚至数千万亦有之，而清朝时期的仿品多见，也不乏精品存在。
明成化斗彩瓷器鉴定断代方法，市场价值如何？
瓷器一直以来就是中国的一项特色与代表，每个朝代都会有属于自己朝代的瓷器制作技巧以及审美特点。明成化斗彩瓷器是明朝时期非常有名的瓷器类型，无论是在制作工艺上，还是什么价值上都达到了巅峰。那么，明成化斗彩瓷器有哪些鉴定方式呢？目前的市场价值又是如何的呢？
1、辨别胎釉
明成化时期，瓷器的制作工艺发展的一个重要时期。不同于以往朝代的瓷器，明成化斗彩瓷器整体造型上是偏小巧的，同时胎质是非常细腻的。判断明成化斗彩瓷器真伪的方式之一就是辨别胎釉的情况。真的明成化斗彩瓷器，它的胎釉是非常细腻的，就好比凝脂一般，抚摸上去就如同是婴儿的肌肤，非常的娇嫩。同时，釉色上面会带有一些闪青色。而假的这类瓷器，胎釉就比较粗糙一些，是比较好辨别的方式。
2、辨别纹饰
明成化斗彩瓷器不仅仅是胎釉非常的细腻，在整体的纹饰方面也是独一无二的。明成化斗彩瓷器采用的是双线勾勒的填色方法，而且填上去的颜色都是比较素雅一些的。与此同时，填色用的是平涂方式，相对来说层次感是不突出的。填涂的部分表面是非常平整的，上面没有任何的凹凸感。这种纹饰制作方式对于工艺的要求是非常高的，假的明成化斗彩瓷器是无法达到这样的工艺水平的，辨别起来也是非常清晰、明了的。
3、辨别彩料
明成化斗彩瓷器的彩料选用也是比较独特的，主要在于当时颜料制造工艺的高超。比如说鲜红色，明成化斗彩瓷器中的红色，是非常鲜艳的，像血一般。鹅黄色是比较鲜嫩的，在黄色中还带有一丝的绿色。杏黄色中带有红色，绿色带有些黄色等等，任何一种颜色中都会带有其他的颜色，可以说不是非常的纯正，但是不影响呈现出来的颜色与效果。
明成化斗彩瓷器的辨别方式有很多，上面给大家简单的介绍了三种方式。可以辨别胎釉情况，是否是细腻、平整的。可以辨别纹饰，是否采用平涂方式，双线勾勒方式等。可以辨别彩料，颜色中是否带有其他颜色的闪色。通过这三种方式，就能够辨别明成化斗彩瓷器的真伪情况。而这类瓷器的价值是比较昂贵的，无论是它的制作工艺、审美价值、历史价值，它的价值都不会低。
明成化斗彩瓷器图片及拍卖成交价格：
1:明成化斗彩龙纹罐，尺寸：高18.4厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间： 2016-06-05 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：“天”楷书款。本器圆口丰肩，腹部浑圆，线条张弛有度，外壁满绘青花龙纹，点缀以缠枝瓜果纹，造型俊逸，分别以黄、绿、红彩点染盖钮、瓜果、枝叶及上下莲瓣。青花发色纯美淡雅，外底以圆润中锋运笔，藏锋写出“天”字款，大字楷体，笔画遒劲挺拔，这一款识及书体贯穿成化始终，为明代一绝。与此件作品相类者十分稀见，仅台北故宫博物院藏有一件青花九秋图盖罐可做比较，纹饰则与另一件平盖斗彩罐相类。属成化官窑斗彩器珍品。
2:明成化斗彩折枝花纹梵字盃，尺寸：直径7.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 2,863,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
3:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：直径8厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间： 2011-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大明成化年制”款。成窑斗彩鸡缸杯乃旷世奇珍，成就了中国美学的经典，是为瓷史上的一段传奇，深为后世推崇，乾隆皇帝曾赋诗《咏鸡缸杯》赞曰：“朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。
4:明成化斗彩花卉纹天字罐，尺寸：高9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,415,000 ，成交时间： 2017-06-06 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「天」字款。本品胎体轻薄，直口，短颈，溜肩，腹下渐收，广底，底内署有“天”字楷书款。本品附有原配圆形器盖，盖顶微凸。盖顶以矾红料绘制团莲一朵，盖壁则以青花料绘一圈卷草纹。罐肩绘有一圈莲瓣纹，主体纹饰则是青花斗彩缠枝莲纹，六朵莲花以青花料描绘，而枝叶则在青花轮廓内填以绿彩。器底亦绘仰莲瓣纹。
5:清雍正·仿成化斗彩折枝花卉纹罐（一对），尺寸：直径14厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,955,000 ，成交时间： 2019-12-15 ，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季十五周年拍卖会。
钤印款识：款识：“大明成化年制”六字双行楷书款。
成化斗彩冠绝古今，不仅开一代彩瓷先河，其首创之天字罐、鸡缸杯亦成为后世模仿的典范，影响深远。清康、雍、乾三代均对成化斗彩十分推崇，其间又以雍正仿效几可乱真，常言“明看成化，清看雍正”。成化、雍正二帝虽相隔二百余年，却在瓷器上展示出相近的品位，两位君王均有着相当深厚的艺术修养，对于器物制作，亦要求细致、文雅、秀气。盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝瓷艺追求的共鸣，故屡次指示对成窑器物进行仿烧，遂有此作之诞生。
6:清雍正御窑仿成化斗彩鸡缸杯，尺寸：直径8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间： 2015-05-19 ，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明成化年制。清康熙时期成化斗彩鸡缸杯便极受重视，时人程哲所著《蓉槎蠡说》、刘廷几《在园杂记》、孙承泽《砚山斋杂记》、高士其《高江村集》等笔记内皆有记述，其中高士其更作“成窑鸡缸歌”赞咏。康熙时期仿烧品，可参考北京故宫博物院藏品。乾隆皇帝在其御题《咏鸡缸杯》一诗中也赞叹，“朱明去此弗甚遥，宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠”，认为成窑鸡缸杯乃无比珍贵之名品。在此社会风气影响下，清代御窑厂也多有仿烧，乾隆朝仿成化鸡缸杯为创新款式，画面为童子戏鸡；与之相较，雍正朝的鸡缸杯在画面和款识上都更为忠实于成化原型，深得成化鸡缸杯之精髓。此件雍正斗彩鸡缸杯正是雍正一朝仿成化名品之巅峰代表。杯撇口，深腹，卧足。外壁绘子母鸡两组，一组为雄鸡昂首挺立，雌鸡琢虫哺雏，四雏围绕母鸡，一雏仰望雄鸡；另一组雄鸡回首看着正哺二雏的母鸡，另二雏在一旁嬉戏。两组子母鸡以洞石月季花和洞石兰花相间，洞石玲珑，月季娇艳，兰花淡雅。杯外底青花双方框内书“大明成化年制”楷书款。
7:清乾隆仿成化斗彩团菊纹盖罐，尺寸：高12.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2019-03-23 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第53期·迎春拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。本品直颈鼓腹，盖扁圆，整体造型敦实可人。小罐胎体紧致，修胎规整，釉面润泽，颈下、足上一周以青花分两色渲染变形如意云头，云头中心点红、黄彩。腹部主体斗彩绘团菊纹，团菊上下分布，背景衬托蕉叶，团菊颜色红、黄相间，呈品字形分布，其间饰缠枝莲纹，盖面两朵团菊均为红色，盖沿一周绘莲纹，与腹身团菊间莲纹相近。整器纹饰设色清雅，绘制精细。罐外底心以青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识字体端正，为乾隆中期御窑典型款识字体。
8:明成化斗彩龙纹小杯，尺寸：直径6厘米，估价：RMB 2,300,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 806,400 ，成交时间： 2010-11-06 ，拍卖公司：上海老城隍庙拍卖行有限公司，拍卖专场：世佳艺术2010年秋季大型艺术品拍卖会。
敞口、弧壁、深腹，自口至底略呈斜线状内收，圈足。杯身以斗彩绘龙纹贯于杯身。胎骨坚细，胎壁轻薄，发色淡雅，形制精巧，底书大明成化年制款。
9:清雍正仿成化斗彩灵芝纹杯，尺寸：直径10.3厘米，估价：RMB 50,000 ~ 150,000，成交价： RMB 667,000 ，成交时间： 2018-11-20 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。本品以成化名品—斗彩灵芝云纹杯与斗彩灵芝云纹碗为范精心摹制而成，其原型可参考台北故宫博物院之藏品。杯敞口，弧腹、圈足，造型端庄，胎质细腻。外壁以斗彩绘团花灵芝云纹图案，灵芝纹样以青花勾勒，内填饰黄、绿、珊瑚红、紫红等各类釉上彩，同时又以青花作为蓝彩填饰，对绘工之技艺要求甚高。设计者又于四组灵芝云纹之间，巧妙地在口沿处描绘蔓草朵花纹将灵芝纹间隔，使整体构图舒朗有致，色调淡雅静谧。雍正御窑仿烧此品种，在成化的基础上，既有模仿，又略有创新，就尺寸大小而言，有口径7.2厘米、口径10.2厘米两个品种，小口径的作品基本落“大明成化年制”寄托款。
明宣德五彩瓷器特征与市场价值
在中国瓷器发展史上，有一个对瓷器史发展极为重要的存在，它就是明宣德五彩瓷器。明宣德五彩瓷器受元代瓷器的营销，在此基础上开拓出更具有自身魅力和个性的品种，使得中国瓷器历史又向前迈进了一步。在宣德年间，不仅青花成熟，红绿彩的烧制工艺也非常成熟，再加上宣德红彩的成熟，更是创造了历史上非常灿烂的五彩时代。
明宣德五彩瓷器对后世成化斗彩的出现影响非常大，甚至万历、嘉靖年间的五彩、清代的粉彩、珐琅彩都是受明宣德五彩瓷器的影响，可见其在中国瓷器史上影响有多大。可以说，没有明宣德五彩瓷器，就没有后来的斗彩，也没有今天看到的粉彩和珐琅彩。
明宣德五彩瓷器的主要特点和标志就是绚丽夺目，华丽犹如云锦一般，深厚堆垛，这也是为什么现代藏家都喜欢明宣德五彩瓷器的原因之一。它不仅是民族的瑰宝，也是人类文明的宝藏。它的独特性、唯一性以及不可再生性让它成为历史上独一无二的存在，也成为现代人争相追捧的对象。
明宣德五彩瓷器的特点
1、只有官窑没有民窑
据悉，明宣德五彩瓷器不存在民窑烧制，只有官窑制品。因为官府对明宣德五彩瓷器的烧制极为看重，因而管理也十分严格，配方都在官窑手中，民间没有获悉，也不允许民间烧制，因而当时民间没有这方面瓷器烧制出来。
2、胎质细腻、洁白
明宣德五彩瓷器的胎质非常细腻，且结合紧密，釉面白中带青。用手抚摸明宣德五彩瓷器，感觉就和摸婴儿的肌肤一般，非常细腻、舒服。
3、无论大小都制作精美
明宣德五彩瓷器的制作工艺非常高潮，而且没有草率之作。无论是大的还是小的，所见所闻的，都是非常漂亮的。
明宣德五彩瓷器的市场价格如何
明宣德五彩瓷器在市场中的价格表现都不错，下面是几个拍卖记录，可供大家参考一下：
2012年，五彩龙纹双耳抱月瓶，成交价格是134.9万元。
2012年，五彩花卉凤纹象耳瓶，成交价格是165万港元。
2012年，吴彩八仙纹盘，成交价格是133.9万港币。
宣德五彩鸳鸯纹八角玉壶，成交价格是6900000万元。
明宣德五彩盘口罐，成交价格是5290000元。
宣德五彩瑞兽纹折扣瓶，成交价格是7150000元。
仅从这几条拍卖记录就能看出，明宣德五彩瓷器的市场价格非常高，基本都是百万以上，有的甚至还近千万。这样的好藏品自然有无数人都争着收藏，再加上明宣德五彩瓷器越来越少，自然收藏的人就越来越重视。
明宣德精品赏析：
1:明宣德青花折枝花果纹大盌，尺寸：28厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 14,575,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盌钴蓝明艳焕丽，瑞果纹饰堪称明初青花之佼佼，属宣德御窑大宗。折枝瑞果精描细绘，钴料笔触张弛有致，尤令此盌拔乎其萃。器呈圆型，遂以瑞果为饰，枝叶灵动，更添栩栩生姿。此类宣德盌主贡皇室，是故成器，无论尺寸、意趣，皆求至善至美，以迎宫廷之好。精工如斯之瓷，又带宣德年款，惟由景德镇御窑烧制，且赖宫中宦人及地方官吏严慎督造。洪武二年（1369年），景德镇设立御器厂，及至宣德，乃有宦人、官吏驻派于此，以监窑务。奉诏造瓷，纹饰须依官样或画本而作。官家产瓷记录有限，未曾提及此般瑞果组合。有载之例仅见三批，其一，洪熙元年（在位仅十月），其二，宣德五年，其三，宣德八年。宣德年款存世瓷器数量繁多，景德镇珠山御窑址所出瓷片亦不胜枚举，由此推知，宣德产瓷林林总总，未尽述于官家记录。
此型之盌或绘缠枝莲纹，如本场拍品编号7，或绘缠枝牡丹，如拍品编号11，或绘缠枝花卉，如拍品编号9。此类盌造型浑厚，器内无纹，初为何用，尚无定论。可参阅本场拍品编号11，其文就此略有探讨。
2:明宣德青花龙纹钵，尺寸：直径26.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 13,950,000 ，成交时间：2016.11.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”六字两行楷书款，宣德本朝。
敛口，深弧壁，浅圈足，平底，胎体厚重，造型敦实，青花发色浓艳，铁锈斑清晰可见，以青花绘云龙为主体纹饰，外口沿配海水纹，胫部饰莲瓣纹，内壁施白釉，碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款，底平而无釉，胎细且糯。宣德一朝十年，瓷器以青花为冠，此钵所绘五爪角龙，双目炯炯有神，其粗犷凶猛之相乃宣德典型。钵，此种器形为宣德独有，不见于明清两代其它各朝，或专为供奉藏传佛教而烧造。“钵”字是佛教盛贮器的译音，多为僧人所用。宣德皇帝崇信藏传佛教，大批藏地僧侣纷纷入京师朝供，瓷质佛教器物应运而生。相似作品藏于北京故宫博物馆、天津艺术博物馆、台北国立故宫博物院、美国弗利尔美术馆、英国大维德基金会、英国维多利亚&艾尔伯特博物馆等。
3:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。形态各异之花果纹于永乐年间多见于他类器形，此盌纹样或仅现于宣德时期，然可比一无款盌例。
4:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
5:明宣德青花缠枝莲纹莲子盌，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2018.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。通体青花纹饰。盌心双圈内绘折枝石榴果，内壁饰缠枝莲纹，口沿下饰回纹一周。外壁饰双层莲瓣纹，口沿边环饰海水纹。底双圈内书青花「大明宣德年制」楷书款。宣德青花莲子盌，应源自永乐鸡心盌。
6:明宣德青花缠枝花卉纹馒头心盌，尺寸：直径17.3厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盌敞口，弧腹，卧足，盌心凸出。盌心绘六瓣内三叶纹，外环饰连枝三叶纹。内壁饰缠枝莲纹，口沿下金钱纹一周。口沿外一圈缠枝莲纹，下承三叶纹，近底处饰连枝三叶纹，足上一周卷草纹。足内青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。此器造型线条柔和，纹饰严谨而细腻，充满异域风情。馒头心盌或卧足盌之器形、纹饰应源自阿拉伯金银器，永乐年间开始烧制。
本盌器大，凸心绘六瓣叶纹，内壁满绘缠枝莲纹，非常独特。其它宣德款馒头心盌体形较小，纹饰近似永乐原型；台北故宫博物院收藏宣德款一例，见1998年台北出版《明代宣德官窑菁华特展图录》，图版121号；荷兰海牙市立博物馆、东京梅泽纪念堂各收藏一例；再一例2004年11月1日于香港佳士得拍卖，拍品1074号。参考本专集一件宣德款莲子盌（拍品3109号），纹饰同样为伊斯兰式花叶纹，内壁满绘缠枝花纹。
7:明宣德青花海水龙纹钵式碗，尺寸：直径16.7厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,795,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”单横行六字楷书款。
钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。此品的底部为细砂。整体为钵式，圆口，深弧腹，平底。器墙厚薄适宜，样式敦实。其款识写在上腹部，单行“大明宣德年制”青花楷书款。内壁光洁仅在口沿处饰弦纹两周。白釉致密润泽，白中透青，典型明早中期青花瓷之釉色。外壁通体绘制青花纹饰，由上至下为海水、云龙、变体莲花瓣。主纹饰之龙纹为五爪龙纹，宣德时期属本朝款者有四爪、五爪龙，五爪龙尤为精贵，更能凸显皇家气势。此品腹部绘制单条龙纹，怒睁双目，须发上扬，身躯扭动，张口咧呀，五爪锋利，配之云纹尾部成波浪形，动态十足，正是猛龙飞翔遨游在云气之间，意气风发，威风凛凛，其高贵、神秘、严肃之态令人畏惧，是封建皇朝皇帝至高权威的象征。本品青花发色幽蓝，细节可见晕散点，为进口钴蓝料独有。宣德御窑瓷器名品有三，青花、宝石红、宝石蓝，《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
本品存世量稀少，点阅海内外拍卖市场均不见，博物馆中见北京故宫藏“宣德，青花海水龙纹钵”与本品极为相似，唯独故宫的款识写在碗心，而本品的款识是署在上腹部。宣德瓷器的款识历有“满全身”之说，即腹部、底部、碗心、口沿等等都可以写款。本品为宣德传世精品，罕有之物。
8:明宣德青花缠枝莲纹盘，尺寸：直径27.6厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,725,000 ，成交时间：2019.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：六字楷书横款。
盘敞口，弧腹，圈足渐敛。盘心绘五朵缠枝牡丹纹。内壁饰八朵缠枝莲纹，口沿内饰卷草纹一周。外壁饰缠枝菊纹，口沿外一圈回纹，回纹下青花书「大明宣德年制」横款。近底环饰卷草纹。外底无釉。此纹饰的青花盘多无款，带款者极其罕见。
康熙粉彩瓷器市场行情 如何快速鉴定康熙粉彩瓷器真假
粉彩是中国瓷器享誉世界的四大名品之一，是在康熙五彩和珐琅彩的基础上创制的。粉彩是将五彩所用的原料中掺入一部分俗称“玻璃白”的铅，硅。砷的氧化物。利用其乳浊作用，使彩色出现淡淡凹凸之感。由于粉质渗入彩釉，使色彩有柔和淡雅之感，与康熙五彩的浓艳风格大不相同，故又称为“软彩”。
艺术品行业作为世界第三大产业，只有完善的法律制度以及明确的市场规范管理条例，才能够让艺术品市场健康运作，从而提高国人对艺术品投资的信心，很好的促进艺术品行业健康发展，减少国有艺术作品外流现象，对中华文化起到更好的保护作用！
康熙粉彩瓷器鉴定方法
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2、康熙瓷器图案纹饰特征：康熙瓷器的装饰，有绘、印、刻、画、堆贴、镂雕、瓷塑等工艺。青花和五彩的绘画，内容丰富，题材广泛，涉及社会生活的各个方面。早期的纹饰风格仍留有顺治绘画的遗风，豪放粗狂和精细工丽的并存，在康熙一朝中表现出其独特的个性。早期厚胎的瓶类或盘碗，仍以平涂手法绘画，图案板滞。中期的瓷器绘画深受明末清初画家董其昌、陈洪绶、华喦及四王等人的影响，衡圆舒展，意境深远，同时由于青花呈色完美及新创材料的丰富，使得瓷画臻于完美的境界，中、晚期出现的粉彩、珐琅彩装饰，更为繁多的图案增色不少。
3、康熙瓷器胎体特征：此时的胎土，淘炼的极为纯净细腻，如同糯米粉一般细白，又由于制坯的技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得康熙瓷器的胎体具有坚致细密的时代特色，较之明代及后世各朝的胎质更为细润。大器及一般琢器，胎体均较厚重，仍采用分段衔接，但修胎工艺细致，接痕处平滑规整，不像明代那样明显到可用肉眼看出。
4、康熙瓷器釉面特征：釉料配置纯净，釉面和胎体紧密地结合为一体。无论白釉、粉白釉或翠亮青釉面，都在细腻似玉的胎体上显示出足够的硬度，并有光亮感。器口施加含粉的白釉，为康熙瓷的普遍现象，有的器足亦然;而笔筒、花觚类口沿一线粉白釉，则往往给人以厚唇凸起或出边之感，此种工艺方法，宴席至雍正时期。
5、康熙瓷器款识特征：款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
康熙粉彩瓷器拍卖价格;
清康熙外胭脂红釉内粉彩果实--成交价：RMB6,695,125
清康熙胭脂红釉内粉彩花卉卧--成交价：RMB3,105,000
康熙粉彩龙纹印泥盒（两件一--成交价：RMB1.349,980
清康熙御製珊瑚红地外五彩九--成交价：RMB3,105,000
清康熙粉彩加金寿桃纹大盘---成交价：RMB1,375,000
清康熙蓝釉粉彩福寿大盘----成交价：RMB1,199,000
本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：古钱币、竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等
全面 鉴定 展览展销 拍卖
不上门不收购，只做正规合法拍卖，非诚勿扰
粉彩瓷器收藏价值
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
粉彩是釉上彩品种之一，也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。由于这种瓷器的色彩丰富、精美，因而很快获得了清代王公贵族们的青睐，逐渐取代了五彩瓷器的地位，成为景德镇主要生产的瓷器制品。粉彩瓷器发展到雍正朝极为盛行，特别是景德镇御窑厂，大量烧制宫廷陈设、使用器物，成为颇受皇家钟爱的器皿。
粉彩，据史料记载，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说。陈浏在《陶雅》中盛赞其“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。粉彩是在古彩基础上汲取珐琅彩的工艺技法与材质，由景德镇创汇的釉上装饰彩瓷，即把含有氧化砷的玻璃料掺入含铅的彩料，产生乳化作用，使料色粉化为不同深浅的色调，达到“颜色明亮，粉润柔和，色阶丰富，绚丽雅致”的效果。绘画形式或工笔重彩，或逸笔写意，讲究诗情画意、字韵印趣，尽展中国画表现的技艺与艺术魅力。西欧誉其为 “玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与她相媲美。
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个搂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的巳经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
均窑瓷器的市场价值及拍卖纪录
●宋代 均窑八棱瓶
均窑烧造的瓷器品种较多，以钧瓷最为有名。均瓷胎质细腻坚硬，较为沉重，主要色为红色和蓝色，其釉为乳浊釉，乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。
釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。另外”肉腐留骨“（露胎处象死人骨头，俗称”骨董“）也是那时所造。我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。
钧瓷发端于东汉，是宋代五台甫窑瓷器之一，汉族传统制瓷技能中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以共同的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和 “家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇特有的国宝瓷器，凭借其古拙的外型、精深的技能、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的奇特窑变， 山清水秀、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化不断的图形颜色和美妙神韵，被誉为中国“五台甫瓷”之首
中国宋元时期北方瓷窑。在钧州境内今河南禹州市故名。为宋代五台甫窑之一。亦称“均窑”、“钧州窑”。创烧于唐代昌盛于北宋阅历宋金至元代。往后历代都有复制。境内有窑地近一百处 以小白峪前史最早。
钧窑为宋五大名窑之一，位于今河南禹州，因古属钧州，故名。钧窑创始于唐，昌盛于北宋。以钧窑出产的钧瓷则是宋代大五大名瓷之一，以“雨后初霁云破处，落日紫翠忽成岚”的窑变作用，一改自汉至唐以来“南青北白”的单色釉开展脉络，自此我国瓷器开端进入出五彩斑斓的时代。源于唐代的钧瓷艺术，于宋代成果了第一个瓷器烧造的艺术顶峰。宋代钧官窑瓷器高雅、温润的艺术作用，变成了钧瓷审美的最高规范。
0299 钧窑瓶 成交价：8625万 2012-12-28
0369 钧窑窑变釉大花盆 成交价：5800万 2009-12-06
0300 钧窑瓶 成交价：4600万 2012-12-28
2508 钧窑天青 成交价：3952.75万 2008-04-11
0405 钧窑虎头益寿和荷口古玉春 成交价：3680万 2013-10-27
0099 钧窑虎头益寿古玉春瓶 成交价：2875万 2014-06-08
0211 钧窑八方弦纹瓶 成交价：2737万 2010-12-30
0136 钧窑瓶 成交价：2300万 2013-06-23
3046 钧窑天蓝玫 成交价：1684万 2013-04-08
粉彩瓷器受到市场追捧
中国书画作品在大幅升值，中国的古代瓷器也在大幅升值，而粉彩瓷似乎是集合了这两者的特点：它本身既是瓷器，又有色彩艳丽的传统绘画，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。
粉彩瓷的由来与价值
不久前的一则新闻吸引了海内外众多收藏家的注意，香港著名实业家张永珍女士将一只天价清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶捐赠给上海博物馆，这件宝瓶是在苏富比拍卖会上以4150万港元竞得的，创下了清瓷拍卖的世界纪录。此件天价宝瓶回归内地博物馆，引起了世人对清粉彩瓷收藏的极大兴趣。
这只粉彩蝠桃橄榄瓶是粉彩瓷鼎盛时期的官窑精品，雍正时期清朝国运昌盛，烧瓷质量品种，清代276年无人能及。
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩工艺创于清康熙时期，由于当时经济繁荣，使景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴，生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣，清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
在粉彩没有发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，所作花卉缺乏立体感。自从发明了玻璃白以后，在瓷器上面绘画时，先在所需要的纹饰部分施一层玻璃白，如同纸上粉本一样，然后再在粉上渲染各色颜料。因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图像表现力强，融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
粉彩瓷的传承与发展
清中期的粉彩瓷，其做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位也是一直居高不下。
到了民国时期，粉彩瓷采用传统的粉彩画法，并多以宋、元、明、清及近代名画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面都吸取了近代画之长。因民国距今不足百年，其粉彩瓷器传世量较多，所以价位不是很高，非常适合大众收藏者的口味。在近几年的一些拍卖会上，民国的粉彩瓷器已越来越受到藏家们的青睐。
民国粉彩瓷已得到众多收藏者的认可。虽然民国时期烧制的粉彩瓷器大都制作粗糙，绘制精美者很少。这时期的作品比不上明清瓷更具文物价值，但其中一些绘制精美、做工精细的粉彩瓷器还是有很高的收藏价值和升值潜力的。在今后的几年内，民国粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其中的精品之作，升值空间更是不可限量。
提到民国粉彩瓷，就不能不提到“珠山八友”
二十世纪二三十年代，当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪以后，终于走向了衰落之路，随之又大兴粉彩瓷，取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行，在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。三十年代，由于瓷板画盛行，以王琦为首的一批画家，他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路极畅，人见人爱，称之“八友之作”或“珠山八友”。
据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，八友是“王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑”。这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器画和各式瓷板画，成为达官商贾争购的抢手艺术品。
这几位画瓷艺术家各有绝招：王琦、王大凡以画人物为主；程意亭、刘雨岑等以画花鸟为主；徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚，真可谓“八仙过海，各显神通”。他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响，成为当代人们收藏的热点。
粉彩瓷辨伪
近来，关于粉彩瓷画的赝品充斥市场，在鉴别上需注意以下问题。
首先，看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样，看的规律是：“一字、二画、三印章”。对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真。其实，画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。
其次，看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚硬，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工减料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏温润的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料使仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色调平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拼凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。
清乾隆粉彩鸡缸杯估价：35万元－45万元成交价：53．9万元
张永珍女士捐赠给上海博物馆的天价清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶。
清乾隆粉彩龙马负图瓷板估价：20万元－25万元成交价：33万元
民国时期粉彩花鸟纹帽筒
珠山八友之一的汪野亭绘画的瓷板
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