【www.taoci52.com - 古代瓷器收藏】
中国的瓷器种类非常多，而且世界闻名，高超的瓷器烧制技艺让中国瓷器在世界上备受关注，尤其是皇室使用的精品瓷器，更是受到现代收藏家的追捧。不过，对于大家都喜欢收藏瓷器这一点，也有不少人感到不解，毕竟藏品种类众多，为何人们喜欢收藏瓷器呢？今天，小编就为大家详细说一说，供大家参考一下。
一、美让人陶醉
说到瓷器，最先想到的是什么？肯定是景德镇瓷器，对不对？虽然古代有很多瓷器种类，也有不少知名瓷器烧制窑口，但到了现代，最受关注的还是景德镇瓷器。景德镇瓷器色泽白润，犹如玉石一般，而且釉面光滑、胎质轻薄，有的甚至就像是鸡蛋壳一般，让人看了十分喜欢。清脆的胎质，用手轻轻敲击就能听到咚咚咚的脆响，犹如乐器奏鸣，又像琴弦波动，扣人心弦。
二、瓷器珍贵wwW.taoci52.coM
我们都知道，中国古代有很多珍贵瓷器，然而这些瓷器并未保存下来，尤其是后来受到系列破坏，导致瓷器数量大大减少，珍贵程度非常高。再加上有很多瓷器都是很难仿制的，比如清朝乾隆时期的蓝釉描金粉彩开光转心瓶、汝窑天青釉水仙盘、钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆、清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶、青花折枝花果纹六方瓶、明成化斗彩鸡缸杯、官窑贯耳瓶等，这些都是非常珍贵的瓷器，在现代无法仿制出来的。
还有一些是极为少见的，比如柴窑烧制的御用品。什么样子呢？柴世宗说过这样的话：雨过天青云破处，者般颜色作将来。这是古书上的记载，然而柴窑烧制的作品在现在没有实物传世，也没有发现窑址，所以，这种瓷器在当今算是非常珍贵的。欧阳修曾在《归田录》中提到："柴氏窑……世所稀有，得其碎片者，以金饰为器。"足见其珍贵之处。
三、价格高
近年来，国际拍卖市场中屡次传出瓷器拍卖出高价的新闻，这些信息不仅让收藏者振奋，更让普通人心动不已，因此，喜欢收藏瓷器的人越来越多。
不过，要注意的是，现在瓷器仿品非常多，收藏难度也增加不少。外行人或者是收藏新手如果想要收藏，一定不要太过着急，对于有疑问的瓷器，不要轻易下手，以免打眼。另外，要想收藏瓷器，一定要多跟着有经验的人学习学习，不要闭门造车，也不要夜郎自大，否则会让自己吃很大的亏。
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为什么那么多人喜欢收藏乾隆青花瓷器？
清乾隆（公元1736—1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号）一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品，官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品，也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大，据文献记载，清代早中期内销情形为“利通十数省，四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛，至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地，而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计，乾隆三十九年（1774年）销往英国的瓷器约40万件；乾隆十五年至四十六年（1750—1781年）的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
此件青花折枝瑞果纹八方瓶，青花装饰典雅、富贵，中西合璧。边饰以西蕃莲为锦，开光中间绘折枝瑞果，用上等珠明料绘画，发色淡雅，呈现蓝宝石光泽，外施硬亮青釉，莹润如玉，底款六字篆书体，笔道清晰，料色沉骨，具有十分典型清代特征，弥足珍贵。
瓶为八方，取象於八卦。即乾隆所谓古圣观象，意在笔前，卦虽画八，理具先天。这一寓方圆於一体的八方造型为乾隆所喜爱，体现了小中现大的宇宙观。
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
香港苏富比春拍中，北宋汝窑天青釉葵花洗曾拍出2.0786亿港元（约合人民币1.67亿元）；一件清乾隆葫芦扁瓶也拍出1.07亿港元（约合人民币8615万元）的高价。业内人士分析认为，虽然现在拍卖商场受经济等许多要素影响而有所调整，但品相无缺且珍稀的拍品，仍会遭到商场追捧，拍出破纪录高价并不意外。
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比和佳士得的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%。
整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。
汝窑瓷器的收藏价格为何如此之高
汝窑是我国五大名窑之一，因产于汝州而得名，位居五大名窑之首的它在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称，其造型古朴大方，一般以名贵的玛瑙为釉，其色泽是其他瓷器颜色所无法比拟的，随着光的变幻看其釉色犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙，土质极其细润，其胚体犹如侗体其釉厚而声如磐，明亮但不刺目，宋元明清以来，一直都是宫廷汝瓷用器，比我国商周时期鼎还名贵，人们常把它称为“家产万贯不如汝窑一片”由此可见汝窑瓷器的地位，高雅素净是它的代名词，千姿百态的造型，各类的样式都有涉及，再加上因为后期的社会动荡民不聊生，所以上等工艺的汝窑瓷器少之又少，大多都被毁坏或流亡海外，流传至今的汝窑上等瓷器很少，其收藏价值和价格很高。
汝窑瓷器的胎釉一般都为灰白色，深浅不一是因为其烧制的温度以及在原料使用上不同所造成的，和燃烧后的香灰差不多，俗称为“香灰胎”，淡淡的天青色，釉层的厚薄适中，纹饰上花鸟、山水、人物多种多样，呈现出主次、深浅的变化，层次感也非常强。其釉面还有开裂的纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蝉翼纹”，再加上汝窑瓷器的胎质细腻，胎土中还含有微量的铜元素在太阳光的照射下散发出微微的红色，而胎色灰中却略带黄色，这样的汝窑瓷器在当时的产量是非常多的，但是因为烧制工艺的复杂、烧制师水平的参差不齐所以制作出的瓷器也是参差不齐，上等的汝窑瓷器其数量非常的少，所以说现在市面上流通的大多都是现代所仿制的，真正的汝窑瓷器在博物院和一些早期名家收藏，很多收藏爱好者都难以一见上等的汝窑瓷器真容。
北宋灭亡之后汝窑也随之消亡，二十年的时间使得现今的存世量较少，所以其价格千万的也有，传统手工制作陶瓷的方法高达十三道工序，每位烧制师都负责其专门的工项，做工精细、设计唯美是它的代名词。汝窑瓷器在器型上古朴典雅、光润有度，由于汝窑瓷器釉层非常的厚所以其外部的花纹也是非常独特的，开片状更是汝窑瓷器的象征。汝窑瓷器得烧制可以代表宋朝瓷器的发展，是一个时代的象征、是位居高位、皇室专享的象征，更是现在的仿制技术所无法比拟的。随着时代的快速发展，瓷器行业开始快速发展，受到了越来越多的人关注，汝窑的瓷器繁荣不仅仅是因为其烧制年代短，更是因为其烧制工艺的成熟以及做工的精艺，造型的多样，层次感的强烈所以造就了今天汝窑瓷器的地位。虽然汝窑瓷器价格的高昂使许多收藏爱好者望而却步，但是这才展现了汝窑瓷器的收藏价值。
古瓷残片为何值得收藏？
在古玩市场上，常见许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！其实在笔者看来，古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！下面就说说古瓷残片为何值得收藏。
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷片，面对面地学习来得更直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片来想象出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物院中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会上涨的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐消失，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
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宋代钧窑瓷器为何广受关注和收藏呢？
宋代钧窑瓷器为何广受关注和收藏呢？
由于社会进步，宋代制瓷业蓬勃发展。当时号称五大名窑的“汝窑”、“钧窑”、“定窑”、“哥窑”、“官窑”生产的瓷器，是民间日常生活用品的主要来源。此时，众商贾为了适应民众生活需求，将瓷器源源不断地销往民间各地，或销往欧亚、大洋国家。
那么，宋代钧窑瓷器为何广受大家如此关注和竞相收藏呢？原因有以下几个方面：
一是它的“形”、“色”独特。有的器物模仿商周时期的青铜器造型，倍受大家青睐，这种生产技术和制作工艺一直沿袭至清代晚期。此时，虽然制作工艺、烧制技术等与宋代钧窑瓷器有所区别，但是，由于成功率低，数量少，大家一直都在竞相购买与收藏。当时清代中晚期民间有这样一句：“家有财产万贯，不如钧窑瓷器一件”的说法，可谓钧窑瓷器当时在百姓心目中的地位和对它至臻至爱的程度了！
二是它具有独特的制作工艺和烧造技术。据史料记载，钧窑瓷器采用特别的土质，烧造成器后呈坚硬的香灰胎，又因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制，再经1200—1300度的高温烧造成器后出现窑变，颜色达到万件无重样的神奇效应，有人把宋代钧窑瓷器说成“入窑一色，出窑万彩”，此比喻是最恰当不过了。
三是有的瓷器釉面出现好像蚯蚓爬过的痕迹，俗称“蚯蚓走泥纹”；有的瓷器釉面恰似霞光四射，巍丽壮观；有的瓷器颜色外紫内蓝等，栩栩如生。
四是钧窑瓷器小巧玲珑。俗话说：“钧瓷无大器”。钧窑瓷器虽小，但是它小中见大，小而不俗；还因它的做工精湛、工艺独特，历来倍受收藏的喜爱。
五是宋代钧窑瓷器一般圈足露胎处无挂釉，仅外底部有一层较薄的釉子，有的直接没有或者是似釉非釉。到了元、清时期，众多窑址生产的钧窑瓷器，圈足和底部均采用酱油釉，有的留下块块颜色较深的斑点。
六是宋代钧窑瓷器的口沿和外侧凸出的部分呈香灰色，釉面有的出现棕眼，有的呈现乳光。
七是凡带有“一”至“十”编号的瓷器，其器型从大到小排列，即“十”最小“一”最大。
八是圈足与器面下方之间常有较厚积釉。
由于钧窑瓷器具有以上诸多特点，难能不引起广大收藏爱好者竞相收藏。如今，钧窑瓷器在历年拍卖会上拍出的价格不菲，上佳的宋代钧窑瓷器，有一定意义或是出自名人收藏把玩过的宋代钧窑瓷器，其价格也在逐年上涨。如，二OO六年七月，在香港佳士得一次拍卖会上，一件小巧的宋代钧窑“鼓钉洗”，以四十余万元的价格拍出，刷新了当时钧窑洗类瓷器拍卖史上最新纪录。
以上两件釉面外紫内蓝、釉色基本相似的钧窑瓷器，应该是同一时期的产物，它将为进一步研究我国宋代钧窑瓷器发展历史和这个时期的瓷器制作技术，有着非常重要的历史意义和收藏价值。
由于受经济利益的驱动，现在，收藏市场出现一些假冒低防品，如果作为观赏无可非议，但如果以假乱真，牟取暴力，悲哉！相信只要掌握宋代钧窑瓷器的这些特点，再注意观察细微环节，买到假货或打眼的机会将大大减少。
瓷器艺术品成交量大增 为何瓷器成收藏热点
华夏收藏网讯近日瓷器收藏备受藏家关注，瓷器艺术品成交数量大幅上扬，瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温(约1280℃-1400℃)烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用山水爱瓷，是中华文明展示的瑰宝。
2013年度瓷器市场并不缺乏高价拍品，但它的成交并未改善整体瓷器市场的下滑趋势，2013年成交在500万元以下的拍品数量占瓷器总成交量的99.29%，成交额占62.84%，较2012年分别上涨44.54%、2.42%，市场份额扩大6.58%，达62.84%。均价则为15.77万元，处于近十年的最低值。由(500万元以内)瓷器市场更直观的看出2012年—2013年瓷器市场整体并没有明显的好转。
名家收藏为何走俏拍场?收藏古玩要有据可考
收藏古玩要有据可考
向古人学习其实强调的是收藏古玩要有据可考，这对收藏而言是重中之重。而试图通过市场炒作转手获利，最后把本钱亏掉了的例子则不胜枚举，这无疑显示出艺术品炒作的危害。
近期，“丹青精神——唐云百年诞辰作品展”于7月12日至24日在上海美术馆举行。其实，唐云不仅是一位著名的画家，更是一位享誉海内外的收藏家。在2008年中国嘉德的拍卖会上，八大山人的《瓶菊图》以3136万元成交，其过程堪称书画拍卖的经典，两位在中国书画拍坛举足轻重的人物——刘益谦和林百里，展开了激励的争夺，最终被林百里买走，这幅作品就是唐云的旧藏。唐云先生所藏的书画作品有董其昌、倪元璐、朱耷、王翚、恽寿平、石涛、华喦、金农、郑燮、丁敬、罗聘、郑簠、邓石如、黄易、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、钱松、赵之谦、吴昌硕、齐白石等名家精品，其中朱耷、石涛、金农三家的精品尤多。
利用所学来实现进阶
其实，在目前的艺术品市场上，像唐云这样的藏家远远不止一个。在今年的春拍中，一把顾景舟制石瓢壶以1232万元的天价成交，创下了宜兴紫砂之最。激动之余，翦淞阁主人——来自中国台湾的收藏家黄玄龙先生透露，当初其买下这把壶的时候，价格只有30万元。
黄先生收藏有三个原则：融古、法古、尊古。“向古人学习其实强调的是收藏古玩要有据可考”，这是自宋代以来收藏古玩所遵循的普遍原则。明末大艺术家董其昌曾在其所著《古董十三说》中明确提出这一观点。有旧藏、有学术界认同的标准、流传有序、有据可考，对收藏而言是重中之重。掌握了标准尺，进而深入研究，可以减少在鉴赏、收藏时出现的差错。此次拍出1000多万元的紫砂壶，就是七八年前，黄玄龙在北京的一次小型拍卖上，以不到30万元的价格拍下的。之所以能够有这个魄力，主要是其曾经细细研究过顾景舟的紫砂壶，对于顾景舟这一造型石瓢的种种特征了然于心。
“收藏需要我们利用所学来实现进阶。”黄玄龙说，“一开始你要想办法争取一片羽毛，然后用这片羽毛去换一只鸡爪，然后再用鸡爪换一只鸡翅膀，然后再拿鸡翅膀换一只鸡腿，最后拿鸡腿换一只鸡。就这样一点点进阶，越做越好。”
天价拍品背后故事多
在今年上海的春拍中，有一件张大千的《仿巨然晴峰图》立轴，估价3800万至4800万元，成交价为7280万元。张大千画神通广大的“七十二般变化”已屡屡见诸文字，而他善借古画章法布局的躯殻自出机杼的“翻身作怪”，亦乃其五十岁前创作的惯例，也久矣成为人们津津乐道的佳话，此皆不消笔者饶舌。这里要说明的是，此件《仿巨然晴峰图》，乃正是张氏明修栈道、暗渡陈仓，似古实新、融古开今的极具代表性的杰作。在这幅作品上，有一处张大千的题跋格外引人注目，“此康熙内府花边罗纹下宋楮一等纸墨相簇，心手俱畅，亦乡居数年，不可多得之一乐也。爰又记。”写出了作品所用的纸张，也显示出了作品与众不同之初。
对于投资者来说，有的虽然买不起千万元的画作，但如果能够从全新的角度来诠释书画投资，一样能够获得丰厚的回报。一个最为典型的例子，就是在今年春拍中，吴湖帆和吴琴木的两幅《数青草堂》，估价50万至70万元，成交价为105.28万元。数青草堂是著名收藏家钱镜塘的室名，这两幅作品曾经分别出现在不同的拍卖行中，当时吴湖帆的《数青草堂》镜心，成交价为60.5万元，吴琴木的《数青草堂》镜心，成交价为33000元，现在藏家将两幅作品一起拍卖，无疑起到了“1+1>2”的效果，也显示出只有挖掘绘画的内涵，才能真正发掘其中的价值。
书画市场的火爆已经是不争的事实，但这并不是说投资已经没有风险了。在今年的春拍中，傅抱石的《观沧海》镜心，成交价为134.4万元，而这幅作品在2009年春拍时的价格是140万元。这幅作品画面气势雄浑，咫尺千里，集奔放、深厚为一体；笔势飞动，若龙蛇腾舞；笔墨淋漓，气势磅礡，令人目不暇接。且藏家直接得自画家本人，应该说在真伪上没有疑问，但正是由于在去年经过了市场炒作之后，藏家希望能够通过转手获利，最终连佣金都没有赚回来，还把本钱亏掉了，这无疑显示出艺术品炒作的危害。
“7501瓷” 人们想象中的“神秘”
“7501”瓷没有想象中那么神秘，戴荣华讲述亲历“7501”瓷“7501”瓷没有想象中那么神秘，戴荣华讲述亲历“7501”瓷
4月8日，一个普通的展览，让整个南京城都轰动了。这个展览，与有关，唱主角的是30多年前诞生在景德镇的“7501”瓷。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，一只“7501瓷”调羹10万元，一壶十杯的一套酒具200万元！然而高涨的，不仅是"7501"瓷的价格，就连其制作过程，也被外界传得极为传奇，什么“五步一岗、十步一哨”“生产车间有驻军”等等，让“7501”瓷披上了厚厚的一层神秘的外衣。作为“7501”瓷制作的亲历者之一，中国工艺美术大师戴荣华，在接受记者采访时说，“7501”瓷的确有着很高的工艺水准，却没有想象中那么神秘。
什么叫“7501”
1959年，19岁的戴荣华从学院毕业后，分配在轻工业部陶瓷研究所工作。他在学校里，学的是古彩专业，进入部陶研所，一直从事古彩、粉彩的研究与创新。“7501”瓷创制那年，戴荣华30多岁，亲历了“7501"瓷的制作。
“1975年年初，我们所里接到了一项特殊的任务后，研制一批高档的生活用瓷。”戴荣华回忆说。任务是中央、省、市相关领导直接安排的，说是一项政治任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。
接到任务后，部所开了几次专题会议，对这批高档日用瓷的研制进行了部署。虽然当时没有透露是为谁生产的，但所里的员工在私底下猜测到了，知道这批日用瓷的使用者是毛主席。
“7501”瓷由于它的保密性，曾被列为轻工业部陶瓷研究所列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501”瓷。
据资料显示，“7501”瓷共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。画面，取材于毛主席诗词
当年为了烧制“7501瓷”，轻工业部陶瓷工业科学研究所专门组织了40多位顶尖高手，突击研究设计，选用最好的材料，用最好的工艺进行生产。在7501瓷制作过程中，拉坯、利坯、选料、烧炼等，每道工序的工作人员都忙碌起来。“7501”瓷研制生产时，从抚州紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中。有了这些优质的原料，就保证了“7501”瓷素胎洁白如玉的品质。‘7501’瓷的造型，是汪桂英和李雨苍两人领衔设计的。”戴荣华回忆说，当时，选择什么样的造型，大家感觉，还是从景德镇传统造型里面选择母本，再在此基础上进行创新，最后，其造型选中了正德碗，以正德碗为母碗，在其造型上进行再创作，这就是我们现在所看到的“7501”瓷的造型。
洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。担纲“7501”瓷画面设计的，是彭少贤、刘平和徐亚凤。因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，于是就选择了梅花和桃花，梅花源自毛泽东的《卜算子·咏梅》里面的“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”，桃花则来自其《七律·登庐山》中的“桃花源里可耕田”。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花，即水点桃花和釉下梅花。很怀念一起绘画的场景
“‘7501’瓷从选料、设计造型、成型、画面和烧成，我们所里都是十分重视，精细安排，以确保任务顺利完成。”戴荣华说。
当时，时间比较紧，为了保证按时完成“7501”瓷的研制任务，画面绘制采用的是釉上与釉下同步进行。章鉴、王锡良等都参与了画面的绘制，虽然时间已经过去了30多年，但“7501”瓷生产的场景，戴荣华还是记忆犹新。当时，分两个组，一个是釉下组，一个是釉上组，整个绘制工程，是两个组的全体成员参加，采用流水作业，有人画花头、有人勾边、有人分水，一脚接一脚，分工协作，这样既保证了速度，又保证了画面的一致性。釉下的画面是彭少贤设计的，是釉下梅花和竹子，并以其作为母画面，扩展到盒器、文具等品种上，参加釉下绘画的有稽锡贵、辛金山、曹翠花、汪长序、张彬等人。
“我当时是在釉上组，我画的是花杆子。”戴荣华说，釉上组人比较多，先完成任务。完成釉上的工作量后，釉上组的人全部到釉下组帮忙。因为釉下组人员较少，工作量大。釉上，坯胎已经烧好，所以成瓷把握性比较大，而釉下就比较特殊了，按照老的习惯，成瓷比例是一比三，也就是说，成瓷一件，要花三件，自然，就加大了釉下组的工作量。
在这个时候，曾出现过一个小插曲。当是釉下的成瓷时，发现花瓣的红颜色开裂了，于是所里迅速组织人员查找原因，组织技术公关，很快便解决了花瓣开裂的问题，使得“7501”瓷顺利完成。
当年釉上组和釉下组合在一起绘画的热闹场景，戴荣华至今仍然怀念。
没有传说中那么神秘，记者了解到，近年来，随着“7501”瓷收藏热的升温，该瓷的市场价格不断飙升，原来四五十元钱就能买到的一件碗，如今已升至上万元，甚至上百万元。一只“7501”瓷调羹10万元，一壶十杯的一套酒具200万元。
这一现象，从侧面，证明了“7501”瓷的工艺价值和艺术水准。但也还有一定的炒作之嫌。正是因为一些媒体和商家的炒作，“7501”瓷变得也越来越神秘，包括它的制作过程。曾经有不少媒体报道，在“7501”瓷研制的过程中，有解放军守在研究所，由军代表实施军管，轻工业部陶瓷研究所内五步一岗，十步一哨。
戴荣华和他的同事看到这些报道后，觉得有些可笑，他说：“‘7501’瓷没有人们想象中那么神秘，媒体和外界传言的五步一岗、十步一哨，那是杜撰。”
“那时，我们还是和平常一样上下班，没有什么特殊的气氛，工作也不是很紧张，只不过是我们都暂时放下了其他工作，把精力放在了‘7501’瓷上而已。”戴荣华说，就像他现在画瓷器一样平静。接受采访时，戴荣华正在创作。
流传到民间，现在，我们在各类展览，或者公、私博物馆，都能一睹“7501”瓷的真容。但大多数人所见到，大多来自私人收藏。
“7501”瓷是主席用瓷，曾被誉为当代的“御用瓷”，为何会流传到民间呢？戴荣华回忆说，当年，所里选送了一批到中央和省里，剩下的都封存在轻工业部陶瓷研究所。
大概过了两三年时间的年底，所里发福利。当时有很多瓷厂单位都时兴发瓷器给员工当福利，于是部陶研所除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501”瓷作为职工春节福利分给大家做纪念。当时所里的正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501”瓷开始从封存的状态流向民间。
后来，“7501”瓷在收藏界不断受到热捧，“7501”瓷的仿制者也就越来越多。“现在常能看到一些仿品，但仿品毕竟是仿品，只能类其形，不可能像其神，‘7501’瓷是一个集体创制的，融合了各名家的特点。”戴荣华说。目前，在仿品中，仿釉下的比较多，但无论从画面的颜色、画工，还是器型的胎质、底款，都是不一样的。
“7501”瓷，通过各种途径，是展览也好，是拍卖也好，这都让人们更多地了解景德镇千年陶瓷文化，让“7501”瓷展现她特有的魅力。
明永乐甜白瓷收藏价值为何高
白釉瓷，即所谓白瓷，是我国传统色釉瓷品种之一。白釉瓷釉色洁白凝润，象征着高贵纯净，因此流向甚广。不过，古代白釉瓷除了元代枢府白瓷以外，都并不是使用的真正白色的釉料。古代白釉瓷，其实指的是在白色的瓷胎上，罩上不含金属氧化物呈色元素的透明釉料，入窑烧成的。仅有元代枢府卵白釉，是真正失透的乳浊釉，符合现代对于白釉的定义。
不过，这种釉质的定义差别，并不影响白釉瓷在制瓷历史上大放光芒，尤其是一些数量少、制作精、风格独树一帜的白瓷品种，更是成为如今收藏界风头难挡的“尖货”。明代永乐甜白瓷，就是其中典型。
永乐甜白瓷，是明代永乐朝景德镇御窑厂烧造的一种白釉瓷器。这种白釉瓷器少见厚胎，多见薄胎，甚至可以薄到半脱胎程度，可以照光见影，比宋代影青瓷的艺术效果有过之而无不及。其釉面因明显的乳浊感而显得光润柔和，釉色温润如玉、凝脂细莹、白雅甜净，给人的感觉如同身处绵密柔糯的白糖之中，故有“甜白瓷”之美誉。
永乐甜白瓷之所以具有高白度、高脂润感，就是因为它的胎体很薄，釉面附着在胎体表面不会显得稀薄单调。那么它的薄胎是怎么制作的呢？概括性地讲，永乐甜白瓷先进行拉坯，拉坯成型以后再拿到刮削胎体，使之变薄。由于胎体薄度很高，在制作上工艺难度已经很大，因此如果要在瓷器上进行装饰就更加不易。
所以，当胎体薄到一定程度，大多数永乐甜白瓷是不会有纹饰的，仅少数会装饰暗刻花纹。对于这种有暗刻纹样装饰的，永乐甜白瓷一般较多出现瓷器的内壁及盏心，题材多见花卉纹、龙凤纹一类。带纹饰的永乐甜白瓷，肉眼不容易看到装饰图案，需要借光透视。在这种透光之下，瓷器胎釉还会呈一定的肉红色，器物足底、折角积釉处则呈淡淡的虾青色。这种特性与德化窑孩儿红白瓷比较类似，可作为永乐甜白瓷的鉴定技巧。
在永乐以后，宣德、成化、嘉靖乃至康熙、乾隆各朝，都曾仿烧过甜白瓷。但是总体来讲，明朝各时期仿烧的甜白瓷，基本都没有达到永乐甜白瓷那种“四壁薄而透亮、器底坚密不透”的特征。至于清代各朝的仿烧，且不说胎体难以做到永乐时完美的半脱胎程度，就连釉色也是白而不润者居多。
从这个角度来说，永乐甜白瓷在我国制瓷历史上可以说是“独一份”的存在。后代仿烧永乐甜白釉瓷器，基本就没有可以达到与之相当的艺术水平的，就算有个别佳作，也是以当时的时代特征为重，不可能完美还原永乐甜白的风貌。因此，永乐甜白瓷的收藏价值，除了经济、文化价值，更多的在于它的独一无二、不可复制的特性。
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