斗彩瓷器鉴别。
和超长待机时间的康熙、乾隆相比，两个王朝之间的雍正13年的在位时间就显得很短暂了，从各种的历史书籍中我们可以看到对于雍正时期的介绍要少很多。但这并不表示雍正时期的历史地位不高，实际上依旧是有很重要的位置的。在短短13年的时间之内，雍正的陶瓷手工业有了很大水平的提高，其中就有雍正斗彩瓷器。
什么是火石红？
火石红是元明清、民国时期瓷器上会出现的一个特征，通过火石红能够很好的来鉴定瓷器是真是假，通过对真火石红的把握认识，对于古瓷器的鉴定有很大的帮助作用。
之所以会在古瓷器中形成火石红，主要的原因就是因为在瓷器胎中有部分的铁元素，而这些铁元素在1200度之上的温度烧制的时候就会生成磁铁矿晶体，在之后漫长时间的氧化和分解中导致褐铁矿的产生，也就是大家现在所见到的火石红了。如果说只靠肉眼就可以看到的火石红，往往最少是需要经过一百年的时间才可以形成。
雍正斗彩有火石红吗？
雍正斗彩上是有火石红的，主要就是因为雍正时期在烧制古瓷器的时候会在其中加入铁元素，而且都是在1200度之上的温度烧制而成的，同时距离现代也超过了百年时间，这就使得雍正斗彩满足了火石红生成的3个重要因素，即铁元素、高温以及时长，所以在雍正斗彩中是有火石红的。
从有关于瓷器制造的书籍中我们可以知道，在雍正时期，景德镇御密厂每一年都需要生产出供御一万六七千件，在数量上可以说是很多的，从这个记载上我们就可以知道在雍正时期，瓷器加工业十分的发达。
而在各种博物院中，雍正斗彩瓷器可以说是数量众多的瓷器中最为耀眼的一种存在，即便是经过了300多年的历史洗涤，完善保存下来的斗彩蝠云纹碗、八宝纹双立耳香炉等雍正斗彩瓷器，依旧是凭借着其灿烂的色彩，优美的线条，而吸引到了收藏者的视线。
从古瓷器收藏研究的书籍中可知，雍正斗彩瓷器的出现使得我国的古瓷器发展进入了一个崭新的时期，这种崭新的阶段是从多个方面展现出来的，其中就包括了在雍正斗彩瓷器的造型设计方面，纹饰布局以及对颜色的搭配方面。
雍正斗彩瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
2:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
3:清雍正斗彩「皮球花」纹碗（一对），尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
团花设计仅见，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。
4:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:清雍正斗彩缠枝莲纹瓜棱式小瓶（一对），尺寸：高10.2厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
6:清雍正斗彩菊瓣藤花纹撇口大尊，尺寸：高27 厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
本品撇口外侈，形如喇叭，粗颈，圆腹，高圈足外撇，器型规整端庄，底面青花双圈内书「大明成化年制」六字楷书寄托款，明显追慕成化官窑瓷器之美。另于足墙内壁施彩绘饰梅花翠竹，精巧可人，仿如其他雍正粉彩器所流行的「过枝」装饰，在斗彩器上不为多见，如此特殊的装饰手法，为之一绝。整器作菊瓣式，需分段拼接烧造，比一般立件的工艺更为复杂，属于高难度制作的琢器，殊为难得。外壁棱骨之间以斗彩勾绘竖向发展的花叶纹，构图新颖别致，色彩雅丽。本品在釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，各处均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在同一朵花内填入多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟，造型更是显秀丽典雅，端庄且创新，符合雍正皇帝极高的审美情趣。
7:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。
8:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
9:清雍正斗彩团菊纹五福临门盌（一对），尺寸：直径11.9厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,920,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
taoci52.com延伸阅读
雍正斗彩皮球花纹碗
皮球团花，层迭相蔽。图纹可溯源至日本，原乃家族徽章，呈圆形，称作「纹」，常见于织品、漆器、陶瓷及其他工艺品，而其中尤以日本天皇之十六瓣菊纹最为重要。
虽说景德镇御瓷厂绘施团花纹，很可能与雍正帝对日本艺术之喜爱有关，然而在约一个世纪前明末之时，景德镇已有采用相似纹饰。为了对日外销，早于十七世纪中叶，景德镇的中国瓷匠已开始绘饰日式图案。许多青花及彩瓷（祥瑞及赤绘）均以相类团纹融入设计，或以此作边饰，期迎合东瀛品味。
此对雍正皮球花纹碗其图案抽象，属景德镇御窑厂最为大胆创新之作。此纹饰上之变革，可归功于勇敢创新之雍正帝，他勇于超越传统，力求突破，推陈出新。其父康熙帝复兴御窑，鼓励烧瓷技艺发展，四子雍正帝，则为御瓷之器形纹饰注入新生命。此举并没有把御瓷之风格嬗变与其传统割裂；反之，在胤禛的鼓励下，宫廷画家与匠人从丰沛源远的工艺发展中汲取精华，却未拘泥于传统规范，敢于破格求新。
此类图案以清雍正朝斗彩皮球花纹器物最为著称。北京故宫博物院藏雍正斗彩皮球花纹罐、斗彩皮球花纹碗是典型作品。乾隆珐琅彩皮球花纹镂空交泰葫芦瓶，纹样新颖，别具一格。碗内璧素面，细腻润泽，外壁绘皮球花纹，色彩淡雅而不失华贵。有菊瓣形、西番莲形、雪花形等，变化多端，无一雷同。纹饰清晰，绘画精湛，整个画面既饱满，又疏朗，高超的制作工艺完美体现，足底落“大清雍正年制”三字两行楷书款，是少见的雍正官窑佳作。同时期同类产品于2011年4月7日在香港苏富比拍卖公司春季拍卖会中，以人民币9514600元港币拍出。
雍正 斗彩皮球花纹碗（对） 尺寸：
口径：10.3cm
高：5.8cm
足径：4.4cm
清雍正斗彩龙凤纹盘
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，具有丰富的表现力。
中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世，保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米，口径44.5厘米，足径25.5厘米。盘折沿，弧腹，圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹，内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲，莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大，但形体规整，盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”，外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风，极具艺术审美价值。
雍正斗彩婴戏图小碗
雍正是整个满清政权厚积薄发的一朝，御窑厂瓷器作为手工艺的代表，在这一方面的表现尤为突出。清代的斗彩瓷器在雍正时取得了相当高的成就，形成了自己独特的装饰风格。
纹饰布局上彩色配合和填彩工艺上都较康熙时有新的发展，于斗彩瓷器上，表现为突破了在单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺上，将粉彩、珐琅彩等与釉下青花结合在一起，使得色彩更加艳丽、诱人。
此斗彩婴戏图小碗出自雍正官窑，体现了雍正瓷器制造的天才般的创造性与卓越精湛的技术功力。圈足修胎规整，露胎处及碗内壁均施涂金工艺。足底饰青花双线圈，书“大清雍正年制”六字双行楷书款。此碗制作极为精心，釉面细润、白净度极高，比有色地更能突出材料的玻璃质感和鲜艳色调。敷彩准确，毫无溢彩现象，是一件品相完美的清三代佳器。
婴戏题材在瓷器上的运用首见于成化官窑，后成一代名品，后朝均有所承袭，尤以晚明嘉靖、万历最为多见。雍正一朝受晚明以来审美影响，童子婴戏的题材亦多有采用，本对即为一例。外壁主题纹饰为童子婴戏图，但见一群小童三五成群，神态各异，嬉戏于庭院之间，或骑竹马，或执蕉叶，天真烂漫，童趣盎然。绘画精细入微，神形俱佳，釉彩填绘细致，诸色缤纷，分外可爱。
雍正 斗彩婴戏图小碗 尺寸：
口径：9.3cm
高：4.5cm
足径：3.4cm
古瓷器火石红概述
“火石红”，有人把它称做“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，都是指古代瓷器特别是元明以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处所显现的橘红色或橙黄色的现象（其他古瓷窑产品中也有，恕不复述）。通过对大量有“火石红”的古瓷标本和有假“火石红”的现代仿古磁器的观察对比，笔者发现真假“火石红”在瓷器上的表现形式和产生原因是多种多样的，而我们现在对“火石红”的称呼过于笼统。如果不加区别地把瓷器露胎处或者薄釉处显现出来的橘红、橙黄色现象都称做“火石红”，不但在内外因关系上无法区别“火石红”的成因，也无法有效的揭示真伪“火石红”的本质区别，对于我们更加深刻地认识古瓷器中“火石红”出现的自然条件和工艺原因以及通过“火石红”来辨别古瓷的真伪，都会产生认识上的局限性，甚至出现判断上的错误。
笔者认为 ,应当从形成“火石红”的内外因关系上和自然产生与人工制作的区别上,把“火石红”分为四种基本类型,即胎红、窑红、刷红、假红。
一、胎红
顾明思义，这种火石红的成因是与瓷器的胎土直接有关的，是瓷胎内因作用造成的。“火石红是由于胎中的铁质和可溶性盐类在干燥过程中在露胎的器底处富集，在烧窑结束后的冷却过程中由于二次氧化便出现这种色调” 。这种解释是通过实验研究总结出的科学结论，应当是有权威性的。
人们无法在瓷器烧制过程中直接观察到这种变化情况，但我们可以通过化学原理分析认识到：当瓷器胎土中含有较多的铁的氧化物（如氧化铁Fe2O3）和铁的非金属化合物（如青矾FeSO4.7H2O）等，在高温还原焰气氛中发生分解，铁元素脱离其化合物中的其他元素，以离子状态游离于熔融的胎中，并向瓷器的露胎处富集和向外逸出；或者氧化铁被高温分解出极不稳定的氧化亚铁（FeO），通过窑温冷却过程中的析晶变化而富集于无釉的胎面。它们被二次氧化并附着于瓷器的胎釉结合处，就形成了薄薄的橘红或橙黄色火石红结晶层。
这种关于胎红现象产生原理的解释，从两个方面得到实物标本的确证：一是笔者发现这种类型的火石红结晶都有一个共同的分布特点，甚至是一种规律性，即同胎面釉面结合圈成平行的、宽窄不同的火石红圈，在火石晶体密度分布上是浓淡不一的。越*近瓷器表面的胎釉结合线，火石红晶体密度越大，颜色就越浓重，然后随着向釉面的远离，在露胎部位火石红晶体的密度和颜色逐渐稀浅以至消失。它就像电影刚散场时的密度分布一样，影院出口处观众的密度最大，随着同影院距离的增大，观众的密度越来越小。笔者把这种现象称做“散场效应”。表现在瓷器上的火石红的“散场效应”，正是瓷胎中铁的化合物在高温分解后铁离子向胎釉结合处富集并逸去，或者高温分解出的氧化亚铁从釉下胎体中向露胎处析晶过程中，它们被二次氧化的真实反映。这种呈“散场效应”式的胎红不但广泛存在于有火石红的民窑瓷器中，甚至也存在于一些官窑瓷器中。尽管在官窑瓷器中这种胎红现象仅一线之宽，但它的存在却是不争的事实。
二是在明清民窑瓷器甚至官窑瓷器施白釉的圈足内，往往出现一种胎红的特殊表现形式，就是在瓷器露胎部位没有明显的胎红痕迹，但在接近胎釉结合线的釉面下却呈现出胎红的浅淡橘红颜色。值得注意的是，这种圈足内施白釉的器物中，有的不仅仅在临近胎釉结合线的釉下出现浅淡的胎红色，甚至在离胎釉结合线较远但釉层十分稀薄的釉面下，也出现浅淡的火石红色，我们把这种现象称之为“釉下胎红”。“釉下胎红”不但存在于明清景德镇瓷器中，也十分普遍的存在于宋元耀州窑瓷和宋元明龙泉窑及其他一些瓷窑的产品中。虽然笔者在陶瓷化学方面的知识十分浅薄，但从直观的观察分析，这种薄釉下的“釉下胎红”除非是铁的氧化物所呈现出的色泽外，是无法别作解释的，至于为什么在较厚的釉层下不会出现“釉下胎红”，而在稀薄的釉下铁离子或氧化亚铁会二次氧化而了出现“釉下胎红”，这是需要请陶瓷化学专家来为我们启迪愚钝的。
二、窑红
火石红现象的第二种形态就是瓷器在窑炉内烧制过程中外因作用造成的结果，我们把这种现象称为窑红。
古瓷上窑红的表现特征是：第一，窑红的色彩分布不像胎红那样围绕胎釉结合圈出现，而是在器物内外所有露胎处甚至大小缩釉处都可出现。第二，窑红的晶体不表现出“散场效应”，而是呈不规则的片状分布。第三，窑红有时在古瓷器上与胎红同时出现，有时单独出现，当然也有只出现胎红而没有窑红的。
这种火石红出现的不同时性，证明胎红和窑红在形成原因上的区别。即胎红产生于瓷胎内因，而窑红则产生于瓷器外因，二者之出现于古瓷器物上，并没有必然的关联性。作者曾见到一只清代乾隆时期民窑青花八角形山水纹暖砚。底部露胎处看不到胎红，说明胎内含铁元素稀少，但砚面因釉汗浓稠而产生的大大小小 30个缩釉露胎处均有浓重和火石红色，而且这些火石红几乎覆盖了所有的缩釉露胎面。这个实例说明，窑红不是来自瓷胎内部，而是产生自瓷外部的窑内氛围条件。
毫无疑问，这种附着于瓷器露胎处的窑红仍然是铁元素在窑炉中的二次氧化物。那么，在古瓷中烧制过程中是哪些因素造成瓷器露胎处出现窑红的呢？第一，是来自瓷胎内析出而散发于窑内的铁离子或氧化亚铁。第二，是来自瓷匣钵，特别是新用匣钵体经高温分解出来的铁离子或氧化亚铁。第三，是瓷窑窑壁窑床，特别是新窑的窑壁窑床中在高温下分解出来的铁离子或氧化亚铁。由于这些窑内铁离子或氧亚铁的存在，当烧窑结束，窑内温度降低并且富氧空气进入时，这些铁离子或氧化亚铁就会被二次氧化，并以结晶体的形态融附于瓷窑内各种可附着的物体上：附着于窑壁则成为“窑汗”的组成部份；附着于匣钵内外则使匡架钵表面发红乃至发黑；而附着于瓷器露胎处则成窑红。由此推测，新窑、新匣钵容易使瓷器产生窑红，老窑、老匣钵则相反。
三、刷红
刷红是人工制造出来的火石红现象。
这种人造火石红分为两种情况：一种是古代瓷器生产时的一种工艺手段，元代和明早期露胎瓷器底部常有这种工艺的使用。《中国陶瓷》一书中讲到到洪武青花瓷时说：“糙底的盘、碗之类底部有护胎釉，且多数有明显刷纹。” 景德镇仿古瓷专家杨国喜把这种刷红称做“火烧红”。他说：“火烧红是指洪武年间瓷器底部显出的红颜色。当时，大器是浇釉，浇好后，要用刷子刷去底部沾上的釉，所以器底表面留下了刷痕。元明早期,烧大件不用匣钵，烧窑时，由于胎与火直接接触，胎表面的铁质就泛出了红色。”
这里需要指出的是，古瓷生产过程中不管是在器物露胎底部刷上“护胎釉”，还是刷上含铁质量较高的桨水，但都是在入窑烧制前的工艺手段,这些器物烧成后,所刷物质经过高温烧制已同器物结为一体，在高倍放大镜下也显示出结晶结构。
另一种刷红是现代仿古瓷制作假火红的一种方法。景德镇现代新仿的明清官窑瓷器中，有的为了表现胎釉结合部的一线胎红，于是在瓷器制作过程中也用含铁质较多的桨水或近似火石红色的彩料，在器物圈足胎釉结合部露胎处用笔细心涂上细细一圈，烧成后有类似淡火石红的感觉。而在仿制元及明初砂底器时，也事先刷上一层富铁桨水或类似火石红彩料，以达到仿真的目的。
四、假红
假红就是伪、仿品人为制作的假火石红。
这种假火石红既不是瓷器胎内铁质高温析出经二次氧化而成，也不是窑壁窑床及匣钵等所含铁质在高温下析出经二次氧化而附着于瓷器露胎处。因为现代瓷器生产的工艺流程中许多环节已同古代制瓷有了巨大的区别：胎土已不是人力、畜力或水力粉碎，而是球磨面粉碎；胎泥已不用人工淘制陈腐而是真空揉制、强磁除铁；绘画彩料已从天然着色剂改用化学色料；施釉方法已从蘸釉、吹釉和刷釉改为压缩气泵喷釉；窑炉已从柴窑必为液化气、煤气或天然气窑；瓷器入窑后烧制的物理和化学变化过程已从几天缩短为最短四五个小时；瓷器烧制中的温度变化曲线也决然相异。
古瓷还要包括几百年世代家传的制瓷工艺上各种关键环节的绝技秘方，这一切都使古瓷要达到乱真的地步是很不容易的，其中火石红就是仿制难关之一。
景德镇仿古瓷专家杨国喜说：“（仿古瓷）火石红的效果不太好做出来，有的烧出了火石红，瓷器却烧坏了；其他因素达到要求时，火石红又烧不出来。” 笔者也曾在景德镇访问过几位烧制仿古瓷的朋友，他们都说仿古瓷中其他特征较容易接近真品，包括过去认为比重点鉴定瓷器80%多的器型（含“手头”）和纹饰，惟独古瓷器上那种胎红和窑红难以烧成。特别是明清一些官窑器上胎釉结合部的一线胎红和釉下胎红更是无法再现的难题，于是万不得已地在制作精美、几近乱真的仿古瓷上用前述刷红方法来制作假胎红和假窑红，给鉴瓷高手留下难逃慧眼的破绽。
清代雍正斗彩涂金山石蝶恋花羹池
雍正斗彩器一般为百花纹或朵花纹，如此款花蝶纹非常少见。而斗彩始于明宣德，成熟于成化，斗彩是作为宫廷御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留至今的也就更少了。
清代康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩，特别是雍正时期几可乱真。绘画精工，改变了成化时期“叶无反侧”、“四季单衣”的缺点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。
此羹池乃雍正御制，御窑场奉旨烧造而成，特点是不惜工本、竭尽能工巧匠，瓷质、釉、画、工各个方面原料工艺，均已达到无以复加的程度，成为雍正朝官窑瓷一代名品。
瓷胎用料淘炼细致，胎体坚致缜密，薄如蝉翼，灯光下呈通透莹亮之感。釉面肥腴，并光润匀净温润滢美，斗彩色泽匀净浓妍。底部青花双圈“大清雍正年制”六字三行楷书款，字体平整秀雅，转角停顿亦圆润有力，如此之功力必乃雍正御用代笔人所为，其身份也更显名贵。
盖顶塑天鸡钮，天鸡寓意“平安幸福、吉祥如意、招财辟邪”。而盖沿、羹池口及下腰弦纹多重描金，更彰显皇家之尊贵。羹池外壁以斗彩绘数朵红白小花，粉嫩可人，上下均绘蝶舞翩翩。
画者力求以传神的笔触、丰富的色彩表达园林的自然美，尤以两只在留白处划出的蝴蝶最为突出，蝶翼描绘栩栩如生，灵动超凡，宛如一幅精美的工笔画。大片的留白营造出别开生面的画面，如闻清香，如沐春风。
此器构图新颖别致，绘工飘逸，淡雅柔和，致臻致美，造型比例适中、胎质细腻，为清代宫中餐具中斗彩之精品佳作，同款斗彩山石蝶恋花羹池亦被北京故宫所收藏。另一件雍正款斗彩花蝶纹盘，盘心绘四蝶花瓣纹，外壁饰团蝶纹，2000年6月7日于伦敦苏富比拍卖。
什么是瓷器的火石红
火石红是瓷器底部鉴别的方法之一，火石红的出现是由于瓷器胎土中含有铁，或者是窑内气氛中铁离子。窑内气氛中铁离子。对瓷器露胎部位的专门称谓。瓷器在烧制过程中，露胎部位由于含铁量较高，烧成后呈现出斑驳状不规则的红色与胎体本身的白色相结合的现象。这种现象多在明代瓷器上出现，是由于胎土淘洗不净、含铁量较多等原因造成的，其颜色恰似被火烧过后的泥土或石头，故称“火石红”。
“火石红”在瓷器鉴别中有人称作“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，火石红其表现形态和成因是多种多样的，一般分为“胎红”、“窑红”、“刷红”和“假红”四种不同的形式。
火石红种类
一、顺火石红；由瓷器的足部，顺着胎釉的结合处向足端产生浓淡过渡的火石红。顺火石红也叫“胎红”是器物胎体内所含的铁元素在烧成过程中以铁离子状态向器物露胎处富集，在器物冷却过程中未及逃逸而被二次氧化并附着于露胎表面。所以一般“胎红”多表现为“散场效应”即越接近胎釉分界线越浓重，越远则越浅淡，“胎红”又可分为两种现象，一种是存在于无釉胎面的胎红，另一种是空气通过釉面棕眼和粗松的胎内空隙将未逃逸的铁离子二次氧化，从而在釉下出现了火石红现象。
二、倒火石红：紧靠于垫饼处的陶瓷涩胎上火石红浓，向上离之越远越淡。产生原因：胎釉虽然已晾干透，但在装坯时，用的是潮湿的垫饼，坯胎与垫饼靠置的足端不断地吸收垫饼内的水份，紧靠足端处吸收量大，离的越远越少，后在窑内升温的过程中，足端排斥，挥发水分的时间长，离之越远排斥、挥发水分的时间就越短，因此就能够产生倒火石红现象。此现象在元代晚期至明代空白期的陶瓷上较多。
三、阴阳面火石红：古瓷圈足的釉胎结合处，一边有火石红，一边无火石红或一边火石红浓、一边火石红淡。产生原因：在晾干坯胎的过程中，长期受一边风吹、这样就产生了坯胎的内部一边已脱水，一边还含有水分而造成。
四、点状火石红：整个圈足的釉胎结合处只见足墙外或足墙内有那么一两处（宽度有限，有的可见多处）有顺火石红现象。因为其宽度窄，固称其为点状火石红。产生原因是施釉时不够均匀，在胎釉结合处有粘渣积釉现象。还有就是做好坯后，无形中碰紧了足部某处坯胎，这种紧密的坯胎容易保存水份，这就是产生点状火石红的原因。
五、撒渣火石红：涩胎底板上粘有灰渣处火石红浓，离之越远越淡。产生原因是在装坏时，在垫饼上所撒的灰渣湿并且不匀，高处已挨到了坯胎的底板或虽然未及接触到，但其足可让涩胎底板上吸收到灰渣中的水分。五十年代的撒渣是一种灰白色叫碱渣的物质加上老糠灰的混合体。
六、记号釉斑火石红：在古瓷涩胎底板上的釉斑边沿，靠釉斑处浓，离之越远越淡。产生原因是在元明时期，有几户做坯人家合包烧一座窑炉的习惯，又因各家常有相同产品的坯胎要放在一窑之中烧造。固在坯胎进窑之前，需要在坯胎的底板上用釉浆做上自家的记号。临时在装坯时做得记号往往会产生火石红现象，在自家坯房里施釉时做上去的不一定会产生火石红现象，这要看坯胎的晾干程度。
七、捺水火石红：古瓷底板上的火石红面积很大，也有浓淡之分和一定的亮度。熟悉者可以看出捺水时的运动痕迹。其产生的原因是在装坯下窑时，发现胚胎在晾干的过程中，沉积了较厚的灰尘，便需用扫笔将上釉处的灰尘打扫干净，对于底板上的灰尘，则用只水笔，蘸上稀释的釉浆水进行捺水，一可清除灰尘，另还能使涩胎底板更加光滑。因多数捺的是稀释釉浆水，固会产生一定的亮度，其光亮的程度取决于所用釉浆水的浓度。如用的纯是清水，则不会有亮度。此现象常见于元明时期的大盘，大瓶，大碗的底板之上。
八、窑红：涩胎底板与足墙上到处都见有火石红，并且有些地方红的发紫，叫人分不出类别。这是因为所烧坯胎是放在一座新建的窑炉内，或是放在遇到梅雨季节，停歇了若干天，进行了修膳的窑炉之内。总之是窑内湿度较重，再干透的坯胎放置此类窑里烧造，都会重新吸收大量的水分。此类窑炉里烧造出的所有陶瓷，均会产生窑红现象，并且各类瓷病率会增多加大。所以，一般高档瓷器都不放入此类窑中烧造，宁可让其烧空窑或烧造新匣缽，元、明时期的粗瓷涩胎上常见之。
九、黄衣：在面积较大的涩胎上泛出一种浅淡的肉黄色，多数不具备深浅过渡之现象。其原因主要是在坯胎的配方中掺有一定量的麻仑土。掺有麻仑土的坯胎，虽然各烧造环节均已干透，但其涩胎之上仍会产生黄衣现象，看其碎片，内部却是白色。这种黄衣现象纯是麻仑土与高温接触中，产生了某种化学反应或硬是被高温熏黄而至。元代至明代万历朝之前的部分瓷器上常见有黄衣之现象。
十、综合式火石红：顾名思义，就是有两类型以上的火石红现象同时发生在一件陶瓷器皿之上。如：有顺火石红也有倒火石红。底板上有捺水所产生的火石红，胎足上又有黄衣等。综合式火石红是常有的正常现象，掌握了各类火石红现象的发色规律，也就不难分析综合式火石红了。
什么是瓷器火石红呢
瓷器的火石红，曾经被看作鉴定古瓷器的一个重要评判标准，也以其自身特性为瓷器提供了古色古香的观赏价值。那什么是瓷器火石红呢？瓷器的火石红是单指一种色彩还是一种痕迹？它又是怎么做出来的呢？
首先需要明白瓷器火石红的定位，在瓷器鉴赏中，往往用肉眼即可辨别何为火石红，它在瓷器上的表现多为浅淡温润的红色，尤其是在明清及更古时期的瓷器上，火石红与瓷胎本身的青白相映成趣，不同于色料所呈现出的浓烈色泽，火山红更像一层附着，宛如女子皮肤上泛起的红晕，明显而不刺眼，十分自然，有古色古香的韵味，并且火石红除了鲜红色之外，还有一部分则表现出橘黄色，分布于不同色釉的瓷器之上，重在自然天成，并且瓷器年代愈久，火石红也就愈明显，因此它也被作为鉴定瓷器年代的一个重要标志。
那瓷器为何会呈现火石红这样的现象呢？这就要说到火石红的成因。它并非来自某种特别的色釉，而是由于历史变迁，自然条件下，瓷器表面的铁元素就会因接触空气而逐渐氧化，如同生铁遇水所形成的铁锈，色偏暗红，这就是火石红形成的过程。而且火石红还有一个特点，那就是由于铁元素的流动，往往积于瓷器底部，所以瓷器底部可见的火石红较为清晰，与胎釉相结合。
在当代瓷器收藏中，有一部分仿造瓷器为了打古董的旗号，会对瓷器进行做旧处理，火石红的加入是步骤之一。但相比较于自然形成的火石红，作伪的火石红瓷器往往流于呆板、生硬，随意加入的红色极为突兀，而没有真古瓷丰富的变化、流动的神韵。并且作伪火石红的色彩往往聚于一片，无法达到古瓷底部的自然融合程度，观之刺目。而老的瓷器火石红，温润深刻，甚至有深入釉面之感。只要多加对比分析，就能鉴别真伪瓷器火石红了。
总之，瓷器火石红是一种随着时间流逝而形成的一种瓷器表面铁元素的自然氧化，如果使用人工方式强加于瓷器之上，反而失去了其本真的美感。真古瓷所呈现的火石红多出现于瓷器底部，有流动之态，生动祥和，而作伪瓷则并无这样的韵味。
高古瓷器欣赏及拍卖成交价格参考：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。
宋代官窑制瓷工匠对器物形体、制作工艺、釉质釉色之讲究颇为苛刻，可谓用尽心机，产品几乎达到让人无可挑剔的完美境界，致使宋代官窑瓷器被后世视作青瓷中的典范。鉴于其非凡的影响力，自元代以来宋代官窑瓷器即不断被仿烧，仿品或只模仿釉色，或全方位模仿，鉴定时主要还应从造型、胎釉、制作工艺等方面寻其破绽。
2:南宋青白釉观音菩萨坐像，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 25,300,000 ，成交时间：2011.06.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
观音面相丰腴，宽额广颐，丹凤目，眉间饰白毫，直鼻小嘴，发髻高挽，豆戴宝珠花冠，花冠正中有一小化佛。青白釉袈裟自头顶披下，袒露出素白面部及胸前。胸前佩璎珞及丝带，塑造精细。此尊观音胎质坚致，洁白细腻，容貌圆润慈祥，秀丽柔美，为难得、珍罕的艺术精品。静观自在：——南宋青白釉观音坐像苏玫瑰——国际亚洲艺术部学术总监此尊观音雍容端凝，出自南宋景德镇窑，同类型的模制宗教塑像俱细腻传神，然而数量少如凤毛麟角。
3:南宋建窑兔毫茶盏，尺寸：12厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 5,840,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
建窑黑釉茶盌之赏鉴，与日本茶道宗师与收藏家息息相关，在日本，宋代建窑茶盏广得崇敬爱慕，其日文名称「天目」也随之流传千里，成为现今通称此类黑釉器盏之名。古时，黑釉茶盏多藏于佛寺，用之奉茶以养身心，茶盌质朴素雅，合适作为供佛仪典之器。盏沿下一圈微敛，为持用方便而设，胎厚扎实，保茶汁温热而不烫手，釉黑润亮，托衬宋时点茶击拂茶水后，所得茶面细沫，白黑相映，瞬息美哉。点茶法保存于日本茶道传统，黑釉建盏则与浙江临安天目山渊源深远，天目山以高耸日本古松闻名，乾隆帝南巡亦曾造访，天目茶现仍驰名。宋时，日本僧人或许将天目盏与福建产茶一起带回本国寺院，传承至今依旧深受敬仰，数件已定为国宝文物。
4:南宋官窑鬲式炉，尺寸：宽11.4厘米，估价：HKD 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 4,660,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
本炉造型少见，炉身呈瓜棱形，为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉，米色大开片，底有六枚小支钉痕，排列成圆形，三足底部无釉，露出紫褐色胎土，为典型南宋官窑样式。
5:南宋龙泉窑双鱼纹折沿盘，尺寸：直径21.3厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 2,260,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
本盘釉质润泽，发色青翠，温润如玉，是龙泉青瓷中难得的佳品。盘底的模印双鱼在青釉的映衬下宛如两条游鱼追逐于碧波之间，栩栩如生。双鱼纹饰亦有「年年有余」及「鱼水和谐」等诸多吉祥寓意，象征家庭富足、夫妻和美。双鱼纹最早可以追溯到汉代，在一些东汉的青铜洗中即可见到双鱼纹的例子。这一装饰主题最早被越窑引入瓷器当中，相关例子可见大维德爵士旧藏的一件西晋越窑青釉双鱼洗，著录于1998年大阪出版《Masterpieces of Chinese Ceramics from the Percival David Collection》，30页，图录编号1。在这些早期的例子中，双鱼往往呈左右对称排布，缺乏生气。至南宋龙泉窑，双鱼的排布被改成首尾相接，凭添了不少动感。
6:五代越窑皮囊壶，尺寸：高21.6厘米，估价：HKD 100,000 ~ 150,000，成交价： HKD 2,065,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。
越窑青釉四系皮囊壶其造型为仿皮囊式，上扁，下略近圆形，盅形椭圆小口，壶颈短细，弧肩起凸棱，作皮囊缝合状。与皮囊式造型在功用上最为统一的设计是穿钮，左右两肩下各贴塑有两对穿钮，用以贯穿革带，携带背负。穿钮的两头与器腹粘合，恰到好处，毫无笨拙之感。器腹扁鼓，底部平，微内凹，矮圈足微微外撇。壶身刻有荷叶纹饰，刀法流畅娴熟，生动明快，实属难得。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013.04.05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。双鱼纹是宋定窑瓷器的经典纹饰，北京故宫清宫旧藏中有定窑大碗和小碗，其内即刻划双鱼纹，双鱼式样与本品类似，可资参考。
8:隋白釉深腹大杯（一对），尺寸：直径12厘米&11.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,711,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
随着考古发掘、学术研究等诸多方面的综合发展，隋代陶瓷面貌愈加清晰，学界、市场对其的认知度大幅提升，尤其是隋代白瓷，它是真正意义上的白瓷的开端且水平极高，「隋白」一词甚至成为收藏界的专有高级名词。隋朝存世仅三十余载，隋白瓷的烧造时间自然短暂，存世器物稀少，完整者则更为稀缺，但隋白瓷的意义却远远超出器物本身。拍品为隋白深腹大杯一对，口径达12公分，比相对常见的口径9公分左右者显得硕大而不凡，又成对传世，品相基本完整，更是罕见。直口，尖圆唇，深腹，腹壁弧度不大，饼状小足，足壁斜下，足心稍凹，足际斜削一周，修坯规矩至极。胎质洁白，具粉质感，不施化妆土，罩透明釉。釉面均匀，杯心、胫部稍积釉，色显青绿，温润如玉，釉面满布细碎片纹。此类精细的隋白杯应为酒具，使用时可能配托盘，或为三足，或为高足，皆为皇家贵胄所享用，品级特别高。它们制作精湛，简约典雅，含蓄内敛，气质超凡，代表着中国白瓷的最高水平，称为登峰造极之作亦不为过。
9:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩都是釉上彩作品吗？
釉上彩作为一个瓷器鉴赏术语，作为收藏者常常听到。但对于釉上彩的分类，却有很多人不甚了解，比如，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些瓷器，都是釉上彩瓷器吗？应该怎么对釉上彩瓷器进行分别呢？下面我们就来一一探索。
首先，从大分类上来说，这四样瓷器，五彩也好，斗彩也好，或是粉彩与浅绛彩，甚至还可以包括珐琅彩，它们都可以被分类于釉上彩作品。但如果细分来说，又各有不同，甚至可以说区别较大。比如说斗彩瓷器，它不是完全的釉上彩瓷器，因为在斗彩瓷器中，还有釉下青花的存在，即先以釉下青花打底，多有留白，注重空韵，但后期另外加釉上五彩而成，二次添加的时候五彩煊丽，与釉下青花巧妙结合，艺术价值极高。现今存世最多的，就是此两种技法结合的瓷器。不过在宣德年间，也有过一些创新，比如“釉下五彩”的烧造，但即便如此，由于烧造成品的色彩不够明丽且容易产生色调的模糊，并没能得到大众的认可。倒是，随着瓷器烧造技术有了越来越多的进步和提升，到了晚清民国时期，就有了烧造成功的釉下五彩瓷器。
同样的，五彩瓷器也是较为特殊的，一般来说五彩瓷器包含三彩、二彩和单彩，这些瓷器在烧造的过程中，往往都是经过两次烧制的，且由于品类多，虽为釉上彩瓷器的代表，但具体到每个瓷器，又不能一概而论。而前面说过的斗彩瓷器，因为是高温硬彩，所以无论是发色也好，釉面状态也好，都与五彩瓷器有区别，是釉上彩瓷器中个性较为鲜明，风格较为浓烈的一种。而对于大家更为熟悉的粉彩与珐琅彩瓷器，它们和浅绛彩瓷器都是同一种类别，那就是中低温软彩，烧造的温度要求不高，甚至和玻璃有相似之处，这样的温度却往往需要极好的环境支持才能烧造成功。
总而言之，五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩，这些都是釉上彩作品，但又各有不同。比如斗彩瓷器是典型的二次烧造而成的瓷器，且需要高温方能烧造成功。而粉彩瓷器与浅绛彩瓷器则是另一番韵致，低温烧造，对窑口的要求极高。五彩瓷器的品类更多，更需要仔细分辨，方能寻觅出最为精品的釉上彩瓷器。
五彩，斗彩，粉彩，浅绛彩瓷器赏析及成交价格参考：
1:明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，尺寸：高46厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 213,850,000 ，成交时间： 2017-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字楷书款。
罐唇口，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，圈足内凹。通体以青花、红、黄、绿等色绘传统鱼藻纹。肩饰覆叶纹；近足处青花绘蕉叶纹；腹部以黄彩加矾红绘八尾鲤鱼，辅以各式水草荷花。圈足内青花书「大明嘉靖年制」楷书款。盖周边一圈绘鱼藻纹，盖面饰缨络杂宝纹，上置火焰纹宝珠钮。
2:元卵白釉暗刻五彩戗金碗，尺寸：直径17厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 74,750,000 ，成交时间： 2014-10-25 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:明成化斗彩鸡缸杯，尺寸：8.2厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 281,240,000 ，成交时间： 2014-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会 。
钤印款识：《大明成化年制》款。
小杯上宽下敛，斜壁含蓄，敞口圆转，卧足雅致。瓷胎雪白细腻，釉料均净莹亮，薄如卵幕，润若琼玉。外壁淡勾青花，以黄、深浅草绿、矾红二种等敷色填廓，通绘子母鸡图。一面见公鸡红冠绿尾，昂首高鸣，一母率三雏紧随其后，觅食于野地，牝鸡羽翅朴色，凝神啄食，幼雏玩耍，一稚振羽立母背上。另一面雌鸡觅得红翅昆虫，雄鸡回望，幼雏追看，左方另有小鸡一双，草丛前后捉迷藏。两面间饰浅黄萱草、艳红月桂，枝叶茂密，皆自青花寿石而出，发色淡雅恬静，浅青柔绿甚相宜。底署成化六字双行双方框款。釉聚卧足，蓝款略蒙胧。
4:清乾隆斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高53.9厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 130,600,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶圆鼓腹，直颈，内圈足。通体斗彩加粉彩纹饰。腹部绘暗八仙纹，各缠绶带，包括铁拐李的葫芦、张果老的鱼鼓、钟离权的葵扇、吕洞宾的宝剑、何仙姑的莲蓬（上托灵芝及仙桃）、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子和曹国舅的玉笏，周边饰缠枝莲纹。近足处饰莲瓣一周，肩部饰如意云肩，内绘花卉纹。颈部饰如意璎珞纹，间以双鱼及磬，口沿画黄地绿彩如意云头一周。
5:清乾隆洋彩黄地粉青透龙夹层吉庆有余玲珑尊，尺寸：高40.8厘米，估价：HKD 50,000,000 ~ 70,000,000，成交价： HKD 149,091,000 ，成交时间： 2018-10-03 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》蓝料款。
玲珑尊撇口折沿，宽颈溜肩，黄地细描锦地，沿下环绘如意云头，渲染得宜，立体逼真，挂缀璎珞串珠，其中四组配饰吉字，并有磬如祥蝠，且添盛绽番莲四朵，橘红亮蓝，清新婉丽。另间饰双鱼四组，更添祥瑞，辅以卷延洋花，异风漫溢。纵然满饰繁密，却有条不紊，井然见序。斜肩下渐敛，器腹外层绿地红龙之间，粉青描金镂空夔纹，并缀四面浮雕开光，妙绘丰鱼成双，畅泳柔波微浪中，穿梭落花水藻间，其中鳜鱼两相对、红鲤同游伴，悠然自得，栩栩如生。从镂空间隙，可窥见内瓶仿明青花缠枝花卉，朵妍各异，妙然生趣。足上加缀黄地锦纹转枝洋花，洋菊、银莲，雅致缱绻，与颈上饰纹相呼应。内颈及器底均施松石绿彩，底署蓝料双方框六字篆款，殊为罕稀。
6:清乾隆御制洋彩江山万代如意耳琵琶尊，尺寸：高37厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 94,875,000 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本品为乾隆官窑之中堪称别致的彩绘佳器，其形尊贵典雅，装饰雍容华丽，双如意耳精巧工致，如意首系有一装饰金彩“万”字的红色绶带，生动飘逸，为乾隆朝高端精细御瓷琢器之显着标志。口沿装饰如意云头纹，下承万寿飘带纹一周，正与双耳装饰相呼应。腹部绘山水庭院之景，画中远处宫阙耸立，飞檐翘角，苍松翠柏环绕，宛若仙境，雄伟神奇，如云的宝塔傲立山峰之颠遥望长空，湖阔云天，群山耸峙。湖岸渔舟唱晚，丛林中茅屋数间，远山云漫雾嶂，似有万里之遥。其构图虚实相生，笔墨疏秀清润，山石尤称佳妙，淡皴浓苔，毫锋颖脱，墨法精微，令人叹止。施彩清薄妍美，设色淡雅隽永，益见苍雅深厚之感，观之宛如宋人之青绿山水翰墨，构建出乾隆御制诗句“轻舟浮水面，芳径引山家”之境。双耳造型与主题纹饰相呼应，寓意“江山万代”，可谓别具巧思。本品釉彩精妍，美轮美奂，纹饰与颜料运用技法诸多方面凸显出典型洋彩之特征：一是绘画技法摹仿西洋光影画法，注重画面布局的远近关系与立体层次；二是口沿和双耳多处使用洋彩特有的圆状光点装饰；三是于乳浊失透、质地平整的大面积白彩上以细若发丝的墨彩描绘波涛，这种白彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的重要基色。
7:清乾隆洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，尺寸：31.4厘米，估价：HKD 70,000,000 ~ 90,000,000，成交价： HKD 70,406,000 ，成交时间： 2020-07-11 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2020年春季拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制 款。玲珑套瓶唇口外翻，犹若华盖，饰如意云纹，极其精致。束颈胭脂红为地，细锥凤尾形卷草纹，锦上添洋花，番莲卷叶，缱绻曼丽，加饰描金双龙耳，天威尽显。鼓腹红地繁花之间，粉青描金镂空仿古纹，龙、鸟交缠，伴以如蝠瑞兽，有条不紊，井然见序。间隙透空，窥见内瓶仿明青花蟠桃，似虚犹实，蟠桃坚硕，枝叶带劲，深浅浓淡，溢宣窑雅风。足与瓶口、肩颈纹饰相呼应，内颈及器底则施松石绿彩，底署矾红六字篆款。
8:程门清晚浅绛彩山水花鸟人物琮式瓶，尺寸：高29.3厘米×2，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2018-06-15 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季拍卖会。
圆口方身，仿玉琮制式，腹上部两侧贴饰双象形耳，雕刻精致，圈足，造型周正，端凝敦厚，静穆古朴。体量适宜，制器严谨，比例均衡，线条俐落简洁，考究端庄。通身施白釉，细腻典雅，集山水、人物、花鸟于一器。山水疏朗、潇洒苍雅；花鸟灵动、伶俐可人。人物神形卓然、惬意恬静。“画到简时方为精，画到简时方显功” ，此琮式瓶一览无遗诠释了这一中国画的经典理论。整器设色、布局、画意均无可挑剔，殊为难得，堪为程氏浅绛彩瓷代表之作，也是浅绛彩瓷作品中的扛鼎之作。
9:清代周筱松画浅绛彩人物梅瓶（一对），尺寸：高21厘米；直径3.8厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 1,900,000，成交价： RMB 2,041,380 ，成交时间： 2014-12-29 ，拍卖公司：万融国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季瓷器拍卖。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《雍正斗彩有火石红吗》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《雍正斗彩有火石红吗》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:斗彩瓷器鉴别