瓷器火石红的鉴别方法。
《收藏》杂志2001年第9期以显著位置刊登了中国社会科学院许明研究员撰写的长篇文章《通往托普卡比的梦幻之路》，文中说：“托普卡比宫里的元青花还有一个让教科书哑口无言的证据：不少青花瓷器的底部竟然没有火石红，这也是大跌不少中国瓷器专家的眼镜的”①。的确，诸多中国古瓷专家所写的教科书、专著或论文，把“火石红”的存在不但当作元代青花瓷的一种普遍特征，用作鉴定标准之一，甚至也当成明代青花瓷器特别是明代民窑青花瓷器的普遍特征和鉴定标准。人们不禁会问：“火石红”是怎样产生的？它有哪些不同的表现形式？不同成因的“火石红”怎样区别？对瓷器上的“火石红”怎样辨别真伪？“火石红”能否成为鉴定古瓷器的标准？
笔者不揣浅陋，愿将对这些问题的看法摆出来同古瓷专家和收藏爱好者共同研讨，权为引玉之砖。
“火石红”分类及其不同成因
研究问题，应当从现象到本质，再从本质到现象。即从观察、研究和分析事物大量的外部表象出发，通过思维的加工整理，提炼出对事物本质的认识，然后再拿这种对事物本质的认识去观察去理解更多的现象。这样我们就能完成从感性认识到理性认识，再从理性认识到新的感性认识的两次认识上的飞跃。对古瓷器上“火石红”的研究，也应当遵循这种科学的认识方法和道路，才能达到正确的彼岸。
“火石红”，有人把它称作“窑红”、“黄溢子”、“黄衣子”或“火石釉”，都是指古代瓷器特别是元明以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处所显现的桔红色或橙黄色的现象(其他古瓷窑产品中也有，不赘述)。
通过对大量有“火石红”的古瓷标本和有假“火石红”的现代仿古瓷器的观察对比，笔者发现真假“火石红”在瓷器上的表现形式，和产生原因是多种多样的，而我们现在对“火石红”的称呼过于笼统。如果不加区别地把瓷器露胎处或者薄釉处显现出来的桔红、橙黄色现象都称作“火石红”，不但在内外因关系上无法区别“火石红”的成因，也无法有效地揭示真伪“火石红”的本质区别，对于我们更加深刻地认识古瓷器中“火石红”出现的自然条件和工艺原因以及通过“火石红”来辨别古瓷器的真伪，都会产生认识上的局限性，甚至出现判断上的错误。
笔者认为应当从形成“火石红“的内外因关系上和自然产生与人工制作的区别上，把“火石红”分为四种基本类型，即胎红、窑红、刷红、假红。
一、胎红
顾名思义，这种火石红的成因是与瓷器的胎土直接有关的，是瓷胎内因作用造成的。“火石红是由于胎中的铁质和可溶性盐类在干燥过程中在露胎的器底处富集，在烧窑结束后的冷却过程中由于二次氧化便出现这种色调”②。这种解释是通过实验研究总结出的科学结论，应当是有权威性的。人们无法在瓷器烧制过程中直接观察到这种变化情况，但我们可以通过化学原理分析认识到：当瓷器胎土中含有较多的铁的氧化物（如氧化铁Fe2O3）和铁的非金属化合物（如青矾Feso4·7H2O)等，在高温还原焰气氛中发生分解，铁原素脱离其化合物中的其他元素，以离子状态游离于熔融的胎中，并向瓷器的露胎处富集和向外逸出；或者氧化铁被高温分解出极不稳定氧化亚铁（FeO），通过窑温冷却过程中的析晶变化而富集于无釉的胎面。它们被二次氧化并附着于瓷器的胎釉接合处，就形成了薄薄的桔红或橙黄色火石红结晶层。这种关于胎红现象产生原理的解释，从两个方面得到实物标本的确证：一是笔者发现这种类型的火石红结晶都有一个共同的分布特点，甚至是一种规律性，即同胎面釉面结合圈成平行的、宽窄不同的火石红圈，在火石红晶体密度分布上是浓淡不一的。越靠近瓷器表面的胎釉结合线，火石红晶体密度越大，颜色就越浓重，然后随着向釉面的远离，在露胎部位火石红晶体的密度和颜色逐渐稀浅以至消失。它就象电影刚散场时人群走出影院时的密度分布一样，影院出口处观众的密度最大，随着同影院距离的增大，观众的密度越来越小。笔者把这种现象称作“散场效应”。表现在瓷器上的火石红的“散场效应”，正是瓷胎中铁的化合物在高温分解后铁离子向胎釉结合处富集并逸去，或者高温分解出的氧化亚铁从釉下胎体中向露胎处析晶过程中，它们被二次氧化的真实反映。这种呈“散场效应”式的胎红不但广泛存在于有火石红的民窑瓷器中（图1），甚至也存在于一些官窑瓷器中。尽管在官窑瓷器中这种胎红现象仅一线之宽，但它的存在却是不争的事实（图2）。二是在明清民窑瓷器甚至官窑瓷器施白釉的圈足内，往往出现一种胎红的特殊表现形式，就是在瓷器露胎部位没有明显的胎红痕迹，但在接近胎釉结合线的釉面下却呈现出胎红的浅淡桔红颜色（图3）。值得注意的是，这种圈足内施白釉的器物中，有的不仅仅在临近胎釉结合线的釉下出现浅淡的胎红色，甚至在离胎釉结合线较远但釉层十分稀薄的釉面下，也出现浅淡的火石红色，我们把这种现象称之为“釉下胎红”（图4）。“釉下胎红”不但存在于元明清景德镇瓷器中，也十分普遍地存在于宋元耀州窑瓷和宋元明龙泉窑及其他一些瓷窑的产品中。虽然笔者在陶瓷化学方面的知识十分浅薄，但从直观的观察分析，这种薄釉下的“釉下胎红”除非是铁的氧化物所呈现出的色泽外，是无法别作解释的。至于为什么在较厚的釉层下不会出现“釉下胎红”，而在稀薄的釉下铁离子或氧化亚铁会二次氧化而出现“釉下胎红”，这是需要请陶瓷化学专家来为我们启迪愚钝的。
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三种古瓷辨伪
很多人都喜欢瓷器，但真伪的问题也让人大伤脑筋。笔者玩瓷器已多年，在这里简单介绍一下自己的经验，以供同好参考。
宋影青的划花碗之真伪 现在市场上有不少仿宋影青划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，有划上万只碗的底子。而模仿者划出的花纹失神。藏友不妨看看宋影青划花蹈海戏婴纹标本的神来之笔，再去分辨其他划花碗，就会容易得多。
南定北定之区别 笔者通过对不少宋代定窑及景德镇仿定窑瓷片标本细心揣摩后，基本上能将南定北定区别出来，这就是捡瓷片的乐趣。笔者从定窑瓷片感悟出，北定胎质比较坚硬，釉与胎贴骨，其中也有精细之分，且底足处理比较工整。纹饰颇多，海水纹、龙纹、狮子绣球纹等。一般釉面不怎么开片。而南定胎质比较松，釉面常开片，这主要是温度、胎质、釉水所致。其实，南定的开片，也并不是原有的，而是在地下受压力所致。至于刷丝纹，笔者观察了一下，主要在底部，而南定尤为明显。做工精致的宋北定，有的则不见刷丝纹，即便书谱上说的是刷丝纹，也不能死搬硬套。
德化瓷器之新老 明代德化、清代德化、民国德化之间的区别，除了釉色以外，还有制作工艺及手法不同。如明代德化瓷器釉色牙黄，碗杯类在灯下看，胎呈肉红色。其实古人得此结论，是由于蜡烛的光照所致，如用强光电筒照，可能看不出肉红色，而迎着日光看则胎呈肉红色。明代德化瓷塑像，身子中空，从底部的孔看，大小与清代的不同，可见竹片工具留下的痕迹及工匠的指纹。而现代仿品大多是模制的，没有上述特征。目前，市场上新仿德化瓷很多，我们要找到出土的标准器，才能举一反三，辨真识伪。如果瓷片标本是新仿，出了问题，将会影响今后的收藏。有些专业知识书中虽有介绍，但从实物标本出发，更有说服力。
古瓷辨伪六大要诀
一、看光泽：古瓷无论是出土品还是传世品，因为历史久远，光泽是自然而不耀眼的。现代的古瓷仿品，是短时间内用酸和碱把耀眼的光泽去掉，摸上去有一种刺手、黏糊的感觉，有的甚至还发出声响。
二、看胎、釉：古瓷温润如玉，肥如堆脂，有一种油腻感。现代仿品未能达到古代的程度，原因是古瓷用的高岭土已很难再寻。瓷器过去是用柴窑烧制的，现在的仿品则使用液化气烧制，由于在高温下形成的时间短，所以油脂感比过去要差很多。
三、看造型：古代的一些独特器形，往往是后人仿制的对象。只有熟记真品的器形特征，才易于识破赝品。
四、看制作工艺和装烧方法：伴随新工艺的出现和新窑具、新式装烧方法的运用，瓷器的面貌也产生了变化。这些因工艺、装烧所导致的细微特征，也是鉴定时不可忽视的因素。
五、看装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等）、题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。装饰的更新换代及其产生的种种变化，要比其它鉴定因素的变化显得平凡、活跃，鉴定时分析这一因素就更为重要。
六、看款识：款识的形式和内容很丰富，常见的有帝王年号本款，帝王年号寄托款、伪款，干支年款，斋、堂、轩、居名款，人名款，吉言款，题画款等，但落款常有严格的规范，后仿者很难“尽得风流”。
看细节辨古陶瓷
清乾隆五彩在当时虽不算最名贵的瓷彩，但由于清三代瓷器工艺普遍精湛，因而它们在中国瓷品收藏历史上具有较高的收藏价值，如果有幸觅得存世极少的孤品，价格会因此连翻好几倍。
佛山市民冼先生收藏着一件轻易不示人的“镇宅之宝”：不怒而威的剑眉、狭长的星目、高挺的鼻梁……神态安详的唐太宗身穿青色龙袍，手握酒杯盘腿斜倚在龙榻上面。
据冼先生介绍，这尊名“唐太宗”的清乾隆五彩瓷器精品，全部由硬彩制作，从其衣服纹饰来看，胸口、背后以及肩膀的衣服上，均有盘龙缠绕，可以肯定是皇帝身份。而从这尊瓷像的制作及完美程度来判断，可能是件孤品。
从朋友处淘得“镇宅之宝”
谈起这件宝贝的来历，冼先生说它是在2002年时从朋友处淘来的，当时的价格是9500元。
他说判断古代瓷器的价值，主要应该看工艺与存世数量，一般观赏性较强的工艺品，价格比普通用具要贵很多，且数量越稀有越珍贵。如目前一件批量生产的瓷碗，市场价格在1万多元左右，而如果是花瓶，40~50cm的应该就可以卖到2~3万元，但如果是孤品，价格则可以翻3~4倍以上。
硬彩制作泛出玻璃光泽
乾隆时期五彩纹饰，主要以龙凤、花卉为主，基本都是采用硬彩制作，且立体感非常强，手摸上去有凹凸感。
据陶瓷收藏业内人士梁先生介绍，乾隆五彩比当时最名贵的宫廷御用珐琅彩要低一个档次，颜色也不如珐琅彩漂亮，但经历过数百年的自然氧化之后，乾隆五彩一般都会透出一种晶莹温润的玻璃光泽。
据梁先生介绍，当时珐琅彩的釉料全部由国外进口，只为皇家烧制瓷器，而民间只能使用国产釉料加工的硬彩和粉彩等。而当时的硬彩釉料虽不是从国外进口，但也是用矿物质与植物混合而成后，再放到柴炉中烧制，较之现代瓷器，烧出来的云朵、草木更加逼真、更加鲜艳，且釉料多出了一股温润天成的玻璃质感。
古陶瓷胎瓷密度高
仿品与真品，价值相差巨大，收藏者该如何鉴别真假呢？专业人士建议收藏者，鉴别陶瓷首先要了解当时的文化、纹饰风格，其次是看釉料、色泽，再看胎瓷，一般古陶瓷胎瓷密度高，普遍比现代仿制品要重，且多采用松脂柴炉烧制，因而釉料的油润感要强。
“纹饰可以模仿，但釉料与胎瓷是绝对没法模仿的。”陶瓷鉴别专家梁先生说，他说古陶瓷釉料经过数百年氧化后，光泽会发生自然改变，如乾隆五彩会出现玻璃光泽，珐琅彩会出现自然“裂璧”等，这是现代陶瓷无法模仿到的。
因此，在进行鉴别时，收藏爱好者一定要多看、细观，不放过任何蛛丝马迹，且还要深刻了解当时的文化，如以上的“唐太宗”乾隆五彩，绝对不是普通民窑能大批量制作的，很有可能就是大户人家制作的，这与当时的历史背景有关。
关于古陶瓷辨伪
古陶瓷辨伪的现状
目前我国古陶瓷辨伪分为传统鉴定法和科技鉴定法两大路径。传统鉴定法主要是利用眼、手、耳，通过看、摸、听，对被鉴定瓷器的器形、纹饰、重量、声音进行综合分析，从而得出一个较为可靠的结论。传统鉴定所使用的主要工具是放大镜、手电筒等。科技鉴定法主要是通过现代高科技仪器、仪表，对被鉴定瓷器进行物理、化学的分析，以期得出一个肯定的定量化的结论。
传统鉴定法的优点是方便、简单、经济。鉴定过程是通过对被鉴定瓷器的直接观察，根据自己已有的经验得出一个较为直观的结论。其缺点是不能十分客观，有情绪化的色彩，如果自己资料库数据、经验、感觉不准确，得出的结论也就会不正确。另外，传统鉴定立论本身存在着时代的局限性。众所周知，传统鉴定的是器形、纹饰、重量，而现代仿品又都是在这方面力争与古陶瓷一致。造假者追求的是利润最大化，只要器形纹饰过关和有人埋单，就没有必要投入大量资金从胎、釉、彩料上去研究。
科技鉴定的优点是准确、迅速，有数字标准，可量化定性，没有人为的情绪化成分。其鉴定原理是从物品的材料组成、自然辐射、同位素蜕变及釉面老化等自然因素，为依据，进行分析比较，得出一个定量的结论。其缺点是鉴定费用较高，原始数据库的资料健全与否直接影响鉴定结果。
古陶瓷鉴定过程中应注意的几个问题
传统鉴定学有人称之为“眼学”，笔者觉得这种提法不够严密，抬杠地说任何一种鉴定方法都要用“眼”来看，重要的是你用“眼”来看什么，你视线中的靶点是什么?
众所周知，目前所有教科书中，器形和纹饰是辨伪主流，一些初学者也只能从教科书中按图索骥。当然以器形和纹饰进行辨伪是前辈们通过大量实践总结出来的科学方法，但若以此作为辨伪的惟一标准就显得有些不足了。尤其是现在各种高科技手段被用于造假，若仅以器形和纹饰作为辨伪依据，打眼的可能性极大。因此在鉴定过程中应注意以下几点：
1．器形和纹饰虽然传递着一定的时代气息，但现代人运用高科技手段完全可以进行仿制。
2．器形和纹饰虽然代表着时代特征，但它代表的是时代总体特征，针对个体而言是有一定随意性的。这就如同我们写字一样，心情舒畅，字体工整流利，情绪郁闷，字迹晦涩。另外，古时制陶艺人都是师徒相传，徒弟和师傅所制作的器物无论从哪个方面来看都是有差异的，但他们是同一时代的人。如果仅从器形和纹饰上判断，我想不会有多少人认可徒弟那不成熟的作品。就如同内蒙古集宁市古集宁路窖藏遗址出土的釉里红玉壶春瓶，从器形上看，它不是典型的元代风格，如果不是出于窖藏，把它放在潘家园地摊上，恐怕没人敢认。
3．用器形和纹饰进行辨伪，需要一个“量”的积累过程，而且会融入一定的个人情感，充满了神秘色彩。众所周知，传统书画鉴定主要是掌握作品的艺术风格，但对艺术风格的理解，不同的人又会受自身学识、经历、喜好的影响，从而得出不同的结论。它的个体随意性较大。一张“名画”两个顶尖级鉴定专家各抒己见，争论不休，这样的例子在古玩界太多了。
4．既然传统“眼学”受到了挑战而高科技鉴定又是高不可攀，那么一般的收藏爱好者应如何做?换句话说，古陶瓷鉴定到底应以什么为依据?我们需要首先搞明白目前古陶瓷造假过程中什么东西可仿，什么东西不能仿。抓住主要矛盾，次要矛盾就迎刃而解了。笔者以为有一个新的切入点，即古陶瓷材料鉴定。其标准靶点有二：一为胎土，二为彩料。
笔者虽然从事陶瓷研究工作时间不长，但由于工作关系，曾多次到景德镇实地考察，并向一些陶瓷制作大师讨教，与一些仿古高手交流，最重要的是到陶研所请工艺研究人员讲胎土和气泡生成的问题，受益匪浅，了解到了一些内幕。可以肯定地说，到目前为止，所有仿古专家在仿古过程中最难解决的是胎土问题。不得已有些仿古大家不惜重金去收购一些素面的老瓷器，以此作为高仿瓷的老胎骨之用。据陶研所工艺人员透露，甭说是麻仓老坑土，就是距今仅30年历史的7501瓷胎土也无存了。现在所能仿的一些较成功的750l瓷也只是一些小器件，而且质量一直不稳定，废品率极高，其仿制成本可想而知。
从青料方面来说，大家都知道元青花器用进口苏麻离青料，但截止目前，苏麻离青产地到底在哪里仍然没有定论。人们从现有的瓷片进行元素分析知道它的成分是低锰高铁，以为在现代化学料里多加入些元素就可以得到苏麻离青了，事实并非如此。我们目前还没有发现l克原始的苏麻离青钴料，推想元青花钴料的釉下结晶状态与现代仿品的釉下结晶状态肯定是不一样的。这就需要我们借助一些现代化工具(如高倍放大镜)去作细致的观察。
古陶瓷鉴定要向定量化方向发展，不能总停留在“感觉”的初级阶段。搞陶瓷辨伪要多讲科学，少谈感觉，因为人的感觉是受多种因素影响的。然而，对一般陶瓷爱好者而言，搞“科学”鉴定谈何容易。从元素分析、热释光，到脱玻釉面老化，昴贵的鉴定费用有多少陶瓷爱好者能承担得起?且两家鉴定机构意见相左的鉴定证书又会让送鉴者感到困惑和无奈。这就给我们提出了一个深刻而又亟待解决的课题：如何使用手中现有的简单工具(高倍放大镜)，从古陶瓷材料学的角度出发，对古陶瓷进行较科学的鉴定？任何赝品都会留下“不真实”的痕迹，仿品仿得再逼真，毕竟不是真。重要的是我们如何选择靶点，从什么方向切入，揪出“狐狸”的尾巴。
笔者以为首先要静下心来，从瓷片研究开始，不但要研究老瓷片，还要研究新瓷、高仿瓷，从中找出共性和个性，从而发现规律性的东西。笔者相信总有一天，古陶瓷的遗传密码会被破译，古陶瓷的DNA检测技术将成为古陶瓷收藏爱好者强有力的武器。让我们为这一天的早日到来努力吧。
元青花火石红足莲池鱼藻纹盘
莲池鱼藻纹盘是元青花典型器物，青花浓厚处的黑色铁锈斑沉入胎骨，用手指触摸，铁斑处内凹，迎光斜视泛“锡光”。瓷器盘底足砂底无釉，足边微泛火石红。
莲池鱼藻纹盘高8厘米 口径45.3厘米，折沿，弧腹，矮圈足。器形硕大，胎体厚重，胎质致密。盘内外施白釉，釉质光亮莹润，釉下青花发色纯正，幽菁明丽，为典型的高铁低锰类进口青料——苏麻离青。
莲池鱼藻纹盘纹饰繁复，层次分明，盘内以同心弦纹隔开绘三层，外壁一层。外壁画缠枝莲纹。内口沿饰十字锦纹；内壁画缠枝牡丹纹；内底心是主纹双鱼水藻纹。盘心两条鲤鱼，一上一下，游戏于水藻睡莲之中，一条悠闲平缓前游，一条扭体摆尾向上跳跃，自然生动，情趣盎然。
不难发现，此盘的主要纹饰莲池鱼藻纹和辅助纹饰不是出自同一人之手。主纹绘画技法高超，远在辅纹之上。鱼画得极为生动细致，嘴角微张上翘，鱼尾轻微摆动，鱼鳍悠闲划水；细密的斜线方格纹用来表现鲢鱼身上的细小鳞片，恰到好处；鳜鱼，鱼中霸王的气势展现无遗，嘴里的牙齿颗颗分明，眼神凶悍，背鳍带刺，锐气外露。画师完全掌握并充分发挥苏麻离青的特点——浓稠处铁锈黑斑愈深。一条颜色极深的粗线完美地表现出鲢鱼的脊背，鳜鱼身上的花斑由一块块自然生动、形状不一的深沉色块表现得淋漓尽致，这些都是对苏麻离青出神入化的运用。笔触的轻重，青料的把握，鱼身上的青花有深浅浓淡之分，从背脊到腹部由浓到淡渐次留白，荷叶的浓淡展现叶子的阴阳相背，这些技法在辅纹中基本难得一见。辅纹与主纹在绘画技艺上的悬殊在不少精致元青花上都有清晰体现。
此盘为典型的景德镇窑产品。元代，景德镇窑，集众窑之长，俗语云：“匠从八方来，器成天下走”。景德镇窑积累各窑先进制瓷工艺，不断推陈出新，提高工艺，尤其是在瓷土中加入一定比例的高岭土，称为“二元配方”，提高坯体的烧成温度，不易烧塌变形，始可烧造器形大且高的高质量瓷器。
以鱼纹装饰陶瓷器，历史悠久，可追溯到史前，越画越精彩。鱼多子多产，象征子孙绵长，多子多孙多福。
辨真识伪古陶器
我主张打破古陶瓷收藏的神秘感，将自己弄清的告诉瓷友，将自己不懂的请教瓷友，以诚相待，互相切磋，才能与时俱进。我不迷宫窑器，崇尚唐宋瓷，兴趣老紫砂。与瓷友打交道，发现有两个极端：一是认为自己的东西件件是官窑、件件是真品；一是看别人的东西，件件是假的，不可能有官窑。实际上，这于收藏都无益。有的瓷友看东西凭感觉，判人家藏品新的却说不出道理。也有的收藏家走入了误区，投入了一二十万，没有一件真的。现在仿品遍及全国，什么地方买都一样，还是仿品。有的高仿已采用模型注浆。实际上，真假还是能看得出来。模型注浆的看起来，外观还可以，如宋代的瓷器拉坯成形，而注浆的虽也有旋痕，但与拉坯的还是有区别。只有注重细节，才能找到辨伪识真的感觉。其实东西会说话，拿着什么样的藏品，就大致可判断出对方收藏在不在状态，真假心里有数，我所做的仅是给有些瓷友善意的提醒。光请专家掌眼，眼力永远不会提高，光输血不行，要增强造血功能，才能健体。
古陶瓷片是最好的老师。说到底，我不是收藏瓷片，而是收集标本，练眼力，辨真识伪而已。实际上，从书本人手，与从瓷片人手，辨真识伪的能力是不同的。最好能从窑址直接捡到标本，这样才可比照。否则标本出了问题，会误导以后的收藏。收藏要在状态，心悟要有感受。如果有捷径的话，就是从瓷片人手，而且瓷片先要取自工地，亲手得到，等识瓷了，再举一反三。
现实中，我与不少藏家和瓷友打过交道，发现从瓷片人手的，和从书本人手的，其辨真识伪的能力明显不同。有些藏家，书读了不少，图谱也烂熟于心，从地摊上找到与图谱相同的“国宝”，自我安慰，兴奋不已。经常出示元青花整器(实为仿品)，再翻出书谱，说是标准元至正型典型器。问其可有元青花瓷片标本?答曰：瓷片不集，只藏整器。我叹喟的是，连元青花瓷片都不曾上过手，怎能悟出自己收藏了仿品，我想，一般爱好者初人此道，太迷信官窑，太迷恋完整器，不注意收集研究瓷片标本，往往走眼吃药。
古玩收藏品完美无缺的越来越少，有些古陶瓷虽然小残，但韵味十足，仍有收藏价值。拥有平常心，去掉“国宝”、“值多少钱”的心理，照样可收藏出一番新天地。现在市场上不少仿宋影青的划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，一刻而就，有划上万只碗的底子。而现在模仿者充其量模仿上不了千，功底差，且要一笔笔临摹。所以划出的花纹失神，婴戏的宋孩儿像个怪胎妖怪。瓷友不妨看看，这宋人影青划花纹，蹈海戏婴的神来之笔，再去分辨地摊货，要容易得多。
观在藏家应该走精品之路，有时十件不如一件，要的就是这一件精品。藏家的精品，有三四件就行了!不凑窑口，一定要真、精、美、绝。其实，古玩收藏要有眼力、财力、心力。三力俱佳，能收到官窑完整器最好。一般工薪阶层，有眼力、有心力，少点财力，收集一点占陶瓷标本，雅玩，不亦乐平!
收藏在大多的情况下，要冷静，切忌头脑发热，有时一激动就要走眼上当吃药。我也亲身经历过二事。一次，逛本地古玩市场，在一店铺里，兜一圈，看见柜台里有一钧釉钵，是雨淋墙翠毛绿的那种。口沿有一处略残。看钵底白釉青花双圈内有“奇石宝鼎之珍”楷书款。因平时集有此类康熙青花款式的标本，略细辨，不是一般常见的电脑款，是书写款，笔画之间有浓淡，转折处也清晰可见。因与店主有点熟，便问怎么得来的。店主说是一个收旧的人送上来的，来自城区某旧房改造拆迁处。问价，店主开价两百。因手头没带钱，便急匆匆赶回家取钱，后与店主讨价还价，一百二十—元成交。以为捡了大漏。当时，另有一瓷友在场，看到这件东西，为失之交臂后悔。他说可能不到康熙，是雍正的。得知价钱后，连说便宜。
我习惯于反向思维，回家后，清洗一遍(钵内有作笔冼时的墨积垢)。看了很长一阵，款式书写应该是很到位了。但底釉不是亮青釉，这是一疑；青花双圈看不出浓淡及起始连接处，为常见仿品的手法，这是二疑。再过几天后，我便把它枪毙，判为新仿。估猜当时的主人买来后，曾作为笔洗使用，房屋拆迁时，便给了收旧的，后打听，店主吃进时为二十元。我并不忌讳自己吃假药，关键是要把自己每——件购进的藏品弄清楚为止。一百二十块钱，买一个教训，得一个见识也值。同时，我也对当今模仿者的能力表示钦佩，书写款的青花发色，已接近康熙朝的款识，并且一笔一画还像那么一回事。据说，现在景德镇有专门写款作伪的。能模写上千个款识，也烂熟于心了。此事给我的教训是，觅到再好的东西，也不要头脑发热，要冷静，要反向思维，找破绽。才能少付学费。当然，适当付些学费也在情理之中。
瓷器不是青铜器、古钱币需要包浆皮壳。我对古瓷器喜欢除去皮壳，真东西用不着残留它作为佐证。而对布满皮壳的瓷器则要多研究，以防作伪。瓷器在中华大地，不同的区域、不同的土层，所出来的面貌也不同。我们这里从水坑(古运河道)里出的瓷器瓷片，有的没有一点皮壳，光亮如新，但温润如玉，不是那种火光气扎眼。也有在土里出来的瓷器(越窑器、吉州窑器等)严重腐蚀，连釉面伞脱落了，釉面已去，何来皮壳?我们在洗瓷片肘，对有附属粘结物的，开始听信瓷友的话，用洁瓷净泡，结果附属物去了，釉面也变了色。后来，在清洗时采用钢丝球刷，用点力也能除去。对整器上的附属物(主要是瓷器，不包括低温釉的)采用刀片或美工刀，小心铲去即可。我想，自然的与人工作伪的粘附物相比较，前者粘附在瓷面上，牢一点，后者则没那么牢。有的用指甲就能刮去。至于人1作伪的粘附物，是用什么东西做的，那最好到现代作坊去参考，或者请作伪者坦白交待。我想，不是我们瓷友去精研细究的了。
有些高仿品，的确需要借助放大镜。我们也碰到一些藏家，拿着放大镜转地摊，实际上，是摆造型，唬人而已。陕西的马老师曾对瓷器的气泡作了研究，并告诉了瓷友。他发现，柴窑烧的与气窑、电炉烧的瓷器的气泡是不同的。前者因为在烧制过程中，要不断地添柴，每次添柴炉温便有所下降，反映在瓷器上釉面的气泡，大小不一，有密有疏，且有层次。而用气窑烧的瓷器，因温度高，釉面沸腾，气泡大小相同，且没有层次。他到景德镇考察时，在一些店里，很轻易地将柴窑和气窑烧的瓷器甄别出来。店主惊讶不已。后来，到高仿的店家一看，已无法区分。这些高仿者，已有所悟，人为控制窑温，研究透了，什么时候升温，什么时候适当降温。所以，用气窑烧出来的瓷器，与柴窑烧出来的瓷器别无二致。
我们洗瓷片，还有一个感觉，就是从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。开始，我们拿到完整器，也在水中清洗，找这种感觉。可是，没过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，仿者也在与时俱进。我们瓷友如果固守原来的知识，不精研细究，那免不了吃药。
搞古陶瓷收藏，除了看器形、胎质、釉水、款识、痕迹、气泡等外，还有用鼻子闻的。我们不少搞老窑的瓷友均有此感受。听说，现在有一些仿者，将新品分别埋入不同的土层。如汉代瓷器，就埋入汉墓的泥土中，宋代瓷器，就找宋墓的泥土掩埋，等几个月或半年取出后，不知是否也能达到真品的那种泥土味道。
(1)关于成本。有的藏友认为100多元不可能做赔本的“元青花”。现实中有些仿品是不计成本的(小窑、农民廉价劳动力)，有河南人运来两黄鱼车钧瓷，瓶、碗、盘、壶，什么都有，开始30元一件。后来二三米高的大瓶只花10元一只，小的碗只合3—5元一只。钧瓷要两次烧成，怎么这样便宜?就呈做个泥的也不止这价。朋友说，这比在当地卖得还便宜。在宜兴，紫砂壶一只，5元就买到，运到各地，二三十元一只仍有钱赚。如用“成本”来思考，都是不可能的。所以要走出用成本来判真假的误区。
(2)关于捡漏。有的藏友认为100多元买到的元青花是捡漏。据统计全世界的元青花器就 200多件，目前在国内地摊上捡漏元青花器的概率只有万分之一，这种机会不可能总让你碰上。有的藏友说他们那里这东西常有，这可能吗?捡漏要有眼力，没有眼力，上当吃药。
(3)关于参照物。买古玩光看书谱图片不行，要多看实物和标本。有的藏友手头没有元青花标本，却有元青花整器，仔细比一下，就可找出殊同。也有收藏者说，我只玩整器，不玩瓷片。那光参照书，是悟不出来的。有关元青花的论述，可以写几本书，简而言之，有三点：一是用苏麻泥青料的发色如蓝宝石，通俗一点讲，像是纯蓝墨水(玉溪窑的除外，与晚清洋蓝发邑不同)；二是铁锈斑成小片状，成点状的是后来清代做铁锈斑时人为点出来的。新做的铁锈斑也有不少是人为点的。元代及明永宣铁锈斑是釉料中的颗粒没有磨碎，在烧造时自然生成的。后人刻意而为，总不自然；三是手抚釉面，绘青花处凹下不平。元青花是在半干的胎上，直接绘的，与清代的水拓法不同，
(4)关于藏友看法。有的藏友对你收藏的东西，发表看法是“友情演出”，大多出于善意。看你听得进，就多说一点，听不进就阎声大发财。仁者见仁，智者见智，大主意由你自己拿。搞收藏的，谁都吃过药。如果听得进别人话，有悟不迷，吃过的药，强身健体；如果听不进别人话，执迷不晤，就离不开药，没治了。
7501瓷真伪辨
最近几年来，市场上出现了一批颇受收藏家重视的现代瓷器精品，就是被人们称为“7501瓷”的毛主席专用瓷。1996年，北京太平洋拍卖公司在岁末艺术精品拍卖会上推出了68组(件)“7501瓷”拍品，这是“7501瓷”首次进入拍卖市场。当时人们对“毛瓷”的重视程度远没有现在高，因此，一件釉下彩水点桃花瓷器底价才8000-10000元。经过几年的宣传和炒作，“毛瓷”的价格扶摇直上，2002年，有媒体宣称，每件“毛瓷”的价格已经涨到了10万元人民币。这样一来，“毛瓷”身价陡然提高，收藏家们开始努力追逐“毛瓷”，于是，市场上陆续出现了不少所谓的“毛瓷”。经专家们审鉴，大量涌向市场的“毛瓷”都是这几年景德镇的陶瓷工匠们用瓦斯窑烧制的仿品。如此复杂的市场，难坏了那些喜爱“毛瓷”的收藏者。
面对被仿品充斥的“毛瓷”收藏市场，有人站出来说话了：当年为毛主席烧制专用瓷的工作，是由中央办公厅直接抓的，只烧了有限的20多窑。瓷器烧好后，中央精心挑选了一批精品给毛泽东使用，余下的由当时的中央办公厅主任汪东兴亲自下令，要求全部销毁。因此，按道理社会上不应该再出现“毛瓷”。“毛瓷”是否真的全部被销毁了呢？现在市场上还能不能见到真正的“毛瓷”？事情追溯到1975年，景德镇烧出了4200余件质量上乘的“7501瓷”，经认真挑选后，最终选定了千余件精品送交中南海，其余的全部就地封存。中南海收到这批瓷器后，汪东兴确有指示，曾下令将未送中南海的“7501瓷”制品全部销毁。 但主持这批瓷器研制的原轻工部陶瓷研究所并没有按中办的意见办，他们认为，送到中南海的瓷器在使用过程中，肯定会有损耗，必须留下一批作为将来的补充储备。另外，这批瓷器不但凝聚了研究所200多人半年多时间的心血，它还是瓷中精品，代表了建国以来瓷器制作的最高水平，大家实在舍不得将其销毁。最后，研究所决定将其全部封存，使这批在中南海以外的“毛瓷”幸运地保存了下来。
1980年，在毛泽东逝世了数年以后，研究所按照以往的惯例，在当年的春节，从库房里拿出了一部分封存的“毛瓷”作为职工福利，每人分发了10件左右，近3000件的“毛瓷” 就这样流入了社会。因此，武断地说社会上不会有真“毛瓷”的观点是不对的。在流入社会的仅3000件“毛瓷”中，有600余件已被一位新加坡收藏家收入囊中，现在理论上能在世上流传的“毛瓷”最多不过2000件左右，可谓凤毛麟角。因此，在收藏“毛瓷”时必须提高警惕，仔细鉴别，不要被鱼目混珠的赝品蒙蔽。
怎样鉴别“毛瓷”的真伪呢？根据当年参加过研制“毛瓷”的专家们提供的信息，我们把鉴别真假“毛瓷”的方法归纳于以下几个方面：
一、从瓷器的种类和用途上鉴别。根据目前掌握的资料，“毛瓷”的主要用途是解决毛泽东用餐的保温、保洁问题，同时还有少量的毛泽东书房用具。所以当时研制的“7501瓷”以盘、碗、勺、品锅、茶壶、茶杯为主，并全部配有很严密的盖。书房用具中有烟灰缸、笔筒、笔洗等。由于毛泽东晚年不喝酒，所以没有酒具。目前市场上流传的“毛瓷”除了上述器物外，还有酒杯、酒壶和不带盖的大碗，这些瓷器基本可以断定是假的。另外，还有一些与餐饮和书房用具无关的摆设瓷器，如花瓶、水仙盆等，也肯定不是“7501瓷”。
二、从款识上鉴别。“7501瓷”一律用非常工整的篆书题写“景德镇制”两行四字款，没有其他落款形式。如发现楷书款，可以断定是假货。还有一种题为“中南海陶瓷研究所制”的款，也与“毛瓷”没有关系。即使发现了篆书“景德镇制”的款识，也要仔细分辨，真正的“毛瓷”题款是著名工匠用小笔写成，字体端庄工整，且透出一种秀逸。而仿制品字体写得往往生硬做作，只要认真辨别，不难发现破绽。
三、从胎体的光洁度、白度和透明度上鉴别。“7501瓷”是特选江西抚州的一种非常珍稀的优质高岭土做原料，这种高岭土今天已经非常稀少了，用此原料制成的瓷器，呈半薄胎状，通体晶莹剔透，温润如玉，洁白无瑕；逆光视之，器壁非常均匀，成半透明状；以手指轻击，其声音清脆悦耳。而近几年的仿品无法找到这样高质量的原料，所以胎釉显得粗糙，而且表面常常呈现深浅不均，或带有疵点，敲击出来的声音有些发闷，逆光看时更可发现器壁薄厚不匀的现象。
四、从绘画技巧上鉴别。当年参加“7501瓷”绘制的都是名传四海的绘瓷大师，如王锡良、章鉴、张松茂、汪桂英、刘平等人，而且在绘制时各位大师又都只绘制自己最纯熟的部位，如花卉的枝干由王锡良、戴荣华绘制，点花朵的洋红由刘平、徐亚凤、舒惠娟承担，其余部分由章鉴、汪桂英等人绘制。所以整个瓷器的画面粉润娇美，生动自然，枝干花朵浑然一体，认真欣赏找不出一点败笔。而仿制的“毛瓷”颜色既不鲜亮，枝干配合也缺乏浑然一体的意境，有时还会出现画面的中断、颜色的变态等现象。虽然有些仿品也不惜使用好的呈色剂，但由于“7501瓷”中花朵的红色使用的是以黄金作呈色剂的特殊颜料，难以寻找，且价格昂贵，制假者为牟利绝不肯做如此大的投入，所以不管是梅花还是桃花，都显得暗淡无神，只要对照真品的图录比较，真品就十分鲜明了。
五、从烧制工艺上来鉴别。“7501瓷”入窑时，是装在特制的匣钵中隔火烧制的，瓷胎的烧制温度要达到1400°C。在高温下隔火烧制的瓷胎瓷化彻底，无论光洁度、硬度、洁白度都能达到很高水平。而现代仿品都是用气窑无匣烧制，温度无法达到1400°C。而且在升温速度、水气蒸发、有机物溢出等几个环节上，都与真“毛瓷”有较大差距，所以不可能有真“毛瓷”那样的胎质，绘画、颜色也不可能有相得益彰的效果。尤其明显的是，釉上彩的水点梅花器物，是在胎体烧成后在瓷胎上再绘制花卉，然后二次入窑烧成的。在选择成品瓷胎时，凡胎上有薄厚不匀或其他瑕疵的，不可能再将其绘上花卉图案，制成成品。因此，凡发现瓷胎有毛病的釉上彩瓷器，可以一律定为伪品。
龙泉瓷如何辨伪
说起我国老窑瓷器，人们往往首推宋时五大名窑，即汝官钧定哥。起始于北宋的龙泉青瓷，似乎品级要低一等。其实，优质的龙泉古瓷，从古至今，历来受到收藏家的青睐。
龙泉窑位于浙江南部龙泉地区，与福建毗邻。汉代开始，已经有瓷窑，但真正让世人认可的是北宋时的青瓷。龙泉瓷是以地域而命名，以后便相沿袭。
龙泉窑自宋至清800余年的烧造历史中，不同历史时期都有着鲜明的时代风格，南宋的龙泉窑更以其莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱。此后根据市场的需求和人们的喜好，商家纷纷对龙泉窑的产品进行仿烧。
在国内，景德镇仿烧龙泉窑产品延续的时间最长，从元代开始到清代，凭借着雄厚的烧瓷技艺，仿烧器物品种丰富。其最大的特点不是对龙泉窑产品机械地模仿，而是在注重釉色的基础上，对器物的品种和造型加以创新。
清末民初之时，日本、德国、美国先后有人来龙泉搜集青瓷，其后国内大批古董商纷至沓来，由此引发了龙泉挖掘古窑址和盗掘古墓之风。与此同时，龙泉当地研制仿古青瓷之风大盛，一批民间制瓷艺人纷纷加入此行。清光绪、宣统年间，孙坑范祖绐、祖裘兄弟制仿古青瓷名噪一时，至民国初期，县城廖献忠(清秀才)仿古制品几可乱真。
1956年，龙泉瓷厂恢复生产。浙江博物馆收藏了一批解放后烧制仿龙泉窑的产品，主要是根据南宋龙泉窑器物形制，如:双鱼洗、鬲式炉、牡丹纹大瓶等器物，但仿制得不刻意。
20世纪80年代始，一些龙泉大型瓷厂以仿古工艺品的形式大批量生产龙泉窑青瓷。
近年来，随着文物收藏热的兴起，为获取高额利润，各种文物作假应运而生。龙泉窑青瓷的作伪，主要从以下几个方面辨识:
1.器型
仿烧往往选每个时代龙泉窑的典型产品，如北宋的执壶、五管瓶，南宋的莲瓣碗、凤耳瓶、鬲式炉、元代的牡丹纹大瓶、刻花大盘、各式香炉等器物。仿品很少是对照真品的实物进行仿烧，因此造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范。
2.胎釉
龙泉窑的釉和胎每个时代都有它特定的成分及相应的烧造工艺。龙泉窑不同时代胎色的呈色、质地的粗疏和细腻、釉的色泽和质地，都不尽相同。
对粉青、梅子青釉的仿烧，一般釉料不用化学配方，而沿用传统配方，即在瓷土中有选择地加入植物草木灰，尽管釉的质感非常像，但缺乏内敛的厚实感，往往浮光隐现。
明代龙泉窑豆青和深绿釉色的瓷器，胎壁厚重，器底粗糙，是现代仿制较容易掌握的，这类产品需仔细辨别。作伪器物一个重要工序，就是对器物釉表面进行去光处理，主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及一些工业技术上的打磨。近年来，专家学者对经过作旧处理的器表损伤，在高倍显微镜下表现出的不同显像，作了归纳和总结，提高了对古陶瓷辨伪的科学水平。
3.纹饰
龙泉窑产品的伪品的刻划纹样，不如真品线条的婉转流畅。贴花工艺的纹饰，不像真品的生动自然。露胎是元代龙泉窑最具特色的装饰工艺，元代龙泉窑特有的葱绿釉色和露胎赭红色的相衬，伪品对这类产品的仿烧，提供了识别点。
4.装烧方法
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。