陶意瓷砖。
产于黔南州平塘县的牙舟陶，相传已经有600多年的历史。据平塘县志记载：辛亥革命前，牙舟陶就已经远销到东南亚国家。在近、现代史上，牙舟陶也曾经辉煌一时，甚至因为有了牙舟陶，让许多人知道了贵州、知道了黔南、知道了平塘。上世纪80年代后期，牙舟陶逐渐走向没落，目前，政府各级部门都在采取措施，力图让牙舟陶重振雄风，但是如何突出重围，仍然是个难题。
就在7月底记者到牙舟进行采访时，又获悉，已经有外地人正在抢注“牙舟”陶的商标，这引起平塘县政府部门高度重视，并开始就这一抢注事件与国家工商总局进行交涉。
600年历史成就牙舟陶
牙舟陶器产于黔南州平塘县牙舟镇。牙舟镇位于平塘县境中部，距离县城26公里。牙舟镇属于中亚热带季风湿润气候，冬无严寒，夏无酷暑，热量丰富，雨量充沛，无霜期长，光照资源丰富，是陶瓷制作的理想环境。
据平塘县志记载：“牙舟陶始于明洪武16年”，至今已有600年历史。当时，明朝为了扫荡元朝残余势力，大量屯军进驻贵州。后来屯军与当地人通婚，逐渐融入当地布依民族，牙舟的制陶技艺就是这个时期从汉族地区传入的。由于牙舟有着丰富的陶土资源和独特的制釉原料，加上布依族丰厚的传统文化，逐渐形成了独具特色的牙舟陶技艺。
到了清朝末期，牙舟陶已具相当规模，产品远销东南亚国家，民国时期进入鼎盛期，产品*人背马驮大量销往四川、云南、湖南、广西等地，并有传教士将牙舟陶带到欧洲。这时候，小小的牙舟镇，就有100多家制陶的小作坊。
解放后平塘县成立了“牙舟陶器生产合作社”，将制陶业全部集中于牙舟镇内，“大炼钢铁运动”时，有人砍倒了两人才能合抱的一棵大树，在大树根下发现了用于烧陶的古窑遗址，有大量的陶片出土，印证了牙舟陶技艺已有数百年历史的记载。wwW.tAOcI52.coM
1959年10月，庆祝中华人民共和国成立10周年，贵州向北京赠送牙舟陶礼品花瓶、茶碗等10件。从上世纪60年代开始，牙舟陶器多次作为贵州陶瓷工艺的代表作在北京、上海、广州等地展出。1974年到1984年这10年间，牙舟陶迎来了历史上最辉煌的时期。1978年在北京“全国第二次工艺美术展览会”展出时，中央美术学院陶瓷系主任梅建鹰教授把牙舟陶誉为“全国工艺美展陶瓷展品中最有特色的展品”。牙舟陶以展出、订购等形式与美、英、法、加、澳、马来西亚等10多个国家交往。1983年在北京召开的中国国际旅游会上，经44个国家1000多名代表推荐，牙舟陶“鸡纹双耳罐”获得金质奖章。1984年，国家轻工业部把牙舟陶出口产品列为部生产品种之一。
牙舟陶以造型古朴敦厚著称，工艺精湛，很具观赏价值，牙舟陶器在中国陶瓷界独树一帜，具有重要的文化价值、工艺价值和经济价值。中国美术馆民间部已经先后收藏了100多件牙舟陶作品。
60岁老陶工苦撑牙舟陶艺
在牙舟陶走过了70年代和80年代中期的辉煌后，平塘县力图做大牙舟陶。1984年在县城组建“平塘县工艺美陶厂(牙舟陶瓷厂分厂)”，由于烧制时采用倒烟窑、推板窑，抛弃了传统工艺，实行半机械化生产，使得制作成本大幅增高，同时机械生产烧制技术不过关，被强制搬迁到县城的牙舟制陶艺人又不能适应新的生产方式，又思念家乡，不能安心工作，加上厂领导不懂技术等原因，致使新厂倒闭，而老厂又没有资金投入，生产工艺和规模都上不去，最后导致新厂和老厂全部倒闭直至今日。
如今，在距县城26公里的老厂只剩下一座孤零零的烟囱和布满灰尘的厂房，昔日的繁忙景象已经不复存在。
有关人士分析认为，牙舟陶走向没落的真正原因并不仅仅在于此，而是在于产品没有了市场。在改革开放后，人民的生活水平逐渐提高，粗犷的陶制品逐渐被制作精细的瓷、玻璃、塑料、金属制品等代替，原来比较广阔的市场已经萎缩直至消亡。产品没有市场也就失去了平台。
记者与平塘县政府办黄副主任和牙舟镇镇长陈子微一道，走访了牙舟镇一些制陶人家。通过走访，记者了解到，目前在牙舟镇只有汪家街和冗平街的8户人家还在惨淡地从事陶器生产，并且都为零星的家庭小作坊，制作的陶器也只有盐辣罐、烟杆斗、茶罐、香炉等简单的生活用具，已经无法与牙舟陶在外享有的名气相适应。同时，在牙舟镇制陶艺人已经出现断层。据介绍：牙舟陶的珍贵之处在于全部是手工捏制，在于烧制时火候的掌握，因此产品质量也可以说是因人而异。由于牙舟陶产品市场的萎缩，牙舟当地年轻人已经不愿学制陶技术，全是几名60多岁的老陶工苦苦支撑，牙舟陶传统技艺面临失传的危机。
现在，仍然在制作陶器的几户人家，制作产品只是销往当地农村和小集镇，制陶也只是维持生计的手段而已，谈不上艺术。
牙舟陶特点
牙舟陶以黄、白、绿、紫、棕、褐色为基调色，以玻璃为基础釉，各色互相配合，形成多种光泽莹润的色调，在烧制中，表面釉层自然裂变，形成各种和谐的裂纹，有如蜡染、刺绣中的美丽图画，带有独特的民族地方特色。陶器无毒，盛放食物不易变味，且经久耐用。被列入贵州省首批省级非物质文化遗产。
牙舟陶如何突出重围
牙舟镇冗平街的青年张禄麒在广东打工已经有14年了。去年10月他返回家乡，投资8万元创办了“牙舟工艺美术陶瓷厂”，在牙舟开始第一家以“厂”的名誉进行陶瓷生产。7月26日，记者在采访他时，他说出了回家办厂的初衷，他父亲这一代，已经是第七代制陶人了，“现在的年轻人都不愿意摸牙舟陶了，以前的老艺人也只有六七个了。如果再这样下去，牙舟陶就真的失传，牙舟陶就再也没有明天了”，张禄麒决定回家接过老父亲的手艺，把牙舟陶传下去。经过快一年的摸索，张禄麒的牙舟陶厂已经发展得相当不错了，他满脸笑意地说：“现在根本就不用我出去找市场，有人上门来收，只怕做不出来。贵阳、甘肃、香港的客商都有。”但同时，张禄麒说，光有自己一家办厂还是不行，他希望有更多的人来这里投资办厂，共同做大牙舟陶的品牌和规模，“我不怕竞争，竞争就会有市场，就会了质量”。
现在整个牙舟镇只有两个阶梯窑，一个是四户合资经营的五洞窑；另一个是五户合资经营的九洞窑，这两个窑的窑炉已经严重破损。在牙舟陶发展最好的时候，阶梯窑和龙窑就有近70个，陶器年产量达30万件。
正如张禄麒所言，一枝独秀不是春。牙舟镇镇长陈子微说，该镇在巩固的基础上做大牙舟陶，正在策划引进1300万的资金来做牙舟陶。目前，平塘县已经制定了关于牙舟陶的五年保护计划，把保护老艺人和培养牙舟陶艺后继人才都列入了计划之中，还计划在2009年和2010年建立牙舟陶传统工艺作坊、建立牙舟镇牙舟民族传统工艺生产一条街、建立牙舟陶瓷博物馆等。
然而，就在牙舟人为振兴牙舟陶寻找出路的时候，却传来了有外地商人正在抢先向国家工商总局申报“牙舟”陶的注册商标。一旦注册成功，这将意味着牙舟的陶器不能称为“牙舟”陶了，这一延续了600多年历史的牙舟陶面临着重新更名的危险。
7月26日，记者了解到，目前为了抢回“牙舟”陶的注册商标，平塘县政府、县工商局、平塘县牙舟陶瓷商会等部门已经与国家工商总局取得联系，就外地人抢先注册“牙舟”陶商标一事作交涉。平塘县政府也已经将牙舟陶向国家文化部申请，请求将牙舟陶列为国家级非物质文化遗产代表作。
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“合作之舟”再啟航
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古代海上絲綢之路曾為繁榮亞非歐國家經濟，推動東西方溝通作出重要貢獻。今天海上絲綢之路是中國拓展經濟發展空間、構建和平穩定周邊環境的戰略舉措，是促進沿線國家共同繁榮的歷史選擇。目前，中國和東盟已建成世界上最大的發展中國家自由貿易區，中國連續5年成為東盟的第一大貿易伙伴。東盟是中國第三大貿易伙伴，通過共建21世紀海上絲綢之路，致力於政策溝通、道路聯通、貿易暢通、貨幣流通和民心相通，這是沿線各國人民的共同意願。如今，中國-東盟博覽會再次發力，緊緊圍繞共建21世紀海上絲綢之路核心內容，對博覽會的形式和內容進行全面整合，打造升級版博覽會，作為先行者為21世紀海上絲綢之路建設搭建獨具特色的平台。
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（上接第一版）世界銀行、聯合國貿發會議、聯合工發組織等國際負責人出席歷屆博覽會，每屆博覽會邀請RCEP成員國等在內的區域外國家和地區企業參展參會，舉辦“10+6”企業家交流會等一系列活動，促進了中國-東盟與世界其他經濟體的交流合作。
第11屆中國-東盟博覽會將於2014年9月16-19日在廣西南寧舉辦，新加坡擔任主題國。本屆博覽會將突出中國-東盟自貿區升級版和21世紀海上絲綢之路建設，通過一系列舉措來進一步推動中國-東盟各領域合作。
從“絲綢瓷器”到“電子電器”
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而在過去10年中，中國和東盟貿易成績斐然，由2004年的1059億美元增加到2013年的4436.1億美元。中國-東盟博覽會推動了中國-東盟經貿合作，成為中國-東盟自貿區建設的“助推器”。
在第11屆中國-東盟博覽會上，將重點展示海上絲綢之路沿線東盟國家的商品，組織契合海上絲綢之路沿線國家需求的中國名優商品參展，集中推介海上絲綢之路沿線國家的投資政策和環境。另外，還將推動構建海上絲綢之路產業帶。舉辦產業園區招商大會，以中馬“兩國雙園”建設為典范，推動廣西與印尼、泰國等更多東盟國家建設“兩國雙園”。
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過去10年，通過中國-東盟博覽會平台，中國與東盟10國加快了互聯互通，進行了多層次、寬領域、跨區域的全方位合作，保持著10%的年均增長率，正成為全球經濟拉動主要力量。
中國-東盟博覽會舉辦系列論壇、會議和相關活動，建立了港口合作和信息通信合作等互聯互通機制，參與承辦了中國-東盟互聯互通戰略合作會議，積極推進雙方互聯互通建設。
借力中國-東盟博覽會的成功舉辦，中國與東盟經貿聯系加強，中國與東盟陸海空交通基礎設施等“硬件”聯通成效顯著。今年，中國-東盟博覽會將圍繞共建21世紀海上絲綢之路的戰略構想，舉辦南新經濟走廊重要節點城市市長圓桌會、中國-東盟港口城市合作網絡建設工作會等活動，為這條古老海上絲綢之路再現昔日輝煌增添活力。
21世紀海上絲綢之路，連接了中國、東盟國家，輻射到印度、巴基斯坦、孟加拉、斯裡蘭卡等國，延伸至沙特、伊朗、埃及，最終與希臘、意大利、西班牙、法國等歐洲國家聯系貫通。在收獲了“黃金十年”的合作成果之后，在中國與東盟合作“鑽石十年”的開局之年，新一屆中國-東盟博覽會正沿著21世紀海上絲綢之路，續寫新的輝煌。
陶的传说
陶瓷的发明是人类社会伟大的事件之一。在中国，凡是古代重要的发明，往往把它和“圣人”联系在一起，把这发明本身也当作“圣事”或者“圣迹”。这一点，在《考工记》里记载：“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”“烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”
陶的发明，也同样被称作“圣人”之作，当作“圣事”，“圣迹”。这在众多古籍中，记载着有关圣人发明陶器的传说。
女娲：女娲抟土造人的传说，始见于《太平御览》卷七八引《风俗通》：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟土作人。”
神农：神农制陶器的文献，记载在《周书》一书中。据清马啸《经史》卷四引《周书》：“神农之时，天雨粟。神农遂而种之，作陶冶斤”。清朱琐所著《陶说》卷二引《周书》：“神农作瓦器”。宋《太平御览》卷八百之十三亦引《周书》“神农耕而作陶”。
舜：《墨子·高贤下》载：“瓦者，舜耕于历山，陶于河滨，渔于雷泽，灰于常阳：”其它如《韩非子·难》也有类似记载。《史记·五帝本纪》：“舜耕于历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘，就时于负夏。”
宁封子：据《列仙传》载: “宁封子者，黄帝时人也。世传为黄帝陶正。有人过之，为其掌火，能出五色烟，久则以教封子积火自烧，而随烟气上下，视其灰炉，犹有其骨。时人葬其于宁北山中，故谓之宁封子。
以上就是专家摘录的有关陶器的传说，欢迎大家来预订陶器。
汉代时期的陶豆
这个陶豆包括上边的钮下边的圈足有30厘米高。豆本身的直径近20厘米，造型古拙敦厚。特别说它是汉代的陶豆，是因为豆作为一种食器，古已有之，如同鼎，鬲，敦同为古代食器；尊，斛，觚同为古代饮酒器，它们都曾经是青铜器，只不过随年代变迁制作工艺制作材料不同而略有调整变化。
《说文解字》解释说：“豆，古食肉器也”，据说最早放置肉酱。豆有两部分组成，上方有盘，盘上有环钮；下边有校，上下合在一起，就可做盛器。铜豆在商代还很罕见，至西周形象为浅腹，无盖。春秋时期，出现了腹部带有双环的豆，数量大有增加，做功也日渐精细，有的还错些金银，嵌上红铜做装饰，甚至还装饰着狩猎图像。战国时代的豆，又不一样了，豆的腹部加深。至汉代，就有了图上这样的陶豆了。
青铜制作变成泥陶制作，固然是时代不同了，可是尤其陶食用器，饮酒器，常常令人疑惑，陶器不会渗水吗？而且还有陶器的蒸煮器，能用来盛水蒸煮吗？还是仅仅作为明器用作墓葬呢？
有一日喝茶，我对手中的宜兴紫砂壶忽然解疑释惑了，紫砂壶也是陶器，不是一样用来盛水泡茶吗？转而又想紫砂是特别的细腻的细泥，渗透性特高，才能制成壶，汉代的陶制品未必都用那么好的泥制作。可是，可能就是发现了陶制品的缺憾，所以东汉时期才有绿釉黄釉的出现，后代也才有防水的瓷器呀，宋代竟然有宋瓷，元代竟然出现了元青花瓷器，不仅实用，更是艺术化起来了。
人类的发展就是这样充满无限的创造和无限的可能。
陶与瓷的区别
陶瓷是用具有塑性的泥土加工成型之后经高温烧制而成的器物总称。陶和瓷是相互关联而有不同的两种物质。它们的区别主要表现在以下几个方面：
1、所用的原料不同。
陶器采用含铁量较高的粘土制作，而瓷器则采用含氧化铝较高而氧化铁含量较低的瓷土或者瓷石为原料。
2、烧制的温度不同。
陶器的烧制温度一般在800-1000℃;而瓷器的烧制温度通常达到1200℃以上，瓷胎已经烧结，用手敲击会发出清脆的金属声。
3、施釉的不同。
釉就是罩在瓷器表面的那一层光亮外衣。它主要是以粘土、石英和长石为原料。经研磨、调制后上于胚胎表面，在高温焙烧后熔融，冷却后即形成玻璃质晶体。它可增加胎体强度，并有效地隔绝气体、液体。抬起通常不施釉或只施低温釉;瓷器表面施有一层高温釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀，并可起到美化、光洁瓷器的目的。
除以上几点主要区别外，陶和瓷在胎体强度、吸水率等方面也都具有不同的特性。
中国陶企与意大利陶企的文化差异
所谓文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如哲学、科学、教育、文学艺术等。据此勇敢而极富睿智的意大利人深深地明白将物质产品直接上升到精神领域，非常具有思想→思维→思路性实现产品，从而得到产品实现。
笔者有位老友就是意大利一间建陶企业的美术工程师，此人是该企业备受尊重的人物。他每年的主要工作就是规划产品、设计产品、应用产品，不定期地走访本国米兰的时装设计大师、美国纽约及法国巴黎的时装设计大师，共同演绎建陶文化走向，并与世界级别的建筑设计师等文化艺术人士形成圈子探讨建陶文化的归宿。在他们眼中大力主张“天下无料(原材料)”、“天下无备(设备)”、“天下无砖(瓷砖)”纵情上游、衷情上游。具体说来，他们紧密地与上游企业的原材料商、设备商、设计商团结在一起，采用精益思想、精益文化、消灭浪费、降低成本，做足产品，形成体系，成为方法，为之可操作化。
而国人的建陶文化，借考古学用语来说,是指同一个历史时期的不依分布地点为转移的遗迹、遗物的综合体。同样的工装、用具、同样的制作技术等,是同一种文化的特征,据之建陶产品缺乏产品文化，自古及今将“产品”俗称为东西，缺乏产品的人格化提升和包装塑造，建陶企业容不了创造性人才和偏激性及固执性的本位本质主义人才，特别是学养、阅历、经验与判断型属边缘型的文化人才，这是差距的病根。于是乎，就文化而言判断有下几点：
人的思想、思维、思路的差异导致人人可以做建陶，致使年年做砖,年年难向前、进不了，向下、就撒手企业产品种类多，但做不精做不强，缺乏核心竞争力急功近利，不知品牌是何物做产品沙文主义做市场只推不拉盲目跟风、失身又失信。
这，可能就是中国陶企与意大利陶企在文化方面的根本差异。
台湾陶史文化的发展
人类从新石器时代就知道陶器的做法，用黏土制作各种日常用品，成为人类文明进化上最重要的成就之一。陶瓷的发展是一连续的成长过程，在这个过程中承先敌，文化的内涵不断地扩充。台湾陶瓷文化的发展随着时代的演进，不同的族群不断地融入，不同的制陶观念、技术和产品在不同的时期中向这块土地汇集，共同形成一部内涵丰富而独具特色的台湾陶瓷文化。"陶瓷杯体依其性质大致可分为土器（clayware）、陶器（earthcnwarc）、石陶器（stoneware）和瓷器（PorceMn）等四种。人类制陶文明的发展就是循着这个发脉络而发展的，台湾陶瓷的发展也脱不出这道轨迹。以上器的发展而言，台湾从新石器时代的大岔坑遗址中就出土了许多陶片，说明台湾早在六、七千年前就有陶器的制作，后来的圆山文化、植物园文化、卑南文化、十三行文化、以及其它各地的许多遗址中，陶器都是最重要的出士文物。后来的原住民也都有制作陶器的纪录，直到现在，兰屿的雅美族人还在继续用传统的方法制陶。由此观之，台湾的制陶源远流长，历史相当悠久。
陶器在明清时期由汉人开始发展。1624年(明天启四年)荷兰人入治台湾时。为了在台南兴建城堡与教堂，曾经从大陆雇用工匠到台湾，制造石灰砖瓦，是为台湾制作砖瓦之始。至于陶器的制作，根据连横（台湾通史）（工艺志．陶制）的记载「郑氏之时，谘议参军陈永华始数民烧瓦。并说明台湾已开始烧陶，只是陶业尚未大兴而已。陈永华「教匠烧瓦」的时间判断应该是1662年(永历十六年)，至今已有二百三十余年的历史。且到1796年(嘉庆元年)之间，南投才开始制造带釉陶器。1804年(嘉庆九年)，莺歌也开始发展陶业，大约要到道光年间台湾的制陶业才比较普及。这段时间，中国传统的制陶技术随着闽粤移民引进台湾，使台湾陶瓷文化脱离史前时期，进入文明时期。产品完全是中国南方文化的色彩，除了建筑用的传统砖瓦之外，主要为日用的水缸、陶瓮、陶罐等粗陶器。比较精致的瓷器与碗盘都由大陆沿海进口，尚无发展的空间。由于这种强势文化的进入，原住民原始的制陶文化逐渐失去生存的空间而走向没落乃至消失的命运。
石陶器从日治时期开始发展。日本的企业家看重台湾的陶瓷资源与市场，因而投入台湾陶业制作。他们一方面引进了日本传统的制陶技术和陶瓷品种，另一方面也开始台湾陶瓷的现代化。这段时期人统治当局除了极力扶持其本国的在台企业之外，也开始有计画地从其本国派遣技师来台训练本地的员工;同时本地的企业家也开始派员赴日学习技术，引进日本的制陶技术与观念，对于台湾陶瓷的发展产生重大的影响力。在这五十年之间，东洋陶瓷文化与中原陶瓷文化并存，并使台湾陶瓷间接与欧美先进技术接轨，新文化因子的汇入，使台湾陶瓷发展转向一个新的面貌。
1945年光复初期日本人的势力虽已退出台湾，但是台湾的陶瓷大致仍然承袭日治时期的经营形态。直到1949年国民政府来台之后，才使台湾陶业的生态产生另一次重大的变革。随之而来的新移民掌控台湾陶瓷的重要资源，这批人士的背景与清初以来的陶师完全不同。早期陶师都是从传统的民间窑场出身，完全凭经验来制陶。制品容或有精粗之分，然而实际上谈不上造形设计与审美艺术。新移民中参与陶业者绝大多数是知识分子，许多人还受过高等教育。他们代表着中国管理阶级与上层社会人士。在这批人士的引导之下，台湾陶瓷逐渐走向科学的管理与学理研究之路。此外，从大陆来台的艺术家也投入陶瓷的领域，开始注重产品的设计与艺术成分的加入，使台湾陶瓷逐渐走向精致化与艺术性，直接催化了台湾陶艺之路。在这个阶段中，台湾陶瓷一方面走向中原的精致文化，另一方面直接面向国际化，吸取欧美现代陶瓷文化。
台湾瓷器的发展从1970年代初期开始，这段时间台湾的陶业生态再度产生重大的改变。经过多年的长治久安，台湾社会逐渐累积了财富，生活水准大幅提升，教育程度不断提高，国外信息更是大量流通。大批青年学子涌到国外留学，这些人才精英不但带回来最新的制陶技术，也带回来新渐的艺术造形观念，台湾本土人士逐渐取得陶瓷文化的主导地位。在经营策略方面从完全供应内需市场转而以外销冯导向，新产品不断地开发，以获取更高的利润:在技术方面品质不断改进，脱离传统的陶器走向精致瓷器，另一方面也开始走向陶艺创作之路。整个台湾陶瓷至此发展到一个最高峰，一力面走向本土化，一方面走向艺术化，乃至更进一步国际化。
直到1990年代开始，由于劳工与环保意识的抬头，加上经济条件的改变，使得陶瓷的经营遭遇许多困难，业者纷纷出走，到中国大陆与东南亚投资，台湾陶瓷文化至此由输入转为输出。陶瓷经营形态由工业生产转向商业贸易，产业由蓬勃发展而逐渐萎缩，由炫烂渐渐归于乎淡。惟有陶艺创作方兴未艾，形成另一波段的高潮。
台湾陶艺的发展可以追溯到日治时期。南投的刘案章擅长陶瓷雕塑，作品以陶塑品为特色;松山的蔡川竹擅长釉药，以铜红釉为特色。两人在业余制作一些不以实用为目的作品，初具现代陶艺的本质。1949年之后，大陆来台的画家席德进、廖末林等以花瓶为媒材，在上面从事绘画创作，进一步使陶瓷具备「艺术」的成分。
1970年代左右，陶瓷被用来作为艺术创作的表现媒材，陶艺作品具有美学意义和创作思想，使台湾的陶瓷真正走向艺术化。最初陶艺的创作理念在于对于机械大量生产方式的反动。他们认为机械生产的产品太过于冷感，缺乏人性的温馨味道。艺术作品必须跳脱机械的伽锁，而重新认识人性的价值。当时的陶艺创作以手拉胚为基础，强调手工的价值，作品绝大多数为兼具实用价值的工艺品。这个时期以前辈陶艺家吴让农与林葆家为代表。
紧接而来的创作理念是拒绝手拉胚机的拘束，同时受到抽象艺术的影响，舍弃具象的模仿，以双手为工具，以黏土为媒材，以抽象造形为形式，表现作者的思想与感情。这种创作理念以留美回来的邱焕堂为代表。
其后台湾的陶艺几乎与世界前卫的艺术思潮平行发展，个人的创作理念获得充分的尊重，无论在材料的使用方面或表现题材方面都得到完全的解放。陶艺家常常利用复合媒材作为陶艺创作的表现手法，打破了陶艺只能用黏土作为创作材料的传统束。他们结合陶瓷、木材、金属、纤维等材料来创作，赋予陶艺新的语言和生命。另一力面陶艺家更注重艺术理念的发挥，陶艺走向观念艺术与装置艺术等纯艺术表现，对内探索人类心灵深处的世界，对外批判人生与社会的现实面。至此，陶艺与其它艺术之间的藩篱几乎完全拆除，陶艺创作的天空更加宽广与自由。
中国石湾陶文化的精髓
中国有很多好的瓷器，一个是陶的，一个是瓷的，两者之间艺术表现处理方法都不一样，比如说人物的话，我们用陶土塑造，我们会根据原材料的特点去创作一个人物。石湾陶瓷艺术品就是这样的，跟江西的瓷器有一些不一样。因为陶里边给人感觉很豪放、很粗野，因为泥土本身就是很粗糙的，而瓷器是很细腻的。由于两种不同的材质形成两种不同的表现方法。如果作为瓷器的话由于它比较细，细腻的东西，所以一般你做的话比较稳重一点，如果做的通透一点作为瓷器就比较难，这是材料性质决定的。但是作为陶你怎么表现都可以。因为它黏度比较强，含沙量比较大，所以很适应手感，所以形成了陶和瓷的不同风格。我们今天谈陶，怎么样说呢？很多人一看就看出来石湾与其他地方的不一样。陶里边运用了各种材料，不能跟瓷器一样使用彩绘。所以我们利用了比较简单的釉彩来塑造人物。作为陶文化，石湾的陶文化时间不太长。石湾里边的陶瓷文化，一个是官窑一个是民窑，而且文化里边我们感觉就两个有一点区别。
石湾陶瓷这个艺术都有民族精神和文化在里边，所以我们地方性比较重。再一个我们石湾陶瓷和别的地区不一样。一看我们作品就知道，我们是重视塑造，面部刻划，注重人物思想感情，还有露出肌肉的地方不加釉彩，是用泥土表现出来。有人说石湾最大的特点就是这个，好象是立体的国画。就是说这个立体感就像用笔描了一样，很像国画。
这个作品做成以后还有彩绘啊！这个釉彩，有一个简单朴素的釉彩，我们这是中国古代油彩一种。有人说石湾陶瓷好象油画一样，还有江西瓷器是像水彩画一样，两种都是艺术，我们石湾的陶瓷比较有厚重的风格。所以你看这个形象各方面都是塑造人物的感情。
造型上比较生动传神，石湾的陶讲究生活气息，就是把生活都融入到陶瓷上面。所以我们石湾的陶取材就跟瓷器不一样。我们采用很多生活上，比如说渔翁使用南方题材比较多。比如一个老农，如果用陶来表现完全可以表现他肌肉的粗豪，很形象也不失釉彩。瓷器如果表现老人之类的题材，好象就比不上陶。瓷器一定要华贵一点。
建水紫陶的文化历史
几次出差的机会，杨子驰都与建水擦肩而过。这个老昆明人一直对建水紫陶有着浓厚的兴趣。他一直想静静的在建水呆上几天，去深深感悟、体会建水紫陶那悠久的历史与厚重的文化。五一长假期间，杨子驰小约三五好友，从春城直奔建水。
残片上的文明
据现有史料和实物考证，建水紫陶始于清末，形成的历史距今不过百年有余，源流却十分久远。１９８８年从建水燕子洞古人穴居遗址出土的陶饰、陶坠、陶片和１９８２年从建水龙岔河西汉古墓出土的陶片，都向现代人展示了距今３５００多年前的新石器时代和２０００多年前的西汉时代建水境内曾经有过的古老陶艺。
在建水古城北郊有一个窑火烧出来的村落——碗窑。碗窑村始于何年已无从考证，后人只知道这个世代以陶瓷为业的村落由制陶而生。村后的红土坡由东向西绵亘数里沉寂着一大片形迹清晰的古窑遗址和堆积如山的陶瓷残片。在１９８０年中央工艺美院与建水工艺美术陶厂首次对建水古陶遗址和陶瓷残片进行的叩访中，他们惊喜地发现了大量的宋代青瓷、元代青花、明代粗陶和清代紫陶的残片。从此，人们从这种极富灵性的陶瓷语言里，破译出了古人无意中传递出的历史与文明。
在建水陶瓷发展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。紫陶是用碗窑村红、黄、青、紫、白五种不同颜色的泥土，泡水滤浆后成紫红色的陶泥，用以制成器皿坯胎烧制而成。与其它陶器不同的是，建水紫陶采用无釉磨光，陶器烧成后用鹅卵石精工细磨抛光，使之质地细腻、光亮如镜，轻轻敲击有金属之声，故而有“体如铁、明如水、亮如镜、声如磬”之说。在发展过程中，上个世纪初，有人创造了在成型的紫陶坯胎上书写绘画，或画梅兰竹菊山水人物，或写唐诗宋词行楷隶篆，以刀作笔再行雕刻，填以白泥刮扫的装饰手法，取得中国山水画般的独特的艺术效果。之后又进一步发展，再创“断简残贴”的艺术手法，使建水紫陶艺术价值和艺术效果大增。
建水紫陶生产之初，主要生产烟斗、茶具、花瓶、笔筒、印盒、烛台等物件；至清朝光绪年间开始生产一种用于炖鸡的造型独特的“杨林锅”，即新中国成立后曾大量生产的汽锅。建水紫陶采用无釉磨光，有一定的气孔率和吸水率，因而有“花瓶装水不发臭，花盆栽花不烂根，茶壶泡茶味正郁香，餐具存肴隔夜不馊”的优点。特别是用建水紫陶汽锅炖出的鸡肉，味道比用别的汽锅炖出的味道更为鲜美。因而建水紫陶汽锅深受外商欢迎，远销美国、日本及东南亚一带。
翻开建水紫陶的历史，我们欣喜地看到早在上个世纪初，其残贴博古瓶、新玉壶春瓶就被选送莱比锡国际博览会参展。新中国成立后，１９５３年在北京举办的全国民间工艺品展览会上，在近乎苛刻的审评中，建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一并被国家轻工部命名为中国四大名陶。北京人民大会堂云南厅内陈列的四只大花缸，就是建水紫陶产品。上个世纪六十年代周总理出国访问，曾携带建水紫陶汽锅、花瓶作为礼物赠送外国朋友。
辉煌后的沉寂
上个世纪七十年代以前，建水紫陶曾经的辉煌历史由于种种原因，渐渐被人们所淡忘。现有生产紫陶的企业主要有建水县工艺美术陶厂和建水县兴仁建材陶瓷厂两家企业及陈绍康、袁应德、马成林、向进兴、徐荣红五户个体作坊。工艺美术厂是上个世纪五十年代公私合营组建的大集体企业，至今仍沿袭着产权不清、职责不明的陈旧体制，而组建于２００３年的兴仁陶瓷厂也存在着同样的问题，两家企业都缺乏再生活力。制陶企业各道工序的管理缺乏科学的量化指标，更多的是以计件付酬为主的作坊式管理。无论哪一道工序，其技能几乎都缘于师傅的口传手授而没有明确的量化检测控制指标。
建水紫陶２００４年社会销售总额约２００万元共７０余万件。目前，汽锅、花盆、餐具等产品主要销往县外省内市场。文具、茶具、花瓶等工艺品主要在县内销售。按现有紫陶市场分析，高品质紫陶产品国内市场年需求量应在２０万件，国际市场年需求量在１０万件３０００万元以上，但是建水紫陶的生产和经营没有形成规模。
紫陶将再出彩
今年的５月１８日，杨子驰在向建水本地人多方打听后，找到了居住在碗窑村曾被联合国授予“民间工艺美术家”称号、对紫陶工艺具有较深造诣的陈绍康师傅。在陈绍康家中，杨子驰和好友们带着对紫陶工艺的赞赏之情，仔细地鉴赏着陈师傅作品，精心挑选着。他告诉记者：“这是到建水最好的纪念品呀！我要多挑选几件带回家，让孩子们也好好观赏观赏。”杨子驰一位朋友说道：“就是陈师傅这里有些难找，我们是问了好久才找到的。”陈绍康告诉这些外乡人：“县委、县政府已筹集１１万元资金，准备帮助我组建‘绍康工作室’了。工作室就建在我们村口的路边。我们碗窑村以后也将建设成集紫陶生产、展销、游览为一体的旅游村。欢迎以后你们能带上亲朋好友来坐坐呀。”
陈绍康说的这些是建水县委、县政府提出将紫陶建设成为名牌产品的目标中的一部分。为使建水紫陶产业快速发展起来，２００３年州政府在昆交会上争取了一个展位，展出了兴仁陶厂的紫陶产品。昆明的茶马王集团和龙生集团两大茶叶经营商当场就签了订单，随后四川、海南、台湾等地客商纷纷打电话订货。２００４年，州财政局分别给兴仁陶厂、工艺美术陶厂补助２５万元和１０万元的紫陶项目开发资金。建水县以推出名师名品、走精品之路为战略目标，根据不同层次人群的需求，组织制陶企业研发生产三个不同层次的紫陶产品。此外，县委宣传部还出版发行了《建水紫陶》大型画册，为把建水紫陶产业再一次推向全国、推向世界打下了宣传造势基础。去年１０月１２日，由建水县委宣传部、文体局、经贸局、旅游局和县文联等部门共同发起的建水紫陶研究会正式挂牌成立。此举旨在组织联络全县与紫陶生产相关的单位和个人，共同把建水紫陶文化进一步发扬光大。字串4
今年５月１６日，建水县委专题研究了建水文化产业的发展问题，其中做强建水紫陶业即为重点之一。建水紫陶研究会提出的建水紫陶产业化开发意见书中提出，发展建水紫陶产业的主体，归根结底还是企业。产权不清、职权不明的经济体制，已经成为阻碍建水紫陶产业发展的瓶颈。县委、县政府决定由分管工业的副县长亲自抓县工艺美术陶厂的改制工作。另外按照“前面展销、后面生产、中间游客参与”的布局，局部调整北部发展区规划，将碗窑村建设为紫陶生产、展销、游览之旅游村。随着建水紫陶文化产业规划的制定出台、紫陶销售市场的扩展以及古窑遗址、碗窑陶瓷生态村和现代陶瓷生产制作工艺等建水紫陶文化遗产的保护、开发和利用，建水紫陶将真正作为一种活着的文化得到传承和发展。
粤海名陶
清末石湾陶素胎螃蟹篓
位于广东佛山的石湾镇,素有南国陶都之誉,制陶业已有一千多年的历史。据考古材料证明,唐、宋已有艺术陶器的生产,真正的艺术陶器则盛于明、清,陶塑艺术享誉遐迩,习惯称为“石湾公仔”。其制陶悠久,基础深厚,善创善仿,独具风格,反映出各阶层人们的喜好和社会风尚,百姓的喜、怒、哀、乐。其品种有:人物神仙、神话传说、瓜果器物、鸟兽虫鱼、建筑装饰、丧葬祭器以及现实生活等题材,都十分逼真、生动,历来就是广东收藏家收藏的热点。特别是改革开放以来,社会生活富足,收藏之风更盛,石湾陶艺名家的原作品,收藏价格从20世纪80年代低价格的几千元到90年代上涨十几倍甚至几十倍,2000年后的现在,个别名家作品涨到上百倍。2003年,广东省博物馆到韩国举办馆藏石湾陶塑展览,展览效果非常之好,很多国际爱好者对广东石湾陶器艺术评价很高,“鬼斧神工,简直不是人做的,太神奇”,等等;2004年春节,广东省博物馆又在本馆举办了大型“石湾大师作品展览”,把现代19位国家级和省级石湾陶艺大师的作品展示出来,同时博物馆本身为配合展览提取了部分馆藏明、清石湾陶器一并展览,效果很好,受到社会的高度评价,特别是受到收藏家的喜欢。为此,笔者挑选部分馆藏明、清至民国的石湾艺术陶供大家鉴赏。
石湾艺术陶器,不像云南彩陶，它从唐代开始已经出现,但留传至今的很少,每每谈起唐代石湾,都是指广东省博物馆收藏的广东南海墓葬出土的唐代陶罐,和靠近石湾的南海澜石墓葬出土的宋代南海窑褐彩人物梅瓶和其他文物等贯穿历史。真正广泛普遍流传的石湾艺术陶器应从明代算起,已有五百余年的历史,传世文物数量之多,工艺之精,品种之广,艺术品位之高,一直兴盛不衰,究其原因,就是陶土资源丰富、交通便利之优势,更重要的是艺术扎根于民间,所反映内容都是亲近生活和百姓喜爱的作品,这是石湾陶塑最大的特点。同时,石湾陶能继承传统风格,模仿全国各著名窑口的品种,在此基础上,又有许多独特的创新制作方式,如塑造生动传神的仙佛人物、活灵活现的鸟兽鱼虫、工艺绝伦的瓦脊壁画、微塑自然的山石盆景、生活实用的日用品和各种艺术装饰的器物等大自然中所有景物无奇不有。特别是塑造人物的脸部、颈部、手部和露出的胸腹部,一般总是不上釉,以保持胎色和线条的刻划,不论是大型雕塑或是只有一二厘米高的小件作品,都极为讲究传神,即不但形肖,而且神似。为此,本文略选各种代表器物介绍,大致可分为器皿类、人物类、动物类、建筑雕塑类、盆景瓜果装饰类等。
清石湾陶蓝釉药酒大壶
一、器皿鉴赏
一般为摆设之用,实用与装饰相结合的器物,它既有实用价值,又有艺术欣赏价值,典型作品有:
1.明代石湾陶钧蓝釉蟠螭纹瓶,高19.5厘米,口径5.7厘米,底径6.5厘米。直口,长颈溜肩,腹下收,浅圈足。肩部双凸弦纹间印四凸起的蟠螭纹,形成装饰带。满施钧蓝变釉,浓艳美观。底无釉呈酱褐色,刻“仿周蟠螭瓶,可松制”楷书款。可松姓苏,明代晚期石湾制陶名家,善仿制钧窑颜色釉,款多用刀刻在器物底部。
2.明代石湾陶仿宋钧窑三足炉,高13.9厘米。炉形似鼎,唇口,短颈,双耳,圆腹,三乳钉足。通体施仿钧蓝变釉。石湾陶历来善仿宋代名窑瓷器,这件作品不管从釉色还是器型都是十分成功的仿钧器。
3.明代石湾陶酱黄釉鼓形三足炉,高3.3厘米,口径14厘米。器身呈鼓形,敛口,浅腹,平底,口沿和近底处各饰鼓钉纹一周,腹两侧堆贴狮首耳。底附三蹄形足,通施酱黄色釉,底中间留有一道模印痕迹,足间钤有椭圆形楷书“祖唐居”款。祖唐居为明代晚期名店号,善作日常生活用具,器物较讲究,习惯施用黄、绿、青、蓝等颜色釉,底部多钤有楷书椭圆形“祖唐居”三字印,另外还有钤“集古”、“墨客”、“美玩林”等印。清代仿祖唐居款的较多。
4.清代石湾绿釉镂孔鼓形绣墩,高40厘米。坐墩上下呈圆鼓形,鼓面略上凸,鼓底略下凹,鼓壁浑圆,上下边沿处各饰一周鼓钉纹饰,酷似真钉,主题纹饰为镂空钱纹环绕一周,下壁绘缠枝花卉,鼓壁通体施绿釉,鼓墩面施窑变红釉。整体感觉似清中期的石湾陶作品,釉色莹润自然,形状稳重大方,似一个真正的鼓放在那里,鼓面的红釉似牛皮红色,上下边饰的鼓钉一个一个的好像靠它把鼓皮绷紧,真实得体。
5.清代石湾陶虎皮斑釉花瓶,高20厘米。撇口,长颈,圆腹,圈足。通体施虎皮斑釉,黄、黑、绿素三彩色,是石湾陶仿景德镇素三彩窑变釉的品种,色彩搭配协调,应为清中期的作品。
6.清末石湾陶素胎螃蟹篓,高13厘米。活似一个真实的竹篓,编织的竹条纹饰纹丝可见,两只红、绿螃蟹趴在篓耳系的两边,整体感觉逼真、生动,艺术来源于生活,正是石湾陶高超艺术所在。
7.民国石湾陶红釉加彩松鹰纹瓶,高43.4厘米,口径13厘米,底径18.8厘米。盘口,直颈,长筒形身,一边画松树老鹰,另一边书七言诗“雪爪星眸世所稀,摩天专待振毛衣,虞人莫漫张罗网,未肯平原浅草飞。辛酉(1921年)中秋节二日,广州市裕华公司作,少秩笔。”圈足内盖圆形“广州市裕华制”楷书印,“裕华”为民国时黄祥华在广州开设的陶瓷店,“少秩”是制陶和绘画艺人。裕华公司当时聘请陈渭岩、潘玉书、廖坚及刘全星等陶塑名家,以制作大型花瓶、花盆等日常用品弛名。
8.清代石湾陶蓝釉药酒大壶,高60厘米。唇口,粗颈,丰肩,双系,短流,平底,半釉,似蓝宝石般的蓝釉,釉色莹亮。是冠以“少林寺”药酒名义在石湾定做的跌打药酒壶,药酒壶之大,可供数十人甚至上百人使用。胎体厚重,才经得起药酒长期的浸泡,使药效更佳。壶腹部中间刻着清楚的文字“桥康斋少林寺跌打还魂药酒”。
二、人物仙佛类鉴赏
仙、佛、人物,是石湾陶器中最常见、最重要、作品最多的品种。从明清到民国甚至建国后一直到现在的石湾陶,仙佛人物都是石湾陶器制作的重头戏。明代以佛像、观音、土地公和佛道崇拜的偶像为主,制作工艺较为简单明了。清代工艺明显精致,品种要丰富的多,有各种历史英雄人物、小说戏剧人物、宗教、仙佛罗汉、神话传说人物等,特别突出地反映了当时百姓生活的题材,有渔、樵、耕、读等作品。十分生动形象,成为人们喜闻乐见的艺术收藏品,为石湾陶器开辟了广阔天地。代表作品有:
9.明代石湾陶白釉观音像,高21厘米。观音盘腿而坐,双手捧经书,目光低视看书。观音通体满施白釉,为明代中期石湾陶制作特点。石湾陶器在明代制作人物的特点是,脸面有釉,而且施釉不够均匀,而且凸出部位隐约可看出胎色。这件观音像具有比较典型的明代石湾陶人物特点。
10.民国石湾陶孩童持蛤立像,高58厘米。孩童持蛤立于石台上,上穿肚兜,下着长腿宽裤,腰系一宽布腰带拖至膝部,脚穿布鞋,头留一桃形发,盖于脑门上,光头赤膀,左手持蛤,右手伸出拇指,喜笑颜开,活泼可爱,表现出一孩儿捡到一大蛤时的喜悦。立座左方留一长方空白,上书“广州石湾陈渭岩塑”楷书款。陈渭岩为清光绪至民国年间陶塑名家,号养云居士,别号诚一道人,又名惠南。偷师于黄炳,善作人物和动物。曾偕艺徒潘玉书应邀去江西景德镇交流雕塑技术,仿景德镇瓷塑作法,用瓷土塑造一批作品,目前这批作品的价格十分昂贵,为收藏家炒作石湾陶器的热点。
11.晚清石湾陶仿哥釉读书人,高11厘米。一书生身着白色宽袖长衣,坐在地上,右埋手,左手持书,两眼认真看着书,形象逼真。石湾陶善于塑造小型人物,观察社会生活细致,善作小件人物,颇能抓住人物的典型个性,把精神动态刻划得入木三分。这是石湾名家刘佐潮的得意之作,刘佐潮是清代末年至民国早期的石湾制陶名家,擅长人物的制作,而且善仿宋代哥窑釉,不管白釉还是蓝釉都有仿哥窑的开片。
12.清末石湾陶背诵课文人物坐像,高17厘米。作品反映了过去学生读书的刻苦样子,一瘦弱男学生,赤裸着上身,露出骨瘦如柴的身躯,坐在土坡上,手捧着书本,抬头、张嘴、高声背诵课文,可以想象当时社会学生刻苦读
书的艰苦生活环境,作品真实生动。
13.民国石湾陶李白醉酒卧像,长9.5厘米。李白身着长衣,扶坛醉卧在地上,埋双手,伸出一脚,衣施白釉,有小开片。李白两眼微合,枕手依坛而睡,甚安祥。作品虽很简练,作者亦能抓住人物醉酒之后入睡的安祥神态,颇传神。座盖方印“霍厚制造”,霍厚名霍小厚,民国年间人,擅长制作人物,代表作有“太白醉酒”、“刘伶醉酒”、“关羽”等。常用印章有“霍文厚制”、“霍厚记”、“霍厚记造”。
14.清末石湾陶铁拐李坐葫芦,高21.9厘米。白釉葫芦红釉人物衣衫,素胎原色表现裸露皮肤,铁拐李手持芭蕉扇,独坐在葫芦上。据说,铁拐李的葫芦是其法宝,坐在上面犹如乘帆艇,任意逍遥,石湾陶大师利用这一传说,把铁拐李形象塑造得惟妙惟肖。