陶瓷艺术。
《领袖与将帅》巨作
近日，在第12届中国(淄博)国际陶瓷博览会上，有件大型刻瓷作品引起了轰动，几天来参观者络绎不绝。围观者不间断拍照、录像、观摩、评论，这件作品引发的轰动，远超创作者乃至从业人员的想象。其细腻的刀法、刻功，彰显淄博刻瓷乃至中国刻瓷的极高水平，作品的文化底蕴、艺术价值让参会者由衷叹服。尤其是在当前复杂的国内外环境中，各种争端充斥的情况下，以红色主题的刻瓷作品，也很大程度上为中华民族鼓舞士气。
而这件作品就是由中国陶瓷艺术大师、中国美协会员阎先公经过近两年时间刻制完成的陶瓷大瓶《领袖与将帅》。作品高80厘米，最大直径63厘米，瓶口42厘米。利用刻瓷独有手法，展现了中国共产党成立以来到建国的28年所经历的长征，抗日战争，解放战争而涌现出的87名领袖和将帅。他们包括毛泽东、刘少奇、周恩来、邓小平等领袖群体，朱德、彭德怀等10位元帅，粟裕等10位大将及57位上将等。作品以解放战争为时代背景，着力刻画那个时代的粗布棉衣，显示中国人民解放军的“土”则伟大。力求用刻瓷的独特手法刻画出朦胧之感的明暗素描关系，既有纸上的钢笔素描之感，又有陶瓷的独特之味。其形式和效果在陶瓷界是没有的，写实人物之多、题材之重大也是开创陶瓷之先。
这是一件既庞大又精细的佳作，仔细看每一个人物形象处理，都是用手持刀锤一条线一条线而组成的明暗面。看似简单，操作起来非常困难，为了达到此效果，作者进行了多种工具与形式的探索。我们仔细地计算一下，完成这件作品需要1700多万刀，工作量之大令人叹为观止!
为了构图内容的需要，作者在作品的下部用记录的形式将我党、我军发展过程中的八大标志性事件串联起来。中国共产党第一次代表大会会址、八一南昌起义、遵义会议、飞夺泸定桥、过草地、延安宝塔、三大战役、百万雄师过大江八个场面，生动地再现我党我军走过的艰难历程。整件作品浑然天成，刀法细腻，独一无二，具有极高的收藏价值和艺术价值。
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中国陶瓷业总部基地模型将亮相陶博会
10月18日，在第十届中国佛山（国际）陶瓷博览交易会中国陶瓷城主会场展览区，中国陶瓷产业总部基地建筑模型即将首次公开亮相。据悉，自9月28日中国陶瓷城二期项目奠基，并被中国建筑卫生陶瓷协会正式命名为“中国陶瓷产业总部基地”以来，它高端的定位和独具岭南特色的院落式生态型建筑规划设计等均成为业界高度关注的焦点。广大陶瓷企业纷纷向发展商佛山陶瓷城发展有限公司表达了要求进驻的意愿。
独具岭南特色的院落式生态型建筑为陶瓷企业总部营造了和谐的发展环境
中国陶瓷产业总部基地是以智能化、生态型的总部楼群，形成集陶瓷产业的全球营销、管理、服务总部，产品研发设计中心，出口基地和信息中心为一体的企业总部聚集基地。以中心辐射全国乃至全球的“中心外围效应”为企业铺设前瞻式空间路径。
中国陶瓷城负责人表示，中国陶瓷城产业基地总部将通过具有岭南特色的生态型建筑营造一个人性化的总部空间，浓厚的商业气息、和谐的环境，使之成为佛山陶瓷产业的标杆。
在整体规划方面，它以院落式布局将主展面向外，内院为停车及服务空间，而且在建筑立面均设有较大的实体展示面，有利于人车分流，可营造尺度宜人，变化丰富的室外空间及展示界面。为取得全区立面的和谐，高低错落的韵律感，对立面构成的比例、尺度和构造方式进行了统一规划。
与此同时，布局上还考虑了企业广告、LOGO、灯光的展示位置及效果，既有统一又有分区变化及细节的微妙变化。在尺度适宜、比例优美、整齐匀称的整体架构下，将材料质感、肌理、色彩的运用留给企业去发挥；而陶瓷企业丰富的建筑装饰材料可组合拼贴出变幻万千的肌理与表情，为基地营造了生机勃勃的生命元素。
绿色流通休闲体系和浓郁的陶瓷文化是陶瓷企业总部快节奏商务活动的可靠保障
中国陶瓷产业总部基地主要出入口设于季华路一侧，在主出入口步行广场两侧各布置了8米宽的双车道分别进入西区及中区，经由南北向贯通的辅路进入各院落；而次出入口设置在紫洞大道方向，并形成10米宽的区内车行道路；区内其余道路均为8米宽。
西区及中区间的主入口广场总宽72米，而中轴线第一进布置了休息座椅和绿化灯饰，营造出现代、舒适、优雅的商务氛围，第二进结合园林绿化景观和小型水景布置成陶瓷形象展区，第三进是办公大楼前总宽为120米的绿化广场，形成长达300多米气势磅礴的休闲文化广场。
在顺畅的区内交通规划上，基地在东侧设置大型停车场，西侧沿河涌设置单排车辆停放场地，办公楼及会所南侧也设置停车场地。而各院落内部还设有双排停车位及回车场，院落之间的步行区域也设置少量单排车辆停车位，以方便客户来访车辆就近停放。并在道路两侧各停车场均设有条形绿化带，形成林荫和谐、方便、快捷的车行系统。
在基地内除了设置了优雅的水景等独具岭南特色的园林景观外，还在东区及中区之间的南北向将建设占地10000平方米的陶瓷历史文化长廊，展示中国陶瓷的历史和发展轨迹，使现代陶瓷与历史文化互相辉映，以此突显陶瓷魅力和文化内涵。
中国陶瓷城负责人表示，作为中国陶瓷商贸的领航者，中国陶瓷城在六年成熟运营的基础上，通过独具岭南特色的院落式生态型建筑规划，倾力打造中国陶瓷产业总部基地。以此推动佛山陶瓷产业的优化升级，并通过它把其它产区的代表性企业总部、国际品牌的中国总部吸引到佛山来，把陶瓷企业价值链中的技术、研发、人才、信息等高端部分留在佛山，使佛山成为中国陶瓷产业总部的聚集地。
专访中国陶瓷艺术大师唐自强
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。本次展览是上海艺术博览会十周年系列活动的序幕，我们在现场首先采访的是中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家唐自强老师，就当今陶瓷艺术的现状作了采访：
cnarts:请您谈谈目前陶瓷艺术的现状？
唐老师：前景很好，国家相关部门刚刚评定了一些国家级工艺大师、省级的工艺大师，同时很多的年青陶瓷工作者也加入了陶瓷艺术的创作中来，可谓是人才辈出。
cnarts:现在据我所知，上海的周边地区马路边到处都是打着的牌子，在低价出售各类陶瓷制品，请问唐老师对这种现象怎么看？
唐老师：有一些冲击但是对我们的影响不大，他们的价格实在太低了，这些都是一些中低级工艺作品。对于这个问题，我建议大家如果要买真正的原作者的作品，最好于本人联系，一定要注意真伪。同时省市委也召开了保护大师的声誉的会议，加大力度，加强宣传力度。
cnarts:您今后作品的创作风格有什么变化和新的探索吗？
唐老师：我的作品以陶瓷雕塑为主，再加上绘画。我想我的风格不会变化，还是以雕塑为主，不过我会在题材上加于变化和提炼。
cnarts:请问您的作品现在收藏行情、作品价格是多少？
唐老师：我的作品是3-6万、一般元件是18-20万。
接着我们采访了中国陶瓷艺术大师舒惠娟老师。
cnarts:舒老师好！请您谈谈陶瓷艺术目前的发展趋势？
舒老师：陶瓷艺术上有好的趋势，特别是有很多的艺术家参与，以艺术陶瓷为主体，有竞争、有互相深入的交流，现在社会也都很重视陶瓷艺术。艺术陶瓷的前景很好。特别是中国美术馆开辟了陶瓷馆，收藏了二十多位艺术家。我比较担心的是，现在也有很多从事其它行业以及以前做日用瓷的人也来做，把艺术市场做的很乱。
cnarts:就目前中国陶瓷艺术市场上如上海的周边地区马路边到处都是打着的牌子，在低价出售各类陶瓷制品，请问唐老师对这种现象怎么看？
舒老师：是的，这也就是问题所在，这些人知识少，走捷径，想生存。
最后我们采访了中国陶瓷艺术大师曾维开老师。
cnarts:曾老师请您谈谈陶瓷艺术发展的变化？
曾老师：改革开放之后，在传统的基础上有比较大的发展，吸收了很多新的东西，再加上一些基础设施的提升，装饰风格多了。颜色上加强了，造型上也有很大的突破。可以这么说，今天这些作品代表了当代中国的陶瓷艺术。
阎先公：以大题材提升淄博艺术陶瓷层次
2010年9月初，在湖南醴陵举办的国家级陶瓷艺术大师评审中，中国陶瓷艺术大师阎先公的作品“手机系列”彩绘瓷板被收藏家高价收购。这已经不是他的作品第一次在淄博市以外的地区被高价收藏。
不久前参加了市委书记刘慧晏调研陶瓷琉璃产业发展座谈会后，阎先公感慨万分：“陶瓷艺术大师的成长离不开丰厚的土壤。淄博陶艺家们近年来之所以在全国受到关注，与“淄博陶瓷当代国窑”战略快速推进关系密切。刘书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业发展，淄博陶艺家们迎来了前所未有的机遇。”
阎先公说：“文化创意产业需要大创意，大创意需要大题材作依托，大题材将是提升淄博艺术陶瓷层次的重要形式。”阎先公眼里的大题材不仅包括中国历史文化中的重大事件、代表人物，还包括近现代中国革命史中的重大主题，甚至还包括现实题材与地域文化。
“诸子百家”彩绘是阎先公对先秦文化充满新意的解读。阎老师通过研究先秦文学史料，决定采用诸子百家12家之说，这种表现是前所未有的，然后又根据人物特点逐一创作组合到大瓶上。在表现手法上，阎老师采用线描，并用单色画阴暗面，使拥挤的画面更加地清晰厚重，用桃红不完全地涂抹脸和手，既灵活生动又协调。
就淄博陶瓷艺术界的创作现状看，题材做传统文化的多，反映现实的很少。而阎先公作品中有不少是来自于现实题材，体现了他的独特发现和关注现实的精神。《手机系列》是大师很有特色的作品，通过农民打手机的形象和面部表情，反映了农民的物质和精神面貌，再加上人物的适当变形更增加了幽默感。这件作品是阎先公对于国家发达富强、农村农民生活巨大变化的真实写照。
对于当地聊斋文化阎先公十分关注，他曾用多种形式材料宣传表现，他设计并与罗晓东合作的《孤谐鬼唱入聊斋》瓷板画无偿捐献给蒲松龄纪念馆，其作品在社会上引起反响很大，被几部电视剧选作片头画，已成为宣传蒲文化的重要作品。
介绍完这件作品后，阎先公若有所思地说：“我们的陶瓷为什么不能结合时代反映时代呢？我们的陶瓷为什么不能深入解读优秀的地域文化呢？我们的陶瓷艺术在内容和形式上应该有自己的特色。”
陶瓷艺术作品“结石宝宝”亮相瓷博会
十八日开幕的中国景德镇国际陶瓷博览会上惊现一个面目扭曲的“结石宝宝”，这是由阿根廷著名艺术家根据中国近期发生的“问题奶粉事件”创作的一件写实陶瓷艺术作品，也是世界艺术家首次以陶瓷的形式反映这一重大事件。
记者在现场看到，该陶瓷“结石娃娃”双目紧闭，面目扭曲，身上布满血迹，让人不忍卒睹，但依旧是当日最受关注的展品之一。在“结石宝宝”腹部、腿部有三幅取材于中国新闻媒体上的结石宝宝彩色照片，身上还包有关于三鹿奶粉事件报道的报纸残片，上面写着“二十二厂家奶粉检出三聚氰胺”、“结石婴事件”、“全国近一点三万结石宝宝住院”、“警方传唤七十八人”、“危机十天三鹿如何自辩”等中国报纸的大标题。
据知，“结石宝宝”身上的图片和文字取材于九月十一日问题奶粉事件发生后一周左右的中国报纸。该作品的作者是是阿根廷艺术家雷欧•塔危拉，这是他最新创作的一件针对中国“三鹿奶粉”事件的陶瓷作品。在本次博览会上展出的这位阿根廷艺术家的另一个陶瓷娃娃则反映的是有关中国人的性问题。
博览会有关负责人认为，当今许多艺术家不再是关门创作，而是更加关注社会现实生活。这是一件写实陶瓷作品，艺术家力图通过艺术的无声语言来唤起公民的公益心，特别是食品厂家的社会良知和道德。
今年九月份，中国爆发婴幼儿奶粉受污染事件，导致食用了受污染奶粉的婴幼儿产生肾结石病症，其原因后被证实是奶粉中加入了三聚氰胺。据统计，截止十月十五日，在中国国内因问题奶粉住院治疗的儿童中，有四万三千六百零三名患儿出院，仍在住院治疗的还有五千八百二十四名，另有三名患儿死亡。
陶瓷艺术大师为钧瓷指点“迷津”
钧艺研著立典范，道德同钧呈光辉。昨天，是河南省唯一的“中国陶瓷艺术大师”晋佩章八十大寿的日子。昨天上午，当记者赶到禹州神 镇他那稍显简陋的家时，老人穿着喜庆的唐装正在为来客签赠他刚刚出版的新书《中国钧窑探源》。屋里屋外人来人往，都是来给老人贺寿的。
晋佩章被钧瓷界推崇为“当代钧艺泰斗”，2003年被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号，著有《钧瓷史话》、《中国钧瓷艺术》、《中国钧窑探源》等专著，上世纪80年代创办“刘山窑艺实验室”做北方名窑瓷艺和釉色的研究和仿制工作，特别是钧瓷的制釉工艺有独到之处。
晋佩章老人在接受记者采访时却一再谦虚地说：“我没经过专业学校学习，半路出家，当时从部队转业时是白纸一张，也是一路摸索走过来的。”
晋佩章的一位老友说：“老人烧了一辈子钧瓷、研究了一辈子钧瓷，烧的瓷器价值一件可以以万元乃至十数万元计，但他手里的钱并不多。他的许多钧瓷精品被国内外博物馆、美术馆所收藏。他的钧瓷是靠心血来烧的！”
近年来，用液化气、电来烧钧瓷颇为风行，但是晋佩章老人却致力于恢复柴烧钧瓷的探索。行内人都知道，柴窑的成功率是很低的，也不利于大批量生产，为什么会做这样费心费力的事？老人这样解释：“钧瓷的燃料有柴、柴加煤、煤、液化气、电等，不同的燃料烧出来的效果是不一样的。我探索恢复柴窑，是以研究为目的，不是为了追求财富。钧瓷是一种高档艺术品，是可以收藏的，不是普普通通的商品。钧瓷要发展，就要传统与创新并重，不断探索研究。有些人就吃现成的，把别人的研究成果拿过来就用，10元钱一件也卖，有什么意思呢？研究钧瓷，有人是为了赚钱，我是为了还原钧瓷的艺术价值！”
对于目前钧瓷行业存在的一些不良现象，老人也感到很无奈：“散兵游勇、各自为战，低价倾销、粗制滥造，弄不好会走当年唐三彩烧制衰落的老路子。”
为了钧瓷的发展与未来，老人建议：“目前应该加快建设钧瓷旅游观光生产线，提高人们对钧瓷的感性认识；加强行业管理、规范生产和销售；创建钧瓷艺术博物馆，举办钧瓷国际艺术节。长远打算，要把现代科技应用到钧瓷制作工艺之中，建立起一套完备的科学创新体系，构建更为开放、更具创造力的钧瓷艺术系统，给钧瓷注入新活力。”
当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好
现如今，海内外艺术市场上，明清官窑瓷器十分走俏，但价格却是十分高昂，动辄数百万乃至上千万元，可谓天价。明清官窑瓷器的价值与投资前景都是非常好的，但并不是所有的收藏家都可以承受的，于是，有很多收藏者将目光转向了当代陶瓷艺术大师作品，今天小编就带您分析下当代陶瓷艺术大师作品投资前景看好的原因。
名家陶瓷为何受市场的青睐和追捧。主要有以下几个原因：
一是完美的艺术性。大家知道，现在中国画画家创作一般都在宣纸上，尚若画家对宣纸的把握能做到驾轻就熟，但对绘瓷恐怕就比较陌生。很多画家在绘瓷时，对材质的运用，器型的把握，画法之融洽都得认真琢磨，推敲再三，反复试验，才能取得经验，就连刻图章，也是两码事。比如遇上阳文，则需要画上去；阴文一般要刻上去，这同在宣纸上盖印是不同的。另外，画家在瓷上创作完后，这还仅仅是完成一道工序而已，出窑后能否体现画家的艺术风格，则又是一个未知数，如果画的格调风格前后能一致，其艺术性显然是完美的，能收藏这样的名家陶瓷，其价值是不言而喻。
二是精湛的工艺性。整个制作陶瓷的工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位，稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。因此，精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白，画面色彩鲜明，层次清晰，不失国画的风韵。
三是极高的观赏性。对当代名家陶瓷的观赏主要体现在两个方面，一是器形别致，既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自特点，因为优美的器型常会让人看后、百看不厌、爱不释手；二是瓷上画面有画家的艺术个性，好的瓷、好的釉、好的光泽，再配上好的画，若是细细观赏是别有一番情趣的。在市场中，一件名家瓷器观赏价值的高低往往左右着买家的购买意向。
四是独一无二的稀缺性。名家陶瓷属于艺术陶瓷，它不可能批量生产，只能一个一个手工创作，特别是在瓷器上绘画，并与偶然性极强的瓷器烧制工艺相结合，使得瓷器具有浓厚的"孤本"特性。对收藏者而言"物以稀为贵"。显然，这类名家陶瓷的具有很高的收藏价值。此外，官窑重器本身存量十分有限，在市场上难觅，加上假冒的官窑在市场上让人防不胜防，促使不少藏家把收藏重点瞄准了当代名家陶瓷。
尽管目前集藏当代名家陶瓷正在升温，但其价格还远远没有到位，未来随着我国经济发展和人们购买力及艺术鉴赏水平的大大提高，具有独特魅力的名家陶瓷势必会受到各路藏的追捧，谁能捷足先登，谁就是最大的赢家。
陶瓷设计专家论道陶博会
“我国的日用陶瓷服务着全世界75%的人口，但是，国内日用陶瓷设计还没有形成气候，我们很多日用陶瓷生产企业还在进行最初的‘原始积累’。”在今天举办的“今日陶瓷设计专家论坛”上，清华大学美术学院教授张守智焦虑地说。
今天是第七届唐山中国陶瓷博览会开幕的第一天,“今日陶瓷设计专家论坛”如期举办。本次论坛是由中国陶瓷工业协会主办、唐山市政府协办的一次陶瓷界的重要学术活动，目的是探讨、交流我国陶瓷设计的最新科研成果，把握国内外陶瓷设计的发展趋势和市场变化，推动我国陶瓷产业、陶瓷设计的繁荣和发展。
刚刚结束的中国陶瓷产品设计大赛的评委们，以及唐山市的有关领导出席了今天的论坛。北京理工大学艺术设计学院院长、教授、博士生导师张乃仁和清华大学美术学院教授张守智分别向与会人员作了题为《陶瓷产品的人性化设计》和《欧洲日用陶瓷设计的发展现状》的报告，报告内容丰富，深入浅出，针对性强，对于我省陶瓷企业加强产品设计工作有着很强的指导意义。
张守智在报告中说，从这次中国陶瓷产品设计大赛的评选结果看，我国南方陶瓷产区的陶瓷产品设计观念、市场观念都比北方强，而北方陶瓷产区，像唐山这样的日用瓷老产区，虽然机械化生产起步比较早，科技人员和技术工人比较丰富，工艺质量在国内也很过硬，但是在设计方面，在产品开发方面还是比南方产区弱一些。再放眼全世界，当今的国际市场，已经不再是单单以材质来论产品档次的时候了，产品设计观念的更新开始显得尤为重要。我们的日用陶瓷设计和欧洲国家相比，差距很大，基本上还是处于“没有设计”的时代，出口产品主要还是中低档次的产品，而且贴牌生产的情况比较普遍，缺乏在国际市场上叫得响的品牌。这些都需要我国的陶瓷企业增强危机感，加紧修炼内功。
倾尽心血为钧瓷 中国陶瓷艺术大师晋佩章
一位８１岁的老人，半个多世纪以来，他笔耕不辍，炉火不灭，用毕生的精力实践着“人亡艺不绝”的人生追求，为中国钧瓷艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。这位老人，就是中国陶瓷艺术大师、首位河南工艺美术终身成就奖获得者晋佩章。
８月１６日上午，晋佩章河南工艺美术终身成就奖颁奖仪式暨个人钧瓷艺术展在郑州举行。在１２０余件色彩缤纷、古朴典雅的钧瓷珍品的环抱下，记者采访了他。
半个世纪对钧瓷的潜心研究，晋老对钧瓷的历史、现状和发展思路清晰。老人说，钧瓷是河南的宝贝，它在中原这块土地上已经生存了１０００多年。尤其是在禹州的神垕镇，分布着自唐、宋至元、明、清各个历史朝代的窑址１６０多处，可见历史上这里瓷器烧造业是十分兴旺的。改革开放后，神垕镇的瓷器烧造业再次得到大发展，可以说已经超过了历史上的各个时期。
晋老曾说过，钧瓷，这一把泥的活儿，并不简单。５０多年来，他埋头于这些古旧钧瓷资料之间，千百遍烧制各种钧瓷以求研究新的成果。经过反复考查论证，他把钧瓷始于唐代的历史向前推了２００多年。由他独立撰写的《钧窑史话》一书填补了我国钧窑历史的空白。
晋老说：“我研究钧瓷不为追求财富。钧瓷要发展，就要传统与创新并重，不断探索研究，还原钧瓷的艺术价值！”
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