陶瓷艺术。
2010年9月初，在湖南醴陵举办的国家级陶瓷艺术大师评审中，中国陶瓷艺术大师阎先公的作品“手机系列”彩绘瓷板被收藏家高价收购。这已经不是他的作品第一次在淄博市以外的地区被高价收藏。
不久前参加了市委书记刘慧晏调研陶瓷琉璃产业发展座谈会后，阎先公感慨万分：“陶瓷艺术大师的成长离不开丰厚的土壤。淄博陶艺家们近年来之所以在全国受到关注，与“淄博陶瓷当代国窑”战略快速推进关系密切。刘书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业发展，淄博陶艺家们迎来了前所未有的机遇。”
阎先公说：“文化创意产业需要大创意，大创意需要大题材作依托，大题材将是提升淄博艺术陶瓷层次的重要形式。”阎先公眼里的大题材不仅包括中国历史文化中的重大事件、代表人物，还包括近现代中国革命史中的重大主题，甚至还包括现实题材与地域文化。
“诸子百家”彩绘是阎先公对先秦文化充满新意的解读。阎老师通过研究先秦文学史料，决定采用诸子百家12家之说，这种表现是前所未有的，然后又根据人物特点逐一创作组合到大瓶上。在表现手法上，阎老师采用线描，并用单色画阴暗面，使拥挤的画面更加地清晰厚重，用桃红不完全地涂抹脸和手，既灵活生动又协调。
就淄博陶瓷艺术界的创作现状看，题材做传统文化的多，反映现实的很少。而阎先公作品中有不少是来自于现实题材，体现了他的独特发现和关注现实的精神。《手机系列》是大师很有特色的作品，通过农民打手机的形象和面部表情，反映了农民的物质和精神面貌，再加上人物的适当变形更增加了幽默感。这件作品是阎先公对于国家发达富强、农村农民生活巨大变化的真实写照。
对于当地聊斋文化阎先公十分关注，他曾用多种形式材料宣传表现，他设计并与罗晓东合作的《孤谐鬼唱入聊斋》瓷板画无偿捐献给蒲松龄纪念馆，其作品在社会上引起反响很大，被几部电视剧选作片头画，已成为宣传蒲文化的重要作品。
介绍完这件作品后，阎先公若有所思地说：“我们的陶瓷为什么不能结合时代反映时代呢？我们的陶瓷为什么不能深入解读优秀的地域文化呢？我们的陶瓷艺术在内容和形式上应该有自己的特色。”
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奥运题材陶瓷艺术品如何挑选？
奥运题材陶瓷艺术品如何挑选？。
奥运陶瓷具较高的观赏和收藏价值，面对具有选择的奥运题材陶瓷艺术作品时，如何认识收藏价值，关键取决于作品的内涵，而不能仅仅看其是否具有某种标识。有些在主体画面上粘贴标识，如从艺术效果上看，不仅有失美感，还容易让人联想起工业化的商品，况且这是许多博物馆和拍卖行相当忌讳的，因而，从作品内涵上思考，才能称之为慧眼识珠。
“认识陶瓷艺术作品内涵，需要一定的相关知识。一般来说，大致可从这么几个有机联系的方面去思考。”郜景苏给藏家们“支招”。
招数一，看是否重大题材。好的艺术作品，都有其表现的主题。主题鲜明，并与重要历史事件、历史阶段、时代特征等相联系，其历史纪念意义与日俱增；
招数二，艺术水平高低。艺术是人们对美的认识。好的艺术作品给人或予人美感或予人震撼。有了这种感知，再从结构布局、创作技巧、艺术风格、工艺难度、品相、品质去分析研究，就可辨别其艺术水平的高低；
招数三，是否名家制作。郜景苏认为，艺术作品价值是与名家声誉相辅相成的，这是艺术收藏界不争的事实，陶瓷作品也不例外。好的艺术作品，是名家大师用其擅长的艺术手法，绝妙的技艺，表现出独特的艺术风格，具有鲜明的代表性，相比也更具收藏价值；
招数四，看发行数量多少。物以稀为贵，尤其是艺术收藏品。收藏价值与发行数量往往成反比。
招数五，鉴别信誉保证。艺术收藏品最怕以假乱真、以次充优、假冒仿冒。因而，制作、发行、经营，必须依托品牌公司，具有法律保障，保证作品所有信息的真实性。
艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
伴随中国日用陶瓷烧制技术的成熟及人们对生活用瓷品质追求的提升，艺术陶瓷与日用陶瓷的融合正在逐步渗透，而艺术瓷器的发展也逐渐得到普通消费者的广泛关注。“五一”期间，北京江庆斋联合江西陶瓷研究所在中国新闻大厦展出了500余件中国当代工艺美术大师创作的艺术陶瓷作品及数十件工艺美术学院学生的精彩作品，让京城瓷器爱好者大饱眼福。著名的景德镇青花女子瓷乐坊以精彩曲目演奏为展出助威，充分展示景德镇瓷器的艺术魅力。
瓷乐表演首现京城
“五一”期间，为期10天的“中国景德镇工艺美术大师作品展”亮相京城中国新闻大厦，首现让参观者为之震撼的不是大师们美轮美奂的艺术作品而是展出现场出现的景德镇青花女子瓷乐坊的精彩演奏及其使用的精美瓷乐器。据瓷乐坊领队人员介绍，演出所用乐器全部用陶瓷制作而成，包括瓷瓯、瓷盘、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷二胡、瓷编钟、瓷吉他、瓷贝司等全套瓷系列演奏乐器。
据了解，该系列瓷乐器包括13个品种，18件套，其最大特点是发音清脆、婉转，有如天籁之音，能充分体现景德镇瓷器“声如磬”的特点。其中，最值得一提的是瓷瓯，最早在1985年，由景德镇市歌舞团推出，是以瓷盘为主要构成元素的新型民族打击乐器，先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖，被誉为“中国一绝”和“世界首创”。
该乐团曾先后多次在我国重要节日、活动等开幕典礼上参与演出，其经典曲目包括中外著名古曲及乐坊自创曲目，赢得了在场中外嘉宾的高度赞美和认可。据参与该团创办的人员介绍，青花女子瓷乐坊的最大成功就是既具有丝、竹、金、革的演奏共性，又具有陶瓷音质清澈透明的特点；既开创了崭新的音乐艺术形式，又发扬了中国陶瓷艺术的魅力。
名师名作汇聚艺术瓷展
整个展览集中了景德镇所有中国工艺美术大师的作品及高级工艺美术师以上级别的作品，同时包括中国著名工艺美术院校学生的精彩佳作。据前来参观的瓷器爱好者反映，在这次展览上真正领略了中国当代工艺大师们精彩绝伦的力作和艺术才子们豪放自由的创作灵感。数量之大、精品之全、名家之作荟萃，这在以往任何销售场合和拍卖行是不多见的。
其中，最让参观者叹为观止的是釉上彩艺术陶瓷作品——奋进“八骏图”，由江西省工艺美术大师冯杰所作，为桢长320厘米，高163厘米的瓷版画。其造型依循“天九地八”，八骏或二马并驱攒八蹄，或二马宛颈鬃尾齐，或一马任前双举后，或一马避长引嘶鸣，生动形象地反映出绘画艺术的求真、重神、寄意的创作标准。在局部处理上，“八骏图”吸取了西方绘画光影明暗的表现手法并辅以变化有致的淡墨，将中西画法融合得天衣无缝。
展览共展出中国当代500多位工艺美术大师的作品，甄选每位大师1-2部作品。因此，展会现场你能看见的艺术瓷器造型各异，图案、烧制工艺各有不同。而展出的全国工艺美术高校学生佳作则充分体现了当代年轻人豪放不羁、不拘小节的创作风格，让参观者充分领略了景德镇艺术陶瓷的无穷魅力。
瓷器与画作打包销售
此次展出的艺术陶瓷最大的特点是将工艺美术大师的精心力作与陶瓷产品打包销售。说道艺术陶瓷，人们可能会想到将中国古代陶瓷技艺在现代陶瓷烧制中的还原，这主要体现在瓷器颜色的变幻上。比如，现已失传的均红、祭红等红色瓷的烧制技术，曾经失传现已能还原的汝瓷这一青色瓷器的烧制技术等。在古代，为烧出某一特定颜色的瓷器，窑工往往要花费数月、甚至数年时间。而当今瓷器烧制，完全采用电窑、气窑、煤窑等燃料烧制，对炉温、烧制颜色的控制往往数据化，因此现代艺术陶瓷的主要特点就体现在与工艺美术的结合及瓷器造型上。
然而，陶瓷艺术并不是简单的绘画艺术，用江庆斋业务经理曹端明的话说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，意思就是艺术陶瓷离不开工艺这一过程，而绘画艺术从始到终都比较直观，用色一目了然，无须烧制。他表示，一个优秀的工艺美术大师不一定会成为一个绘画大师，而一个绘画大师也不能简单地成为一个工艺美术大师，他们之间有着一个对泥土原料秉性了如指掌的差距，轻易不能跨越。
因此，对现代艺术陶瓷作品的欣赏，不光要看其作品的绘画艺术，还得看其与陶瓷制作工艺的易难相结合。只有创作者将绘画艺术与陶瓷材质、烧制工艺完美结合，才能完成精品佳作。
创新领先-淄博艺术陶瓷有特色
艺术创新生命 淄博艺术陶瓷形成产区特色
“陶瓷艺术的生命在于特色，在传承基础上加以提炼和创新，淄博艺术陶瓷才会走出自己的道路来。”陶瓷艺术大师乔希儒近日接受记者采访时表示。
乔希儒的名字是和“博陶”联系在一起的。作为原博山陶瓷厂科研所任职10余年的老所长，他在造型、装饰特别是淄博材质与彩绘的结合上有着独到的经验。博山陶瓷厂破产后，他又与改制重组后的山东博陶瓷业有限公司合作，继续探索淄博艺术陶瓷的创作特色。作为第二届中国陶瓷艺术大师称号获得者，乔希儒以淄博材质为基础创作的系列彩绘作品已经成为全国收藏界的热点。
乔希儒说：“刘慧晏书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展，这就从行业属性上对陶瓷作了本质的把握。我的理解是，文化创意产业就要彰显文化创意特色，淄博陶瓷在全国如何做到首屈一指，除了材质创新，更重要的是艺术特色与文化内涵的创新。”
乔希儒介绍说，淄博艺术陶瓷创作有着雄厚的基础。上个世纪八十年代到九十年代末，以原博山陶瓷厂为代表，我市在艺术陶瓷上做出了很多成功的尝试。当时博陶研究所从业人员近300人，不仅广泛学习景德镇、湖南澧陵的工艺手法，而且在淄博创新材质诸如宝石瓷、滑石质瓷上做了许多尝试。从艺术瓷创作的综合技能看，当时淄博应该处于全国前列。
淄博艺术陶瓷如何形成特色？乔希儒的想法是，关键是在优秀传统基础上加以提炼创作。淄博陶瓷与景德镇、澧陵有差异，我们的最大优势是没有传统的约束，没有思想上的包袱。在艺术陶瓷创作上，我们既要借鉴中国传统工艺手法，但更要结合淄博的材质特点加以创新。如果一味借鉴甚至是完全模仿，淄博陶瓷就形不成自己的特色，在全国各大产区中很难形成竞争力。
在艺术陶瓷创新上乔希儒已经创出了鲜明的淄博特色。他和博陶瓷业合作，在淄博优秀材质上作画，取得了重要进展。骨瓷釉中彩就是典型的代表。乔希儒创作的骨瓷釉中彩系列作品，光滑温润，个性鲜明，画面层次感、立体感很强，一眼看去就有别于景德镇与澧陵的作品，完美表现了陶瓷与绘画各自的优点。
淄博：福泰打造艺术陶瓷发展模式
8月初，福泰陶瓷烧出了第一批上百件规模化设计制作的艺术陶瓷，与10多位国家和省级工艺美术大师、国内一线的书法画家创作者完成了首次合作。由于合作形式的创新性和合作成果的丰富性，这次在全国陶瓷界也不多见的合作，不仅使福泰陶瓷找到了艺术陶瓷发展的市场化运作模式，同时也标志着淄博陶瓷结构调整的开始。
据对福泰新出品的艺术陶瓷观察，福泰艺术陶瓷创新与研究起点高，运用范围广，工艺技术种类多，有在瓷种上烧成温度达1400度的高白瓷及塑型极强手拉坯成型工艺等，再加上绘画釉下青花、豆彩、釉下五彩、粉彩等工艺的运用，使其在传统工艺和文化的基础之上与现代人文结合而产生了新文人瓷，这是福泰艺术陶瓷的一个最大亮点。这充分体现了福泰发展艺术陶瓷的愿景，让陶瓷成为文化艺术创新发扬的完美载体，激发人们对美好生活的向往。
福泰陶瓷经过10年的努力奋斗，在日用瓷出口和国内市场均取得了有目共睹的成绩。近几年来，为了把传统陶瓷产业结构转型升级，福泰依托现有产业积累和储备，把发展重点放到艺术陶瓷和文化陶瓷上来。2009年在市政府的推动下，福泰与青岛大学共同组建了工作团队，开展战略转型方面的工作，通过筹划建立福泰陶瓷艺术研究设计院，把目前国内外优秀的文化陶瓷制作工艺和创作工艺在这个平台上整合，最终在北方建立最为全面，最具影响力的文化艺术陶瓷设计交流展示平台。
福泰陶瓷董事长苏希敬说，由传统产业型企业向新文化产业转型，将极大地促进淄博地区乃至山东地区的文化艺术陶瓷的交流与提升。把过去传统密集型产业的单一模式，逐渐向精品化、作品化、高端化的陶瓷文化产品上过渡，既在转型中遵照科学发展观，又符合陶瓷传统产业与文化结合的市场要求，这无疑将是未来市场竞争的关键点，是核心竞争力的积蓄。
在发展战略中，福泰提出，陶瓷艺术研究设计院要建成最为全面的技术工艺平台，为国家级和省级工艺美术大师、国内书法画家以及创新科研人员提供足够的创作空间和技术支持。具体实施路径有三条，既搭建一个完善的平台，把适合文化艺术陶瓷创作的工艺研发与制作基础在福泰陶瓷实现；营造一个创新的氛围，在全国范围内邀请国家级和省级艺术创作大师，来到福泰陶瓷艺术研究设计院进行文化陶瓷创作；创新一个模式，在宣传、吸引、展示、推广方面，福泰发挥综合全面营销的优势，在各种资源下进行充分的推介，把艺术创作交流与市场效益形成紧密的关系。
毕加索陶瓷艺术作品亮相山东淄博
９月８日至１０月３０日，著名画家毕加索的陶瓷艺术作品展在山东省淄博市博物馆举行。展览共展出了毕加索的《斗牛士》《猫头鹰》《女人脸》等４４件陶艺精品和３８件版画作品。
此次展览的策展人、意大利文化艺术中心主席温琴佐·桑弗表示，本次展览是毕加索陶艺作品的精品代表，全景式地再现了毕加索从不精陶艺、在平面上作画，到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画，直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。这是迄今毕加索陶艺作品在中国最大的一次展览。
桑弗说，毕加索的陶瓷艺术是最近几年才获得社会认可的。６７岁那年，毕加索在法国南部的小镇瓦洛里斯偶然间邂逅了陶艺，从那以后，他深陷陶瓷创作中不能自拔。到１９７３年辞世为止，毕加索创作了数以千计的陶瓷作品。
记者近日在淄博市博物馆看到，毕加索的陶艺作品中，有花草图案，有斗牛士画面，有老人脸和女人脸，还有的是绘有大幅的猫头鹰图案，造型各异，别致风趣，吸引了许多观众前来观赏。
淄博是中国五大瓷都之一，这里生产的琉璃品和陶瓷制品不仅享誉国内外，而且有着悠久的历史传统。
中国陶瓷艺术需提升审美观念
中国陶瓷艺术需提升审美观念
中国陶瓷艺术需提升审美观念
中国古代的陶瓷以精湛的陶艺在世界上是举世公认。然而在当今中国陶瓷界上，许多大师级别汹涌而上，却无法挤进国际陶艺高端舞台，还可能是中国陶瓷时尚审美水准最低的级别，
中国古代陶瓷在审美上历来重视“取法乎上”。代表当时社会最高审美的文化阶层直接影响着陶瓷的设计和制作。皇家御制、文人定制是影响中国古陶瓷审美最重要的因素。唐代的秘色瓷，宋代五大名窑，历代文人茶事、香席和文房陈设瓷等乃至此后历朝官窑以及高端定制瓷，其设计往往有文人士大夫、画师，甚至皇帝参与，至少他们的品味左右了设计。即使许多民窑普通器具，也深受文人诗词、书画等的影响。制作上有精粗之分，但雅文化的高品位审美无疑是取法的对象。元、明、清三代，中东和欧洲的皇室、贵族定制，形成中国陶瓷史上著名的外销瓷。其中既有中国的陶瓷设计风格影响到西方的设计，也有某些中东和欧洲皇室的定制来样影响了中国本土的陶瓷艺术风格。所以说，中国古陶瓷的辉煌离不开文人高雅文化审美品位与民间能工巧匠的结合，也是东西方高端审美碰撞产生的精萃。
然而，时至今日，中国陶瓷艺术却似乎与高端审美脱节了。以各种瓷都为藩篱的“割据”，使得陶瓷陷于乡村审美的层面，而无法跃升至更高的审美境界。低俗审美成中国陶瓷的主流，既与过去荒唐岁月对高雅文化的摧毁、割裂有关，也与这些年来的市场误导有关。市场唯大师称号论价，而忽视了一些大师本身审美素养欠缺。工艺美术类的大师称号设立，初宗本为保护传统手工艺，使得那些文化程度较低的杰出老艺人获得类似副教授待遇的物质保障。不料，后来“大师”职称比教授还吃香。有位拥有教授职称的著名学院派陶艺前辈，本是大师称号的评委，但常被人视为低于大师，后来不得不给自己也补了个大师称号。
官场腐败，雅贿盛行也是陶瓷低俗审美盛行的原因。贪腐官员对陶瓷艺术品的收藏，非为审美，乃为贪财，又因其本身大多缺乏艺术鉴赏能力，只能一看职称，二问行情。这也加剧了陶瓷名家作品在市场上的行情炒作，以符合雅贿对含金量的要求。
文化和艺术素养较低的制作者与相近审美水准的购买、收藏群体相结合，使得低俗审美在陶瓷工艺领域风靡一时、势不可当。而匠气十足的低级审美名家作品在市场走红，又进一步误导了我国这些年来陶瓷艺术的创作走向，误导了大批陶艺家和收藏者。以艺术和学术态度进行创作的陶艺家及其作品，在中国陶艺界却被边缘化。
低俗往往披着艺术的外衣招摇过市。
当今的陶艺名家大师大多以在瓷器上画画为能事。他们拉坯、烧窑都靠别的工匠，自己只是在瓷坯上作画，但画的品位大多匠俗。会画几笔，在农村往往容易被视为有文化，懂艺术。然而有些陶艺名家的画如果不是画在瓷坯上，而是画在纸上，不过就是深圳大芬村批量生产行画的画匠水平。还有的陶艺名家，摹仿国画大师作品，仿得还不到位，却卖得比他摹仿的对象还贵。再差的画，只要画到瓷器上就好像嫁入了豪门。
还有一些貌似前卫的陶艺家，利用国内陶艺界、学术界、收藏界对国外当代陶艺以及西方现当代艺术的知识局限，一味摹仿、抄袭西方现当代艺术作品和陶艺作品，还号称创新，也博得不少眼球甚至舆论好评。
艺术审美鉴别是建立在深厚的历史积淀和广泛的对比基础上的。俗话说，不怕不识货，只怕货比货。如今低俗的陶瓷充斥着整个市场，主因在于创作者、评审者、收藏者眼界有限造成的审美能力低下。但是，随着国人眼界开阔，国内藏家的审美能力慢慢提升，尤其对未来有着文化艺术素养的年轻一代收藏者接替，情形必成大变。低俗的陶艺作品和真正具有艺术性的作品，都将各归其应有的位置。
淄博将举办“风尚南北”陶瓷艺术赏析论坛
中国瓷器分南北二系。为展现南北陶瓷风采，记者从淄博市经信委获悉，今年陶博会期间将举办“风尚南北——陶瓷艺术赏析论坛”，为众多陶瓷艺术爱好者搭建一个学习、赏析平台，使当代陶瓷艺术焕发出新光彩。
这次论坛，江西景德镇、湖南醴陵、河北唐山、福建德化等著名陶瓷产区以及淄博当地的陶瓷精品将作为重点赏析对象。景德镇历经元、明、清三代，成为“天下窑器所聚”的制瓷中心，是举世公认的瓷都。醴陵享有“瓷城”美誉，尤其是釉下五彩瓷成为中国陶瓷的特色、世界陶瓷的奇葩。唐山是我国卫浴瓷和骨质瓷的发源地，骨质瓷开创了我国高档日用瓷进入世界市场的先河。德化窑是我国古代南方著名瓷窑，以白瓷最具特点，釉色乳白，如脂如玉，享有“中国白”和“国际瓷坛明珠”的美誉，是中国白瓷的代表。
景德镇、醴陵、唐山、德化、淄博在历史的不同阶段分放异彩，对世界陶瓷艺术和产业发展做出了重要贡献。历史上中国陶瓷以‘南青北白’著称，而现在已是青中有白、白中有青；产品方面，过去北方日用陶瓷、南方艺术陶瓷的格局也已变化交融，日用陶瓷艺术化、艺术陶瓷日用化已成潮流。
随着对陶瓷的推崇宣传，节节拔高的价格更是给普通公众一种神秘感和距离感。中国作为陶瓷之国，陶瓷融汇在我们生活的每一个空间。盛世收藏，人们对陶瓷艺术作品有巨大需求。
举办此次陶瓷艺术赏析论坛，旨在引进南北陶瓷新理念，与传统理念进行碰撞，为众多陶瓷艺术爱好者搭建一个学习和赏析的平台，促进景德镇、醴陵、唐山、德化、淄博等地陶瓷艺术的交流，使南北瓷器工艺互相碰撞，互相学习，促进中国陶瓷艺术发展。
乔希儒：创新形成淄博艺术陶瓷特色
“陶瓷艺术的生命在于特色，在传承基础上加以提炼和创新，淄博艺术陶瓷才会走出自己的道路来。”陶瓷艺术大师乔希儒近日接受记者采访时表示。
乔希儒的名字是和“博陶”联系在一起的。作为原博山陶瓷厂科研所任职10余年的老所长，他在造型、装饰特别是淄博材质与彩绘的结合上有着独到的经验。博山陶瓷厂破产后，他又与改制重组后的山东博陶瓷业有限公司合作，继续探索淄博艺术陶瓷的创作特色。作为第二届中国陶瓷艺术大师称号获得者，乔希儒以淄博材质为基础创作的系列彩绘作品已经成为全国收藏界的热点。
乔希儒说：“刘慧晏书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展，这就从行业属性上对陶瓷作了本质的把握。我的理解是，文化创意产业就要彰显文化创意特色，淄博陶瓷在全国如何做到首屈一指，除了材质创新，更重要的是艺术特色与文化内涵的创新。”
乔希儒介绍说，淄博艺术陶瓷创作有着雄厚的基础。上个世纪八十年代到九十年代末，以原博山陶瓷厂为代表，我市在艺术陶瓷上做出了很多成功的尝试。当时博陶研究所从业人员近300人，不仅广泛学习景德镇、湖南澧陵的工艺手法，而且在淄博创新材质诸如宝石瓷、滑石质瓷上做了许多尝试。从艺术瓷创作的综合技能看，当时淄博应该处于全国前列。
淄博艺术陶瓷如何形成特色？乔希儒的想法是，关键是在优秀传统基础上加以提炼创作。淄博陶瓷与景德镇、澧陵有差异，我们的最大优势是没有传统的约束，没有思想上的包袱。在艺术陶瓷创作上，我们既要借鉴中国传统工艺手法，但更要结合淄博的材质特点加以创新。如果一味借鉴甚至是完全模仿，淄博陶瓷就形不成自己的特色，在全国各大产区中很难形成竞争力。
在艺术陶瓷创新上乔希儒已经创出了鲜明的淄博特色。他和博陶瓷业合作，在淄博优秀材质上作画，取得了重要进展。骨瓷釉中彩就是典型的代表。乔希儒创作的骨瓷釉中彩系列作品，光滑温润，个性鲜明，画面层次感、立体感很强，一眼看去就有别于景德镇与澧陵的作品，完美表现了陶瓷与绘画各自的优点。
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