斗彩瓷器鉴别。
皮球团花，层迭相蔽。图纹可溯源至日本，原乃家族徽章，呈圆形，称作「纹」，常见于织品、漆器、陶瓷及其他工艺品，而其中尤以日本天皇之十六瓣菊纹最为重要。
虽说景德镇御瓷厂绘施团花纹，很可能与雍正帝对日本艺术之喜爱有关，然而在约一个世纪前明末之时，景德镇已有采用相似纹饰。为了对日外销，早于十七世纪中叶，景德镇的中国瓷匠已开始绘饰日式图案。许多青花及彩瓷（祥瑞及赤绘）均以相类团纹融入设计，或以此作边饰，期迎合东瀛品味。
此对雍正皮球花纹碗其图案抽象，属景德镇御窑厂最为大胆创新之作。此纹饰上之变革，可归功于勇敢创新之雍正帝，他勇于超越传统，力求突破，推陈出新。其父康熙帝复兴御窑，鼓励烧瓷技艺发展，四子雍正帝，则为御瓷之器形纹饰注入新生命。此举并没有把御瓷之风格嬗变与其传统割裂；反之，在胤禛的鼓励下，宫廷画家与匠人从丰沛源远的工艺发展中汲取精华，却未拘泥于传统规范，敢于破格求新。
此类图案以清雍正朝斗彩皮球花纹器物最为著称。北京故宫博物院藏雍正斗彩皮球花纹罐、斗彩皮球花纹碗是典型作品。乾隆珐琅彩皮球花纹镂空交泰葫芦瓶，纹样新颖，别具一格。碗内璧素面，细腻润泽，外壁绘皮球花纹，色彩淡雅而不失华贵。有菊瓣形、西番莲形、雪花形等，变化多端，无一雷同。纹饰清晰，绘画精湛，整个画面既饱满，又疏朗，高超的制作工艺完美体现，足底落“大清雍正年制”三字两行楷书款，是少见的雍正官窑佳作。同时期同类产品于2011年4月7日在香港苏富比拍卖公司春季拍卖会中，以人民币9514600元港币拍出。
雍正 斗彩皮球花纹碗（对） 尺寸：
口径：10.3cm
高：5.8cm
足径：4.4cm
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成化斗彩碗赏析
斗彩又称逗彩，汉族传统制瓷工艺的珍品。创烧于明朝成化年间，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
成化斗彩碗
成化斗彩是从宣德斗彩发展而来，然而在装饰技法和装饰纹样以及色彩运用方面，远比宣德斗彩丰富。宣德斗彩的没骨画法，在成化早期尚见，至成化后期已被汰除。而成化后期施行的釉下勾勒轮廓线条釉上再予填彩的这种画法，却为宣德斗彩所无。成化后期斗彩的这种画法、画风及其设色，经过材料对比可以看出，明显地借鉴了明初以来流行的铜胎嵌丝珐琅工艺(即景泰蓝)的嵌丝填料方法。景泰蓝工艺在元末明初已较为流行，但在景泰年间，宫廷及上层社会更为钟爱。成化朝距景泰朝不过八年，自然受景泰蓝工艺传染而撷其华采。明初以来景泰蓝工艺所拥有的多样的颜色(红、白、紫、深蓝、浅蓝、姜黄、翠绿、草绿、赭色等)，也会对成化斗彩产生启发作用。
成化斗彩极其名贵，最主要是贵在彩饰工艺上创新与精湛。用“精工细作”概括成化斗彩的品质完全恰当。成化斗彩在胎釉、色彩、造型、方面的特色有进一步的认识。
成化斗彩的杰出成就是与其独树一帜的装饰技法和纹饰内容密切联系在一起的。此成化斗彩碗高5cm，碗口口径11cm，造型精美，修胎工整，胎体细腻洁白，釉质肥腻滋润。以翔鹤云纹为案，绘画精致，线条流畅填色准确，其中具有代表的紫色翔鹤与云纹，著名瓷器研究大师耿宝昌先生言“独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光，作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及”。
成化斗彩应龙纹碗
成化时期的官瓷甚美，需要我们静心去细细品味，会让人有无限的想象空间，我们的文化底蕴有多少，观赏时所带来的感悟就有多深。此时的官瓷釉色温润超玉，绘画中的线条则像一幅画一样美，线条挥洒自如，这需要何等的功力才能成就如此？
一个朝代的东西可能价值并不同，成化早期的官瓷总有不足的地方，中期烧制的官瓷则最完美，不论工艺积累，还是技术水平远比早期成熟，到了成化晚期由于政局混乱，从而导致制瓷工艺衰退，呈现出来的韵味也不同，所以成化中期的官窑瓷器乃巅峰之作。
款识则都是楷书款，没有篆书款。款识比如“大明成化年制”，并没有“成化年制”四字款。而其书法书写也是笔酣墨饱，入木三分让人大呼过瘾。
成化斗彩应龙纹碗，则是鼎盛中期的代表作。器型端庄秀美，胎体轻薄，质坚而均密，通体施透明釉，釉面腴润莹泽，釉色白晰明净。其外壁涂绿彩两只应龙，龙体盘曲威武，神采飞扬，栩栩如生，空隙则饰青花祥云，颈部一圈仰莲纹，碗心绘团装勾莲。整器装饰充实，笔划精丽，花纹工细，自然奔放。
成化 斗彩应龙纹碗 尺寸：
口径：14cm
高：7.3cm
足径：6cm
雍正斗彩有火石红吗
和超长待机时间的康熙、乾隆相比，两个王朝之间的雍正13年的在位时间就显得很短暂了，从各种的历史书籍中我们可以看到对于雍正时期的介绍要少很多。但这并不表示雍正时期的历史地位不高，实际上依旧是有很重要的位置的。在短短13年的时间之内，雍正的陶瓷手工业有了很大水平的提高，其中就有雍正斗彩瓷器。
什么是火石红？
火石红是元明清、民国时期瓷器上会出现的一个特征，通过火石红能够很好的来鉴定瓷器是真是假，通过对真火石红的把握认识，对于古瓷器的鉴定有很大的帮助作用。
之所以会在古瓷器中形成火石红，主要的原因就是因为在瓷器胎中有部分的铁元素，而这些铁元素在1200度之上的温度烧制的时候就会生成磁铁矿晶体，在之后漫长时间的氧化和分解中导致褐铁矿的产生，也就是大家现在所见到的火石红了。如果说只靠肉眼就可以看到的火石红，往往最少是需要经过一百年的时间才可以形成。
雍正斗彩有火石红吗？
雍正斗彩上是有火石红的，主要就是因为雍正时期在烧制古瓷器的时候会在其中加入铁元素，而且都是在1200度之上的温度烧制而成的，同时距离现代也超过了百年时间，这就使得雍正斗彩满足了火石红生成的3个重要因素，即铁元素、高温以及时长，所以在雍正斗彩中是有火石红的。
从有关于瓷器制造的书籍中我们可以知道，在雍正时期，景德镇御密厂每一年都需要生产出供御一万六七千件，在数量上可以说是很多的，从这个记载上我们就可以知道在雍正时期，瓷器加工业十分的发达。
而在各种博物院中，雍正斗彩瓷器可以说是数量众多的瓷器中最为耀眼的一种存在，即便是经过了300多年的历史洗涤，完善保存下来的斗彩蝠云纹碗、八宝纹双立耳香炉等雍正斗彩瓷器，依旧是凭借着其灿烂的色彩，优美的线条，而吸引到了收藏者的视线。
从古瓷器收藏研究的书籍中可知，雍正斗彩瓷器的出现使得我国的古瓷器发展进入了一个崭新的时期，这种崭新的阶段是从多个方面展现出来的，其中就包括了在雍正斗彩瓷器的造型设计方面，纹饰布局以及对颜色的搭配方面。
雍正斗彩瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
2:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
3:清雍正斗彩「皮球花」纹碗（一对），尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
团花设计仅见，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。
4:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:清雍正斗彩缠枝莲纹瓜棱式小瓶（一对），尺寸：高10.2厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
6:清雍正斗彩菊瓣藤花纹撇口大尊，尺寸：高27 厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
本品撇口外侈，形如喇叭，粗颈，圆腹，高圈足外撇，器型规整端庄，底面青花双圈内书「大明成化年制」六字楷书寄托款，明显追慕成化官窑瓷器之美。另于足墙内壁施彩绘饰梅花翠竹，精巧可人，仿如其他雍正粉彩器所流行的「过枝」装饰，在斗彩器上不为多见，如此特殊的装饰手法，为之一绝。整器作菊瓣式，需分段拼接烧造，比一般立件的工艺更为复杂，属于高难度制作的琢器，殊为难得。外壁棱骨之间以斗彩勾绘竖向发展的花叶纹，构图新颖别致，色彩雅丽。本品在釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，各处均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在同一朵花内填入多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟，造型更是显秀丽典雅，端庄且创新，符合雍正皇帝极高的审美情趣。
7:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。
8:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
9:清雍正斗彩团菊纹五福临门盌（一对），尺寸：直径11.9厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,920,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
雍正珐琅彩雉鸡牡丹碗
珐琅彩始于康熙中期，盛行于雍、乾两朝，由于雍正皇帝本人酷爱珐琅瓷，从原料的进口，画稿的审视、和艺术匠师的聘用都亲身过问，至使这一优秀品种的制作达到炉火纯青的地步，成为宫廷垄断的高级艺术品，因此"一向是庶民弗得一窥也"。
珐琅彩中的上乘之品也叫"古月轩"。"古月轩"是特指那些胎薄体透，彩绘精细，画面又配以诗、印、帝王年款的珐琅瓷器。
故宫博物院历代艺术馆陈列一件珐琅彩雉鸡壮丹碗，代表了雍正朝"古月轩"的制作水平。此碗高14.5cm，足径6.6cm，高6.6cm。碗口微向外撇，腹部弧线流畅柔和，瓷胎薄如卵慕，迎光透影；碗里光素无纹，釉白如雪；碗外壁绘一对雉鸡栖于藕荷色山石之上；山石周围以鹅黄，蛋黄、浅绿、大红、浅粉、深紫、赭褐等色绘十几株婀娜多姿的牡丹花。黄脖、兰翅、红腹的雄雉对羽毛丰满、神采奕奕。上方有墨书蝇头小楷，"嫩蕊包金粉，重葩结纟肃 云"。诗句引首为"佳丽"红彩篆书小方印；句尾有朱文"金戎"、"旭映"篆印落款。碗足蓝料彩双方栏内有"雍正年制"四字楷书款。
整个碗的造型秀丽典雅，脱胎瓷画细薄如纸，姹紫嫣红的牡丹花枝繁叶茂；神态活泼的雌、雄雉鸡栩栩如生；不禁使人想起古代文人形容"古月轩"瓷的名句："只恐风吹去，还愁日炙销"。
"古月轩"的制作十分考究，瓷胎一般都是在景德镇烧好成批送到北京由宫庭造办处的匠师负责彩绘加工；画稿也要经过严格筛选，其中有一些宫庭画院如意馆提供的；有一些由欧洲画师亲自设计，有一部分是摹仿当时著名画家手稿绘制的。烧造温度一般在七、八百度之间；它的突出特点是画什么颜色，出炉后就是什么颜色，画师们可以象是在纸绢上绘画一样，充分施展艺术技能，于方寸天地见万千变化，熔诗、书、画、印为一炉、丹青妙笔、美不胜收，细细观察给人以欣赏名画般的艺术享受。
这件雉鸡牡丹碗堪称珐琅彩中的绝品，正如《陶雅》所云"雍正窑极精之脱胎瓷画有四绝焉：质地之白白雪一绝也；薄如卵慕口嘘之而欲飞，映日或灯光照之背面能辨正面之笔画彩二绝也，以极精之显微镜窥之有露光，鲜艳纤细虫妻 有茸毛且茎茎竖起之三绝也；小品而题极精之楷篆各款细如蝇头四绝也"。
雍正珐琅彩竹石山雀碗
明洪武皇帝欢迎菲律宾人的朝贡使节并接受朝贡，当他们离开之际，回赐包括一些精美瓷器等。据《明史》记载，洪武十六年（1383年）就曾赠送占城、暹罗和真腊瓷器数千件，十九年又“遣行人刘敏、唐敬偕中官賷磁器往赐”真腊。
清光绪年间，慈禧太后以瓷胎珐琅瓶一对，赠与英国维多利亚女王，维多利亚女王见后如获至宝，感到非常欣喜，于是大开酒筵，招待皇亲和大臣来欣赏瓷瓶。从此，我国珐琅彩瓷轰动了整个欧洲。
此碗瓷质细腻、胎质透明、造型端庄别致又带有古朴风雅之风、工艺精细、淡雅的瓷胎完全符合人们对顶级官瓷“青如天、明如镜、薄如纸、声如磐”的最高评价。
康熙时期多为绘画主题纹样，再将其它地方全部以彩填满，效果华丽。而此碗不同，则增加更多的留白，并配以鲜艳的珐琅彩，精细的绘画，完美的工艺相结合，使此碗极尽雍正喜爱淡淡的儒雅之风格。
此碗绘画更是无懈可击，在如此之小的碗身上，描绘了竹石山雀等众多元素，并且精细传神。竹子枝干挺拔秀丽，四季青翠，歌颂了竹子顽强执着的品质，它还是一首托物言志的诗，托翠竹的坚韧顽强，在磷立的奇石中扎根，正所谓刚正不阿、正直不屈。
磷立的奇石上栖息两只山雀，轻盈的体态，一双乌黑灵活的眼睛转个不停，像在所思，下方的山雀似发现了草丛中的虫子，机敏的伸长着头张开嘴，正伺机捕食。画面中静与动的融合恰到好处，让人感到画面有了生命力，处处鸟语花香，一片生机盎然。朦胧渐远的远山，水流潺潺的溪水，及已满园盛开的牡丹配以竹石山雀，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
雍正 珐琅彩竹石山雀碗 尺寸：
口径：14cm
高：7cm
足径：4.5cm
清雍正斗彩龙凤纹盘
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，具有丰富的表现力。
中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世，保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米，口径44.5厘米，足径25.5厘米。盘折沿，弧腹，圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹，内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲，莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大，但形体规整，盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”，外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风，极具艺术审美价值。
斗彩碗上 颠倒乾坤
利用文学艺术渲泄胸臆间郁闷和愤激的例子很多。明代宁王朱权后裔朱耷明亡后出家，自号八大山人，擅画水墨花卉禽鱼。但其笔下的禽鱼皆“白眼向人”，山水则意境冷寂，借以寄托其失家去国的哀惋之情。朱耷的《孤禽图》是“白眼向人”的典型作，偌大一纸，仅下方三分之一处画一水墨独脚无名鸟，翻着白眼，冷寂孤单。这“白眼”取自宋人刘克庄“紫髯长拂地，白眼冷看见”之说，是为“眼因躁怒而多白”也。独脚则为伤残，伤者白眼，寓亡国之奴冷眼看清朝之意。朱耷签名之八大山人为联笔借用模式，似“哭”字亦似“笑”字，都傍冷眼而生。南唐后主李煜被俘之后曾画一白鹰，白羽高洁，脚系金链，囚于一横木之上，寓其失去家国被囚之清苦。清光绪十年前后，民国曾有以匿名漫画等文艺形式鼓动反对外国传教士文化侵略活动的，湖南的周汉则为公开反对者，刊书、绘画、写歌谣，鼓动性极大，清政府费了九牛二虎之力才禁绝。最近长沙发现光绪年间制造的一只斗彩瓷碗（有残），口径19.6厘米，高8厘米，器外团团彩绘18件器物，初看花花绿绿，再看糊里糊涂，细想恍然大悟。原来这是有识之士借碗上绘画讽今骂今（晚清）之作，满碗装填的是怒怨、是讥讽、是郁闷、是呼号，完全可以与陈宫“击鼓骂曹”的胆量相媲美。
光绪二十四年（1898年）康有为、谭嗣同等“戊戌变法”失败，谭嗣同、林旭等六君子菜市口喋血，慈禧太后将光绪皇帝软禁在紫禁城一隅，从此独揽朝政大权，加快了清政府腐朽没落的步伐。希望学习西方发达国家治国经验的有识之士苦于救国无门，又迫于清廷的严酷镇压而不得不三缄其口，于是便有加入会党筹谋武力反清的、便有流亡海外寻找救国之途的、便有借文学艺术发泄不满的，这只特殊的斗彩碗便产生在这个年代。
碗上纹饰以瓶为掩饰，突出的是一凤一龙。那龙作蹲狮状，细看分明是坐龙，却既无角亦无爪，口中竟吐出象征气息的游丝。龙的右侧画一带座大瓶，插一朵正在凋谢的牡丹，大瓶上方有一无座小瓶，小瓶右下方又有一带座大瓶，插的竟是两片败叶和一只青角。坐龙左侧先是一带座插花大瓶，往左有一插有荷花的带座大瓶，是一败叶、一墨荷，然后便是另一带座大瓶，插的分明是两片残叶外加一只红爪、一片凤羽。却原来，坐龙的角和爪是被“折卸”了插在瓶里的。若有人作如是说，作者可以一口咬定那龙非龙非狮是怪兽，角则是鹿角，爪原是鸡爪，谁人奈之何？但作者又另埋伏笔，那凤羽高扬在龙爪之上，正是影射慈禧凌驾于真龙天子之上。再往左有一无座小瓶，接着另立一带座花瓶，瓶左侧为弯头杖，杖头之物不可名状，先是黄色三角巾似的帽状物，下盖似旌似旗的披发状东西，其下悬挂一鸟笼，鸟笼中关着一物，似飞禽又若爬虫，是“笼中鸟”更是“笼中龙”。若有人指说囚笼乃囚鸟或囚龙笼，作者也完全可以答曰似是而非。其实这似是而非恰恰是绘画者留给观众的想像空间。再往下思量，慈禧为满清正黄旗人，“披发”上戴“正黄巾”，其下为悬挂之囚龙囚鸟笼，不是寓慈禧囚光绪又是什么？回过头来看那无角无爪坐龙口吐的那缕气息，分明是光绪皇帝无可奈何的一声长叹。至于那12只带座大瓶，原本是寓为平（瓶）安（带座）之意的，偏偏作者在大瓶之间无缘无故添加了两只无座小瓶，从绘画艺术的角度看，毋庸置疑是画蛇添足之举。作者的诱导铺垫，其实正是从这里开始，大瓶中插的多数为凋花萎叶，先已带了“败”意，又是绘花卉的大忌，更有小瓶飘浮不稳，偏偏又夹杂在愤愤于光绪皇帝（坐龙）被慈禧太后（凤羽和黄巾披发）夺去实权（去其角爪而囚于小笼）的不平之中，则意在嘲讽“败腐之朝不平（瓶）安（不着地）”了。耐人寻味的是碗上那两个奇形怪状的立柱式东西，中腰画了个太极，柱两侧的角状物，根据柱上画有太极的模式判断，上中下3个牛角状物应是伏羲太极八卦方位中的坤八、坎六和乾一，乾为天、为君，坤为地、为母，坎则为水、为沟渎，系血卦。结合以上诸多寓意，只一想，便不能不令人拍案称奇了，不明明影射的是以水为沟渎，乾（天）坤（地）颠倒吗？而又以“血卦”预示要将颠倒乾坤顺正，必有血光之灾，由此又可见，作者原是保皇主义者，“项庄舞剑，意在沛公”，矛头直指慈禧太后。尤可一提的是艺人偏偏采用了不常用的斗彩工艺烧制此碗，只一个“斗”字，埋伏在花草、龙凤、瓶笼等设喻之间，明明是变着法子的振臂一呼。设计制造者胆识之壮伟，用心之良苦，尽可以说他是长歌当哭了。
这只斗彩碗在长沙清水塘古玩街上出现之日，省古玩行业中的好几位鉴赏行家一致认定其为光绪年旧物，全都认为纹饰令人大惑不解，必是一篇借碗讽今（晚清）骂今的好文章。近现代伟大文学家鲁迅是将文字当作匕首和投枪杀向旧社会的，这碗上纹饰的作者无名无姓，担当一个“斗士”的称号，想来也是当之无愧的。
雍正斗彩婴戏图小碗
雍正是整个满清政权厚积薄发的一朝，御窑厂瓷器作为手工艺的代表，在这一方面的表现尤为突出。清代的斗彩瓷器在雍正时取得了相当高的成就，形成了自己独特的装饰风格。
纹饰布局上彩色配合和填彩工艺上都较康熙时有新的发展，于斗彩瓷器上，表现为突破了在单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺上，将粉彩、珐琅彩等与釉下青花结合在一起，使得色彩更加艳丽、诱人。
此斗彩婴戏图小碗出自雍正官窑，体现了雍正瓷器制造的天才般的创造性与卓越精湛的技术功力。圈足修胎规整，露胎处及碗内壁均施涂金工艺。足底饰青花双线圈，书“大清雍正年制”六字双行楷书款。此碗制作极为精心，釉面细润、白净度极高，比有色地更能突出材料的玻璃质感和鲜艳色调。敷彩准确，毫无溢彩现象，是一件品相完美的清三代佳器。
婴戏题材在瓷器上的运用首见于成化官窑，后成一代名品，后朝均有所承袭，尤以晚明嘉靖、万历最为多见。雍正一朝受晚明以来审美影响，童子婴戏的题材亦多有采用，本对即为一例。外壁主题纹饰为童子婴戏图，但见一群小童三五成群，神态各异，嬉戏于庭院之间，或骑竹马，或执蕉叶，天真烂漫，童趣盎然。绘画精细入微，神形俱佳，釉彩填绘细致，诸色缤纷，分外可爱。
雍正 斗彩婴戏图小碗 尺寸：
口径：9.3cm
高：4.5cm
足径：3.4cm
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