斗彩瓷器鉴别。
雍正斗彩器一般为百花纹或朵花纹，如此款花蝶纹非常少见。而斗彩始于明宣德，成熟于成化，斗彩是作为宫廷御用的精美细瓷专门烧制的，产量非常小，因此遗留至今的也就更少了。
清代康、雍、乾官窑都有仿烧成化斗彩，特别是雍正时期几可乱真。绘画精工，改变了成化时期“叶无反侧”、“四季单衣”的缺点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。
此羹池乃雍正御制，御窑场奉旨烧造而成，特点是不惜工本、竭尽能工巧匠，瓷质、釉、画、工各个方面原料工艺，均已达到无以复加的程度，成为雍正朝官窑瓷一代名品。
瓷胎用料淘炼细致，胎体坚致缜密，薄如蝉翼，灯光下呈通透莹亮之感。釉面肥腴，并光润匀净温润滢美，斗彩色泽匀净浓妍。底部青花双圈“大清雍正年制”六字三行楷书款，字体平整秀雅，转角停顿亦圆润有力，如此之功力必乃雍正御用代笔人所为，其身份也更显名贵。
盖顶塑天鸡钮，天鸡寓意“平安幸福、吉祥如意、招财辟邪”。而盖沿、羹池口及下腰弦纹多重描金，更彰显皇家之尊贵。羹池外壁以斗彩绘数朵红白小花，粉嫩可人，上下均绘蝶舞翩翩。
画者力求以传神的笔触、丰富的色彩表达园林的自然美，尤以两只在留白处划出的蝴蝶最为突出，蝶翼描绘栩栩如生，灵动超凡，宛如一幅精美的工笔画。大片的留白营造出别开生面的画面，如闻清香，如沐春风。
此器构图新颖别致，绘工飘逸，淡雅柔和，致臻致美，造型比例适中、胎质细腻，为清代宫中餐具中斗彩之精品佳作，同款斗彩山石蝶恋花羹池亦被北京故宫所收藏。另一件雍正款斗彩花蝶纹盘，盘心绘四蝶花瓣纹，外壁饰团蝶纹，2000年6月7日于伦敦苏富比拍卖。TaoCi52.cOM
taoci52.com编辑推荐
清代雍正官窑斗彩团花纹碗
斗彩团花纹碗以成化斗彩为本，纹饰描绘细腻，其造型、彩釉和纹饰为雍正时期的典型风格，且书有雍正本朝年款。造型秀美，胎体轻薄，釉面莹洁细润，纹饰布局匀称，色彩艳丽，表现出雍正斗彩瓷鲜丽清逸的艺术风貌。斗彩团花纹碗高7.2厘米 口径22.1厘米 足径6.2厘米。碗侈口，弧壁，深腹，圈足。器斗彩装饰，内心绘对蝶纹，外壁绘四组团形花卉纹，团花间隔以上、下对称的仰覆勾莲纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
团花纹即圆形纹样，又称为“绣球花”，是瓷器装饰的常用纹样，隋唐时期瓷器多模印团花。由于团花具有装饰性强，灵活多变的特点，明清两代更为盛行，多彩绘装饰，明代永乐宣德有团龙、团凤纹，著名的明代成化斗彩器和青花瓷上也使用此装饰，有龙凤、花卉纹等。清雍正时期瓷器的团花纹最为精致。
雍正斗彩有火石红吗
和超长待机时间的康熙、乾隆相比，两个王朝之间的雍正13年的在位时间就显得很短暂了，从各种的历史书籍中我们可以看到对于雍正时期的介绍要少很多。但这并不表示雍正时期的历史地位不高，实际上依旧是有很重要的位置的。在短短13年的时间之内，雍正的陶瓷手工业有了很大水平的提高，其中就有雍正斗彩瓷器。
什么是火石红？
火石红是元明清、民国时期瓷器上会出现的一个特征，通过火石红能够很好的来鉴定瓷器是真是假，通过对真火石红的把握认识，对于古瓷器的鉴定有很大的帮助作用。
之所以会在古瓷器中形成火石红，主要的原因就是因为在瓷器胎中有部分的铁元素，而这些铁元素在1200度之上的温度烧制的时候就会生成磁铁矿晶体，在之后漫长时间的氧化和分解中导致褐铁矿的产生，也就是大家现在所见到的火石红了。如果说只靠肉眼就可以看到的火石红，往往最少是需要经过一百年的时间才可以形成。
雍正斗彩有火石红吗？
雍正斗彩上是有火石红的，主要就是因为雍正时期在烧制古瓷器的时候会在其中加入铁元素，而且都是在1200度之上的温度烧制而成的，同时距离现代也超过了百年时间，这就使得雍正斗彩满足了火石红生成的3个重要因素，即铁元素、高温以及时长，所以在雍正斗彩中是有火石红的。
从有关于瓷器制造的书籍中我们可以知道，在雍正时期，景德镇御密厂每一年都需要生产出供御一万六七千件，在数量上可以说是很多的，从这个记载上我们就可以知道在雍正时期，瓷器加工业十分的发达。
而在各种博物院中，雍正斗彩瓷器可以说是数量众多的瓷器中最为耀眼的一种存在，即便是经过了300多年的历史洗涤，完善保存下来的斗彩蝠云纹碗、八宝纹双立耳香炉等雍正斗彩瓷器，依旧是凭借着其灿烂的色彩，优美的线条，而吸引到了收藏者的视线。
从古瓷器收藏研究的书籍中可知，雍正斗彩瓷器的出现使得我国的古瓷器发展进入了一个崭新的时期，这种崭新的阶段是从多个方面展现出来的，其中就包括了在雍正斗彩瓷器的造型设计方面，纹饰布局以及对颜色的搭配方面。
雍正斗彩瓷器精品赏析及拍卖成交价格参考：
1:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
2:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
3:清雍正斗彩「皮球花」纹碗（一对），尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,300,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
团花设计仅见，简约多彩，似受日本家纹影响。雍正皇帝尤好日本艺术品，特别是日式漆器，曾下诏仿造。虽然团花显然不是模仿自然花卉，这一类纹饰在西方也普遍称为皮球花（ball flower）。
4:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
5:清雍正斗彩缠枝莲纹瓜棱式小瓶（一对），尺寸：高10.2厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,700,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
6:清雍正斗彩菊瓣藤花纹撇口大尊，尺寸：高27 厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,050,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大明成化年制」款。
本品撇口外侈，形如喇叭，粗颈，圆腹，高圈足外撇，器型规整端庄，底面青花双圈内书「大明成化年制」六字楷书寄托款，明显追慕成化官窑瓷器之美。另于足墙内壁施彩绘饰梅花翠竹，精巧可人，仿如其他雍正粉彩器所流行的「过枝」装饰，在斗彩器上不为多见，如此特殊的装饰手法，为之一绝。整器作菊瓣式，需分段拼接烧造，比一般立件的工艺更为复杂，属于高难度制作的琢器，殊为难得。外壁棱骨之间以斗彩勾绘竖向发展的花叶纹，构图新颖别致，色彩雅丽。本品在釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，各处均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在同一朵花内填入多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟，造型更是显秀丽典雅，端庄且创新，符合雍正皇帝极高的审美情趣。
7:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。
8:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
9:清雍正斗彩团菊纹五福临门盌（一对），尺寸：直径11.9厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,920,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
清雍正斗彩龙凤纹盘
据历史文献记载，斗彩始于明宣德，但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，具有丰富的表现力。
中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世，保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米，口径44.5厘米，足径25.5厘米。盘折沿，弧腹，圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹，内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲，莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大，但形体规整，盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”，外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风，极具艺术审美价值。
清代雍正粉彩涂金开光花卉纹端柄壶
《陶雅》中誉称“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。
粉彩在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。
此器遍布菊花，留白处均施涂金工艺，金辉玉洁；制作工艺老练成熟，造型个性典雅秀丽，顾给人以尊贵、富丽堂皇之感，亦为皇家御用瓷器。
外观造型精致典雅，施彩淡雅，粉润剔透，釉面莹润柔和，釉汁纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。而胎质洁白细密，胎薄轻透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见，颇具雅逸之趣。
壶腹黄底开光，绘硕大菊花一朵。因菊与“锔”为谐音，而寓意人人之间无缝无痕，和谐美满，一旦有裂痕产生便锔在一起，象征民族大团结。壶内施松绿釉，底亦施松绿釉，底书蓝料双框“雍正御制”四字双行楷书款。文字柔中含刚，清秀有力，结构严谨，给人一种强烈的时代特征，可见书写者功力深厚、信手拈来。
雍正斗彩婴戏图小碗
雍正是整个满清政权厚积薄发的一朝，御窑厂瓷器作为手工艺的代表，在这一方面的表现尤为突出。清代的斗彩瓷器在雍正时取得了相当高的成就，形成了自己独特的装饰风格。
纹饰布局上彩色配合和填彩工艺上都较康熙时有新的发展，于斗彩瓷器上，表现为突破了在单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺上，将粉彩、珐琅彩等与釉下青花结合在一起，使得色彩更加艳丽、诱人。
此斗彩婴戏图小碗出自雍正官窑，体现了雍正瓷器制造的天才般的创造性与卓越精湛的技术功力。圈足修胎规整，露胎处及碗内壁均施涂金工艺。足底饰青花双线圈，书“大清雍正年制”六字双行楷书款。此碗制作极为精心，釉面细润、白净度极高，比有色地更能突出材料的玻璃质感和鲜艳色调。敷彩准确，毫无溢彩现象，是一件品相完美的清三代佳器。
婴戏题材在瓷器上的运用首见于成化官窑，后成一代名品，后朝均有所承袭，尤以晚明嘉靖、万历最为多见。雍正一朝受晚明以来审美影响，童子婴戏的题材亦多有采用，本对即为一例。外壁主题纹饰为童子婴戏图，但见一群小童三五成群，神态各异，嬉戏于庭院之间，或骑竹马，或执蕉叶，天真烂漫，童趣盎然。绘画精细入微，神形俱佳，釉彩填绘细致，诸色缤纷，分外可爱。
雍正 斗彩婴戏图小碗 尺寸：
口径：9.3cm
高：4.5cm
足径：3.4cm
清代光绪珐琅彩山石灵芝五福纹碗
光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名，但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。
这一时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛，绘画精美。在此情况下出现了一个新的款识——“大雅斋”；大雅斋是慈禧太后御用官窑瓷器，与底款是“大清光绪年制”的瓷器一同，都为光绪年间的官窑瓷器。
此时进入了所谓“同光中兴”的历史阶段，以慈禧为首的统治集团，为满足自己穷奢极欲的生活，命御窑场陆续为宫廷烧制了数量可观的精美瓷器。与前朝相比，清末光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展。
此碗为当时宫廷造办处烧造的精美御用珐琅彩品种，此类品种均由景德镇预先提供素胎到北京，然后再由宫廷造办处上彩并烧制。由于到了清末时期，景德镇御窑场的瓷器胎土掏炼已经具备了半机械化状态，故胎土比前朝掏炼更为精细。
本品敞口微侈，弧壁弧腹，底承圈足，器形规整，线条优美，胎釉轻盈隽薄，迎光能透。其施釉抚之温润如玉，质感极佳。外壁以珐琅彩绘山石灵芝五福纹，灵芝被视为益寿延年的仙草，能驱病降邪以象征祥瑞。灵芝朵瓣饱硕红润，微微突出于器表，色泽鲜丽，与洁白莹润的底釉形成了红白相映的色泽对比，给人以清丽优雅，生趣盎然之感。
画面中巨石嵯峨，颇多皱折，巨石脉络纹理凹凸参差，行云流水，色调逼真，造型古朴凝重。而竹石婆娑多姿，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀潇洒。其间五蝠振翅高飞，意态活泼，饶添生趣，而五蝠意喻“五福”，有“高寿、康宁、富贵、好德、善终”五种祥瑞的吉祥寓意。
五蝠颜色夺目艳而不媚，落于莹洁白釉之上，极具艺术魅力，有一种吉庆而不失深沉，又似一抹浓重朱砂坠入水中夺目璀璨，足见当时工艺之高超精细。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶
此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制，器型端庄得体，釉色水润如玉。其中画工了得，绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间，江河浩荡、乾坤郎朗，一派祥和太平之景象。
此全景图，带给人的强烈的视觉震撼，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。
观此图犹如置身于世外桃源般，隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。
瓶腹一侧有诗云：“水抱孤村远，山通一径斜”。原文为：“水抱孤村远，山通一径斜。不知深树里，还住几家人？”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。
此诗通过借深山老林几户人家的描写，表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀，诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象，为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。
雍正官瓷以精、秀为主，此瓶硕大，绘画艺术造诣更为登峰造极，流传至今，实为雍正朝中期难得一见之珍品。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸：
口径：11.6cm
高：54.6cm
足径：17.6cm
清代雍正珐琅彩秋实山雀纹诗文小碗
康熙对西洋珐琅彩器物青睐有加，并想方设法令国内作品与之比肩，就此文献著述颇丰。譬如，当时京城宫内设立了多个作坊，珐琅作便是其中之一。为了让上乘珐琅彩器物像西洋作品般五彩缤纷，康熙征集了一批外国的耶稣会传教士，例如康熙三十五年（公元1696年）受命督办清宫玻璃厂的便是德国人纪瑞安（Kilian Stumpf）。
经过宫廷作坊的多方尝试，康熙末年及雍正初期涌现了大批新的珐琅彩料共十八种之多，以供装饰陶瓷之用。江西景德镇的白釉素胎从南方运抵京城，必须经皇上御览和钦准后，方可交由相关的作坊添绘纹饰。本雍正珐琅彩秋实山雀纹诗文小碗，即将给中国瓷器纹饰带来翻天覆地的变化。
本品依据画面而题写诗句，诗句是画面表达的延伸，画面又是诗句的形象展现，与器物及纹饰相得益彩。画意与诗境洗炼，寥寥数语，点出画作的特色和精华所在，寓闲情逸致于幽美画境中，独具诗情画意。据造办处档案记载，像这种诗、书、画、印为一体的装饰风格，是雍正皇帝极力倡导的。
胎体质地莹润，坚实细密，色泽柔和光滑。敞口，深腹弧壁，矮圈足。其上珐琅彩绘一段树枝，枝叶舒展，自然下垂，上面结有饱满的果实和活灵活现的枝叶；一对山雀站立枝头，小巧可爱，昂首翘望，双目有神，惬意自得。另一只形态矫健，像似是被硕果所引。
该器造型规整大方，碗壁秋实山雀图表现的惟妙惟肖，细节之处也有精准的把握和淋漓尽致的展现。景物构思巧妙，图案布局错落有致，将各项事物完美地结合起来，层次分明，形象逼真，生动有趣，充满生机和情趣。特别是部分叶片还原出自然的焦黄色，以及昆虫啃食叶片留下的虫洞痕迹，细节还原极其自然，刻画生动贴近现实堪称完美。而巧施色彩，更添生气。整体色彩淡雅雅致，符合雍正帝的审美观，从内在气场流露出“雅、秀、精、巧”的风范。
碗身背面墨彩行书题明朝陈于陛《花植独鹊》之五言诗，“拂羽琼花丽，穿林宝树垂” 二句，旁落红料印款三枚，皆为美好吉祥之意。器底以蓝色珐琅彩署”雍正年制”四字楷书款，款外书双框。
北京故宫博物院亦藏有相似珐琅彩花鸟纹诗文碗，与本品差别无多，其形制和写实的花卉纹均与本品大同小异，详见《故宫博物院藏文物珍品全集：珐琅彩、粉彩》。本品属宫廷内陈设，至今当属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现。而这对小碗更是从未公开过，其珍稀程度可想而知，乃当世罕见的顶级御用佳器。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清代雍正斗彩涂金山石蝶恋花羹池》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清代雍正斗彩涂金山石蝶恋花羹池》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:斗彩瓷器鉴别