古代龙柄瓷器鸡头壶。
《陶雅》中誉称“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳耀眼”。雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。
粉彩在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。
此器遍布菊花，留白处均施涂金工艺，金辉玉洁；制作工艺老练成熟，造型个性典雅秀丽，顾给人以尊贵、富丽堂皇之感，亦为皇家御用瓷器。
外观造型精致典雅，施彩淡雅，粉润剔透，釉面莹润柔和，釉汁纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。而胎质洁白细密，胎薄轻透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见，颇具雅逸之趣。
壶腹黄底开光，绘硕大菊花一朵。因菊与“锔”为谐音，而寓意人人之间无缝无痕，和谐美满，一旦有裂痕产生便锔在一起，象征民族大团结。壶内施松绿釉，底亦施松绿釉，底书蓝料双框“雍正御制”四字双行楷书款。文字柔中含刚，清秀有力，结构严谨，给人一种强烈的时代特征，可见书写者功力深厚、信手拈来。
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雍正粉彩过墙花卉纹盘
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
乾隆粉彩黄地开光花卉纹唾盂
唾盂既是痰盂，乃是古代居家用的一种卫生洁具，它最早始于商晚期，在商至汉代时通常是皇族阶层使用的物品，唾盂的材质有银、铜等。至了西晋之后唾盂便改用陶瓷制作。
生于北宋终于南宋的孟元老在《东京梦华录》中就提到过唾盂。明代文献中记载元代有银鎏金的唾盂，可见其奢华。但古代的唾盂普遍尺寸都小，一般都置于桌上，吃饭时放些鱼刺残骨，故又称“渣斗”。
乾隆二十七年（1762）宫廷画院与珐琅作合并，专业画家参与粉彩瓷器绘画工序，大大提高了纹饰的艺术水平。并且要求装饰繁缛的风格。乾隆四十八年（1783）曾传旨：“粉彩黄地唾盂上花卉画得甚稀，再画时画得稠密些……，此种圣喻均为乾隆时期皇室要求之审美取向，尽显卓越非凡的皇家气派。”
此唾盂造型甚为罕见，不见出版有相若作例。应属皇帝日常实用之器，即可实用，又可为陈设。整器胎釉精细、绘画用色绚丽、图案清晰美观，以寿菊为主题更显寓意吉祥万芳，内壁及底部均施松绿釉，底部中央青花双框书“乾隆年制”四字双行楷书款，乃是一件难得的清乾隆御瓷精品。
乾隆 粉彩黄地开光花卉纹唾盂 尺寸：
口径：8cm
高：6.5cm
足径：4.7cm
雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
雍正粉彩红地牡丹花卉纹碗
雍正皇帝性格严谨有序，审美趣味极高，据说素雅高贵的单色釉正是他最喜欢的瓷器品类。雍正年间的单色釉瓷器颜色较之康熙时期更加精致和柔美，暗纹的绘制也更加的轻巧纤细，且注意构图，有密集有留白，甚至还有规律的几何形韵律纹饰。
宫廷瓷器功能各有不同，例如蓝色釉就往往被用于祭祀活动。而根据遗留下来的瓷器来看，雍正在位期间最常见的单色釉釉色应该是红釉、黄釉和青釉。红釉是在康熙时期进行改制烧至巅峰的品类、黄釉和蓝釉则可能更接近于雍正自身的审美趣味。
此碗釉色莹润，造型端庄。绘画简明干练直述主题，线条表现优美，花朵以竞相开放的姿态来呈现，浓艳的珊瑚红，配以淡雅的粉紫色牡丹花，更显喜庆圆满，很好的表达了“满堂富贵”的吉祥寓意。
此碗通绘牡丹花卉，呈现出绚丽灿烂景象，其美丽的花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的美好寓意也象征了古人对幸福生活的憧憬和美好愿望。
夺目而娇艳的牡丹花不免让人想起宋代诗人晏殊的诗句：“三月和风满上林，牡丹妖艳直千金”的意境。
乾隆粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶
明朝景泰年间是掐丝珐琅最鼎盛的时期，乾隆帝也对景泰蓝喜爱有加，而进行了仿制，但只仿了其型却仿不出神。乾隆帝幕古心切，逐命工匠烧制瓷胎仿景泰蓝器皿。
而工匠不辱使命，在瓷土的世界里硬是做出了瓷胎仿掐丝珐琅器，这一创新使乾隆瓷有了新的门类，同时也开创了观赏的新视野。
粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶，为乾隆时期极为罕见的传世精品，此器硕大无朋，并且一双完整无缺，实为可贵。通身共十五种纹饰，给人以层次分明，布局巧妙，威仪堂皇之感。
全器以天青底描金，绘以缠枝莲花卉，颜色恬静而淡雅，寓意吉祥。瓶腹开光处配大面积鎏金，简直是一件极品清仿明景泰蓝；若不细看难以分辨，实为彩瓷皇家御器。
腹部主体纹饰绘西洋人物，绘画形神兼备，栩栩如生。生动的反应了中国文化的巨大的包容性和顽强的生命力。整器不惜成本内、底均施绿松石釉，底钤“大清乾隆年制”鎏金雕刻篆书印章款。
肩部描金寿字纹，与卷口寿字相呼应，寓意“八方寿考”。开光鎏金西洋人物凸雕，除了有家庭和睦之外，亦暗合四象，寓意“天地人和”，整器流露出和睦、吉祥、安康、长寿、如意、幸福、富贵、华美之感。不论帝王或者庶民，所求者，不外如是也。
乾隆 粉彩涂金开光塑贴西洋人螭耳大瓶 尺寸：
口径：26cm
高：87cm
足径：29.5cm
雍正粉彩描开光折枝花草纹撇口瓶
绿釉以其风格素雅深得帝心所爱，此式工艺更多突出松石绿釉之匀净质感和堆白如雪之平静纯美。松石绿釉为低温色釉，然调配亦颇费功夫，调配恰当，方可在施彩时间得匀称结果。
烧成之后才现匀净厚润之美，有简约淡雅而韵味无穷之感。如本品大面积敷施，更须讲求彩料的提纯与调配，经反复调试方可，云云繁复的工艺必将制约烧造的数目，故检视当今资料，与本品相似之例寥寥。
此粉彩描金开光折枝花草纹撇口瓶通体施绿地，装饰快意宝相花，瓶身四周圆形黄底开光，分别绘四序花草；春有三色牡丹，夏有绿叶红花，秋有金菊数盏，冬则梅花朵朵。
瓶口一周描金，沿下绘回纹，颈部绘缠枝莲宝相花草纹。而下绘一圈蕉叶纹。肩部饰一周回纹、花草纹以及贯套纹。腹部主题纹饰大面积绘折枝花，配以精密翻卷的枝蔓和缠枝花草，此器周身纹样均渗出福寿吉庆之盛情。靠近圈足处绘莲瓣纹。底以蓝料双框书“大清雍正年制”四字两行楷书款。
此瓶有“万寿延年，报喜呈祥”之寓意，全器雍容华贵，端庄中表露喜庆，为雍正朝之珍品也。
清代雍正粉彩团蝶纹宫碗
蝴蝶纹是中国古代书画、瓷器上的常见纹饰，花丛间彩蝶飞舞，百花胜放，舞蝶恋花，代表了古人对于美好生活的向往，蝶与耄耋之耋同音，也包含着幸福长寿的吉祥寓意。每组团蝶纹由两只彩蝶与四季花卉纹构成，笔触细腻，色彩柔丽。
花事是古代文人雅士重要的怡情活动之一，雍正皇帝对此非常精通，如果加上彩蝶讲究组合之美，则更是自然清新的唯美境界。因此，雍正一朝宫廷瓷器中凡有花卉彩蝶题材，均是工笔写真，形神俱佳，气韵清雅脱俗。
此碗造型俊雅，线条柔美，胎釉白胜霜雪，莹润可爱，修胎光滑洁净。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹五组，每组团蝶纹由两只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成，花卉蝴蝶细腻妩媚。足底施白釉，蓝料双圈内楷书“大清雍正年製”六字款。
粉彩绘团蝶纹五组精妙奇绝，彩蝶两两一组，上下相对，釉色丰富，线条纤细，绘画笔法精工，蝶翼脉络清晰可辨。将蝴蝶的形象描绘的活灵活现，栩栩如生，饶有趣味。
团蝶花卉姿态各异，风姿绰约，吐萼含苞，各具意态，多情彩蝶，欲落还飞，饶添野趣。画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，春色盎然，仿若和风拂面，实醉人心扉，尽显“没骨”之妙。
此对碗造型隽秀尔雅，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富，柔和不艳，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正宫廷御用粉彩瓷中的绝美之品。
同款清雍正粉彩团蝶纹碗亦有两只，都与本品尺寸相当，现分别藏于北京故宫博物院，及英国大英博物馆。
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