清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
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雍正粉彩描金开光花鸟诗文大瓶
雍正帝登基时已四十五岁了，但是登基晚有一个好处，就是在登基之前有更多的时间培养自己的艺术爱好。所以就艺术修养而论，雍正是清朝“十帝”中艺术修养最高的一位。
他处理政务的压力很重，所以业余生活主要就靠艺术品来调剂。他对艺术的追求，不仅仅有眼力而且要有卓越人文高度，所以雍正时期的官瓷，代表了清代艺术的最高峰。
这一时期的官窑瓷器多为小件，造型隽隽尔雅，小巧玲珑。但此对诗文大瓶可谓体型硕大无朋，极具气势，较为罕见。
此瓶造型大气稳重，胎体薄如蝉翼，通透圆润，胎质紧致有润泽感。釉色温文如玉，所泛出的光线自然且柔和，丝毫无半点刺眼、炫目等“贼光”出现。周身纹饰精美异常，精彩纷呈，颜色丰富多样，寓意吉祥如意。
大瓶除颈部、腹部开光外，通体绘网格米字纹，瓶口描金绘黑彩回纹，其下绘如意莲花纹，寓意“如意连连”。瓶颈开光绘奇石兰花，肩部绘蕉叶纹；腹部纹饰新颖，洋洋洒洒绘各种奇花异果于其中，好不热闹。
瓶腹开光一侧绘锦鸡月季图，画面中月季花繁叶茂，各各争相绽放，一双锦鸡相伴而立，脚下则是遍地花草，整幅画面展现了和谐温馨，万物复苏的盎然生机。另一侧则绘凤穿牡丹图，牡丹雍容华贵，丹、凤结合，象征着美好、光明与幸福。
开光处分别书描写兰花、牡丹的经典诗句，在字里行间我们能深刻体会到对兰花与牡丹性格的赞美，同时也能感受到诗中寄于了对人生的感悟。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹花觚
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。其形仿自商周青铜觚，原为五供之一，五供是一组佛龛供案上供奉祭祀用品，由一香炉、二烛台和二花觚组成。
清宫内佛堂众多，各种材质的五供也为数不少，但是大多数保留在宫中，外流出宫者至今尚保持成套者甚少，往往散佚不全。该花觚虽与其它四供在流传中分开，然所幸其品相完好无损，殊为可贵。
此对花觚造型秀美雅致，结构繁缛，烧制工艺极为讲究。胎体紧实细腻，有明显的历史厚重感。釉面晶莹透澈，光亮水润。彩绘更是精彩纷呈，绘工无以伦比，精工细料，极富立体感，远观之如佳人般亭亭玉立，富丽堂皇。
器内与底部皆施松绿釉，外表黄釉为地，黄釉填涂均匀明快，浑厚润泽，至上而下分别绘螭龙纹、缠枝莲宝相花、蕉叶纹等多种繁多纹饰且寓意深刻。觚口矾红描金塑型荷叶状，荷乃象征“合”，为团圆平安之寓意。
腹部圆形双开光绘花鸟纹，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的古树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
此件花觚，体量硕大，花纹繁缛，工艺复杂，是乾隆时期典型作品，应为供佛用器。而黄色彩地在各色彩瓷花觚中最为名贵，为皇家御用，因此可通过此觚窥见当年御窑厂竭尽华丽之功。
雍正粉彩描金开光花鸟纹芝耳三足座盖瓶
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
雍正粉彩描金开光花鸟纹兽衔环辅耳盖罐
雍正朝瓷器灵秀精美、小器玲珑。雍正皇帝尤其关心工艺造作，其直接操纵御器厂的制作，甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中，雍正官窑瓷器的烧制工艺已达到最成熟的阶段，正可谓盛况一空前古。
雍正朝历时虽短，但御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。
加之雍正皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
初见此盖罐，已被它流露出的强大气场所震撼，皇权至尊无上淋漓尽致地体现在此盖罐中。它色彩富丽堂皇、造型雅致端庄、绘画传神至极、用料奢侈无吝啬，工艺完美无瑕且无懈可击。
此盖罐为雍正帝专用，所以纹饰、绘画有着深刻的寓意。大片描金彰显皇权之辉煌。通体绘缠枝莲宝相花，缠枝莲寓意生生不息，万代绵长的美好愿望憧憬。宝相花由莲花为主体，寓意莲之高洁，有吉祥美满的含义。
开光绘“锦鸡翠鸟赏花图”，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的枯树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
翠鸟羽毛鲜艳无比、雄性羽毛呈红色，雌性羽毛呈绿色，合称为翡翠，翡翠的名称就由此而来。锦鸡与牡丹相映成趣，牡丹繁花似锦、绚丽灿烂；锦鸡形象健美，威武雄壮。锦鸡与牡丹相衬，组成最好的祝福，寓意“前程似锦、锦上添花”。
粉彩描金开光山水花鸟纹茶具
收藏机构：哥德堡市博物馆
大小尺寸：碗：口径：11.2厘米足径：5.5厘米高：5.8厘米
生产时代：乾隆
生产窑口或产地：其它窑口
品种：粉彩
陶瓷造型：碗
说明：清乾隆
碗：口径：11.2厘米足径：5.5厘米高：5.8厘米
圆盘：口径：15.5厘米足径：9.1厘米高：3.7厘米
椭圆盘：口径：7.8*5.1厘米足径：14.6*12厘米高：1.7厘米
杯：口径：16.2*8.5厘米足径：7.3厘米高：12.4厘米
罐：口径：9.3厘米足径：7.5厘米高：15厘米
这是一套饮茶用具，器物装饰手法为釉上彩加金，在每件器物的口沿处均装饰有酱色描金的宽边织锦地，锦地有大小不同的开光花鸟较长案。其中一件上还有隐藏的字母JT。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
雍正粉彩描金花鸟纹长颈瓶
《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。乃四绝也。”
该器形雍容大气，造型秀雅；瓷质素白细腻，釉色纯净，胎体轻薄；纹饰繁缛狡杂，色彩艳而不俗；其笔触纤细，画工精良。腹部彩绘花鸟图纹饰，所绘花鸟生动自然，栩栩如生，题材喜庆吉祥。
瓶身腹部绘以牡丹月季花卉，或粉嫩、或浅黄、两只孔雀立于盘石之上，圆目尖啄，长尾翘枝，羽毛五彩斑斓，绚丽夺目。凤凰牡丹笔触细腻，用彩丰富艳美，且布局疏密有致，格调高雅， 俨然一帧工笔重彩细描《富贵呈祥》图。
而绘画则是无与伦比的美丽，花卉细微之处的线条舒展流畅，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略花因鸟娇、孔雀伴花舞的秀美。旁边的牡丹争奇斗艳，花朵绽放，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香。给人舒心、爽朗之感。
石榴树枝干挺拔，碧绿的叶子，好似翡翠，舒展的枝条婀娜多姿。背面留白处书“新枝含浅绿，晚萼散轻红”，此句出自隋代诗人魏澹的《咏石榴诗》，可谓诗书画印皆备。无论哪个方面，叫人赏心悦目。
雍正帝特令御窑厂不惜工本烧制此瓶，瓷胎料用上好的高岭土精挑细磨，造型经多次修改而定型，图案纹饰工整别致，绘画中的花卉、鸟禽栩栩如生，活灵活现，其画风比在宣纸上作画更为流畅传神。
整个画面营造出喜庆欢快、吉祥富贵的气息，满足了皇室的审美需求；表达了富贵长寿，鸾凤和鸣的吉祥寓意，实为一件国宝级珍品。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，状如荸荠而名。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶以绿釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；于瓶腹处开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
口径：8.3cm
高：38cm
足径：17cm
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