古代瓷器茶具。
收藏机构：哥德堡市博物馆
大小尺寸：碗：口径：11.2厘米足径：5.5厘米高：5.8厘米
生产时代：乾隆
生产窑口或产地：其它窑口
品种：粉彩
陶瓷造型：碗
说明：清乾隆
碗：口径：11.2厘米足径：5.5厘米高：5.8厘米
圆盘：口径：15.5厘米足径：9.1厘米高：3.7厘米
椭圆盘：口径：7.8*5.1厘米足径：14.6*12厘米高：1.7厘米
杯：口径：16.2*8.5厘米足径：7.3厘米高：12.4厘米
罐：口径：9.3厘米足径：7.5厘米高：15厘米
这是一套饮茶用具，器物装饰手法为釉上彩加金，在每件器物的口沿处均装饰有酱色描金的宽边织锦地，锦地有大小不同的开光花鸟较长案。其中一件上还有隐藏的字母JT。
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雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹花觚
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。其形仿自商周青铜觚，原为五供之一，五供是一组佛龛供案上供奉祭祀用品，由一香炉、二烛台和二花觚组成。
清宫内佛堂众多，各种材质的五供也为数不少，但是大多数保留在宫中，外流出宫者至今尚保持成套者甚少，往往散佚不全。该花觚虽与其它四供在流传中分开，然所幸其品相完好无损，殊为可贵。
此对花觚造型秀美雅致，结构繁缛，烧制工艺极为讲究。胎体紧实细腻，有明显的历史厚重感。釉面晶莹透澈，光亮水润。彩绘更是精彩纷呈，绘工无以伦比，精工细料，极富立体感，远观之如佳人般亭亭玉立，富丽堂皇。
器内与底部皆施松绿釉，外表黄釉为地，黄釉填涂均匀明快，浑厚润泽，至上而下分别绘螭龙纹、缠枝莲宝相花、蕉叶纹等多种繁多纹饰且寓意深刻。觚口矾红描金塑型荷叶状，荷乃象征“合”，为团圆平安之寓意。
腹部圆形双开光绘花鸟纹，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的古树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
此件花觚，体量硕大，花纹繁缛，工艺复杂，是乾隆时期典型作品，应为供佛用器。而黄色彩地在各色彩瓷花觚中最为名贵，为皇家御用，因此可通过此觚窥见当年御窑厂竭尽华丽之功。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，粗长颈，扁圆腹，状如荸荠而名。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。该器型直口长颈，扁圆腹，外侈圈足，器形规正，削足考究，足端露胎，胎质洁白细腻。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹茡荠瓶以绿釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；于瓶腹处开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
口径：8.3cm
高：38cm
足径：17cm
乾隆粉彩描金开光山水纹螭耳抱月大瓶
瓷器上作画远比在宣纸或画布上作画要难很多，所以历代御窑厂的宫廷画画人，除了要具备独步天下的绘画功力以外，还要对各种瓷器的烧制方法了然于心，两者也有巨大区别：
第一，纸是平的，而瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，要求画家在构图上要更加严谨。
第二，瓷器上作画并不顺畅，要耗费很多的时间。比如彩料不同，沾得多了画面会混成一块；沾少了，瓷器表面很粘笔，画不顺畅，细节也没办法很好的展现。
第三，瓷器上彩料凝固的速度慢，画久了不留神手一抖，就会弄脏画面，前功尽弃了。此外，瓷上作画先要勾线，然后着色再烧，中间反复过程复杂，如果运气不好把瓷器给烧裂了，几个月的耗费也就百忙一场。
此大瓶集华丽繁缛的纹饰，山水画般的开光绘画，精美典雅的造型，吉祥如意的丰富寓意于一身，集中体现出了乾隆中期官瓷烧制的巅峰状态。
此瓶的画工为最大亮点，山水画体现了古人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识。从山水画中，我们可以集中体味其中的意境、格调、气韵和色调。
群山近实远虚，山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、亭台楼阁隐现其间，江河浩荡波澜不惊、乾坤朗朗，一派祥和太平的景象，这正是“锦绣江山”取悦龙心的生动写照。
乾隆青花粉彩描金开光山水纹抱月大瓶
抱月瓶也亦称为“宝月瓶”。最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具名族特色。雍正早期烧制后停烧，乾隆时复烧，乃备受乾隆皇帝钟情的尊贵式样。据记载，乾隆皇帝曾多次下旨仿烧马挂瓶，专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”等。自乾隆以后各朝均有烧造，但都不及乾隆之高度。
此瓶体型之大极为罕见，胎釉细润顺滑，造型精巧端庄。沿口矾红描金饰回字纹，沿下绘青花如意纹、颈部绘蝙蝠衔宝，肩颈处施一对夔龙隔瓶口相望。除瓶腹开光外，全器以青花绘牡丹、宝相花、团寿纹、石磬、寿字及缠枝花卉纹饰。
腹部开光绘青绿山水纹牧畜图，一侧绘梅鹿携子共十二头游牧于水滩之间，另侧绘肥羊八只畅游于山水草滩里。构图意境雅趣，绘画手法纯熟，画中山情水势，脉络分明，虚实并举，具有“神而不尽”的诗情画意。
抱月瓶完美揉合了青花、粉彩之精髓，青花绘团寿缠枝花卉纹，发色淡雅翠亮，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，营造和谐悦目的画面。别有一番韵味。
青花的纹饰表现上，运笔流畅，繁而不乱，与莹白滋润的釉面相互映衬，别有一番韵味。而粉彩绘画采用了中国画技法，兼工带写，深浅有别，刚柔并济，轻重缓急的运笔，色、料的流散、洇集，形式的多样化使之与中国画有着同样的只可意会不可言传的意境和情趣。
观整个器物，无论是题材上的结合、还是青花与粉彩的和谐交融搭配，还是抱月瓶的器型传承，都有新奇且带新意的地方，诚然是件乾隆朝不可多得的珍品。
乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶
雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事彩瓷临摹制作，尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响，展现了皇家的富贵高雅之气。
此瓶圆口，颈部粗短上阔下敛，球形腹硕大，砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，四面开光，开光圆环以描金为饰，内绘四季花鸟纹样。
通体装饰雍容华丽，画面中花鸟争妍，花卉姹紫嫣红，或低枝倾斜垂弓而复昂，取势自然；或花团锦簇，娇态盈盈，聚散有致；所有花卉皆造型严谨，意趣鲜活，运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填，层次丰富，明净典雅；花叶大小、向背深浅不一，穿插合理。种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。
本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器，具有鲜明的个性化要求，数量罕少，制作尤精，不惜工本，皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。
例如本品之烧制，首先需要内务府造办处出具画样，设计出花鸟齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
此瓶造型独特，制作工艺繁缛，精美绝伦，是运用多种技法相结合，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，整器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸：
口径：10.5cm
高: 48.2cm
足径: 16cm
雍正粉彩描金开光山水西洋人高足托公道杯
公道杯为古代汉族饮酒饮茶用品，杯中央立一老头或龙头，体内有一空心瓷管，管下通杯底的小孔；管的上口相当于龙颔高度。头体下与杯底连接处留有一孔，向杯内注水时，若水位低于瓷管上口，水不会漏出。
当水位超过瓷管上口，水即通过杯底的漏水孔漏光。这种漏水杯，汉族民间称“公道杯”，系根据物理学上的虹吸原理制成。公道杯盛酒最为公道，盛酒时只能浅平，不可过满，否则，杯中之酒便会全部漏掉，一滴不剩。
此公道杯分两段分别烧造，造型秀美别致，于富丽中隐现淡雅。上部杯内塑型通体鎏金之龙首，龙首翘出杯外，状貌生动，目光传神，尽显威仪之态。下部为莲花状高足托，两组部件分别开光绘西洋人物及山水纹饰，纹饰间隔均为描金回型纹加以区分；当注入酒时，利用吸虹原理，龙首便会随随升起，是结合科学与艺术之杰作。
纹饰绘画亦由前朝婉雅清丽的特色趋向受西洋画风渲染繁华璀燦。此纹饰构图层次繁复讲究；开光间隔处以蓝料绘缠枝花卉，杯子底部绘莲瓣纹，高足托回型纹处绘蕉叶纹样，完全对称均整。
杯中开光内绘西洋人物画，以西洋透视法的构图和点彩的阴影画法，其背景古堡、衣裳色泽、处处体现了西洋人日常生活中之场景，极富欧陆特色；高足托亦开光绘四副山水风景，岩崖树海、亭台舟渡，颇具东方艺术的闲情逸趣。
在雍正手中把玩细赏时，就像透视水晶球般，将西洋的景色和人物一瞬间超越地域和空间的阻隔，来到雍正眼前，和我国传统山水画一同交织，丝毫不显突兀，实为巧妙。
杯中内壁及底部均施大面积鎏金工艺，显得富丽堂皇，此器历经岁月的洗礼，略见裂纹，形成开片装饰之效果。此公道杯令围坐饮酒之士享受同样的装酒容量，体现了一种民主公平的茶道精神，为中国人聪明才智的又一体现。
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