清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
雍正朝瓷器灵秀精美、小器玲珑。雍正皇帝尤其关心工艺造作，其直接操纵御器厂的制作，甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中，雍正官窑瓷器的烧制工艺已达到最成熟的阶段，正可谓盛况一空前古。
雍正朝历时虽短，但御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。
加之雍正皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
初见此盖罐，已被它流露出的强大气场所震撼，皇权至尊无上淋漓尽致地体现在此盖罐中。它色彩富丽堂皇、造型雅致端庄、绘画传神至极、用料奢侈无吝啬，工艺完美无瑕且无懈可击。
此盖罐为雍正帝专用，所以纹饰、绘画有着深刻的寓意。大片描金彰显皇权之辉煌。通体绘缠枝莲宝相花，缠枝莲寓意生生不息，万代绵长的美好愿望憧憬。宝相花由莲花为主体，寓意莲之高洁，有吉祥美满的含义。
开光绘“锦鸡翠鸟赏花图”，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的枯树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
翠鸟羽毛鲜艳无比、雄性羽毛呈红色，雌性羽毛呈绿色，合称为翡翠，翡翠的名称就由此而来。锦鸡与牡丹相映成趣，牡丹繁花似锦、绚丽灿烂；锦鸡形象健美，威武雄壮。锦鸡与牡丹相衬，组成最好的祝福，寓意“前程似锦、锦上添花”。
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乾隆粉彩黄釉描金福凤纹兽衔环辅耳赏瓶
赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。其器形为雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式。
赏瓶的形式最早出现于雍正朝，专为赏赐之用，器型来源于“玉壶春瓶”。乾隆朝则为发扬光大呈经典品种，乾隆后一直延续，烧造至宣统，从未间断，逐渐演变为观赏器型。
赏瓶创烧以后，很快就成为了清代瓷器生产中的一个传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。有专家认为，赏瓶是清中期以后，陶瓷造型中最具代表性的器型。赏瓶的器型优美，适合于在器上绘制纹饰，赏瓶赐于功臣之后，此器将被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。
一般赏瓶多以青花配缠枝莲纹为主体，因“青莲”与“清廉”谐音，故赏赐给臣下则希望能为政清廉。而乾隆时期创新了以粉彩描金的品种。
此赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，精美的纹饰深得乾隆皇帝的喜爱，而一直未将此瓶赏赐于他人，足见其喜爱程度。
此瓶通身绘缠枝莲宝相花纹，寓意吉祥完美。瓶腹绘凤凰三只，则是五彩缭绕，霞光万道，普天祥瑞之征兆。昭示天下“鸾鸣凤奏，天下太平，吉星高照”。
雍正粉彩描金开光花鸟纹莲座暖锅
古代帝王为了显示权势和帝王的尊严，在物质和精神上恣意享受，靡费了大量人力、财力，制作了大宗的巧夺天工的金杯玉盏，以满足他们平日豪华的饮宴生活。
华贵典雅的餐具与精烹美馔相互辉映衬托，浑然一体，形成了宫廷菜的独特风彩。因此，宫廷餐具一方面反映封建帝王生活的奢侈靡费，另一方面也展示了劳动人民聪明的才智和高超的工匠技艺。
暖锅又称为“温锅”，由早期的粥罐演变而来，另一说法是从火锅演绎而来。此暖锅在莲花座与罐之间出现了一个隔层，其内放置于炭火，在严寒的冬日里食材具有保温功能，充分体现了皇家日常用膳细节的生活品质，此器在清代较为盛行。
观此暖锅，对古代的工匠精神上升到一个新高度。此锅上部为圆钵形，下部为莲花座，整器色彩艳丽，造型典雅唯美，寓意深邃且丰富，把观赏性及实用性完美的结合到一起。
此为一器三件的组合，对工艺要求极高，正是由于特殊的造型，所以给了工匠更多的创作空间，盖罐底施黄釉彰显皇家气度，绘缠枝莲花卉纹雍容而吉祥，盖与罐分别开光绘花鸟纹呈祥和喜庆之感。
此乃宫中御用器物，因雍正信奉佛教，底座造型似盛开之莲花，莲花象征着纯洁与高雅，清净与超然，在佛教里认为莲花为最终目标，即修成正果。莲花色彩鲜艳，由红黄渐变而成，颜色过渡极为自然和谐无半点违和感。呈现出如真实的火焰般持续给暖锅加热，可谓巧妙之极。
清朝乾隆粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶
乾隆一朝，瓷艺精进，督陶官唐英殚心竭虑，仿古采今，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。乾隆皇帝爱好广博，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设粉彩，精描细绘，为中国彩瓷之名品。
粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶就烧制于这一时期，该瓶呈方型通体施白釉，配以鎏金工艺点缀，别致而典雅；白釉宝光内蕴，釉层肥厚，润泽如玉，与器身融为一体，颇显古朴素雅。此瓶上承雍正大雅端庄之风格，设色温润雅淡，别具一格，殊为可珍。
而典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的粉彩花卉完美地结合，浑然一体，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣。
瓶腹竖绘各种粉彩花卉，透出清雅的意境，色彩层次丰富，意境尽出，表现精湛超凡的画工，非一般匠师能为，应属清宫造办处画师所绘，创造出引人入胜富于遐思的艺术效果。
颈部绘仙鹤红蝠祥云纹，仙鹤红蝠姿态各异，神态怡然，给人传递出“吉祥、高洁、长寿”的寓意。无论从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一。腹身侧面延展出两个兽首环耳，兽面双目如牛，两眉圆阔贴首，鬃毛髪缕丝丝精细，长嘴大口，口衔鎏金圆环，显得威猛无比。
各种花卉均无与伦比的美丽，细微之处颇见画工，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略到画之海洋的秀美。各种花卉争奇斗艳，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香，给人舒心、爽朗之感。
无论从哪个方面均为乾隆时期技艺高超，品质优良之精品，与当时社会上常见的“文人雅玩”、“民间精品”有着明显的区别，显示出富丽典雅的皇家气派，是供给最高统治阶层欣赏使用的的陈设观赏瓷。
雍正粉彩描金开光花鸟诗文大瓶
雍正帝登基时已四十五岁了，但是登基晚有一个好处，就是在登基之前有更多的时间培养自己的艺术爱好。所以就艺术修养而论，雍正是清朝“十帝”中艺术修养最高的一位。
他处理政务的压力很重，所以业余生活主要就靠艺术品来调剂。他对艺术的追求，不仅仅有眼力而且要有卓越人文高度，所以雍正时期的官瓷，代表了清代艺术的最高峰。
这一时期的官窑瓷器多为小件，造型隽隽尔雅，小巧玲珑。但此对诗文大瓶可谓体型硕大无朋，极具气势，较为罕见。
此瓶造型大气稳重，胎体薄如蝉翼，通透圆润，胎质紧致有润泽感。釉色温文如玉，所泛出的光线自然且柔和，丝毫无半点刺眼、炫目等“贼光”出现。周身纹饰精美异常，精彩纷呈，颜色丰富多样，寓意吉祥如意。
大瓶除颈部、腹部开光外，通体绘网格米字纹，瓶口描金绘黑彩回纹，其下绘如意莲花纹，寓意“如意连连”。瓶颈开光绘奇石兰花，肩部绘蕉叶纹；腹部纹饰新颖，洋洋洒洒绘各种奇花异果于其中，好不热闹。
瓶腹开光一侧绘锦鸡月季图，画面中月季花繁叶茂，各各争相绽放，一双锦鸡相伴而立，脚下则是遍地花草，整幅画面展现了和谐温馨，万物复苏的盎然生机。另一侧则绘凤穿牡丹图，牡丹雍容华贵，丹、凤结合，象征着美好、光明与幸福。
开光处分别书描写兰花、牡丹的经典诗句，在字里行间我们能深刻体会到对兰花与牡丹性格的赞美，同时也能感受到诗中寄于了对人生的感悟。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶
乾隆尚如意，珍其祥瑞，在位时以不同材质制成的如意数以千计。本器以如意作耳，取其吉祥顺心之兆。如意和八吉祥原为佛教象征，至乾隆时，宗教意味已失，纯为祥瑞图案，甚或与道教纹样混淆。整器造型精巧别致，气质雍容，釉色莹润，纹饰精美，图案生动明快，尽展乾隆时期瓷器繁缛奢华的艺术风格特征。
从乾隆开始，粉彩在彩瓷领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，撇口瓶等甚为流行。
这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。
此时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。如此粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶以黄釉为基调，瓶身环饰各式花卉，腹部两面开光绘花鸟纹图案。金线描边，敷彩鲜艳，花地分明，均匀不紊，更显雅致独特。
乾隆 粉彩描金开光花鸟纹如意耳撇口瓶 尺寸：
口径：10.7cm
高：38 cm
足径：15.3 cm
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
雍正粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶
此瓶盖顶卧座金蟾一只，极为显眼，传说吕洞宾弟子刘海功力高深，喜欢周游四海，降魔伏妖，布施造福人世。一日，他降服了长年危害百姓的金蟾妖精，在过程中金蟾受伤断其一脚，所以日后只余三脚。自此金蟾臣服于刘海门下，为求将功赎罪，金蟾使出绝活咬进金银财宝，助刘海造福世人，帮助穷人，发散钱财。人们便称其为招财蟾。”
瓶颈两侧塑摩羯一对，中国民间更愿以“鱼化龙”命名。在民俗中有一句“如鱼化龙”的俗语，其实就是指鱼化龙，传说它是一种龙头鱼身，或有龙鱼互变的形式，为历代民俗衍变而来，其历史渊源悠久，最早可追溯到史前仰韶文化—半坡类型时期的鱼图腾崇拜。寓意金榜题名，高升昌盛。
瓶腹中开光绘“西王母出行图”，西王母，始见于《山海经》，因为居于华夏龙脉昆仑山，而昆仑山在西方，因此也叫西昆仑，于是西王母也就顺理成章，这里面所说的西并不是指方位和东对应，而是独立存在的。
粉彩描金开光西王母出行摩羯耳盖瓶，从上至下通景开光彩绘，顶盖塑双龙提梁，梁圈下塑金蟾一只卧座于盖顶仰天，盖腹开光绘山水纹四篇，盖足绘蓝料轧道纹。
瓶口沿绘胭脂红轧道纹，胫部缠枝花双开光绘花鸟，两侧塑摩羯双耳直连肩部，腹部开光，正面绘“西王母出行图”，背开光绘“东王爷承寿图”双侧绘山水纹，腹下塑描金螭龙一对衬托整景，足部绘缠枝开光花卉及轧道纹，瓶底施松绿釉，楷书“雍正年制”四字双行双框蓝料款。观此瓶涌现出强烈的祥和、尊贵、威严之皇家气息。
雍正 粉彩描金开光王母出行图摩羯耳盖瓶 尺寸：
口径：16.8cm
高：58cm
足径：18cm
胭脂地开光瑞兽盖罐
胭脂水彩或称胭脂水釉，是清早期一种有特色的釉质，康熙六十年烧造了胭脂水彩直口瓶（现收藏于故宫博物院）。雍正烧造了胭脂水釉小碗，乾隆烧制了胭脂色珐琅彩茶壶等。康、雍、乾是清朝盛世，许多创新名品都被后来的官窑与民窑仿造。
我收藏的这个胭脂地开光瑞兽盖罐就是同治官窑仿前朝釉色的器物。盖罐高11.6厘米，足径9.5厘米。同治官窑的胭脂釉色和清三代的官窑胭脂釉色对比起来有一定的差距。主要是胭脂釉色施釉过薄，釉色易磨损，易脱落。
此盖罐底部写有楷书“同治年制”官窑抹红款，一般清代官窑器物都是精美之作，同治官窑部分器物为何显得很一般呢？细说起来是有历史原因的。同治五年，军机大臣李鸿章筹措白银13万两，使停烧10年的景德镇御窑厂恢复生产，初期多为应急之务，其烧造水平较清中期不知落后了多少。但事物都要全面分析，辨证来看，开光瑞兽盖罐的釉地无法和清三代的釉质相比，但它开光之中的粉彩瑞兽却增加了盖罐立体的艺术美感。
实际上胭脂地属于继承，开光瑞兽属于发展。虽然胭脂地质量不如清三代的精美，但是开光瑞兽这一亮点是继承中的发展，这点还是可贵的。
瑞兽在民间历来有镇灾祈福的风俗，瑞兽的每个形象都有不同的寓意。
瑞兽造型之一：瑞兽游玩——寓意社会稳定，生活安祥。
瑞兽造型之二：瑞兽远眺——寓意大清雄心远大，前途光明。
瑞兽造型之三：瑞兽仰天长吼——寓意重振大清国威。
瑞兽造型之四：瑞兽狂奔——寓意加速发展，向往创造辉煌。
其实这都是当权者唯心主义的想像与企望。纹饰含有寓意由来已久，清三代一些瓷器上的长枝九鹌纹饰则是借长枝九鹌的谐音，寓意为“长治久安”。
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