五彩瓷器鉴别。
五彩瓷是彩瓷品种之一。“五彩”意为多彩，且一般来说，其中必含红彩。在已高温烧成的白瓷或已绘局部图案的青花瓷上以红、绿、黄、紫、黑、蓝等彩描绘图案纹饰，再经彩炉低温烧成。再配以其它两种或两种以上的色彩。按生产工艺之不同，通常人们将五彩分为釉上五彩和青花五彩两大类。
五彩是在宋、元釉上加彩的基础上发展起来的。明宣德时已有五彩，但明代釉上彩以红、绿、黄三色为多，嘉靖、万历时期的官窑釉上彩瓷，以釉下青花和釉上多种彩相结合，称青花五彩。清康熙朝发明了釉上蓝彩、金彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩成为彩瓷的主流。自雍正朝始，粉彩盛行，五彩只作为仿古瓷少量生产。五彩烧成温度略高于粉彩，不如粉彩般有柔软感，故又称“硬彩”或“古彩”。
明成化 五彩山石花卉罐高10.9cm，口径10 cm，足径13cm
直口微敛，圆肩，扁圆腹，圈足，通体施白釉，釉质肥润。外壁在洁白的釉面上以五彩为饰，口沿绘2圈红彩弦线，肩部为倒垂的莲瓣纹，腹部绘有缠枝牡丹图，4朵牡丹盛开，图案以赭彩勾边，排列有序，色彩艳丽。底白釉，无款。
成化彩瓷素以斗彩而闻名，五彩殊为少见，传世品中有少量的盘、碗、罐等器，此罐虽残破锔补，但国内仅有1件，倍加珍贵。
明嘉靖 五彩云鹤纹罐高19.3cm，口径13.2cm，足径11cm
罐直口，短颈，丰肩，瘦底，圈足。其通体以青花加红、黄、绿彩装饰，颈部绘如意头纹6组，肩部绘变形莲瓣纹一周，罐身绘云鹤穿花及八宝纹，近足处绘变形蕉叶纹一周，底青花双圈内楷书“大明嘉靖年制”双行六字款。
五彩云鹤纹罐色彩浓艳，画迹工整，是典型的官窑作品。主题纹饰以云鹤为主，充满神秘的道教色彩，反映出当时皇宫中崇尚道教之风。
明嘉靖 五彩天马纹盖罐通高18.0cm，口径8.5cm，足径8.7cm
罐直口，短颈，圆腹，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体釉上五彩装饰。腹部绘4匹天马在云海间跃奔。颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，近足处绘变形莲瓣纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此罐胎坚釉润，构图严谨，突出使用红、绿二彩，并以黄、黑、紫彩作局部的点缀，增强了画面的立体感。
明嘉靖 五彩龙穿莲池纹绣墩高36.9cm，面径24.0cm，底径24.0cm
绣墩呈鼓式，中空，面微隆起。内素胎，外青花五彩装饰。墩面绘一正面龙腾跃于莲花水池之上。外壁中间主题纹饰为二龙穿行于莲花水池中，上下各凸起鼓钉纹一周，鼓钉与墩面之间和底足之间均绘回纹。
绣墩又称坐墩、凉墩，盛行于明清两代，见有木质、石质、瓷质等材质。品种有青花、素三彩、斗彩、粉彩等。
明嘉靖 五彩灵芝桃树纹盘高2.8cm，口径14.5cm，足径9.3cm
盘敞口，浅弧腹，圈足。内外青花五彩装饰。内底青花双圈内画一棵桃树，树干盘绕成“寿”字，树上结满寿桃，树下长有灵芝。外壁绘三株桃树，间以灵芝，树上硕果累累，树干均盘绕成“寿”字。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此盘施彩浓重艳丽，纹饰布局新奇雅致，寓意吉祥长寿。
明嘉靖的五彩瓷器上常见用所绘树干盘绕成“福”、“寿”、“康”、“宁”等字作为装饰，可谓特色，此类题材与嘉靖皇帝崇信道教有密切关系。
明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐通高33.2cm，口径19.5cm，足径24.1cm
罐直口，短颈，丰肩，硕腹，圈足。通体以红、黄、绿及青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹。腹部绘莲池鱼藻纹，八尾红色鲤鱼姿态各异，极其醒目，莲荷、水草、浮萍为陪衬。近底处绘蕉叶纹。盖面绘璎珞纹，中心置火焰纹宝珠纽，盖沿饰鱼藻纹。圈足内施白釉。外底署青花 楷书“大明嘉靖年制” 双行六字款。
此罐是明嘉靖官窑青花五彩瓷器中的名品，形体高大规整，胎体厚重，色彩艳丽，构图疏密有致。
明隆庆 五彩鹭鸶鸳鸯纹大缸高18.7cm，口径4cm，足径8.5cm
圆口唇边，腹微鼓，圈足。通体白釉，上以五彩为饰。腹部绘一幅荷莲图：池塘中荷叶舒展，荷花盛开，成双成对的鸳鸯在水中游动，几只鹭鸶或站在岸边、或飞翔于池塘上空，画面生动、活泼，生机盎然。纹饰以绿彩为主，点缀红、黄彩色，艳丽清新。近足处绘变形莲瓣纹。器口沿内侧青花书“大明隆庆年造”6字楷书款。
隆庆一朝只有短短的7年，官窑瓷器数量很少，如此大型五彩器非常罕见，带有官窑款识的隆庆五彩器，国内仅此一件。虽然此器是由数块碎片修复而成，但具有重要的研究价值。
明万历 五彩张天师斩五毒纹小盘高1.9cm，口径10.6cm，足径6.6cm
盘撇口，浅弧壁，圈足。内外青花五彩装饰。内底绘张天师斩五毒图，张天师持剑立于树下坡地上，周围描绘蟾蜍、蝎、蛇等。内壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等共八组。外壁绘相间排列的菖蒲叶、折枝石榴花、艾草等，间绘以蛇、蝎、蟾蜍、蜈蚣、壁虎等。外底青花双圈内署青花楷体“大明万历年制”六字双行款。
张天师名陵，又名道陵，是东汉五斗米道的创立者，教人信奉道教，并用符水咒法给人治病，后世道徒尊其为天师。传说中的张天师神通广大，有龙虎护法，能除五毒并，辟瘟消灾。因此，民间习俗常在端午节悬挂张天师画像，以祛邪除祟、镇宅佑安。
明万历 五彩云凤纹葫芦式壁瓶高31cm，口横3.7cm，足横11.7cm
瓶呈半个葫芦形，半圈足。外壁青花五彩装饰。上腹部绘云凤纹，束腰处绘多道云头纹，下腹部绘花鸟凤凰纹。背部署青花楷体“大明万历年制”双行六字款，外围青花双方栏，上覆荷叶，下托折枝莲花。
此瓶所施色彩浓重鲜艳，虽纹饰满密，但主题鲜明，上半部飞于空中的双凤与下半部立于地面的凤凰构成了整体画面动与静的强烈对比，堪称万历五彩瓷器中的代表作品。
壁瓶又称轿瓶，后壁为平板形，大多有穿孔，以便将其挂在墙壁或车轿，为明万历时的创新器形。
明万历 五彩鸳莲纹提梁壶高20.5cm，口径8.7cm，足径11.8cm
壶唇口，短颈，丰肩，圆腹，圈足。肩部附提梁和曲流。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花五彩装饰。腹部绘莲池鸳鸯图。肩部绘云头纹一周，近足处绘变形莲纹一周。盖面绘花卉、飞雀和蝴蝶。柄与流上均绘串枝朵花。所用釉上彩以红、黄、绿彩为主。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此壶为宫中饮茶用器。构图饱满，纹饰线条较粗，图案生动活泼。
明万历时期的五彩小件器与嘉靖时类似，品种略多，大件器越加盛行，大花觚（gū 音孤）、大蒜头瓶、大葫芦瓶等为典型器形。这时的五彩器几乎全是青花五彩，传世品中釉上五彩器很少。
明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶高40.3cm，口径7.8cm，足径13.7cm
瓶蒜头口，细长颈，圆腹下垂，圈足。通体青花五彩装饰，釉上彩有红、黄、绿、褐、紫彩等。腹部绘鱼藻纹，颈部绘折枝梅花纹。上下衬以变形莲瓣、卷草纹等。口沿下署青花楷体“大明万历年制”六字横排款。
此瓶属于当时宫中的陈设用瓷，造型端庄凝重，优美典雅，纹饰细腻，线条流畅。
鱼藻纹蒜头瓶这类大件彩瓷均为万历时新创。这种瓶除了以鱼藻纹装饰者以外，尚见有以鸳鸯莲花纹和龙穿花纹装饰者。
明万历 五彩镂空云凤纹瓶高49.5cm，口径15cm，足径17.2cm
瓶洗口，长颈，垂腹，圈足。颈两侧贴饰狮耳。通体以褐色或赤褐色勾勒轮廓，用釉下青花及红、黄、绿、茄紫、孔雀绿诸彩装饰，全器共绘八层纹饰。瓶腹镂雕9只凤凰飞翔于祥云之间，构成了器物的主题纹样。瓶口镂空如意云头纹，颈部环绘五彩蕉叶纹，并镂雕若干飞舞的蝴蝶。颈部两侧堆雕的狮耳上有青花篆书“寿”字。颈下饰朵花和八宝纹。无款识。
整个器物自口至底，层层花纹密布，无纤毫隙地，可称艳丽之至。这时期的五彩，一反明成化时彩瓷之疏朗、优雅、宁静，变为浓艳热烈的风格，纹饰繁密杂乱，布满器身。华丽俗艳有余而高雅秀美不足，为万历年五彩之特征，此瓶即典型器物。
这件镂空云凤纹瓶不仅成功地运用了五彩装饰，而且以熟练的镂雕技艺，给人以巧夺天工之感。如此繁密的镂空与五彩装饰相结合的工艺，反映出当时瓷匠们高超的技能，是万历时期官窑五彩瓷中的稀世珍品。
明天启 五彩人物纹海棠式盘高2.3cm，口径18.2×11.7cm
底径14.8×8cm
盘呈海棠式，敞口，浅腹，圈足。口沿施酱釉。内底画红彩海棠式开光，开光内以五彩描绘江中泛舟图，江面上一位船夫正在划桨，船上坐有二人正在交谈，岸边衬以松树、山石。外底署青花花押款。
此盘造型别致，釉面洁白，器足圆润，画面主要以红彩为主，绿彩点缀其间，整体色彩淡雅，笔意粗率奔放，虽寥寥数笔，人物姿态却极为生动。据考证，此种海棠式盘系当时为适应日本市场需求而专门烧造的外销瓷，具有鲜明的时代特征。
明崇祯 五彩云龙盘高5.3cm，口径26.5cm，足径16cm
盘口微撇，弧壁，圈足。胎体厚重，通体五彩，盘心青花双圈内绘一立龙，周围满饰红彩云纹，双圈外以绿彩饰海水礁石，外壁绘双龙戏珠纹。底白釉，青花双圈內书“甲戌春孟赵府造用”八字楷书款。甲戌年为崇祯七年（1634年）。
明成祖第三子高燧于永乐二年（1404年）被封为赵王。“赵府造用”款瓷器，为赵王府定烧用器。此盘从装饰风格及施彩特点都带有晚明时期的典型特征。此盘磨彩严重，但是一件带有明确纪年的王府用器，同样的器物并不多见。
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明代五彩瓷的釉上黑彩的讨论
（一）黑彩的源流
早在新石器时代，人们就已认识到某些天然矿物如铁矿石、赭石、瓷土等，可以在陶器表面作赭红、黑与白等彩色，描绘各种花纹。并且，还让黑色当主角、红色做配角，由此成就了著名的仰韶文化和马家窑文化彩陶。
瓷器上的黑彩，首推河北磁州窑的北宋白地黑花。白地黑花又称白釉黑彩，“即用高铁彩料在釉下绘画，是磁州窑最具特色的装饰。”而且，河北“磁州窑的白地黑花有釉上和釉下两种彩饰”，并非都是釉下彩制品。磁州窑白地黑花瓷的“高温釉上彩工艺是在坯胎上施釉后再用铁矿色料彩绘，再在高温下一次烧成。此类装饰工艺从宋代开始，历代磁州窑都有使用。”
除了白釉黑彩瓷品种外，北宋磁州窑还生产有绿釉黑彩瓷，而宋、金时代的河北磁州窑、河南扒村窑和山西长治窑等北方民窑，又开创出低温釉上红绿彩工艺：在已烧成的瓷器釉面上，按纹饰需要，以红、绿彩进行绘画(有些产品还加有少量黄色)，再在800℃左右的彩炉中二次焙烧而成。这类瓷器，就是白釉红绿彩，也称“宋加彩”，是元、明五彩的前身。
在“宋加彩”中，同时还出现了与釉下黑彩相结合的红绿彩，其工艺手法同明清时期釉下、釉上相结合的青花五彩器如出一辙。“当时烧造的瓷塑人物像，很多是用釉下黑彩在胎上绘发和眉目，经高温烧制成白釉黑花，而后在釉上绘以红、黄、绿等纹饰，再经低温烧制而成。”，这类器物的艺术价值很高，是宋金瓷器中较珍贵的品种。
由此可见，在中国的瓷器彩绘上，黑彩源远流长、作用显著，甚至在许多时候，还是一种不可替代的重要色料。例如，人物纹的发髻、衣褶、鞋子和动、植物纹的毛发、形象造型等等，常常是非黑彩莫属。因此，让黑彩醒目又悦心，备受南北窑场关注，故时有建树。而景德镇窑的五彩，始见于元代，器物“所绘的彩色有红、绿、紫及孔雀绿等色。”，至明代，五彩之黑彩，遂有了黑漆光泽。
当然，从历史进程来讲，景德镇窑的黑彩出现，算不上太早。倘若，竟要等到清康熙来解决黑彩与黑彩光亮问题，那与元明时期景德镇为中国制瓷中心的瓷都地位，也就更不相称了。
(二)康熙之前的“黑彩罩绿”概况
对照明清两代实物不难发现，当今学术界已达共识的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”的说法，其实很不准确。因为早在康熙之前的明代嘉靖万历时期，“黑彩罩绿”现象已多见。而清初顺治时期，五彩器上也多在其黑彩上“罩一层绿色”，致黑彩色泽乌黑如漆。入清后，五彩瓷的“黑彩罩绿”状况，较明代嘉万时期更普遍。
(三)五彩瓷的“黑彩罩绿”起始年代
通过实物比照可发现，景德镇窑五彩上的黑彩以及黑彩上出现“罩绿”，均起始于明代，最迟不会晚于明正德。而且，收藏于故宫的这件带底款的正德五彩盘，还让人们看到，起初罩于黑彩上的绿色，颇似“孔雀绿”釉。这表明，景德镇窑的黑彩及黑彩罩绿的兴起，很可能是受宋元磁州窑绿釉黑花瓷的启发。
(四)断代上的重要意义
有不少博物馆的专业人员以为，“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。”也有不少文物商店的业务人员认为，“康熙时期发明黑彩有黑漆的光泽，用以绘画树的枝干、叶脉、人物飘带、衣褶轮廓、鞋等，衬托在五彩的画面中，加强了绘画的效果。”可以预见，若不对广为流传的“康熙黑彩多在其上罩一层绿色，更显得乌黑”、“清康熙朝，发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩”以及“康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩”等一些错误说法予以纠正，那么，明清五彩上由“黑彩罩绿”引发的错判，今后仍将不可避免。
结 论
黑彩上“罩一层绿彩”，并非为康熙五彩特有，更不可将它同康熙朝发明釉上蓝彩相提并论。准确地说，黑彩上的此项罩彩工艺，始于明代正德，完善于嘉靖时期，以后各朝盛行不衰，并沿袭至清代康熙。
此外还可以说，康熙朝后期，黑彩的应用更加广泛，由通常作图案轮廓线、局部点染或片断画面，发展到大范围使用，最终导致独立的墨彩品种于康熙晚期创立，把中国彩瓷的辉煌推向又一个极致。
康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
德化也有五彩
五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种玻璃质的彩料按图案纹饰需要施于釉上，再在炉中二次烧造而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，又被称作“硬彩”。这是一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘，从中可以看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺水平。
这件五彩云龙纹盘高2.8厘米、口径25.1厘米，小折沿，口稍外撇，沿稍外凸，平底，施白釉稍泛青色，底无釉，有麻粒纹痕，胎白如糯米白状，内外墙均无纹饰，内底外边以彩料绘一圆圈，盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形，身躯肥壮，炯炯有神的双目及双鬓、双角鬓发齐全；龙舌随下颚伸出，舌尖上卷，上下颚间的龙须分成两束，上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须，向前舞动。龙体上披布鱼鳞状的甲片，龙爪为四趾，拇指与食指张开，显得锋利，大有捕捉攫擎之势，一副张牙舞爪、雄猛威武相。可见龙作旋状在云海中翻腾转侧，一身三现，在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下，整个画面呈现出飘舞腾飞的动感。
据资料，德化窑五彩瓷的颜料大部分是用本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等调配的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成，颜色有红、绿、青、黄、紫等，这件五彩云龙纹盘构图饱满，画风朴实，料重色浓，具有明净鲜丽的色彩效果。云龙纹盘画面色彩谐调、柔和，富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，可谓清朗不浑，艳而不俗，鲜丽而不火气，是德化窑瓷彩中不可多得的传世佳作，观之令人赏心悦目。
品味青花五彩
瓷绘五彩始自元代，至明代嘉靖、万历时已相当完备，尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种，在当时居主流地位。
到康熙一朝时，五彩器一扫明代嘉靖、万历时期只重色彩而不细究形貌的粗率画风，绘画精工细腻，生动传神。青花五彩，就是仅把高温釉下彩的青花作为五彩纹饰中的一种彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线的一个瓷器品种，青花多用粗犷线条描绘，也有加绘釉里红的。
这件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米，熏口径6厘米，熏底径7.8厘米。瓶直口外撇，短颈丰肩，圆腹，腹下敛，砂底，足底心处有釉脐，有旋削跳刀痕，砂底与釉的衔接处有一线火石红露出。梅瓶整体形态丰满，显得稳重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶画的是一幅传统人物故事“林和靖爱鹤”图，熏是明末清初瓷器上最常见的装饰图案之一。画面上3个人物，熏身着绿袍头戴冠帽?熏伴鹤而行者为林和靖，熏一仆童抱琴，熏一仆童双手捧盘，熏亦步亦趋。人物造型生动，熏神形兼备。整个画面采用平涂法绘制山石，熏 青花发色深蓝，五彩用红、绿、黄、紫色绘制。
该梅瓶无论从器物的造型特征、绘画纹饰还是胎釉特点看，都具有清康熙时期的典型特征，是古瓷藏品中的佳品。
清代五彩器与明代五彩相比，无论在瓷质、色彩种类还是绘画技法等方面，都有很大发展。而最能体现清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。
斗彩与青花五彩
“斗彩”之名出现甚晚，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
明代五彩瓷器鉴定
中国的五彩瓷器最早出现在宋代，只是当时五彩瓷器还处于萌芽阶段，直至明代，五彩瓷才达到真正地繁荣。我们现在说到明代五彩瓷，主要分为两种类型，分别是单纯的釉上五彩和以釉下青花为底的釉上五彩（青花五彩）。
五彩瓷的制作需要先烧制好瓷胎，然后用彩釉在瓷器上绘画，再入石窑低温焙烧而成。虽然被称作五彩瓷，但实际上瓷器上的颜色并不局限于五种，一般是使用三种及以上色彩的瓷器都可以叫做五彩瓷。五彩瓷的色彩丰富，多见黑、白、红、黄和绿色，后期增加的蓝色和紫色也较为常见。
明代的五彩瓷经历了三个发展阶段，每个阶段都有不同的特征。洪武至永乐年间，五彩瓷像一个懵懂的小孩，单纯简单，相关的传世作品都以红彩为主，造型和比例都比较粗犷随意，精细化不是很高。
到了宣德、正德年间，它像一个热情的少年，浓烈突出的红彩、构图活泼的青花成称主流，绘画技巧也更加精纯，逐渐增添了其他色彩的使用。
直到嘉靖至万历时期，明代五彩瓷趋于成熟，有学有所成的壮年模样，在数量上和质量上较前期都有了极大的提高。此时的五彩瓷造型圆浑，纹饰豪放。在釉料上，黄、红、绿、紫、孔雀蓝、黑多种色彩都有，彩绘和纹饰丰富多样。在风格上，万历年的五彩瓷变化不大，但是相比嘉靖五彩瓷，在绿釉使用上有点差异。下面，小编以明代万历五彩瓷器为例，主要分享一下明代五彩瓷器的鉴定要素。
1、器形：万历五彩瓷器器形多样，除常见的盘碗状，盒状也颇多；造型上简洁、敦厚但会有些许歪斜、凹凸的小瑕疵。而赝品的器形过于规整、呆板，无古拙之气。
2、胎体：五彩瓷器真品的胎质较厚重，胎土淘洗不很精细。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。赝品由于制胎工艺差别，胎土多用煤气窑，淘制较细，导致胎土油性略重。
3、釉面：万历五彩瓷釉质莹亮，光泽柔和，有自然使用痕迹和氧化皮层。而赝品釉面多发白，常使用物理和化学方式去除火光，导致釉面常有不自然的小黑点。
4、纹饰绘画：万历朝五彩瓷器多用开光图案，绘画技艺古朴，线条纤细繁密，图案无规整状；画工豪放，笔法写意，纹饰生动。赝品的纹饰绘画技艺较差，画法古板，人物刻画粗劣，细细观察多有败笔之处。
康熙五彩的釉色特征
说到洪州窑青瓷，人们釉上五彩是康熙瓷器的重要代表作，五彩中的颜色除矾红以外，绿、黄、紫、蓝诸色剔透明澈，釉微微凸出，有宝石之感，色彩光艳夺目，烧成温度在780度至800度左右。
（1）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。
（2）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。
（3）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。
（4）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。
（5）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。
（6）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。
（7）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。
（8）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。
（9）蛤蜊光：康熙五彩器的彩釉，其釉面及釉彩都焕发一股如珍珠表面、柔润含蓄的蛤蜊虹彩，特别是沿着彩绘的纹饰周边的白地，更显著闪现这种蛤蜊光彩。
新仿的彩绘器，也以化学原料调配出乍看雷同的光彩，但这些仿器的胎面及釉彩上的彩晕漂浮，更像五光十色的缭眼火气，有如火水或汽油在阳光下反射的彩晕，一看便知年份尚浅，火候未到，关键还是新釉料与古彩的化学成份是不同的。
五彩和粉彩的区别
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
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