【www.taoci52.com - 五彩瓷器鉴别】
瓷绘五彩始自元代，至明代嘉靖、万历时已相当完备，尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种，在当时居主流地位。到康熙一朝时，五彩器一扫明代嘉靖、万历时期只重色彩而不细究形貌的粗率画风，绘画精工细腻，生动传神。青花五彩，就是仅把高温釉下彩的青花作为五彩纹饰中的一种彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线的一个瓷器品种，青花多用粗犷线条描绘，也有加绘釉里红的。
这件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米，熏口径6厘米，熏底径7.8厘米。瓶直口外撇，短颈丰肩，圆腹，腹下敛，砂底，足底心处有釉脐，有旋削跳刀痕，砂底与釉的衔接处有一线火石红露出。梅瓶整体形态丰满，显得稳重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶画的是一幅传统人物故事“林和靖爱鹤”图，熏是明末清初瓷器上最常见的装饰图案之一。画面上3个人物，熏身着绿袍头戴冠帽?熏伴鹤而行者为林和靖，熏一仆童抱琴，熏一仆童双手捧盘，熏亦步亦趋。人物造型生动，熏神形兼备。整个画面采用平涂法绘制山石，熏 青花发色深蓝，五彩用红、绿、黄、紫色绘制。 Www.tAOCI52.coM
该梅瓶无论从器物的造型特征、绘画纹饰还是胎釉特点看，都具有清康熙时期的典型特征，是古瓷藏品中的佳品。
清代五彩器与明代五彩相比，无论在瓷质、色彩种类还是绘画技法等方面，都有很大发展。而最能体现清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。
taoci52.com延伸阅读
青花五彩 康熙新宠
清代康熙五彩瓷器是在明万历五彩基础上发展而来的，但又有不同的风格。万历朝五彩瓷器大都尚凝重，而康熙朝五彩瓷器则剔透清澈。康熙朝五彩瓷器的一个重大突破就是发明了釉上蓝彩，在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的装饰方式，形成了康熙釉上彩的独特风格——康熙五彩（又称“古彩”），基本色调以红、黄、蓝、绿、紫等彩料为主，或加金彩，或只用红、绿、黄三色，不一定五彩皆备，五彩瓷器可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。
康熙官窑五彩瓷器除少数大件器外，多为碗、盘等小件器皿，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙、凤、缠枝莲、桃果等传统纹饰。
康熙民窑五彩瓷器型多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、花盆、蟋蟀罐、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶等均为康熙朝特有的器物，大多是民窑所制之器。因此，代表五彩瓷器制作水平的是民窑而不是官窑。
康熙五彩瓷器纹饰主要以龙、凤、狮子绣球、百鸟朝凤、荷莲、博古图、鱼藻纹等为主，多数画面显得较满，特别以仕女图最为突出。戏曲故事尤以三国故事题材为多，历来视康熙五彩瓷器以描绘战争场面的所谓“人、马、刀”图案为名贵。
近日，笔者对济南市博物馆所珍藏的一件瓷器的器型和纹饰以及时代风格进行综合分析研究，考证该器应为清代康熙年间景德镇窑所烧制的一件青花五彩云龙纹炉。笔者又考我国自宋代至明清普遍所烧制的瓷质香炉中，其器型有双耳式、杯式、圆鼎式、方鼎式、鼓式、圆筒式、鬲式等。其纹饰有环纹、乳钉纹、弦纹、火焰纹、鼓钉纹等。器底足为三足、四足、五足和圈足。
这件清康熙青花五彩云龙纹炉，高12.7厘米，口径20厘米，底径12厘米，侈口，鼓腹，圈足。该器主题纹饰为双龙戏珠纹。器腹部绘有双龙相戏，龙头大、颈细，身肢矫健，五爪强劲，双龙腾跃于云海之中，双龙中间绘有一火珠，用笔豪放潇洒，纹饰以青花、红、绿、黄彩绘成，虽无款识，但造型、胎釉以及彩绘方法，都具有康熙朝的典型风格。此炉造型新颖，设计巧妙，色彩艳丽，图案花纹布满全器，腹部红、绿两色的双龙采用浮雕的技法，更加逼真生动，堪称康熙青花五彩中的精品，为研究康熙瓷器提供了重要的实物资料。该器为国家三级文物。
青花五彩减量不减味儿
青花五彩与斗彩既有联系，又有区别。联系为二者都是以釉下青花和釉上五彩相结合的工艺；都是二次入窑烧成。区别为青花五彩以釉上五彩为主题纹饰，五彩占主要地位，青花较少，占次要地位。然而，斗彩则以釉下青花为主题纹饰，釉下青花占主要地位，釉上五彩占次要地位。
青花五彩曾盛行一时，只是到清康熙时，发明了釉上蓝彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩，成为彩瓷的主流。雍正朝开始，粉彩盛行，五彩制作的数量逐渐减少。
河北某收藏家协会所藏两件五彩器，第一件为青花五彩洞石芭蕉人物撇口小瓶，高19厘米，口径6厘米，足径8厘米，底足为细砂平底，器足向内斜削；瓶面绘洞石芭蕉缨戏图，上大下小。青花颜色深蓝，芭蕉为大绿、浅绿；小孩上衣为深枣皮红，下身为黄和紫色，口沿饰有芭蕉叶纹，是典型的顺治器物。
另一件青花五彩团龙罐，高34厘米，口径为22厘米，足径18厘米。主题纹饰为4条团龙，两条黄龙和两条紫龙对称分布，每条龙之间以“品”字形长纹隔开，龙影以釉下青花表现，青花颜色深蓝，边饰为上下各一圈缠枝牡丹花卉纹，花为釉上红彩，茎枝为绿彩表现，叶则为釉下青花表现；口沿为釉下青花配称参差不齐的釉上红、绿彩蕉叶纹为饰。
此罐为清顺治时期出品，所绘团龙上鳄短下鳄长，形成了“地包天”之势。龙之肘毛为三条肉锥，龙角如同鹿角，龙所戏火焰珠的火焰为“山”字形，这些均为清代特征。从器型上看，罐口较高，丰肩，胎体厚重，底足细砂平底有细密的旋削痕。这些均为明末清初康熙以前器型特征。从胎质上看，胎子坚致细密，釉子闪青，清白光润，罐内釉有密密麻麻像尘土一样的小黑点。这些均为明末清初顺治瓷独有的特征。
“斗彩”与“青花五彩”的区别
“斗彩”与“青花五彩”的区别。
“斗彩”之名出现甚晚，在前面一节里已经谈到，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢？应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯（图版四）等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐（图四），通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法（如填彩、点彩、复彩）；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
康熙青花五彩罐_陶瓷知识
据目前所掌握的文献资料和实物证明，五彩瓷器始于明宣德年间，其分为釉上五彩和青花五彩。五彩为多彩之意，不仅指5种颜色，尚含有3色、4色，多的时候能达到7种颜色。施彩多寡，视整体装饰效果而定。
釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，复经700℃至800℃炉火烧制而成。青花五彩是用青花钴料在瓷胎上勾出纹饰的局部轮廓线，罩上透明釉烧成后，再在其上加填各种色彩，复烧制成。至清雍正年间，官窑停烧五彩瓷，转而生产粉彩瓷。而民窑对五彩瓷的烧造直至民国时期也没间断过。一般认为青花五彩多属官窑，民窑多为釉上彩。但仍有例外，如图所示，为清康熙民窑青花五彩牡丹纹盖罐。
此罐加盖通高21厘米，足径12厘米，口径10厘米。短颈，丰肩，肩部曲线修饰柔美，平底、圈足、釉色白中微闪黄，润如膏脂，遍体开有极细密的纹片，纹线呈酱褐色。腹绘牡丹花，其枝干和叶筋为釉下青花，釉上以蓝彩和绿彩涂叶，采用的是洗染技法，能分出浓淡。
该罐画工出手不俗，其所绘枝叶疏密繁简，转侧顾盼，各尽其态，颇有画意。两朵红花，呈伞盖状，每层花瓣皆用红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次和厚重感，大胆率意，富有情趣。
此罐红绿彩穿插映衬，气氛热烈，具有民间浓郁的艺术特色。为民窑五彩上乘之作。
德化也有五彩
五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种玻璃质的彩料按图案纹饰需要施于釉上，再在炉中二次烧造而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，又被称作“硬彩”。这是一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘，从中可以看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺水平。
这件五彩云龙纹盘高2.8厘米、口径25.1厘米，小折沿，口稍外撇，沿稍外凸，平底，施白釉稍泛青色，底无釉，有麻粒纹痕，胎白如糯米白状，内外墙均无纹饰，内底外边以彩料绘一圆圈，盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形，身躯肥壮，炯炯有神的双目及双鬓、双角鬓发齐全；龙舌随下颚伸出，舌尖上卷，上下颚间的龙须分成两束，上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须，向前舞动。龙体上披布鱼鳞状的甲片，龙爪为四趾，拇指与食指张开，显得锋利，大有捕捉攫擎之势，一副张牙舞爪、雄猛威武相。可见龙作旋状在云海中翻腾转侧，一身三现，在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下，整个画面呈现出飘舞腾飞的动感。
据资料，德化窑五彩瓷的颜料大部分是用本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等调配的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成，颜色有红、绿、青、黄、紫等，这件五彩云龙纹盘构图饱满，画风朴实，料重色浓，具有明净鲜丽的色彩效果。云龙纹盘画面色彩谐调、柔和，富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，可谓清朗不浑，艳而不俗，鲜丽而不火气，是德化窑瓷彩中不可多得的传世佳作，观之令人赏心悦目。
什么是调色五彩？
什么是调色五彩？
什么是调色五彩?调色五彩是用于鉴定清早期以及之前的五彩的专用术语。
即此期的五彩色中的每种色调，并不是天然的单色，而是至少有两种以上的基本矿物色料调制。
因基本色料颗粒较粗，可以分辨出。如在红色中兑乌釉，便调色为泛绿胭脂水;如在红色中兑蓝料，便调色为泛蓝胭脂水;如在红色中兑黑料，便调色为泛紫胭脂水。
故由红蓝黄绿黑等五种基本色，可以调制成很多色调。因能辨出，故称调色五彩。
而以后，至今日，出现的五彩色，加工都很细腻，即使用普通放大镜，也寻查不到基本色料的矿粒。真品的基本色料的矿粒，呈扁状，有棱有角，给人以似冰块融化的感觉。
目前一些精心仿制的，还没有解破调色五彩的制作工艺，仅其色相似，但无调色的踪迹。又因古时的调色又是多样化的，继而又出现，形形色色的各种特征，如割草、掉色、发粉、易脏、大小龟裂等。
怎么鉴别康熙五彩？
怎么鉴别康熙五彩？五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红、黄、绿、蓝、紫5种（种类可多可少，但红彩不可少）基本彩料绘画，再经低温烘烤而成的瓷器。可分为两种：一种是青花加五彩，另一种是纯粹的釉上五彩。青花五彩和斗彩又有区别，斗彩是以釉下青花勾线，用釉上彩填色；青花五彩则指釉下青花部分被当作蓝彩使用，与釉上彩构成画面。五彩瓷最早见于明宣德年间，嘉靖、万历时普遍应用，至清代康熙时最负盛名，雍正后期至乾隆年间逐渐为粉彩所代替，直至光绪才有仿康熙五彩出现。康熙五彩烧彩的温度为800度左右，比粉彩要高，故有“硬彩”之称；又因其多作为仿古器，故又称为“古彩”。
康熙五彩的主要成就是发明了用釉上低温蓝彩和黑彩。蓝彩艳丽醒目，多绘山石，使徒壁生辉，用于替代明代的青花色调而制成纯粹的釉上五彩，色彩鲜艳夺目。黑彩色黑如漆，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，使之收到中国水墨画的艺术效果，大大丰富了五彩瓷的表现手法，较明代有了更大的发展和提高。
康熙五彩为一代名作，从清嘉庆至民国多有仿品上市，鉴别真伪应掌握以下主要特征：
（1）康熙盘、碗、瓶、罐类陶瓷日用品的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵。
（2）除少数官窑器的圈足圆浑润滑外，大多民窑器的圈足边呈尖状，而且有斑块残缺的现象。
（3）釉面微微凸起，釉料看上去有坚硬感，周围有闪烁的“蛤蜊光”，纹饰周边有光晕。尤以蓝彩为甚。
（4）由于人物模仿陈老莲画法，山水多仿王恽等，其绘画风格应大体相近。人物脸部都不端正，只勾轮廓不填色，否则为后仿。
（5）瓶、罐类器的底足往往有二层台的硬折角，其折角圆浑者为后仿。
（6）器物底足内题“大明成化年制”或画秋叶、钟鼎的，大多是康熙中、后期产品。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《品味青花五彩》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《品味青花五彩》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:五彩瓷器鉴别