五彩瓷器鉴别。
什么是调色五彩？
什么是调色五彩?调色五彩是用于鉴定清早期以及之前的五彩的专用术语。
即此期的五彩色中的每种色调，并不是天然的单色，而是至少有两种以上的基本矿物色料调制。
因基本色料颗粒较粗，可以分辨出。如在红色中兑乌釉，便调色为泛绿胭脂水;如在红色中兑蓝料，便调色为泛蓝胭脂水;如在红色中兑黑料，便调色为泛紫胭脂水。
故由红蓝黄绿黑等五种基本色，可以调制成很多色调。因能辨出，故称调色五彩。
而以后，至今日，出现的五彩色，加工都很细腻，即使用普通放大镜，也寻查不到基本色料的矿粒。真品的基本色料的矿粒，呈扁状，有棱有角，给人以似冰块融化的感觉。
目前一些精心仿制的，还没有解破调色五彩的制作工艺，仅其色相似，但无调色的踪迹。又因古时的调色又是多样化的，继而又出现，形形色色的各种特征，如割草、掉色、发粉、易脏、大小龟裂等。
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什么是五彩瓷？
什么是五彩瓷？
五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
据古资深陶瓷收藏家岑世英介绍，五彩是属于瓷器釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
五彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。五彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。而岑世英自己珍藏的这件晚清五彩人物故事纹花瓶，也时常受到藏友们的认可与点赞。
为什么五彩被称为古彩？
古彩为窑器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。在已烧成的瓷器上，用多种彩料绘画图案，再在彩炉中经770°C~800°C低温二次烧成。烧成后的色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，是相对于粉彩而言。五彩石景德镇窑在宋元釉上彩器的基础上发展而来。明洪武时期已有青白釉红绿彩标本，宣德时期采用了釉下青花与釉上五彩相结合，如西藏萨迦寺的青花五彩莲池鸳鸯纹碗。成化五彩多为釉上彩，很少用青花相衬。嘉靖五彩主要是青花五彩，色彩鲜艳。万历五彩，以其图案繁密，色泽浓艳著称。清代五彩以清初康、雍二朝为最佳，康熙蓝彩浓艳程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩鲜艳，光泽透明。雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后因为粉彩的盛行，五彩很少被烧造，生产出的瓷器也多为仿明五彩而出现，故又被称为“古彩”。古朴典雅的瓷器造型配合上清淡明朗的颜色组合，成为康、雍二朝作为家居饰品摆放的独门热选。
瓷器釉上彩的一种。所谓釉上彩瓷，就是烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600-900℃温度烘烤而成的一种瓷器。五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩——而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷，通常下称之为釉下五彩瓷器，五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多次彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在定窑白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格。雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。
康熙五彩
康熙五彩
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，表现在色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等。《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极致”。康熙五彩不但官窑器工细，民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙风番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散地恣肆。”(“客货”即出卖的民窑器)康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等。各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩一改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等，器类十分丰富。
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？
斗彩、粉彩和五彩有什么区别？在古玩收藏中，对于喜欢玩古玩的收藏爱好者来说，对粉彩、五彩、斗彩并不陌生。但是，却有很的藏友把它们之间关系搞复杂了，最后搞的粉彩五彩不分，五彩斗彩不分和粉彩斗彩不分。这也是在收藏鉴别瓷器最要命的。那我就针对它们之间的区别与大家分析一下。
首先讲讲什么是粉彩，粉彩别名“软彩”因为在材料中加如玻璃白，能用中国画的的渲染技巧施彩，绘图时可以随意增减颜色的浓淡和层次，特点是色阶多，彩柔和，过度效果明显，立体感强，能体现物体的深浅、阴阳、向背。而粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。”
以上所讲区别，一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。如清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较，我觉得，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感，雍正粉彩笔筒画面就柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，明显尤于五彩，这也是粉彩长盛不衰的原因。
其次讲讲什么是五彩，五彩可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。纯釉上五彩很容易识别，最容易和斗彩混淆的就是青花五彩．青花五彩是在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，而斗彩是以青花勾勒图案轮廓。
再次讲讲什么是斗彩，斗彩别名＂青花填彩＂＂青花点彩＂。顾名思义，就是用青料在瓷胎上勾勒出文饰的轮廓线，烧成后用彩料填色．也有用青花做局部渲染。斗彩是釉下青花和釉上彩色想结合的一种彩瓷品种。
所以说有很多器物时代特征不明显，需要玩家仔细观察每个细节，以免造成损失。粉彩、五彩和斗彩的名称不同，颜料也有区别，文献记载也多不同，现摘录数则于下：《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故日硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。”《饮流斋说瓷》日：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸”。
通过对粉彩、五彩、斗彩之间的区别做了简单的讲解，在收藏过程中希望能给朋友带来帮助。
德化也有五彩
五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种玻璃质的彩料按图案纹饰需要施于釉上，再在炉中二次烧造而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，又被称作“硬彩”。这是一件清代福建德化窑云龙纹五彩盘，从中可以看出当时德化窑瓷在制作、彩绘等方面的工艺水平。
这件五彩云龙纹盘高2.8厘米、口径25.1厘米，小折沿，口稍外撇，沿稍外凸，平底，施白釉稍泛青色，底无釉，有麻粒纹痕，胎白如糯米白状，内外墙均无纹饰，内底外边以彩料绘一圆圈，盘心画云龙纹图案。可见龙呈蛇形，身躯肥壮，炯炯有神的双目及双鬓、双角鬓发齐全；龙舌随下颚伸出，舌尖上卷，上下颚间的龙须分成两束，上颚鼻翼两侧分别是长而卷曲的触须，向前舞动。龙体上披布鱼鳞状的甲片，龙爪为四趾，拇指与食指张开，显得锋利，大有捕捉攫擎之势，一副张牙舞爪、雄猛威武相。可见龙作旋状在云海中翻腾转侧，一身三现，在飘浮的云朵及升腾的火焰衬托下，整个画面呈现出飘舞腾飞的动感。
据资料，德化窑五彩瓷的颜料大部分是用本县贺兰山（即现在城关的驾云亭）的石英质矿石及绿矾、铜绿等调配的，这些颜料以铜、铁、锰、钴等氧化物为着色剂，与铅粉、石英粉配制而成，颜色有红、绿、青、黄、紫等，这件五彩云龙纹盘构图饱满，画风朴实，料重色浓，具有明净鲜丽的色彩效果。云龙纹盘画面色彩谐调、柔和，富丽而不淫艳，堂皇而不奢华，可谓清朗不浑，艳而不俗，鲜丽而不火气，是德化窑瓷彩中不可多得的传世佳作，观之令人赏心悦目。
品味青花五彩
瓷绘五彩始自元代，至明代嘉靖、万历时已相当完备，尤其是和釉下青花合绘于一器的青花五彩品种，在当时居主流地位。
到康熙一朝时，五彩器一扫明代嘉靖、万历时期只重色彩而不细究形貌的粗率画风，绘画精工细腻，生动传神。青花五彩，就是仅把高温釉下彩的青花作为五彩纹饰中的一种彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线的一个瓷器品种，青花多用粗犷线条描绘，也有加绘釉里红的。
这件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米，熏口径6厘米，熏底径7.8厘米。瓶直口外撇，短颈丰肩，圆腹，腹下敛，砂底，足底心处有釉脐，有旋削跳刀痕，砂底与釉的衔接处有一线火石红露出。梅瓶整体形态丰满，显得稳重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶画的是一幅传统人物故事“林和靖爱鹤”图，熏是明末清初瓷器上最常见的装饰图案之一。画面上3个人物，熏身着绿袍头戴冠帽?熏伴鹤而行者为林和靖，熏一仆童抱琴，熏一仆童双手捧盘，熏亦步亦趋。人物造型生动，熏神形兼备。整个画面采用平涂法绘制山石，熏 青花发色深蓝，五彩用红、绿、黄、紫色绘制。
该梅瓶无论从器物的造型特征、绘画纹饰还是胎釉特点看，都具有清康熙时期的典型特征，是古瓷藏品中的佳品。
清代五彩器与明代五彩相比，无论在瓷质、色彩种类还是绘画技法等方面，都有很大发展。而最能体现清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。
康熙五彩花鸟图有什么特征？
康熙五彩花鸟图有什么特征？景德镇釉上五彩是从元明的红绿彩和“大明五彩”发展而成的。清康熙年间五彩与青花成为两大主流品种。五彩题材广泛，构图新颖，形象概括，用笔洗炼，线条刚劲，色彩明艳，具有浓郁的民间艺术风味，是瓷苑一枝古艳的奇葩。本文试从花鸟图方面分析其艺术特色，兼及民国仿品特征。
一、康熙五彩的彩绘工艺
目前我们还没有发现清代着述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。
五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。
染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。
填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”一章中，作者认为“康熙五彩”“利用这几种主要颜色可以调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色来，能够大体上满足彩绘各种人物、花卉、鸟兽和自然风景的需要。”这种说法是脱离景德镇传统五彩彩绘工艺的凭空想象，是错误的。
当然，五彩彩绘工艺在康熙朝的61年中也有阶段性的变化。
二、康熙五彩的装饰特色
1.构图平面化
康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。第二，二维空间的表现手法。装饰画面多采用景物之间挪让、穿插，把景深的画面平移到前景的同一平面上，以填充画面的平面空间。五彩描绘景物所用的黑料只有一种色彩的浓度和层次。不强调景物凹凸、明暗、转折关系，只用黑料色画排线或圆点意象性地表现立体感。
2.形象程式化
康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。
康熙五彩在具体表现程式化的形象特征时，采用了点、线、面三大构件组成。
第一，线的程式化特征。有细劲有骨力的铁线描，有起伏顿挫的折芦描，不论何种线描都是中锋运笔圆劲浑厚。线条的用法可分为两种：一是勾勒形象的轮廓线。根据不同景物强化其特征，运用不同的线描。画花、叶用细线，画苍老的树干用粗线，甚至把轮廓线、树干老节，视为一种形态，用黑料均匀地涂抹出其外形。二是装饰景物的形态线。在轮廓线内意象地表现景物明暗、凹凸的层次。如树干、石块上的平行的排线，达到了表现景物苍劲、厚重的效果。另一方面，又注重线条本身的形式美感。
第二，点的程式化特征。1.点组成线。在较小的画面上，用单排的圆点组成虚线，代表花和叶的茎。2.点表现面。康熙五彩最具特色且运用十分广泛的“开光”色地上，用无数小圆点分布在纹饰之间的空地上，真像是恒河沙数，故把这种黑点装饰名为“沙地”。它在视觉上形成灰雾蒙蒙的块面感，从形式上看产生了另一种色彩的层面。3.点表现形体。4.点表现物体的明暗。有在局部均匀铺排的，有由密渐疏散开的，运用在花瓣之间及奇石的块面之中，烘托在树干、花枝、花朵之外。这些点上罩了色彩后，产生局部阴影的效果，加重了画面的份量，或者具有一定的象征意义，但不必拘泥于摹绘自然现实中的何种物质。
第三，面的程式化特征。五彩中的黑料描绘景物一般不表现块状的“面”（人物画上仕女的发髻、武士的黑靴、鸟头部的黑羽毛除外），这里所谓“面”是指由点和线描绘景物后，平填的透明色料都是色彩间隔、形状各异的块面。选择何种色料填在哪个画面上，就形成一个色料的块面。色彩的块面大小也讲究均衡，太小则“碎”，太大则“闷”。如图6的荷叶、图10的湖石，面积较大，画面上添加空“洞”，有透气的效果。也可以把大面积划分为几个块面，分别填不同的色彩，如图5的奇石分开填苦绿、大绿、紫色。花朵太小，把若干朵花组成一丛构成一个面。如梅花，盛开的、含苞的、花蕾等一簇簇。牡丹、荷花、菊花花形较大，花瓣有序地组成典型独立的形态。不同形状、不同色彩的块面相依相邻，参差穿插。虽然五彩的色料有限，但是可以大胆选用，均衡布局，达到整体和谐舒适的装饰效果。
3.色彩装饰化
五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内750℃——800℃的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。
（1）色彩对比强烈。五彩不受景物客观属性的限制，从视觉主观愿望出发，追求理想的装饰效果。比如画红花绿叶，相互映衬，色彩对比十分强烈。如果仅此而已，似乎也太艳，甚至太俗，因此画面上又大胆地运用了金料色填绘荷花，闪闪发光，富丽堂皇。因为金色在强烈的大红大绿对比中起到中和、协调作用，将大俗转为大雅，此时观者非但不会怀疑违背自然常识的填色，反会赞赏选择金色的高明和绝妙。又如白梅，如果仅仅画在白胎釉面上会显得很单调，在梅花的周围平填了水绿后，既保留了白釉质地，也烘托出梅花的素雅高洁。画面上还有朱竹、金色太阳，相映成趣。据记载，早在宋代苏东坡画过朱竹，一次有人问他：“世上哪有朱竹？”他反问道：“世上哪有墨竹？”明代画家孙克弘善画朱竹，从他的画作《澳圃珊瑚卷》中，可以感受到朱竹清刚而华彩的魅力。五彩吸取了中国画用色的艺术营养，运用矾红不仅仅是洗染红花，还不同凡响地描绘朱竹、红树、赤水、丹霞、彤云等。
（2）色彩节奏感明快。康熙五彩花鸟图上常常运用相似的填彩意匠，即画面的一个部位填绘几种色彩搭配，在另一个部位又似曾相识地出现，在视觉上产生节奏感。又因为相邻色彩对比鲜明，导致节奏感明快。
以上我们分析了康熙五彩花鸟图装饰工艺和艺术风貌。关于“五彩”，清末寂园叟《雅》谓之“硬彩”，景德镇俗称为“古彩”，都道出了五彩艺术清刚硬朗、古色古香的美感。同时，我们也看到不论官窑还是精品民窑，彩绘工致殊常，匪夷所思，都离不开刻意的工艺性。对于《雅》所谓康熙民窑“用笔敢于恣肆”，“老笔纷披”云云，笔者认为不可把中国写意画的用笔特性与陶瓷彩绘工艺相提并论，读者对此也应多加思索。
斗彩与青花五彩
“斗彩”之名出现甚晚，直到清中期才有一本《南窑笔记》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩最名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
第一种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“景泰蓝”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩鸡缸杯等。
青花红彩、青花红绿彩、青花金彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了青花金彩、青花红彩及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙精品。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代斗彩瓷器仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。
五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清康熙五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品最贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。明宣德时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，首先是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的青花瓷器上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《南窑笔记》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝灵芝纹点缀几朵青花灵芝，杯外部分花朵及婴儿头部用青花绘制，其余纹饰则用多种釉上彩表现。此外，青花五彩瓷器的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很突出，都是根据画稿的具体要求。
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
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