瓷砖墙面。
经过2006年春夏两季拍卖，原来扑朔迷离的瓷杂市场变得明朗起来。买家原本投入在近现代书画方面的资金有所收缩，相反在瓷杂方面的资金却有所增加，瓷杂领域吸引了越来越多的藏家关注，显示出市场日趋多元化的特征。4月匡时瓷杂专场以5862.34万元成交，成为当时瓷杂专场成交价最高的专场。此专场中，有近80%的瓷杂拍品是从海外回流的，虽然高价位成交的拍品不多，但给买家们的总体感觉是此专场品位较高。其中清雍正翠绿釉瓜棱瓶品相上成、较为珍稀，最终经过数十次的竞拍以418万元成交。但在此次匡时瓷杂专场拍卖中，仍有许多拍品流拍，其中玉器流拍现象最为严重。此外，瓷杂专场中一些先前较为看好的拍品流拍，使得匡时拍卖时，瓷杂市场的前景仍不明朗。
随后，沪上拍卖业进军澳门旗开得胜，崇源国际(澳门)首届大型艺术品拍卖会在4月30日至5月2日以24086.7万元的成绩收拍，共投入拍品600余件，中国古董专场和宫廷珍宝专场分外耀眼，69件拍品成交49件，成交率达71%，总成交额12821.11万元，占此次拍卖总成交额的一半还高。其中，上海崇源拍卖公司总经理季崇建从法国征集到的清康熙晚期至雍正初期红木雕花镶嵌织绣画屏风，最终以8533万元拍出，成为历史上最贵的屏风。中国古董专场中也有较多亮点，包括商晚期卣、南北朝赵恒保造菩萨双立石像、西汉鎏金龙纹甬钟、唐天王石像等在内的大量精致的青铜器和佛像。上海崇源瓷杂专场拍卖成交喜人，为瓷杂市场的复苏提供了条件。
在5月的拍卖中，瓷杂专场没有太多亮点，各地拍卖公司瓷杂拍品流拍严重。随之6月初的春拍，瓷杂市场再次成为焦点，众多拍卖公司的瓷杂精品登场，瓷杂专场最终趋于明朗。中国嘉德、北京华辰、北京诚轩先后在月初开拍，然因场次过于集中，买家资金分散，最终中国嘉德取得了较高人气。在中国嘉德2006年春拍中，清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以超出估价10倍的5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录，也是全球拍卖中乾隆朝艺术品的“第二把交椅”，同时也标志着中国嘉德瓷器拍卖已经迈入国际先进行列。接着，中国嘉德的另一拍品，粉彩精品清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳瓶又以792万元超出估价数倍成交。
在今年春拍中，中国嘉德有一个较为经典的专场，即台湾收藏家黄玄龙的文房专场——翦淞阁精选文房名品专场，此专场有点类似于2003年中国嘉德秋拍中推出的俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场，再一次让国内买家重视到文房艺术品的价值。翦淞阁精选文房名品专场总成交3590.1万元，竹雕、犀角、砚台、漆器、铜器、紫檀、黄花梨等各类文房名品116件，成交率高达84.48%，虽不及俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场100%的成交率，但这也是近几年杂项专场中少有的“春天”。近几年，文房类藏品在拍场上的成交情况越来越理想，特别是工艺品、文房精品在市场上相对比较少见。这次，翦淞阁精选文房名品专场对收藏家来说无疑是个难得的机会，因此许多拍品的成交价高出估价的2至3倍也在意料之中。
6月中旬，北京翰海更胜一筹，不论成交率还是成交额都是近年来较为理想的专场，整个专场400件拍品，最后成交263件，成交率为66%，总成交额达1.8亿元，创内地瓷杂专场成交额的最高纪录。此专场中曾出现了多个抢拍高潮，其中一个高潮是此次首推的南宋官窑琮式瓶，此瓶为宋代典型的官窑珍品，而且曾出版于1994年东京国立博物馆的《中国的陶瓷》一书，估价在800至1000万元之间，从700万元起拍，最终以1500万元成交，加上佣金共计1650万元，以超出估价2倍成交。北京翰海此次推出的3件永乐青花瓷全部以高价成交，其中明永乐青花龙凤葵瓣式洗(残)估价在400至600万元之间，以770万元成交；明永乐青花暗刻云龙纹碗估价在500至700万元之间，以550万元成交；明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶估价在1200至1500万元之间，最终以1540万元成交。雍正瓷器也有不错的表现，清雍正黄地青花三果撇口尊以946万元成交，清雍正青花三果抱月瓶以583万元成交，清雍正青花福禄寿扁瓶以357.5万元成交，清雍正仿官釉贯耳六方瓶以143万元成交，清雍正仿官釉牺耳尊以192.5万元成交，清雍正黄釉夔龙纹尊以418万元成交。可以看出，在未来的瓷杂市场中，雍正一朝的瓷器市场将被看好，拍品的上涨空间仍然很大。
此外，此专场中杂项拍品亦受好评，清乾隆紫檀木大柜(二件)是最为耀眼的杂项精品，经过多次叫价，最终以770万元成交。此专场中多件佛像精品也拍出了高价。犀角类拍品在此专场中依然行情看涨，特别是明代的犀角制品，其中明早期犀角折枝花卉纹杯以275万元成交，明末犀角螭龙杯以143万元成交。
从今年春拍来看，瓷杂市场较去年有所好转，瓷器拍品的价位上涨，成交率也有所提高，但我们可以看到，瓷器拍品中价位较好者当属瓷器精品，只有精品才能受到买家的眷爱。高古瓷在今年的春拍中没有太多的表现，明清陶瓷市场较好者仍是清三代拍品，明早期拍品的价位依然居高不下，这也造成了大量明早期拍品的流拍。
杂项拍品之中，玉器市场依然较为低迷，市场价位不高，成交率亦不理想，要想在短期内改变此种现象是不可能的。竹木牙角雕类拍品的市场行情看好，特别是文房类拍品，翦淞阁专场即为例证。佛像类拍品与去年市场相比虽有下降，但高价位的佛像拍品不断，精品佛像依然有糯罅康穆蚣摇?
瓷杂市场行情受今年艺术品整体行情的影响，在短期内将有所好转，但拍卖市场中的精品路线仍然不会动摇。书画市场的不景气，将导致大量的资金融入瓷杂市场之中，瓷杂行情走高将会延续。
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建筑卫生陶瓷产品艺术化 提升陶瓷的利润空间
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：'设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。'把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品'质同化'时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的'敏捷制造'理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
罕见元青花瓷器领衔广东瓷杂拍卖
近日，广州艺拍有限公司透露将在6月24日即将开槌的春季艺术品拍卖会上推出一对近来在广东瓷拍场非常罕见的元青花云龙纹梅瓶。
据国家文物鉴定委员会委员、广州市文物总店鉴定专家曾土金介绍，元青花之所以具有收藏价值，是因为它出现于宋代瓷器生产的高峰之末，上承宋瓷，下启明清瓷，在烧制方法上有了突破——采用釉下彩技术，即在瓷器上作画，然后盖上透明釉，在高温下一次烧成。青花花纹呈蓝色，在洁白的胎体烘托下，有明净素雅之感。因为图案在釉下，所以永不褪色；同时，元青花瓷器上的画多为花鸟草虫，人物形象非常少，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，这是我国制瓷工艺上的重大突破。
本次亮相广州的是一对元青花云龙纹梅瓶。据广州艺拍瓷杂部经理沈贵介绍，该对元青花云龙纹梅瓶美中不足的是有修补，不过有修补的元青花瓷器仍然价格高昂，一个壶口和壶底都有毛病的云龙纹扁壶，都能在美国拍出583万美元的天价。
一市民贺岁“献宝”：吉品瓷鸡露“真容”
鸡年到啦，热心市民储先生特地拿出自己的家中珍藏的“吉品”——明清时期的哥釉老母鸡瓷器，与大家分享欢乐，将吉祥带给全体市民。这件藏品瓷鸡的价值20年间也翻了100多个“跟头”。
“我特别喜欢这个瓷鸡，它非常吉祥。自从有了它，我无论是工作和生活都很顺利。10多年前我骑自行车被5路公交车撞了10多几米远都没事。它也伴随我顺利地从一个普通的工人一步步地做到现在董事的位置。别人出多少钱我都不会卖的。”说起自己家藏的这个“神奇”瓷鸡，现为南京一家大型装饰工程公司董事的储先生，喜爱之情溢于言表。
这件瓷鸡长18cm，宽20cm，白底、黑色纹路，红色的鸡冠。储先生说，他曾请朝天宫一位专业文物鉴定师鉴定过，认定是明清时期出品，现在价值已达3万－5万元。储先生指着他的宝贝介绍说，“这只肥肥的母鸡很有福态，是明清时出品的官窑，应该是皇家为了某个朝廷大官的生日烧制的，上面的线条根根相连，没有一根是断开的，连鸡冠处都没断开，这种就是比较好的出品。但美中不足的是，这只瓷器有一处稍稍凸起，不是特别平整。”
说起这件瓷鸡的来历还真有点来之不易，储先生思绪潮涌。他回忆说，这件哥釉瓷鸡是他1984年在当时的南京市拍卖行拍得的，“当时花了300多元，相当于我3个月的工资”。当时参与竞拍的有200多人，对这个拍品，大家争得很厉害，但属鸡的储先生志在必得，与另一位竞拍者一路竞价、互不相让。
最后诸先生私下与这位竞拍者商量，在另一件双方都中意的拍品玉镯的拍卖中“放他一马”，才拍得了这件“哥釉老母鸡”。(完)
永乐瓷器收藏价值：珍贵稀少市场空间大
明永乐朝是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。
明代永乐朝历时21年，执政时期讲究行政效率，发展以农业为主导的社会经济把明王朝推向了繁荣昌盛。在此期间，景德镇瓷器业也不断进步，永乐一朝是青花瓷器发展的一个巅峰时期，其饰如同水墨般晕散的青料呈色，千瓷百态的造型，精细的胎釉和优美的纹饰，具有不可替代的震撼力，其超凡脱俗的艺术风格，既不同于元代青花的豪迈奔放，又有别于明中后期青花瓷典雅拙朴，更不同于清前期青花瓷的华美妍丽，可以说是开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐时期御窑厂的创作活动十分活跃，大量生产以皇室为中心的宫廷需要的生活用具、祭器及对作为商品大量流往海外的对外贸易瓷器。这些瓷器创作大多继承传统器物的造型，中国历代瓷器中的优秀器形都有体现，很有历史韵味。无论是继承先朝传统的器形或是学习外域文化的器形，永乐瓷器在结构上气魄宏大，比例匀称，厚薄适中。
永乐时期的青花瓷器如此珍贵，其原因不仅在于御窑製度的逐步确立和工艺上的进步，另一个重要原因为中外往来密切，明永乐宣德时期三宝太监郑和七次下西洋，其中有六次发生在永乐时期。
此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中每次都携带有大量的供赏赐和交换使用的瓷器，青花瓷器因此大量地流传到海外众多地区。随着大明的繁荣昌盛，永乐青花瓷器也成为了一个时代标志性的产物，从造型到胎釉，从装饰到青花发色都具有时代的代表性，并对后世青花瓷器产生了深远的影响。
近20年，明代瓷器的升值速度和幅度令人瞠目，如果说20年前花几百元钱就能买一件明代的官窑，那么今天一件明代青花瓷动辄就上百万元了。虽然这与宏观经济环境中收入和物价的上涨有关，但是也充分的说明了永乐青花瓷器在中国瓷器收藏市场上的地位是不可代替的。此次2018年新加坡星洲国际拍卖有限公司，在春拍中明代瓷器精品不少，特别是明初青花瓷精品，虽然明初瓷器在艺术价值上是后世无法相比的，但在市场上与清代的瓷器相比还有上涨空间。
从近十年的明代青花瓷器走势可见，永乐青花走势与明代青花走势一致，可以说永乐青花瓷的市场代表了明代青花瓷的整体趋势。如果说明代青花是瓷器市场上备受藏家追捧的宠儿，那么永乐青花则是她王冠上的一颗璀璨的明珠。
从2010年开始明青花的价位在逐渐回升，成交总额为2.84亿，永乐青花为9828万元，占明青花成交额的34.59%；在2011年明青花的成交额达6亿元，其中永乐青花成交额2.44亿元，香港苏富比(微博)的一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.38亿元的高价成交，至今仍居明青花成交榜的榜首。永乐青花的精品存世量不多，价格自然越来越高，“物以稀为贵”是收藏市场中永恒不变的规律。
瓷器图文赏析杂议
明清瓷器，讲究的是“工”，这“工”体现在刻、雕、绘、写，常让藏者长见识，其文化含量极为丰富。连常见的青花缠枝莲图，也寓意为“清廉”，其他图案文字更需玩味一番方解其意。
我曾购得一件文房用品，初以为是德化白瓷印盒，上手打开一看方才明白是一只砚台。盒盖刻有一幅花鸟图，莲枝、莲叶、莲花、莲蓬，间有鹭鸟一只，舒翅引颈，一派生机，旁题四字“一路连科”，通过鹭鸟和莲棵、暗喻科举制度下文人学有所成，科举中试。联想到收藏的一对光绪青花小碗，精工满花，也是鹭鸟莲花图，碗底心题有四字“一路连升”，自然是官场恭维之语。此类图文明清以来极为流行，清代尤甚。如鸡冠花旁，再画一只大公鸡，暗喻为“官上加官”。画一猴子，上有蜜蜂翻飞，暗喻为“封侯图”，如把猴子画在马上，寓意为“马上封侯”，升官在即。解读这类画面，可以了解明清官场污浊之气。这类画面可用一个字形容“俗”。
第二类图案即为文人画，或反映文人的崇尚与追求，如高山流水，伯牙携琴访友图；暗示知音难觅的清高和孤傲；如羲之爱鹅图，以衬托文人对王羲之一代书圣的仰慕之情；如渊明赏菊图、高士垂钓图，这类图案均以文人雅士为对象，直抒当时文人胸臆，画面清雅，画工精细，寓意耐看，至今为藏家追捧，这类画面可用一个字形容“雅”。
第三类图案反映民俗的、富有生活气息；常常是几笔勾画，却生动异常：如童子蹴鞠图，几个童子争抢着当时的足球忘情玩耍；如童子风筝图，长长一线牵着空中的风筝；童子对弈图，神态专注地在棋盘上落子。麻姑献寿图，达摩面壁图，魁星点斗图，渔樵耕读图，牧童归来图等等，这类图案画工简洁，粗中带细，神态鲜活，一般刚进入收藏领地的人尤为喜欢，这类画面可用一个字形容“趣”。
第四类为文字，一种是经典文字：如蝇头小楷书写苏东坡的“赤壁赋”、“朱子家训”，等，虽篇幅较长，却字字工整，或写于瓶，或写于盆，或写于笔筒上。另一种为民间吉祥语：有一个字的，如“寿”、“福”，另一种为四个字的，如“福寿康宁”，“百子千孙”，“志在书中”等等，这类文字再配之以画的，往往更有欣赏价值和收藏价值。许多人专门收藏这类写有文字的瓷器，这类瓷器可用一个字形容“文”。
瓷器除了本身具有的年代、瓷质、器形、釉彩为人追求外，图文更是不可或缺的一个重要内容，它不仅仅透露出瓷器本身的身份，更传递出当时社会的很多信息。而由此增强的可赏性更是不言而喻的。有的藏家专收碎瓷片，而碎瓷片上的各种图案、文字，年款所含有的知识性足以构成一部赏瓷说瓷的大书，拥有是一方面，读懂是另一方面，两方面的组合，才是收藏乐趣的真正所在。
瓷杂收藏：方寸之美 玉印风流
笔者藏有一枚汉代玉印章,长2.5厘米、宽2.4厘米、高2.6厘米，青玉质，玄武钮，素面无纹。印材黄斑片片，如变色飞云。印钮为龟身，卧于印面，作昂首遥望态。整个玉印质地细腻、温润光泽，摸触时给人手感宛如凝脂，为汉玉中之精品。
先秦两汉的印玺是一种表示权力和凭信的工具，其形制各异、材质多样、书法隽永、刻工古拙，历来为藏家所珍爱。玉印即为其中之一，又因其存世稀少，更有可遇而不可强求之感慨。
《史记·秦始皇本纪》裴马因《集解》引卫宏曰：“秦以前民皆以金为印，龙虎钮，惟其所好，秦以来，天子独以印称玺，又独以玉，群臣莫敢用。”卫宏的这段话，在史家之中历来颇有争议，传世和出土的秦汉玉印中官印寥寥无几，而私印却比比皆是。新中国成立以来，考古发掘出土的汉代玉印约有40枚左右，其中属于官印的仅有“皇后之玺”、“帝印”、“夫人”等数枚，因而可以证明：卫宏的理论值得商榷，而历代公私收藏则无疑以私印者居多。
现存于古代著录以及流传于世的战国秦汉玉印，数量约有500余方，其中以两汉居多，战国次之，秦代则稀若麟凤。战国玉印总体上尚未脱离金铜玺印的影响，在印文书法上奇姿圆活、妙趣横生，在构图上匠心独具、疏密分明，在穿插与呼应中取得了整体的稳定和谐。文字大小错落，避让有情，与同时期的铜印相互辉映，颇具“大珠小珠落玉盘”的意味。
到了西汉时期，由于制玉工具的改进以及玉印在社会观念中具有越发独立的品格，使汉玉印完全脱离了铜印的藩篱，显示出一种不同凡响的艺术格调。汉玉印的印文多数以小篆为基本字体，私印又以二字者居多，因而当两字印文作左右排列时，小篆书法修长舒展的体势特征在这一组合空间中得到了最为和谐自然的表现：婉转流动、畅达自如，全无转运紧苦、滞涩结节之病，别有一番字里金生，行间玉润的美感。概言之，汉玉印清俊洁净、畅达挺拔的线条特征，成为古玺印艺术在线条形式方面的重要表现形式之一。这同它在布局上表现疏朗、匀落的特征一样，构成了一种特定的艺术积淀和独特的艺术风范，深刻地影响着后世篆刻艺术家的创作观和审美观。
宋元以来，庋藏汉印最为著名者，当属道光进士、翰林院编修、大收藏家陈介祺，搜集汉印上万颗，筑有“万印楼”。其中，仅玉印就多达40余枚，并有一枚“婕妤妾赵”的汉印，京师文人疑为印章主人乃汉成帝之皇后赵飞燕。赵飞燕是盛阳侯赵临之女，善歌舞，汉成帝刘骜招之入宫，为婕妤（妃嫔的称号）。《幼学琼林》中写道：“飞燕身轻，掌上可舞。”这样一位神话般的人物，如确有随身所佩之玉印传世，自然非同小可。值得一提的是，此玉印于上世纪50年代初期入藏于北京故宫博物院，印文中的“赵”字实应为“女肖”字，那么这方玉印，则无法确认是赵飞燕的印玺了。
战国至两汉时期，是古玉印玺的全盛时期。隋唐之后，皇室虽仍崇尚古风，以玉琢玺印，一些贵族士大夫也以玉印为赏玩征信之物，但毕竟已成为一缕余绪，在艺术上与先秦两汉时期的作品是完全不可同日而语了。明清以降，绝大多数的玉印更加彻底地变身为文人雅兴之余的文房文玩，再无淳朴和古雅可言。
“盛世精萃”领衔道明春拍新瓷杂板块
即将先后举槌春拍的南方各家拍卖行，在艺术市场行情调整的大背景下，不约而同选择了以进为退的策略，如去年刚刚加入拍卖业的荣宝斋（上海）、上海宝龙等，纷纷增加了新业务，跻身综合性拍卖公司行列，而其中最值得注意的是去年改组的上海道明，今年春拍新推瓷杂板块，包括以康雍乾三代瓷器、玉器为代表的“盛世精萃”专场，和涵盖各时期艺术精品的“古董珍玩”专场，共推出160余件拍品。
倾力打造“盛世精萃”
“盛世精萃”最引人注目的是一系列清三代御瓷：如作为专场图录的封面作品，“乾隆青花缠枝花卉纹梅瓶”传承有序，器形规整，发色完美，更为难得的是近5年来拍场上未见有同类器物出现；“乾隆天蓝釉粉彩八吉祥贲巴壶”不但制作考究，而且相较于经常会出现于拍场的其他地色贲巴壶，天蓝釉地贲巴壶在已知的资料中仅此一件，极为难得；“雍正仿官釉球形花插带瓷座”最可贵之处，在于其花插和瓷座为原藏者戴福葆于不同时期所得，将之配于一起相得益彰；“乾隆茶叶末釉贯耳六方瓶”为专场图录的封底作品，器形硕大规整，釉色均匀滋润，原是日本户栗美术馆重要馆藏作品。玉器方面，“清乾隆黄玉鹰熊瓶”刻划、造势俱佳，寓意美好，收藏鉴赏俱佳；“乾隆白玉留皮太平有象”则为意大利著名珠宝商宝格丽收藏，工艺一丝不苟，细密而有力度，寓意吉祥，为清宫陈设佳品。
“古董珍玩”传承有序
“古董珍玩”部分，主体以明清两代官窑器物引领。上海道明的专家指出，这些拍品在瓷杂项目中一直表现稳健，同时也拥有最广大的群众基础。值得注意的是专场中有几件精品源自爱新觉罗后裔，如“清道光蓝地轧道粉彩开光人物碗一对”，为溥杰家族后裔收藏，原配宫廷楠木盒、座，品相如新，可谓传承有序，引人注目；北京文物公司旧藏的“清乾隆白地绿彩云龙纹八宝盖罐”，原盖未缺，尤为难得；“明永乐青花桃纹碗”，设色典雅，绘画笔法流畅，给人以赏心悦目的艺术享受，同类器物在《苏富比二十周年》以及《玫茵堂专拍》有重要著录；“明嘉靖青花龙凤折沿碗”，则来自徐展堂收藏，纹饰清新流畅，发色具有鲜明的时代特点。
上海道明的专家指出，瓷器杂项板块也面临艺术市场的行情调整，今年春拍中市场表现一般，整体而言观望气氛浓重，买家对于拍品的选择也更加理性稳健。上海道明这次春拍严格挑选，优中择精，又将拍品仔细划分出上述两个专场。其中的康雍乾三代瓷器和玉器代表了清代皇家工艺和审美的最高水准，而荟萃此时期精品的“盛世精粹”专场，则是道明瓷器杂项部力推的“子品牌”。由其领衔，上海道明新推的瓷杂板块令人刮目相看。
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