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光影青花《冰河有雁声》 汪吟泉
去年6月10日，法兰西艺术院终身院士朱德群的瓷板画展在法国集美博物馆展出。朱德群此番展出的56件作品是受法国历史悠久的瓷器工坊——塞弗尔瓷器制作公司之邀，历时两年完成的。对于这批烧制在陶瓷上的抽象画，法国集美博物馆馆长雅克·吉斯指出，它是一种打破国界的语言。
而在国内，诸如陈逸飞、范曾、冷军等知名画家，也都在瓷板画上屡有尝试。中国美术馆也办过瓷板画专题展览，国内各大拍卖公司三年前也将其纳入当代陶瓷艺术的门类中。可以说，这个从乾隆时期开始出现的陶瓷样式，已经不再是简单的工艺品，而是进入了当代艺术的范畴。
除了得到了官方和艺术家的认可，瓷板画收藏家于红河认为，消费者对于瓷板画的需求增强是它走红的重要原因。首先，要是拿瓷板画和瓷器比较，瓷板画更符合现代人的审美观念。毕竟，欣赏瓷器的过程是不连续的，需要转动它几次，才能看见完整的画面，等于是一个立体造型，不像瓷板画可以非常直观地感受，是一个平面造型，跟欣赏书画的方式有相同的地方。此外，欣赏传统瓷器需要对其器型、工艺有足够的了解，因为艺术家都是“随型赋色”，色彩跟器型有紧密的联系，而瓷板画没有这些欣赏的门槛。值得注意的还有，瓷板画可以挂在墙上，不像瓷器一样容易被人碰损。从购买渠道来看，目前国内各个窑口都在做瓷板画，而传统瓷器主要集中在景德镇。
和国画、油画相比，瓷板画也有其独特的魅力。首先，陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，如今再怎么做都做不过古代官窑，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具备很高的商业价值，其中瓷板画尤其可以得到国外行家的认同，这从法国瓷器公司主动邀请朱德群作瓷板画的事例可以看出。而且和官窑不同，过去的瓷板画由于烧制陶瓷的匣钵尺寸较小，只能烧制出小件工艺品，到了民国时期技术才有突破，可以成为艺术品，因而在艺术水平上当代瓷板画比过去更好。此外，瓷板画是火的艺术，所谓谋事在人，成事在天，它需要72道工序，艺术家不可控的因素很多，出现的颜色也千姿百态。在进行几次烧制之前，画家都不知道会出现什么样的颜色，只有通过自然的变化来构成画面，或许成功，或许失败。因此，如今瓷板画的流派很多，艺术家既可以作传统的国画，也可以像朱德群一样做抽象画，可能性非常丰富，但最后呈现的每件作品又几乎是惟一的。从实用功能来讲，瓷板画既可以挂着，也可以平躺着，并且可以长期裸露在空气中，不受气候限制，这跟书画不一样，它们只有在特定的气温情况下才能展出。
需要特别指出的是，当下陶瓷、书画市场已经比较大，各种所谓名家作品充斥其中，让人难辨真假。而瓷板画相对比较新颖，市场相比较小，消费者识别起来更加容易，还能够有一种新鲜感。
既然瓷板画有这么多让人心动的地方，它的市场价格又如何呢？于红河指出，目前瓷板画的价格被严重低估，因而近年来经常传出所谓瓷板画价格翻番的消息。“同样是艺术品，只是载体不一样，但许多著名画家的瓷板画价格不到其画作的十分之一。”于红河说，如果你买一块一流作者的瓷板画，或许只需要一张二三流画家作品的价格，而且更能显出你的档次来。从这点上看，瓷板画是一种面向未来的收藏，它的升值空间很大，需要藏家充分认识，并且高度重视。（张浩）
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名家画瓷渐成收藏新宠
中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师方黎波2009年创作的瓷瓶《春江水暖》(李力 摄)
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
瓷器价格一路飙升 投资收藏另辟蹊径 艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域——古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名家作品。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元成交。继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。
事实上，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据专家介绍，从2006~2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000~8000元之间，现在已经涨到了7万~8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量每年也在以30%的速度增长。
专家认为，当代名人瓷的主要优势首先体现在工艺精湛上。从2009~2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化。同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧制技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏谨防代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”。随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，扰乱了市场。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就更令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”现象给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏者的信心。
一方面是“赝品”和“代工”等现象扰乱了市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，故步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探寻新路 “钱”景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。这种跨界的合作，在近年来的拍卖场上得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾“老子演义青花画缸”的134.41万元、江宏伟”留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，专家认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
专家认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少高尚的艺术性，因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色，那都将会成为另一种形态的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间作出抉择。
茶罐渐成投资新宠
在不久前举行的上海拍卖行西洋银器的拍卖会上，一件1844年英国伦敦纯银巴洛克风格雕花茶叶罐引发了藏家的激烈争夺，其毛重为324克，市场价格也就有5000元左右，但最终的成交价接近万元。这无疑从一个侧面显示出市场对于茶叶罐的追捧。
相比海外的茶叶罐，我国的茶叶罐制作艺术可谓琳琅满目、精品百出。明代著名画家徐渭曾经写过一首诗，“青笼旧封照谷雨，紫砂新罐买宜兴”，显示出茶叶罐自古以来就受到文人的欢迎。2006年中国嘉德拍卖会上，有一件清乾隆御制诗紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐，以宜兴特产之紫砂桃花泥所制，罐壁两面分饰幽兰图与芙蕖图，另外两面则以米色嫩泥料段泥隶书清高宗御题诗。由于北京故宫博物院库房中，仍有类似之库藏，因此它自然就受到了市场的关注，并以估价两倍的27.5万元成交。
从质地上区分，茶叶罐一般有锡制、铁制、陶瓷、玻璃、纸制等。目前市面上高端的茶叶罐以锡制茶叶罐为主，古时候的人喜欢用锡来净化水质使味道更加清甜，锡对人体无毒无害，性喜凉。用锡制成的茶叶罐因为自身的材质，密封性相对其他来说更强，而且因为罐身比较厚实，罐颈高，温度恒定，保鲜的功能就更胜一筹。在2012年中国嘉德的拍卖会上，有一对清早期沈存周锡制诗文四方茶叶罐，估价15万至22万元，成交价达到了51.75万元。
与紫砂、锡制茶叶罐相比，瓷制茶叶罐能在拍卖市场上创出高价的比较少，这主要是因为其中的珍品大多藏于博物馆内，私人手中收藏的少数精品一般不会轻易出手，因而此前，瓷制茶叶罐精品在拍卖市场上极少露面。但随着茶叶罐拍卖市场的日趋火爆，近期一些瓷制茶叶罐珍品开始露面，在2006年北京匡时的拍卖会上，有一件清康熙青花六方山水人物茶叶罐，成交价达到了36.3万元。
古代笔洗渐成收藏新宠
在中国古代，除了一支毛笔之外，还有不少“伺候”笔的用具，用来盛水洗笔的“笔洗”就是其中之一。随着收藏市场对古代文房用具的重视，老笔洗渐渐成为收藏界的新宠，其价值也越来越被藏友所认识。
大笔洗又被称作“笔海”
笔、墨、纸和砚是为人们所熟悉的文房用具，除了这“四宝”之外，古代文人墨客用来“伺候”笔的用品还可细分为笔搁、笔舔、笔洗等，这些也一并属于文房用品。顾名思义，笔搁是用来放置暂时不用的毛笔的，笔舔是用来理一理笔尖的，这笔洗就是用来盛水洗笔的器皿。
“仅凭这各种各样的笔洗，就可以看出古代文人墨客一种精致的生活态度。”一位资深藏家肖先生说，古人对文房用具非常重视。经过几十年收藏，肖先生手上有百件笔洗，从质地上来看，有陶瓷、竹子等，从外形看有圆形、六角形、仙桃形、田螺形等，这些大大小小的笔洗想要一件件仔细欣赏把玩，没有几天工夫是不够的。笔洗形制乖巧、种类繁多、雅致精美，受到许多藏友的青睐。据笔者了解，笔洗的质地除了最常见的陶瓷外，还有玉、玛瑙、象牙、犀角等名贵材质，贝壳、铜等也能作为制作笔洗的材料。
笔洗虽然是件洗笔用的东西，也被赋予了极其丰富的艺术性。肖先生的笔洗藏品，很难找出外形一致的两件。据肖先生介绍，笔洗的形制以扁圆的钵盂为基本形。笔洗的材质以陶瓷最为常见，陶瓷的可塑性非常强，使得笔洗的外形有了无限的创作空间，像葵花洗、罄口圆肚洗、四卷荷叶洗、卷口帘段洗、方池洗等等。
在肖先生的笔洗藏品中，有一部分非常特殊，这些笔洗的“身材”非常硕大，比如说直径达到40厘米的福建龙泉窑笔洗，螺口部分直径20厘米的竹雕笔洗。在现代人的眼里，这些笔洗简直就是“盆子”了。据笔者了解，这一类大笔洗还有个形象的名字——笔海。在《红楼梦》中就有描写探春房间情景的文字：“案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。”
老笔洗蕴涵深厚文化底蕴
欣赏肖先生的笔洗藏品可谓一件美事。一款清代嘉庆官窑的桃式洗，整个笔洗的造型如同一只活灵活现的大桃子，在笔洗上还恰到好处地镶嵌着一只小桃子，粉嫩可人；一只清代乾隆官窑青花六角洗，竟然是双层结构，内层是洗笔的地方，外层做成菱形的镂空格子状，非常有意思。
“古代的文人墨客，一般书房里至少有两个笔洗。”肖先生除了藏家身份，还是一位知名的书画家，他说两个笔洗一个是装饰功能，摆着为的就是赏心悦目，另一个则侧重使用功能，样子可能简单一些但是非常实用。据介绍，从一些古代文献、名著上透露的信息看，古代文人在写字、作画时，还有沐浴、焚香、抚琴等过程。光是笔洗的样式已经这么讲究，洗笔的水也要求是泉水，为了取“清洁”之意，要用莲蓬去了外皮来刷笔。正是这些诸多讲究，才给现代人留下了丰富的文化、艺术遗产。
古代笔洗有繁有简，有的虽简单却功能齐全。比如说有的笔洗，中间用作笔洗，边盘用作笔舔；一款民国的白瓷笔洗，一面是笔洗，倒过来又可以当成砚台使用；笔海的功能也不只是给主人增添气势这么简单，因为主人用的笔大小也是不一样的。专家提醒，藏友在收藏笔洗的过程中，除了那些外观漂亮的，不妨多留意些功能丰富的特例笔洗，这些比较少见的笔洗也非常具有收藏和市场价值。
“文房用品最近几年越来越被藏家看好，笔洗算是其中的一大类。”肖先生说，他在早期收藏的时候就非常喜欢笔洗，这主要是与他的艺术创作有关系。经过长年的积累，如今他的笔洗藏品已经成一系列，年代、窑口、器型等等都非常齐全。笔洗是文气很重的东西，藏家要懂得欣赏其中的气节。比如说，不少藏友会认为象牙比竹子珍贵，其收藏和经济价值要高，但是相同年代的一件文房用品，竹雕的价格未必会低于象牙，这是因为竹子本身的喻意受到文人青睐。
收藏笔洗有窍门
专家提醒，笔洗形制各异，或素或花，工艺拟古，若是出身几大名窑，身价自然不菲。据笔者了解，如今传世比较多是瓷笔洗，像清代的青花笔洗，还有就是民国时期的笔洗比较多。笔洗的收藏，早在清代、民国时期就有了。
藏家肖先生讲起这么一个收藏故事，那是在民国年间，北平琉璃厂雅文斋古玩铺掌柜肖吉农，被人邀请到一户人家鉴定古董，偶然间在这家人的廊檐底下看见一堆破烂的瓶罐，其中有一件海棠式笔洗。他问主人能否买下这堆“破烂”，主人应允。他找来一个收破烂的，把其他的瓶罐卖掉，自己只留下那件海棠式笔洗，然后给主人5块大洋。肖吉农回到雅文斋，把笔洗刷洗干净仔细鉴定，确认是件北宋哥窑式笔洗，至少价值600块银元。这个故事说的是捡漏的故事，但是也说明了名窑笔洗的市场价值。
不过，如今想要在收藏市场上捡漏可不容易了。收藏专家提醒，藏友不但别抱占便宜的心态，还要多带几个心眼仔细鉴别。作为一个种类的瓷器，笔洗也有一些独特的地方。肖先生拿出一只清代康熙年间的官窑青花笔海，指着其中一处飞鸟的纹饰强调，这个时期青花笔洗上远处飞鸟的画法非常特别，身子是椭圆的，加上有一细横作为双翅，而不是那种“V”字形的飞鸟画法。后仿的很容易在这一点上露出马脚。
民国时期的笔洗目前在收藏市场上还能找到不少，价格也不算特别高。专家认为，藏友不妨留意名家的作品。此外，现在最常见的作伪方法是，用民国时期的白瓷笔洗，重新画上纹装，冒充是同时期的名家所出。藏友在鉴别的时候，要从胎、釉、包浆、画工、艺术特征等多个方面综合考虑。
高古瓷器市场的美好前景及巨大空间
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官、钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。例如，有些明代的官、钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。
②、五大名窑仿冒太多：
宋代汝、官、哥、定钧五大名窑名声远播海内外收藏市场，受名声所累，五大名窑的市场人气却在走低。虽然近两年艺术品市场中五大名窑的成交价每年都会创出新高，但成交率却在下降，流拍增多。主要是卖家忽略了一个问题：拍卖的价格并不等同于艺术品私下交易的价格。由于卖家对两者的混同，导致了拍卖场上五大名窑估价过高，远远超过了买家承受能力，最终导致流拍。
此外，收藏者对宋代五大名窑的崇拜为造假者提供了造假空间，乱真的仿冒瓷器熄灭了投资者对宋五大名窑的信心，最终冷了宋五大名窑的市场行情。若想改变这一现状，就须降下拍卖身价，同时加强研究和鉴定力度，才能使宋五大名窑的市场行情上涨。
③、其他窑系难挑“大梁”：
除了知名度较高的五大名窑以及龙泉窑外，高古瓷器还有磁州窑、吉州窑、越窑、耀州窑、长沙窑、洪州窑、建窑等。其中升值空间较大的当属磁州窑和吉州窑。其他高古瓷没有太多的美名，整体价位很难在短期内有大的提高。对此类高古瓷的收藏投资者不能只看名头，最主要的是通过其艺术价值、品相、历史价值等几个方面衡量价位。
从目前的收藏行情看，高古瓷要想在近几年内超过明清瓷器的市场价位有一定难度，境内外“身价”相差悬殊的现象一段时期内仍将存在。但专家分析，这种价差正在随着时间的推移逐渐缩小，高古瓷身价终将会“归位”。
四、高古瓷器市场的美好前景及巨大空间
回顾中国古董收藏的历史，人们一直以追慕高古为境界。
随着艺术品投资市场日趋成熟，高古瓷鉴赏知识逐渐完备，各项文物法规政策的确立完善，高古瓷的身价势必不断追高。目前市场上高古瓷器流通不多，但高古瓷器在民间已经积累了很长时间，其中不乏精品，当这些瓷器进入市场，可以预见将会出现一个高古瓷投资的好时机。
浅绛彩瓷正逐渐成为收藏新宠
精美的浅绛瓷壶。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。
精美的浅绛瓷壶。
具有很高的欣赏价值、一度被轻视、进入门槛低……
十年前，若收藏浅绛，可能会被人嘲笑甚至是轻视。因为晚清民国瓷器历来不为世人所重，更何况彩质轻薄容易湮没的浅绛彩瓷。不过这几年来，浅绛彩瓷因为它兼具很好的欣赏价值与不错的投资价值，逐步成为人们的投资新热，不乏一件精品过百万元的例子。
在去年的中国文人瓷画研讨峰会上，全国300多位浅绛彩瓷收藏专家汇聚一堂，一下引起业内广泛关注，浅绛彩瓷为什么如此受重视？
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场上屡被重视。中国嘉德、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2012年10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。以2010年为一个转折点。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40万至50万元之间。2011年，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。
民间交易也较活跃，2012年10月，王少维作、王凤池题款的浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
有行内人士发现，浅绛彩瓷的行情近十年间涨了10多倍。多年经营瓷器生意的庞老板透露，十年前5000元左右就能买到俞子明的作品，现在开价要在5万元至10万元之间。“浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。年初，朋友在古玩市场以5250元的价格购进一只浅绛彩四方瓶，不到半年时间就以2万元的价格转手。”他说。
不过有行内人士指出，浅绛彩瓷虽渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，应该还有一波拉升空间。
收藏浅绛彩瓷不可不知的两件事
一要注意画面完整性二要收藏名家的作品
“目前市场上，浅绛彩瓷的精品已经不多了。”某收藏专家康树森介绍，浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多。
因此，在收藏浅绛彩瓷器时，首先，要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落。
其次，要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣等等。
浅绛彩瓷的艺术价值：
它是“三绝”诗书画在瓷器上的完美表现
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。
浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。
三大原因让浅绛彩瓷成为不错的“冷收藏”
浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
市场青花瓷高仿品居多 普通藏家无法分辨
【藏品描述】青花牡丹花叶纹罐，高29.3厘米，器物表面分为5层纹饰，均用双弦纹隔开，从上到下前三层为牡丹花枝纹，第四层为海水波浪纹，最后一层为仰莲纹。底部无款，附着杂乱污垢。
【藏品来源】藏家管先生喜欢瓷器，处于初学阶段，十分痴迷。一次，经人介绍，在一位外地的老者家中看到这件青花罐，老者声称该青花瓷是从祖上传下来的，祖上以前是当地的名门旺户。管先生看到这位老者家中的老房屋确实很讲究，木头门窗设计得古香古色，家里条案桌椅也是老的，对老者的话就比较相信。再根据自己的瓷器知识，看到釉面有元青花才有的黑色斑点，判断这件青花80%是真的。对方开价5万元。管先生知道真品的这种青花罐在国际拍卖会上千万以上十分常见，高仿品也价值不菲，后在朋友的劝说下，心想即使不是元代的，后代明清仿品也值这个价，最后讨价还价以3万元拿下。
【鉴定理由】首先需要说明的是元代的青花瓷在中国瓷器乃至全世界都属于极品，目前世界单件瓷器的拍卖纪录就是一件元代“鬼谷下山”青花人物罐创造的，在英国拍出了1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿元。因此，一般人很少能有机会遇到，几万块就买到基本等于天方夜谭。
管先生的这件青花瓷器，底色比较凌乱，青花设色根本不符合时代特征，牡丹花枝局部混浊不清楚，分辨不出叶子的转折处，缠枝的枝也交代不清，甚至有突然出现断枝的现象，而真品设色讲究，设色与勾线协调，笔迹清楚。设色很美，即便有底色也能清楚地看出铺色的痕迹，而且很有规律，交代清楚，底色也是一幅画，与勾线一样美，清楚地表达运笔的用意。真品在设色和勾画时一笔合成，根本不会有断枝和交代不清楚的地方，因此看青花必须懂绘画。
元青花的这种器物的底部都是漏胎的，就是刮釉露出胎土，这件的底部有刮釉痕迹，但又不知为何莫名其妙地又施了一次釉把胎盖住了，这都是后人没有研究明白真品的细节所致。另外，青花上的黑色斑点、火石红等特征只能作为一个辅助参照来看，不能作为判断的绝对依据，因为这些特征高仿品完全可以做出来，普通藏家无法分辨。
【鉴定结果】现代高仿品
【藏品估价】这件高仿品相对还算精致，具有一定的艺术价值，估价在1万元左右。
【鉴定专家】中国国际收藏协会瓷器部主任高肃
新藏品：龙年瓷器收藏，“龙瓷”升值空间为可观
2012年说起收藏，生肖陶瓷是绕不开的话题。与往年生肖陶瓷相比，龙年“龙瓷”因其特有的龙文化，受到众多藏家热捧。“龙瓷”因其绘画难度高、耗时长、数量稀少、大师创作、保值等因素，造就了“龙瓷”可观的升值空间，这是“龙瓷”受欢迎的主要原因之一。
釉下五彩描金双龙戏珠陶瓷艺术花瓶-龙年礼品限量999尊
“龙瓷”绘画难度高、耗时长
龙是十二生肖中，对绘画技巧要求最高的。龙是虚构的神话形象，想要把龙画的传神，不能像写生那样多临摹，需要绘画者多了解龙文化，多参悟。另外龙的样貌较复杂，传说龙是虎须鬣尾，身长若蛇，有鳞若鱼，有角仿鹿，有爪似鹰，这么多特征结合在一起，无异就增长了“龙瓷”的绘画时间。
本站记者10月份在景德镇发现，不少陶瓷名家已经将自己创作的龙年生肖瓷摆上了货架。学院副教授、著名陶瓷雕塑家刘超鸿说：“与其它生肖相比，龙是一种没有的、很神秘的动物，创作过程只能靠想象，所以创作难度非常大。”一般创作一件精品“龙瓷”要花费3个月时间，很多大师在兔年刚开始的时候，就已经在创作“龙瓷”了。
龙文化恰逢龙年纪念意义大
龙是神圣的，是我们古代传说中的灵异神物；它是民族的象征和王室的标志；龙是炎黄子孙团结在一起的精神领袖。龙虽然是人们虚拟的神兽，但仍然出现在十二生肖中。龙年藏“龙瓷”，藏龙卧虎，吉祥喜庆；龙年送“龙瓷”，龙从天降，鸿运当头。
另外，“龙瓷”尤其适合本命年的“龙人”。一是别具纪念意义，龙年生的人当然要用“龙瓷”；二是一般人本命年都“犯太岁”，流年不顺，如果家中能放置“龙瓷”，则可以化煞气，迎好运；远小人，近贵人。
限量发行数量少
瓷库中国“龙瓷”限量发行，以纯手工绘画。因为制作工艺复杂，所以能在龙年幸得“龙瓷”者，龙年必将一帆风顺。“龙瓷”限量发行，使得每樽“龙瓷”的品质得到保证，更具珍藏和欣赏价值；限量发行的“龙瓷”，数量稀少，未来的升值前景不可估量。
大师制作升值空间有保障
瓷库中国为满足龙年藏家对“龙瓷”的需求，特邀国内知名绘画大师，在龙年限量发行具有收藏价值的“龙瓷”，供一些热爱“龙瓷”的朋友收藏。
众所周知，当代瓷越来越受到藏家的青睐，当代瓷以赝品少、门槛低、技艺精湛、画工精益等优点而得到大家的喜爱。由于现在国家对陶瓷绘画师有着严格的资质审核标准，所以创作者的级别越高，其绘画技艺也就越高，将来作品的升值空间也就越大，当代大师的力作是值得收藏的珍品。瓷库中国，邀请众多国内知名绘画大师绘制“龙瓷”，保证了“龙瓷的”欣赏价值和升值空间。
永不过时
“龙瓷”，不仅可以作为十二生肖特有的龙生肖纪念品，也是赠送或珍藏的首选。龙年可以送“龙瓷”，蛇年也可以送“龙瓷”。“龙瓷”所蕴含的龙文化，满载人们的美好祝福，永不过时，可用于永久珍藏！
相对人民币而言“龙瓷”更保值
其实这个很容易理解，举个例子来说，二十年之前的“万元户”人人羡慕，现在的“万元户”人们嗤之以鼻。同样是一万元，但在不同的时代其价值却不同。再举个例子，二十年前马未都先生花2万元买到崇祯青花笔筒，画的是《萧何月下追韩信》，放到现在可以至少值几十万，显而易见瓷器比人民币更保值。而且随着时光流逝，当代瓷有一天也会变成“古瓷”，其升值空间不可估量。
家藏陶瓷
今年65岁的蔡春色走上收藏之路源于偶然。1980年，他在南安老家认识了一个古玩商，对方很慷慨地送给他砚台、笔筒、印泥盒等三件陶瓷。蔡春色感到很不好意思，就掏出120元买下了一个民国时期的花瓶。正是这个花瓶为蔡春色打开了陶瓷收藏之窗，回家后，他仔细摩挲着花瓶，越看越觉得有意思，虽然当时120元相当于他三个月的工资，可是他一点也没有后悔，从此爱上了收藏古陶瓷。现在那个花瓶价值至少七八千元，但是蔡春色说他舍不得卖，打算留作纪念。25年来，蔡春色总共收藏了大大小小六七千件从战国到民国时期的陶瓷，大部分放在同安影视城养心殿后的南国古物世界艺术馆供游客欣赏，他家还有一个150平方米的地下室也摆满了藏品。其中光是毛主席塑像就有几十尊，最高的达2米，在国内相当罕见。蔡春色坦言，他刚刚走上收藏之路时交过不少学费，有一次他到一位古玩商家里，对方拿出一个清三代的花瓶，工艺相当精美，当时天色较暗，蔡春色来不及细看，就花几百元买下了。回到家后他拿醋一洗，才发现是仿制品。类似的经历还有不少，到底亏了多少钱，他自己也记不清了。蔡春色也有得意的时候，去年，他花了一千元从江西一位古玩朋友那里淘到一样奇怪的东西，看上去是两个羊头，造型与樽相似。他拿给许多专业人士鉴定，大家都惊呼从未见过，但肯定是战国时期的精品，价值无法估量。还有一次，鼓浪屿一个专门收破烂的人要卖给他一个花瓶，蔡春色一看，那花瓶是六角形的，并有镂空的花纹，明显带有民国时期的特征，便出价500元买下了，现在这件宝贝的价值至少有几千元。不过蔡春色说他不打算卖掉他的藏品，他计划再开一个古物艺术馆，让陶瓷收藏更普及，更多的市民有机会欣赏他的藏品。收藏建议：建议收藏年代在民国之前的陶瓷，造型越独特，风格越另类者越佳。比如砚台，传统造型均为长方形，蔡春色却收藏了不少鼓形、八角形、古筝形的砚台，有的还带有抽屉，价值显然比普通砚台高得多。另外，民国后的陶瓷，如果有纪念意义，带有明显的时代特征，也值得收藏。蔡春色就曾在上海豫园买到一对花瓶，瓶上画着一枝红梅，上有喜鹊在叽叽喳喳地叫着。旁边写有“民国38年”的字样，显然，那是为纪念中国解放而制的，虽说年代并不久远，但很有特殊意义，价值当然高于同类产品。同样道理，文革期间的毛主席塑像之类也有很高的价值。鉴宝经验：古陶瓷年代久远，由于长时间的空气流动摩擦，外表形成包浆，手感柔润，不像新品、赝品，摸起来有刺手干涩的感觉，所以在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲的习惯。另外，新品或赝品就算仿做出历经千年沧桑的旧色老斑，但还是掩盖不住刺眼的火光，与真品柔和的玉质感截然不同。蔡春色还有一个秘诀，就是用醋洗，真品越洗越会现出古旧面貌，而仿品则会越洗越新。收藏途径：有几个古玩市场值得一去，例如北京琉璃厂、潘家园、上海豫园、江西景德镇、湖南长沙、泉州等。福州花鸟市场也可以找到一些古陶瓷。另外，厦门白鹭洲古玩市场每周五都有许多古玩小摊贩云集于此，不妨经常去逛一逛，也许会有所斩获。