剔刻花瓷器鉴别。
南昌新闻网讯 “这两件瓷器是我从乡下老人手里收来的，也不知是不是好东西，希望有专家或是瓷器爱好者帮我鉴定看看。”昨日，市民陈女士兴致冲冲地带着自己十分喜爱的两件瓷器来到本报，希望通过本报找到研究瓷器的专家，对瓷器进行鉴定。
记者看到，陈女士带来的瓷器一青一白。淡青色的瓷器表面光滑剔透，能够清楚看到瓷器上浅浅的淡雅花纹。而白色的瓷器体型类似将军罐，全身雪白没有任何花纹。可能是由于保存不当，瓶身处能够看到摩擦后产生的淡黄色痕迹。
据陈女士介绍，她是去年开始爱上收藏瓷器等古玩的，这两件瓷器就是她去年从南昌县泾口街一位70多岁的老人家中收购来的。“当时看到那只淡青色的瓷器我就很喜欢，觉得特别好看。”陈女士表示，这两件瓷器都是老人家中世代流传下来的，淡青色的瓷器形似香炉，从外观上看可能是清朝晚期的豆青釉。“这只白色的将军罐可能年代不久，估计是民国时期的东西。”陈女士说到，“不过我收藏瓷器的时间不长，所以还是希望有专家能来鉴定一下。”
如果您对瓷器有一定的研究，或者对豆青釉非常了解，可以拨打86865119联系本报，帮助陈女士鉴定这两件瓷器的年代与价值。
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宋代刻花梅瓶鉴赏
名称: 刻花梅瓶
制造年代: 宋
材料: 瓷土
规格: 高48.4厘米，口径7.5厘米
收 藏 地: 上海博物馆
介绍
此件瓷器的瓶小圆口，短颈，长圆腹。各部分比例匀称，给人以亭亭玉立挺拔修长的感觉。它是典型宋代梅瓶的造型。瓶身刻划缠枝牡丹纹，刀法洒脱自如，枝叶舒卷，花繁叶茂，生机勃勃，是典型的耀州窑鼎盛时期的风格。
耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、犀利独特的刀工技法而著称于世，是我国比方青瓷的重要代表之一。据宋人记载，从宋元丰年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里，耀州窑一直以常年例贡的形式烧造贡瓷，供北宋宫廷使用。
近年来在北京广安门金代遗址所发现的300多件耀州窑青瓷标本，就是当年金兵攻陷汴京后从北宋宫中掠夺的战利品。近年来，在耀州窑的发源地陕西省铜川市黄堡镇考古发掘中取得了极大的收获，它证明了耀州窑青瓷自唐代始烧，五代时渐入佳境，宋时窑工采用刻划花的装饰技法使其步入了制瓷的高峰，形成了强烈的装饰效果。金、元时期耀州窑青瓷仍在继续生产。
由于耀州窑有较高的瓷器收藏价值和艺术价值，目前多有仿制品生产。由于目前工艺采用模制工艺，模制印记十分清晰，而刀刻技法也不如珍品犀利，给人以刀法圆润的感觉，釉色青黄，气泡浮于釉的表面，这些都是现代仿品显露出来的败笔。
湖田窑刻花梅瓶（宋）
湖田窑刻花梅瓶（宋朝） 高35厘米
景德镇著名古窑场是我国宋、元两代各大制瓷窑场中规模最大、延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美的古代窑场。遗址保存的遗物非常丰富，历代古窑启遍地，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上建立起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批全国重点文物保护单位。
湖田古窑遗址也是景德镇陶瓷文化的一个旅游点。《南窑笔记》、《陶记》、《景德镇陶录》等古文献均有记载。始于五代，终于明。五代时烧制灰胎青瓷和白胎白瓷。宋代创烧了著名的青白瓷，俗称“影青”。青白瓷釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏，多用刻花装饰，线条流畅、灵活；刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，为湖田窑青白瓷独特成功之处。元代创制了釉里红和卵白釉器（枢府器）等著名品种，并是青花的重要产地。明代只见青花和白瓷两种。青花多以“苏麻离青”为彩料，早期器皿多大盘，纹饰繁缛华丽，多为蓝地白花；晚期纹饰简洁、疏朗，器皿有折腰碗、高足杯等。
黑釉剔花缸
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高17cm，口径13.5cm，足径9.5cm
生产时代：金代
生产窑口或产地：其它窑口
品种：黑瓷
陶瓷造型：容器
说明：辽
缸唇口，鼓腹，圈足。缸内口部施黑釉，外壁以黑釉剔花装饰，肩部为变形回纹，腹部为缠枝花草纹。外底无釉。
此缸造型浑厚饱满，黑釉光亮如漆，剔花技法娴熟，以黄白色的地子衬托黑色花纹，对比鲜明，具有较好的装饰效果。从其胎釉特征看，应是金代山西窑产品。以往由于种种原因，许多金代陶瓷被划归于宋代，从而认为金代陶瓷无精美之作。1949年以来，随着金代墓葬中大量陶瓷器的出土，人们对金代陶瓷的真实面目逐渐有了清醒的认识，墓葬出土实物和窑址出土标本证明当时北方的定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、淄博窑、大同窑、浑源窑、介休窑、长治窑等到了金代仍在继续烧造，产品各具特色，且不乏精美之作。
北宋湖田窑青白釉刻花碗鉴藏
敞口、浅腹、圈足；通体施青白釉，足心内无釉，留有深色垫饼垫烧痕；碗心刻花，外腹刻重叠之莲瓣纹。
青白釉瓷是目前最被低估的古瓷之一，它的被认可程度远远及不上它实际应该具有的历史地位。究其原因有三：首先是赝品冲击。其次是当代人对青白釉器的 认识还不够深入，至少对青白釉器在历史中的地位的把握不够准确。更重要的原因是第三，也就是中国传统审美概念在当下出现了认同上的断裂。
第一个原因很好理解，因为当代仿青白釉器已经达到很高的境界，主要基地包括江西的景德镇和南丰，以及福建北部等地。这些仿品几乎可以完全混淆了真和赝，即使是专家，如果不是花大量的精力去研究青白釉器，也难免“打眼”，这样一来，“假作真时真亦假”，让人望而生畏。
第二个原因也很清楚：青白釉是白釉的变异，唐代出现后逐渐为人所爱，五代到北宋这个历史阶段，青白釉器实际上是风头最盛的陶瓷品种。首先是生产的范围宽，影 响面大。从现在的考古资料看，北到河南的钧台窑、宝丰窑，中有江西的景德镇、南丰窑，东南有福建的建窑、漳平窑、德化窑，南到广东的汕头笔架山窑，几乎所 有重要的窑场都在生产青白釉器，这么广阔的地域，这么大的生产量，正好说明青白釉器在当时受欢迎的程度。其次是产品本身的精致和重要。乾隆四十八年《浮梁 县志》记载：“（唐）武德四年，有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制器进御”。这里面说的“瓷”，就是青白釉器，能与玉器 相提并论，可见其精致。同书又记：“新平霍仲初，制瓷日就精巧，唐兴素瓷在天下，仲初有名。”这里说的新平为新平县：“唐置，故城在今江西浮梁县东北，开 元间复徙置新昌县，后改名浮梁”（据王云五 《中国古代地名》三联书局 1938年），也就是景德镇的前身，而“素瓷”就是景德镇产青白釉器。如果这条记载属实，那么景德镇产的青白釉器就是中国最早的贡瓷，比之则天朝的越窑秘 色器贡瓷还要早。此外，《宋会要辑稿》有载：“瓷器库在建隆坊，掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷器及漆器以给用。”同书又记：“宋太宗淳化元年七月诏 ‘瓷器库纳诸州瓷器……”说明在北宋早期，饶州瓷器已经进入大内，供给宫廷使用。如果这条也属实，那么景德镇（饶州）所产的青白釉器就是最早的“御用瓷” 之一，比之徽宗时期的汝窑和北宋官窑都要早得多。这些记载证实“饶玉”完全可以媲美甚至超越“五大名窑”，无怪乎现代有研究学者认为五代和北宋早期的湖田 窑瓷器就是位列传说中五大名窑之首的“柴窑”。
第三个原因留待下篇再论。
宋代当阳峪窑白釉剔刻花罐
1999年河南省周口市文物考古管理所在对淮阳县南坛湖改造工地进行的文物勘探中，发现春秋、战国、两汉、宋、金时代中小型墓葬100余座，随后派人进行了抢救性发掘清理。在一座宋代中型砖室墓中，出土了一件当阳峪窑白釉剔刻花罐（见图）。现藏于周口市博物馆。
该罐通高17.9、口径9.4、底径9.3厘米。方唇直口内敛，筒形深腹稍外鼓，隐圈足。深褐色胎，坚致。乳白色釉略泛青黄，晶莹光亮。器表有很深的剔刻花纹，上下部为相对的覆仰莲瓣纹边饰，中部刻划缠枝菊花纹。
当阳峪窑是宋代北方地区著名民间瓷窑之一，位于河南省焦作市修武县西村乡当阳峪村，又称为修武窑、怀庆窑、河内窑等。始烧于唐代，北宋后期达到高峰，金代继续繁荣，元代中期始渐衰落，是中国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。
广义的当阳峪窑，指当阳峪窑及同处于太行山南麓、生产同类型制品的所有窑场，这些窑场以当阳峪窑为中心，包括当阳峪、艾曲、东交口、洞弯、洼村等窑。当阳峪窑遗址东西长约2000米，南北宽约1000米。
当阳峪窑烧造品种以生活用品为主，主要有碗、盘、盏、钵、罐、炉、瓶、灯等，亦有动物、人物俑、文房用品等。纹饰复杂、考究，但以剔刻花纹和绞胎最为著名。
剔刻花是先在胎上施黑釉，次加白釉，再在白釉上罩青釉，上一层绿釉，然后用尖锐器具刻、划花纹，剔出所需多种色彩。图案中以缠枝牧丹为最多。纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格。
绞胎是用白、褐两种色料绞在一起，组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超，亦成为其著名的品种。
当阳峪窑无论是剔刻花或是绞胎，均技法熟练，线条流畅，纹饰挺拔，主题突出，具有很强的美感和艺术魅力。
淮阳出土这件当阳峪窑白釉剔刻花罐，保存完好，釉色明亮匀净，纹饰精美流畅，布局合理，繁而不乱，工艺精湛，比北京故宫博物院保存的同类瓷罐更为精美，当为当阳峪的代表之作，具有很高的历史、艺术价值，为研究中国瓷器的发展提供了珍贵的实物资料。
定窑瓷器的装饰纹样：划花刻花印花
划花
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。
印花
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。
定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。
定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
区分青釉刻花瓶与玉壶春瓶
自宋以来，以注酒或用作插花的玉壶春瓶，历经元、明、清、民国直至现代，一直受到人们的青睐。
玉壶春瓶原以“玉壶先春”的诗句而得名。它造型上的特点是敞口、细颈、颈中央微敛，由颈向下渐宽并过渡为垂腹，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，下为圈足。这种瓶式定型于宋代。
关于玉壶春瓶瓶式的演变，还少有人研究，虽各有说法，也不中肯。笔者收藏一只青釉刻花瓶，造型近似玉壶春瓶。瓶高19厘米，口径2．3厘米，底径6厘米（图1）。呈敞口，口沿有1．3厘米宽边，边微向上卷，如碟。颈与腹相连，椭圆形，略如橄榄，下为假圈足。纹饰采用明文凹雕手法，亦即刻花，即在瓶坯未干透时，利用竹、骨或铁质锐器，进行直刀刻划，落刀因此较深并起刀线。先自口以下4．8厘米处，刻划一细一粗弦纹两周，弦纹以上刻划斜“S”形仰莲瓣纹、瓣圆，上有凹线，共计10个。瓶腹主纹饰是与瓶腹几乎等大的盛开牡丹花一朵，花两侧各配风吹欲卷的牡丹叶一片。虽寥寥几笔，刀法与笔意相随，线条活泼奔放，栩栩如生。腹下刻划宽线弦纹5圈，弦纹用坡辙刀痕，先直划一刀，再从旁斜削，使之有立体感，具耀州窑典型风格。瓶底平，有直径2．5厘米浅圆圈（图2）。除胫及底露胎外，其余均施青釉。烧成后釉色青黄，间有灰色，釉层中且有星星点点的奶白色，一如霉斑。露胎的胫部及瓶底露出黄褐色胎骨，与青釉交相辉映，对比分明，反映了其样式质朴，刻划工艺巧妙，釉色精美的艺术效果，达到造型与装饰的和谐与完美统一。
笔者以为此瓶近似玉壶春瓶而又不是玉壶春瓶的原因，主要区别是在颈部。此瓶颈与腹相连，用刻划仰莲瓣表示其为瓶颈，与玉壶春瓶的细颈则相去甚远。因此，可以肯定，青釉刻花瓶烧造的时间早于玉壶春瓶瓶式的形成期。制瓷工匠就是在青瓷刻花瓶的基础上，以实用和美学的观点，仿越窑装饰之长，经过不断的实践，渐收缩其颈部使之变窄，易于握持；保持硕腹宜于装容；并使口沿斜势坦出，适于酒水注入及斟出。冥思苦想，日臻完善，终于演变为宋代酒具优美的瓶式——玉壶春瓶，成为耀州临汝和定窑烧造的常见品种。
釉里红刻兔纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 釉里红瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明：
瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。