剔刻花瓷器鉴别。
名称: 刻花梅瓶
制造年代: 宋
材料: 瓷土
规格: 高48.4厘米，口径7.5厘米
收 藏 地: 上海博物馆
介绍
此件瓷器的瓶小圆口，短颈，长圆腹。各部分比例匀称，给人以亭亭玉立挺拔修长的感觉。它是典型宋代梅瓶的造型。瓶身刻划缠枝牡丹纹，刀法洒脱自如，枝叶舒卷，花繁叶茂，生机勃勃，是典型的耀州窑鼎盛时期的风格。
耀州窑器以其色灰而坚致的瓷胎、青翠的釉色、犀利独特的刀工技法而著称于世，是我国比方青瓷的重要代表之一。据宋人记载，从宋元丰年间到宋徽宗崇宁年间的三十多年里，耀州窑一直以常年例贡的形式烧造贡瓷，供北宋宫廷使用。
近年来在北京广安门金代遗址所发现的300多件耀州窑青瓷标本，就是当年金兵攻陷汴京后从北宋宫中掠夺的战利品。近年来，在耀州窑的发源地陕西省铜川市黄堡镇考古发掘中取得了极大的收获，它证明了耀州窑青瓷自唐代始烧，五代时渐入佳境，宋时窑工采用刻划花的装饰技法使其步入了制瓷的高峰，形成了强烈的装饰效果。金、元时期耀州窑青瓷仍在继续生产。
由于耀州窑有较高的瓷器收藏价值和艺术价值，目前多有仿制品生产。由于目前工艺采用模制工艺，模制印记十分清晰，而刀刻技法也不如珍品犀利，给人以刀法圆润的感觉，釉色青黄，气泡浮于釉的表面，这些都是现代仿品显露出来的败笔。
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宋代梅瓶瓷器鉴赏
梅瓶是中国古代陶瓷器史上重要器形之一，梅瓶器形美观，瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。通过宋代梅瓶介绍一下瓷器鉴赏，了解宋代的梅瓶功能、瓷器纹饰以及器形特点。
梅瓶的功能
梅瓶在宋代是装酒的器具，主要是河南磁州窑的瓷器，也有少量定窑白釉梅瓶。上海博物馆收藏有两件磁州窑梅瓶，瓶体上分别饰有“清沽美酒”和“醉乡酒海”的字样。由此可知，当时梅瓶是装酒的容器。梅瓶很美，但贮酒仍是它首要的实用功能。为了盛酒多。宋代民窑梅瓶，制作成型后，要先在瓶体施一层很厚的白色化妆土，再施加含铁量很高的黑釉，然后用墨笔在上面分割出不同的装饰部位，再在每个装饰部位上勾画出所要装饰的纹样，这时工匠用竹笔划绘出正式的纹饰，再用竹刀剔去纹饰之外的黑釉，接下来再罩一层透明釉入窑烧成。当时所说白釉，其实就是先施白色化妆土，后施透明釉而形成的。白釉黑花十分明快。
宋代梅瓶上部重大，下部窄细。这样重心较高，日常使用时容易倾倒。为了保持瓶体稳定，制作者在成型时，往往巧妙地将瓶体下部加厚，致使底足厚重不易碰倒，保障了它的实用功能。搬动时，梅瓶形体适合捧在怀里，和置放在安定架上。美酒美器，让人喜闻乐见。由于梅瓶有很高的审美价值，后来人们不再拿它来装酒，而是摆设在家中，供人欣赏。由此可知，陈设瓷(美术瓷)是由日用瓷发展而来的。最初的陶瓷器皿，是单纯模仿自然形体而成，比如模仿瓜型和葫芦型等等。而后才逐渐依据不同器物的使用功能和制作者的审美意识，来进行独立设计和制作，由低级到高级，由巧的遇合再到熟练的掌握，在反复实践中得到启发，总结出规律制订好程式。梅瓶和其他一些陶瓷器皿，大体上是这样进化而来的。
梅瓶的器形
梅瓶是中国瓷器中最美的器形之一，就如果婀娜多姿的少女的身材。宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
宋朝瓷器工匠在设计与制作这件梅瓶时，或多或少将人体美的因素融入了梅瓶抽象的形体造型之中。瓶体细高，短颈小口，丰肩瘦腹，权衡比例犹如古代一位苗条淑女，玉立亭亭。以现代审美眼光看，这件瓶体又展现出东方人体抽象美的含义，因而它既古典又符合现代的审美要求，所以梅瓶一直是瓷器收藏家钟爱的器形。李纪贤先生所编著的《中国古代陶瓷百图》一书中，第58图是一件宋代扒村窑白釉黑花梅瓶。图像清晰，形体少见，是一件非常珍贵的文物。我在不同的博物馆见过几件宋代梅瓶，虽各有特点，但终不及扒村窑这件好看。第58图梅瓶应该算是磁州窑系代表器物之一。梅瓶那黑色的牡丹缠枝纹饰，就像一件漂亮的外衣，在适合着瓶体，使细高的瓶体显得端庄富丽，给人以娴静挺秀而又朴实的美感，显得十分大气。
宋代梅瓶的纹饰
宋代梅瓶，以磁州窑型为主，又以刻绘黑色花纹者为上品。 宋梅瓶纹饰题材广泛，常见的有牡丹花卉纹、游龙云纹、山水纹、鱼藻纹，还有世俗人物等等。装饰样式有牡丹缠枝式、游龙云纹单独纹样式，还有锦地开光式等等。宋梅瓶体型一般都比较高，在视觉上略有不安定感，装饰部位的分割，就是为了减弱这种不安定感。这样横破竖高，在视觉上就舒服了。几个装饰部位又按主次做宽窄之分和疏密之别。这样的装饰，求丰满求均匀。整体纹样要适合瓶体整体空间，局部纹饰也要适合局部空间，处处讲适合，处处求饱满。纹饰越饱满，瓶体就越显稳重和美观。宋梅瓶，从造型到装饰，无不表现出宋代民间工匠的才能和智慧，还有他们那朴实无华的艺术语言。这些都是值得我们仿效的。
宋代梅瓶多是民窑瓷器，到了明清两代，梅瓶已成为景德镇的官窑产品。这时的梅瓶胎质已完全瓷化，而宋梅瓶在材质上应属半陶半瓷。明清梅瓶，形体不像宋梅瓶那么细高，而是略显敦实，立地稳当，口底反转交待非常清楚，瓶体曲线也柔和，且抬肩收腹撇足，有着美男子的气韵，显得振作而生动。
明清梅瓶，多以青花纹饰为主，色调雅致。装饰题材多样，常见的有龙凤纹和人物世俗画面以及山水画面等。由于一些文人画家参与绘瓷，致使明清梅瓶文墨气十足。明清梅瓶在工艺制作上要求严格，这是宋梅瓶所不及；而宋梅瓶潇洒自如的风格，又是明清所不如。所以瓷器鉴赏要明白你需要的是什么，要懂得取舍，才能欣赏不同朝代瓷器的美丽，和懂得瓷器的艺术价值。
古今第一瓶，钧瓷梅瓶鉴赏
梅瓶是中国传统经典的名瓷器型，梅瓶是一种口小、颈短、丰肩、瘦底、圈足的瓶型，因其口小的只能插一枝梅花而得名，故称“梅瓶”。
古今第一瓶，钧瓷梅瓶鉴赏
梅瓶是各大窑系都制作的一种器型，造型优美程度可以说是天下第一，所以梅瓶的造型算是中国瓷器第一造型。
梅瓶也称为“经瓶”，最早出现在唐代，其造型姿态优美、线条流畅，如同俏佳人一样美丽。梅瓶最早做为酒具使用，也可用来观赏。
钧瓷梅瓶
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶”
梅瓶在宋代以后颇为流行，特别是明清时期，梅瓶的观赏价值越来越高，清代梅瓶多为传世作品，观赏和艺术价值都很高。
朝代不同，梅瓶的审美也不同，如宋代梅瓶挺拔高雅，元代梅瓶粗犷豪放，明代梅瓶雄健稳重，清代梅瓶奇巧秀美等，都体现了当朝的文化艺术特色。
钧瓷柴烧梅瓶
梅瓶做为第一瓶型，特别是在宋代各大名窑争锋的时期，钧瓷梅瓶也是不可缺少烧制器型，钧瓷梅瓶有别于其他梅瓶，钧瓷梅瓶以优美的窑变而深受欢迎。
钧瓷在宋代时期是皇家御用瓷器，故所有的珍品都被收入宫中，民间流落极少，当时的钧瓷工艺因不计成本，已经达到了时代的顶峰。
钧瓷荷口梅瓶
以上图片均为钧瓷梅瓶，其器型也不尽相同，窑变更是丰富多彩，不变的的是梅瓶的优美姿态，梅瓶之所以能成为中国瓷器第一器型，其观赏价值和艺术价值可想而知。
宋代当阳峪窑白釉剔刻花罐
1999年河南省周口市文物考古管理所在对淮阳县南坛湖改造工地进行的文物勘探中，发现春秋、战国、两汉、宋、金时代中小型墓葬100余座，随后派人进行了抢救性发掘清理。在一座宋代中型砖室墓中，出土了一件当阳峪窑白釉剔刻花罐（见图）。现藏于周口市博物馆。
该罐通高17.9、口径9.4、底径9.3厘米。方唇直口内敛，筒形深腹稍外鼓，隐圈足。深褐色胎，坚致。乳白色釉略泛青黄，晶莹光亮。器表有很深的剔刻花纹，上下部为相对的覆仰莲瓣纹边饰，中部刻划缠枝菊花纹。
当阳峪窑是宋代北方地区著名民间瓷窑之一，位于河南省焦作市修武县西村乡当阳峪村，又称为修武窑、怀庆窑、河内窑等。始烧于唐代，北宋后期达到高峰，金代继续繁荣，元代中期始渐衰落，是中国宋代瓷窑中风格变化最多、造型与装饰品种最为丰富、做工特别精细的大规模窑场。
广义的当阳峪窑，指当阳峪窑及同处于太行山南麓、生产同类型制品的所有窑场，这些窑场以当阳峪窑为中心，包括当阳峪、艾曲、东交口、洞弯、洼村等窑。当阳峪窑遗址东西长约2000米，南北宽约1000米。
当阳峪窑烧造品种以生活用品为主，主要有碗、盘、盏、钵、罐、炉、瓶、灯等，亦有动物、人物俑、文房用品等。纹饰复杂、考究，但以剔刻花纹和绞胎最为著名。
剔刻花是先在胎上施黑釉，次加白釉，再在白釉上罩青釉，上一层绿釉，然后用尖锐器具刻、划花纹，剔出所需多种色彩。图案中以缠枝牧丹为最多。纹饰流利洒脱，又以黑白、褐白对比强烈的色彩独具一格。
绞胎是用白、褐两种色料绞在一起，组成与羽毛相似的纹理，制作技巧高超，亦成为其著名的品种。
当阳峪窑无论是剔刻花或是绞胎，均技法熟练，线条流畅，纹饰挺拔，主题突出，具有很强的美感和艺术魅力。
淮阳出土这件当阳峪窑白釉剔刻花罐，保存完好，釉色明亮匀净，纹饰精美流畅，布局合理，繁而不乱，工艺精湛，比北京故宫博物院保存的同类瓷罐更为精美，当为当阳峪的代表之作，具有很高的历史、艺术价值，为研究中国瓷器的发展提供了珍贵的实物资料。
各个朝代梅瓶特点及图片鉴赏
梅瓶瓶体修长，小口，短颈，丰肩，肩下渐收敛，圈足，有的附盖,是瓶式瓷器的一种，因口径之小与梅之瘦骨相若而得名。梅瓶起源于唐代，盛行于宋代，元明清仍有梅瓶，早期是盛酒的瓷器，明清逐渐演变为纯粹的陈设器，亦可用来插花。我们通过梅瓶图片鉴赏一下唐宋元明清梅瓶瓷器器形特点。
唐代梅瓶特点
唐代梅瓶以白釉梅瓶居多，梅瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，平底实足。胎质细腻。通体施白釉，釉面光洁，无任何杂质，玻璃质感较强，透明度较高，釉面上布满均匀细碎的开片纹，纹饰线条遒劲奔放。
白釉梅瓶，唐，高42.5cm，口径9cm，底径17.5cm。
唐代“梅瓶”，是装酒用具，亦可插花用作“花瓶”。一般认为，瓷梅瓶始烧于宋代，此件实物证明，其在唐代就已出现。
宋代梅瓶特点
宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征。宋代梅瓶主要是民窑瓷器，各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
到了辽代，契丹人统治北方。宋代给辽朝进贡了大批精美瓷器，这其中就包括梅瓶。后来，被抢掠到辽地的能工巧匠，在当时辽代的官窑（如赤峰缸瓦窑等）也烧造出了一批富有辽代特色的梅瓶。
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶图片
定窑白釉刻花荷莲纹梅瓶，北宋，高45.3cm，口径4.9cm，足径10.8cm。故宫博物院藏。
瓶唇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，近足处外撇，圈足。瓶身修长。通体施白釉，釉面滋润。釉下刻划缠枝莲纹 ，纹饰线条遒劲奔放。
元代梅瓶特点
到元代梅瓶多为丰肩，圆腹，带盖，有的盖呈钟形，中有管住形子口，使用时可倒过来当酒杯用。元代梅瓶除圆形外，尚有八方形，实用功能大于欣赏功用。
明代梅瓶特点
明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。从明初贵族墓出土的梅瓶可以看出，明代梅瓶的使用开始形成比较严格的等级制度，往往作为一种贵重的礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中，使梅瓶由酒具变成了礼器。
明代梅瓶礼器分为3个等级，寓意是“四方清(青)平(瓶)”和“清(青)平(瓶)长久(酒)”。
一、皇帝陵——青花梅瓶4个，如明朝万历皇帝的定陵随葬梅瓶；
二、皇后、皇妃陵——青花或白釉梅瓶两个，如北京定陵的孝后、端后墓，北京海淀区董四村的皇妃墓等；
三、公主、皇子的贵族墓葬——都只有一个青花或釉里红梅瓶。
青花花鸟纹梅瓶图片，高44cm，口径6.5cm，足径13.8cm。
瓶小口，平肩，身较长，圈足外撇。瓶口饰弦纹一道，颈饰蕉叶纹，肩部为如意云纹一周，云头间隔以璎珞纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部绘花鸟草虫等纹饰。近足处绘缠枝莲及变形莲瓣纹各一周。底部青花方栏内书“富贵常春”四字吉祥语款。
明嘉靖、万历时期的梅瓶一般较前期明显增高，形体渐大。吉祥语款为嘉靖时期梅瓶的主要特征之一。
清代梅瓶特点
清乾隆的梅瓶肩部特别丰满，肥矮丰硕，几乎成一条直线，腰部以下收得较直。梅瓶讲究图案化，龙纹较死板。清代的梅瓶，由于造型比例不当，给人以不谐调和不完整的感觉，不及明代的水平，清代梅瓶瓷器鉴赏比较容易分辨。
清朝康熙郎窑红梅瓶图片
宋代定窑尚食局款刻花龙纹盘赏析
宋代“尚食局”款刻花龙纹盘
盘内龙纹(龙头局部放大图)
“尚食局”款
浙江桐乡 杨博瓷
这件“尚食局”款刻花龙纹盘，盘口有一条冲线，盘内刻花龙纹，盘底铭文“尚食局”，从器型和釉色上看，当为宋代定窑陈设器具。该盘口径23.8厘米，底径9.5厘米，盘口冲线长约6厘米，白釉芒口。整器胎质细腻，体薄，釉色乳白带黄，芒口无釉处呈火石红及泥沁色，底满釉，釉下刻“尚食局”铭文。
细观该盘，盘内龙纹采用刻法表现，龙势行腾，昂首张口，有二角、生须和足毛，二爪、蛇尾、鱼鳞，形态健壮势威。刀法深浅不同，斜直各异，使得龙形立体感强劲，栩栩如生。
定窑是我国宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村一带。据考古和近年发现的定窑瓷研究表明：定窑初创于唐代早期，此时生产还较粗制，到唐中期有较大提高，胎质白度较纯，至晚唐五代十国及北宋，定窑进入巅峰，并形成风格独特的白瓷窑厂，烧制的瓷器受到朝廷的喜爱，一度被选为宫廷用瓷。
尚食局创设于隋朝开皇初年，属门下省，唐时隶属于殿中省，北宋承唐制为殿中省。尚食局的职能是为宫廷负责膳食，也包括皇帝的用膳。定窑为宫廷烧的贡瓷大都刻有铭文，现在见到的有“官”、“新官”、“易定”、“奉华”等等。
定窑烧制在北宋早期采用支圈仰烧，中期因需求量大，工匠发明了覆烧工艺，此工艺在烧制时把瓷器反过来，因此器口无釉，俗称“芒口”。当时为了弥补芒口的缺陷，工匠门又设计在器口沿上镶上一圈金、银或铜。但该龙纹盘已不见镶饰，个中缘由有待探究。
定窑的装饰也有时代特色，手法以刻花、划花、印花为主，其中以刻花方法最具艺术感。工匠运刀似笔，纹饰随着刻纹的粗细、宽窄、深浅变化，把图案表现得栩栩如生。此盘龙纹的刻法堪称精湛，龙势立体感强，体形矫健，仰首张牙舞爪行腾。
龙在中华民族传统文化中占据有崇高的地位，并被赋予吉祥和权力的象征。在考古发掘出土或流传下来的古文物中，龙纹也一直被认为是皇权的代表。而此盘不仅有龙纹，又有官方“尚食局”的铭款，足以证明该器当为宫廷用瓷。而据笔者所查资料显示，定窑刻花龙纹盘并不多见。
安徽博物院藏宋代梅瓶精品赏析
刘东
讯“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》，民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”于是，今人就将小口、短颈、丰肩、窄胫的这类瓷瓶称之为“梅瓶”。
今天所能见到的中国古代“梅瓶”始于宋代，后至元明清三代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用，多用来插放梅花，故名“梅瓶”，这大概是据《饮流斋说瓷》中的描述演绎而来。近来有学者考证“梅瓶”其实就是一种“酒瓶”，上海博物馆藏的两件宋代磁州窑梅瓶上书有“醉乡酒海”和“清沽美酒”的字样。笔者认为“梅瓶”的最初用途应当是盛酒之用，酒饮完后或可置于案几插放梅花，而到了明清之后，梅瓶盛酒的功能就渐趋淡化，逐渐演变成为陈设瓷了。
在安徽博物院所藏的众多梅瓶中，有七件为国家一级文物，堪称梅瓶中的精品，它们的时代均是宋代。
宋代的梅瓶主要为民间生活用器，官窑中十分少见。而将宋代南北窑口烧造的梅瓶比较起来，风格上则存在着不小的差别。总体来说，北方窑口的梅瓶多高大峻拔，而南方窑口的梅瓶则雅致精巧。
安徽博物院所藏的这七件梅瓶，均为南方窑口产品。它们的高度在18至37厘米之间，比起北方窑口高度40-50厘米的梅瓶而言，它们要小巧很多。而它们的器形均成修长优美的S形曲线，可谓“丰肩瘦股，体态婀娜”。下面对它们做逐一介绍：
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)，高37.1、口径11.5、底径9.8厘米，1963年安徽省宿松县北宋元祐二年(1087年)墓出土。
这两件梅瓶为盘口，短直颈，丰肩，椭圆腹，腹下渐收，平底略内凹，圈足，造型丰满圆浑，是北宋时期梅瓶中难得的佳品。其胎薄质坚，胎色白而微黄，内壁无釉，外体满施影青釉，釉色白中闪黄。据胎釉白中泛黄的这些特点，不少学者认为这两件梅瓶应属安徽繁昌窑烧造的产品。
影青瓷最早创烧于五代时期，北宋年间甚为流行。因其色白中闪青、温润如玉，故受到“尚玉”之风盛行的宋代社会青睐，又名“青白瓷”、“隐青”、“映青”、“印青”。
而宋代也是我国瓷器生产最蓬勃发展的时期，安徽繁昌窑就是这一时期瓷窑的佼佼者。它始烧于五代，兴盛于两宋，其烧造的影青釉瓷器以民间日用品居多，实用美观，堪与江西景德镇窑影青釉产品相比。
这两件梅瓶出土于北宋中后期(1087年)的纪年墓中，该墓同出的影青釉瓷器还有碗、碟、钵、罐、盂、盏托、注子温碗等多个种类40余件。其中既有景德镇窑产品，也有繁昌窑产品，它们都是难得的判定北宋影青釉瓷器年代标准器。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶，高29、口径6.3、底径9.6、腹围54.6，1955年安徽省巢县出土。
这件梅瓶小口，唇外卷，短颈，丰肩，椭圆形腹，矮圈足。该梅瓶是典型的吉州窑产品，胎釉虽稍次于景德镇窑瓷土那样洁白坚细，但却极重视彩绘装饰。这件黑地白花梅瓶，整体图案为荷花、莲叶和莲蓬果组成的缠枝花卉纹图案，纹饰饱满，色调柔和。是吉州窑白釉黑褐彩瓷器中的佳品。
我们常见的吉州窑白釉黑褐彩瓷器，往往是白地黑花，而这件则是黑地白花。早年人们误以为它是吉州窑黑釉瓷器，其实并非如此，只是这件梅瓶的白釉黑褐彩绘工艺更为复杂。做法是首先将梅瓶通体施白色釉，后在颈部以下绘黑褐色彩，以留白的方式饰白花。也就是说它的特别之处，在于不是绘黑花，而是将花以外的部分描黑，留出未描黑的部分组成了白花。
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)，通高32、口径3.5、底径8.5厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶相对前几件更加瘦削，造型更为俏丽，且附盖，较为少见。它们通体施影青釉，色泽温润如玉，冰清玉洁，且有细密的开片纹，更为其增添了独特的韵味。根据其胎薄而坚实，釉色青白而通透等特点，不难判定其为南宋江西景德镇窑烧造的影青瓷精品。
通常所见的梅瓶多为无盖，或可能是瓶盖遗失，此类带盖梅瓶发现的虽不多，但足以证明梅瓶最初具有盛酒的功用。
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)，高18、口径3.5、底径5.3厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶体型较小，玲珑精致，瓶体呈八棱状，肩部一周凸弦纹与八棱组成经纬线，将瓶体分成十六个部分，在每个部分中，采用模印技法，饰折枝花卉纹图案。
模印技法，又称印花，始于北宋中期，受定州缂丝以及金银器纹饰制作的影响。南宋以后，印花装饰在景德镇窑大为盛行。江西省博物馆也收藏有一件景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶，其形制、尺寸几乎完全一样，说明景德镇窑当时盛行此类梅瓶的烧制。
以上介绍的七件梅瓶中，有六件出土于安徽省宿松县。一直以来，宿松县境内出土的宋代影青釉瓷器珍品极多，特别是江西景德镇窑产品最为多见。笔者认为这与宿松县所处的地理位置有很大关系。
宿松县地处安徽西南角，是长江流经安徽的第一站，其西南隔长江与江西省鄱阳湖相望。景德镇窑瓷器运销北方的路线，通常是由昌江入鄱阳湖，经湖口入长江。进入长江后，江北正是宿松县。这时“瓷分三路”，一路继续沿长江东下，至京杭大运河北上。另一路则在宿松县上陆，沿大别山东南麓的这条通道，运销江淮各地。还有一路会溯长江而上，运销到湖北省境内。那么在景德镇窑瓷器运销的线路中，宿松县可能是处于中转站的地位。因此，这么多精美的景德镇窑瓷器出土于宿松县，也就不足为奇了。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶和梅瓶都是中国传统的经典陈设花瓶，相比之下，柳叶瓶比较少见，梅瓶比较多见，很多人都会把柳叶瓶和梅瓶混淆，但是同时见过两种瓶型的人应该就能看出来还是有一定的区别的。
柳叶瓶和梅瓶的区别
柳叶瓶以康熙豇豆红柳叶瓶最为出名，其他的并不多见，但柳叶瓶确实是一件很不错的观赏器型。
康熙豇豆红柳叶瓶
柳叶瓶和梅瓶区别
1、名称的区别：
柳叶瓶因型似柳树叶而得名。梅瓶因口小的只能插梅花枝而得名。
钧瓷天青釉柳叶瓶
2、器型的区别：
a、柳叶瓶口小而平，且口沿外扩较宽;梅瓶虽也是小口，但口内收，口沿非常窄。
b、柳叶瓶颈虽短，但比梅瓶要长，比梅瓶要宽一点。
c、柳叶瓶器身丰肩，肩向下斜切至足，体态瘦而纤长;梅瓶丰肩，但肩详细为弧度过度至足，体态丰满，具有一定的曲线美。
d、柳叶瓶底足直径要比梅瓶小，且梅瓶整体比较厚重丰满，柳叶瓶整体比较苗条消瘦。
钧瓷梅瓶
柳叶瓶和梅瓶总体来说是两种不同的器型，其区别还是很明显的。柳叶瓶瓶型一般都比较小，而梅瓶的瓶型却可以做的很大。
在陈设的器型中，柳叶瓶多以精致的小器型出现，大约高度都在18-25公分左右，而梅瓶多以相对较大的器型出现，高度大约在30-50公分左右。
豇豆红柳叶瓶
所以，在选择这两种瓶型的时候，可以根据自己要陈设的位置，要达到的效果进行选择，柳叶瓶和梅瓶都是经典的器型，其陈设效果是非常好的。
梅瓶收藏源远流长
近日，由上海古玩有限公司、景德镇官窑陶瓷研究所、景德镇钟氏陶瓷联合举办的“迎新春景德镇当代杰出艺术家作品展”在城隍庙丽水路88号城隍珠宝3楼隆重展出。此次展览云集了众多著名陶瓷艺术家的作品近百件，作品风格各异。展出众多国家级、省级大师的精品名作。展品中不仅有中国工艺美术大师、当代艺术陶瓷界泰斗王锡良的作品；还有中国工艺美术大师余晓球、钟荣华、方波新近创作的美术陶瓷精品。其中一对由余晓球大师亲手制作的影青釉红彩描金梅瓶(见图)，采用中华民族所喜爱的红色釉精心描绘出龙的明暗层次，再用金线勾勒出鳞髪形态，作品工艺细腻，颇具神韵，富有强烈的民族色彩及浓郁的传统风格，极具收藏价值。梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。