珍珠地刻花瓷器真伪鉴别。
磁州窑是中国传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市磁县的观台镇与峰峰矿区的彭城镇一带，磁县宋代叫磁州，故名。 磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。 磁州窑系庞大，黄河南北均有此类风格制品，清末民初，此窑大量生产青花制品，覆盖华北华南广大地区，兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。现代已成为中国最大的瓷区之一，其产品深受世界各国人民喜爱，具有极高的欣赏、收藏、使用价值。 磁州窑的釉色较为丰富，有白釉，黑釉，酱釉；和绿釉等。尤以白釉最为出名。 该磁州窑珍珠地刻花梅瓶属白釉系列，底径6.7cm，口径4.3cm，高26.9cm，是宋代典型梅瓶器型。造型为蘑菇翻卷小口、短颈、丰肩、收腹、内凹足。从整个造型看，端庄挺拔，器物线条流畅，型体饱满、匀称、轻盈，充满一种亭亭玉立的美感，非常生动。珍珠地始见于唐代，这种融汇了西方外来设计因素的器皿图案，运用此技法来表现物体表面的视觉效果，在当时也属登封窑使用较高级的装饰技艺。密集的圈点纹饰，也有较大面积的花卉图案，形成视觉对比，表现了梅瓶的精细和大气。制作技艺高超，装饰法独特，纹饰生动、精美，口部、腹部、裙部及足部，分割点比例对称，艺术感极强，显示出磁州窑技术的娴熟，最能代表表现宋磁州窑典型文化和艺术精神的珍罕瓷器，极具很强的观赏价值和很高的收藏价值。 现此磁州窑珍珠地刻花梅瓶珍藏于上海远大博纳拍卖有限公司，将参加上海远大博纳和香港环球国际联合举办的2014香港秋季大型艺术品拍卖会。
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繁昌窑宋代“牡丹刻花执壶”赏析
繁昌窑“牡丹刻花执壶”
繁昌窑坐落在皖南繁昌县城南一个名叫柯家村的山冲之间。相传五代时由柯氏两兄弟创建，故此这个窑烧制的产品中也有“柯大、柯二”之说，因宋时繁昌曾隶属宣州，而史料中又有“宣州窑”的记载，所以学术界将其列为“古宣州窑址”。近年来随着芜湖、宣州、泾县、绩溪等古宣州辖区内大批古窑址被发现和考证，可能是怕因窑名而混淆产品，人们不得不又以地名来冠以“繁昌窑”之名，而当地的老百姓却仍习惯称之为“柯家冲窑”。
繁昌窑是一个以烧制碗、盏、 壶、注、杯、钵、盒等青白瓷生活用品为主的民窑，所烧器物素雅青白、古朴大方，有较浓的地方特色和时代特征。繁昌窑早期产品多泛豆黄色，呈鱼籽开片，晚期釉色泛翠，呈冰纹开片。藏品“牡丹刻花执壶”，壶高22厘米，口径5.5厘米，腹径14厘米，喇叭型小盘口，长流直升微弯，酷似天鹅之颈项，壶肩捏有两系，釉水丰润肥厚，白中泛翠，开片呈冰纹，壶腹用双线一分为四，并刻划有四朵仰俯有致、花叶对生的牡丹，壶足与底露胎，足圈积浓釉处开片，在光照下闪烁出淡绿光彩，曲柄宽扁并刻划四线装饰，手感如执玉带。宋白瓷素有“涕泪者佳，牡丹划花者最佳”之说，此壶线条流畅、古气盎然、特征俱符，是繁昌窑宋中后期烧制的上品。
繁昌窑约起烧于五代，兴盛于宋早、中期，衰退于宋末元初，虽然此后再无烟火，但它在我国的陶瓷发展史上却留下了自己的一页。
元青花梅瓶借花赞高士
2009年3月，首都博物馆举办了一场名为“青花的记忆”的元代青花瓷展览，共展出来自国内外25家博物馆的73 件顶级珍品。在这次被誉为“元青花盛宴”的展览中，第一件展品就是武汉博物馆的镇馆之宝——元青花“四爱图”梅瓶。
“四爱”之名有讲究
武汉博物馆收藏的这件元青花“四爱图”梅瓶，器型豪放，胎体厚重，青料浓郁，所绘图案构图严谨，题材独特，笔法工整，是元青花艺术中的集大成者，在我国青花瓷系列中显得弥足珍贵。
这件“四爱图”梅瓶为元末时期景德镇窑烧造，高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米。小口外侈，短颈，丰肩，平足。通体绘青花纹饰，分三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹部主题纹饰为四个菱形开光，故事取材高雅，分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。
“四爱”之名颇有讲究，东晋著名书法家王羲之喜爱兰花，兰花为传统寓言纹饰，古人以幽谷兰花喻隐逸之君子；宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花，莲花纹饰象征身居高位，廉洁奉公，而且莲与廉同音，意蕴“一品清廉”之意；人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚，痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸；东晋诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性，淡泊名利，向往美好的田园生活。
该青花瓷纹饰中陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融，造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。
这件元青花“四爱图”梅瓶为传世珍品，上世纪八十年代购自民间，被国家文物鉴定委员会专家鉴定为国宝级文物，代表了我国青花工艺在元代已达到相当高。
古代瓷器：繁昌窑宋代“牡丹刻花执壶”赏析
繁昌窑牡丹刻花执壶
繁昌窑坐落在皖南繁昌县城南一个名叫柯家村的山冲之间。相传五代时由柯氏两兄弟创建，故此这个窑烧制的产品中也有柯大、柯二之说，因宋时繁昌曾隶属宣州，而史料中又有宣州窑的记载，所以学术界将其列为古宣州窑址。近年来随着芜湖、宣州、泾县、绩溪等古宣州辖区内大批古窑址被发现和考证，可能是怕因窑名而混淆产品，人们不得不又以地名来冠以繁昌窑之名，而当地的老百姓却仍习惯称之为柯家冲窑。
繁昌窑是一个以烧制碗、盏、壶、注、杯、钵、盒等青白瓷生活用品为主的民窑，所烧器物素雅青白、古朴大方，有较浓的地方特色和时代特征。繁昌窑早期产品多泛豆黄色，呈鱼籽开片，晚期釉色泛翠，呈冰纹开片。藏品牡丹刻花执壶，壶高22厘米，口径5.5厘米，腹径14厘米，喇叭型小盘口，长流直升微弯，酷似天鹅之颈项，壶肩捏有两系，釉水丰润肥厚，白中泛翠，开片呈冰纹，壶腹用双线一分为四，并刻划有四朵仰俯有致、花叶对生的牡丹，壶足与底露胎，足圈积浓釉处开片，在光照下闪烁出淡绿光彩，曲柄宽扁并刻划四线装饰，手感如执玉带。宋白瓷素有涕泪者佳，牡丹划花者最佳之说，此壶线条流畅、古气盎然、特征俱符，是繁昌窑宋中后期烧制的上品。
繁昌窑约起烧于五代，兴盛于宋早、中期，衰退于宋末元初，虽然此后再无烟火，但它在我国的陶瓷发展史上却留下了自己的一页。
古代瓷器：元青花梅瓶借花赞高士
2009年3月，首都博物馆举办了一场名为“青花的记忆”的元代青花瓷展览，共展出来自国内外25家博物馆的73件顶级珍品。在这次被誉为“元青花盛宴”的展览中，第一件展品就是武汉博物馆的镇馆之宝——元青花“四爱图”梅瓶。
“四爱”之名有讲究
武汉博物馆收藏的这件元青花“四爱图”梅瓶，器型豪放，胎体厚重，青料浓郁，所绘图案构图严谨，题材独特，笔法工整，是元青花艺术中的集大成者，在我国青花瓷系列中显得弥足珍贵。
这件“四爱图”梅瓶为元末时期景德镇窑烧造，高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米。小口外侈，短颈，丰肩，平足。通体绘青花纹饰，分三组，肩部饰凤穿牡丹纹。腹部主题纹饰为四个菱形开光，故事取材高雅，分别绘有中国古代四位高士闲情逸致、恬静自然的场景。
“四爱”之名颇有讲究，东晋著名书法家王羲之喜爱兰花，兰花为传统寓言纹饰，古人以幽谷兰花喻隐逸之君子；宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花，莲花纹饰象征身居高位，廉洁奉公，而且莲与廉同音，意蕴“一品清廉”之意；人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚，痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸；东晋诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性，淡泊名利，向往美好的田园生活。
该青花瓷纹饰中陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融，造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。
这件元青花“四爱图”梅瓶为传世珍品，上世纪八十年代购自民间，被国家文物鉴定委员会专家鉴定为国宝级文物，代表了我国青花工艺在元代已达到相当高。
磁州窑珍品赏析
北宋点绿彩梅瓶
磁州窑是一个庞大的窑系，宋代以来，北方地区绝大部分窑场，都烧制磁州窑风格的瓷器，其中比较有代表性的窑场有：河南修武当阳峪窑、登封窑、扒村窑、鲁山窑，山东淄博窑，山西大同浑源窑、长治窑，还有北方辽代的赤峰缸瓦窑等，都有自己独立风格的磁州窑系产品；南方的一些窑场，如吉州窑，也烧制磁州窑风格的瓷器。在追捧青瓷的宋代，粗瓷细作的白地黑花是另一种审美取向。
宋代黑剔花龙（摩羯）纹梅瓶
宋代黑剔花龙纹长颈瓶
宋代黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代黑剔花莲荷纹长颈瓶
宋代黑剔花缠枝牡丹纹行炉
宋代黑剔花鸟纹荷叶形枕
宋代黑剔花熊戏纹荷叶形枕
宋代黑剔花缠枝牡丹纹腰圆形枕
宋代黑剔花缠枝牡丹纹罐
宋代黑剔花折枝牡丹纹罐
宋代绿釉剔花折枝牡丹纹长颈瓶
宋代绿釉剔花缠枝牡丹纹梅瓶
宋代白剔花（深剔）卷草纹水注
宋代白剔花（深剔）碗口长颈瓶
宋代白剔花（深剔）牡丹纹如意形枕
剔花，是在做好的胚胎上，厚施一层洁白的化妆土，然后覆盖黑釉、绿釉或白釉，刻出主题纹饰之后，把多余部分剔掉，形成立体感很强的视觉效果。入窑烧制前，还要再罩一层透明釉。日本人把这种剔花技法称为骚落，白地黑剔花的叫黑骚落，是磁州窑艺术中最为名贵的品种。 磁州窑最典型的风格，是白地黑花，在白色的胚胎上刻划、绘画黑（褐）色的纹饰。黑白对比鲜明，视觉冲击力强。有人说，磁州窑艺术是黑与白的艺术，的确如此。宋代磁州窑（系）瓷器中，还有诸如点彩、三彩、铁锈花等装饰技法，但是黑白艺术是磁州窑最重要的表现形式。
金代黑地白剔花花鸟纹腰圆形枕
金代黑地白剔花花鸟纹荷叶形枕
金代白地黑剔花大罐
金代绿釉黑地白剔花兔纹大罐
金代黑剔花卷草纹嘟噜瓶
金代黑剔花卷草纹玉壶春
金代磁州窑及磁州窑系产品，在宋代以剔花为主要装饰技法的基础上，发扬光大，创制了绘划花、白底彩绘、红绿彩、黑釉线条、黑釉铁锈花等众多名贵品种，使得磁州窑艺术达到了最辉煌的顶峰。金代的剔花，比较宋代，有了复杂的边饰。
金代白底黑彩绘划花鱼纹钵
金代白地黑花折枝牡丹纹芍药尊
金代白地黑花鸟纹虎形枕
金代白地黑花鹿纹如意形枕
金代白地黑花鱼纹如意形枕
金代白地黑花童子赶鸭纹如意云头形枕
金代白地黑花童子放鸟纹八角形枕
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
金代白地彩绘折枝花纹虎形枕
金代褐釉白地彩绘花草纹虎形枕
金代白地彩绘镜盒
金代红绿彩折枝花卉纹碗
金代红绿彩折枝花卉纹钵
金代红绿彩仕女
金代三彩迦棱频伽
金代三彩剔花莲荷纹腰圆形枕
金代的磁州窑艺术，在宋代的黑白对比基础上，增加了一些彩绘的技法，华丽而古朴。其中红绿彩、三彩均为为二次烧成。
淄博窑黑釉线条罐
黑釉线条器，以淄博窑为代表的装饰技法，古朴凝重。
金代黑釉铁锈花牡丹纹矮腹梅瓶
金代黑釉点彩铁锈花梅瓶
金代黑釉点彩铁锈花橄榄瓶
金代黑釉铁锈花点彩梅瓶
金代黑釉铁锈花折枝花玉壶春瓶
金代黑釉窑变釉牡丹尊
黑釉铁锈花是磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。
诸瓶之尊——梅瓶
哥窑《梅瓶》 作者：叶小军
瓷中行话“卧器不如坐器，坐器不如立器”，而立器中又以梅瓶为至尊，原因何在？是制作难度大的缘故？不是，是它的作用引起的。
梅瓶最早出现在唐代，大量广泛使用在辽、宋、金、元时期，尤以辽宋为盛。此间，不但南北窑竞相生产，且金银器皿和漆器等材质也多有制作，都是作为储酒用的容器，名曰“经瓶”。文人好酒，自然对其格外倾心，诉以诸多褒词，将它列为诸瓶之尊再理所当然不过了。
南宋趙德麟在《侯鯖録》一书中曾提到梅瓶即经瓶，是一种储酒的容器，但缺乏实例引证，后来在大量出土的辽、宋、金、元等墓室壁画中得到了证实。如北宋元符二年（1099年）赵大翁墓室壁画；辽天庆元年（1111年）韓师训墓室壁画；山西洪洞县元泰定元年（1324年）广胜寺水神廟明应王殿壁画等等都有梅瓶装酒的描绘。画中还有一种陈设，名酒置，类似狭长的案几，面上镂出空洞，将梅瓶插入其中，有插三件的也有插五件的，这在赵大翁壁画中的过道西壁下部可清晰看到。古代，官宦和文人雅士大多嗜酒如命，爱屋及乌，对酒的痴迷自然波及装酒的瓶，梅瓶成诸瓶至尊也顺理成章了。
酒文化历来是中国传统文化的典范，中国人从种植五谷开始便酿酒，农耕文化始终贯穿着酒文化。到了游牧民族统治中国的元朝，剽悍粗犷的个性对酒精的刺激更为依赖，自然对盛酒的梅瓶在装饰和观赏上有更高的要求。因此，到了元朝，梅瓶在观赏功能上有了一次更高的飞跃，特别是瓶身的绘画，颇为精致，除了龙凤花卉还绘上戏曲故事，潇洒流暢的笔触和传神的造型栩栩如生地展现在瓶体上，让豪饮者在醉眼朦胧中欣赏酒具的美，这是最高的精神享受！
到了明代，梅瓶虽仍被用作储酒的容器，如明早期山东鲁王朱檀墓出土的梅瓶，瓶内仍有储酒遗痕，但多为陈设观赏用器。到了明中期，基本作为插花器皿了。我们从唐寅的《采菊图》和陈老莲的《岁朝图》中均可清晰看到，前者，陶渊明身后的仆童双手捧着插着菊花的梅瓶；后者，为瓶花清供，瓶内插着水仙、山茶、玉兰、梅花等时令花卉。梅瓶插花格外典雅，极符合文人雅士的审美情趣。由此可见自明代中期以后，梅瓶作为花器已渐成时尚，也是画家笔下的常见题材。
到了清代，梅瓶基本上不再作储酒器皿，只作陈设或插花之用，因而康雍亁三朝都试图在梅瓶的器型和瓶身的画工上下功夫，但往往弄巧成拙，尤其是在瓶肩上加上系环，或加大口径等等，大都失去了昔日质朴素雅的风彩。虽如此，梅瓶在瓶中的至尊地位始终屹立不倒！
梅瓶自诞生以来就和达官贵人，文人雅士的生活紧密结合在一起，并深受他们的喜爱，在瓶类中有着其他瓶器所无法替代的地位。我们知道，古陶瓷界受人追捧的国宝级文物元代蓝釉白龙纹梅瓶，现分别藏于扬州市博物馆、法国吉美博物馆和北京颐和园，十几年前，早在元青花鬼谷下山图罐尚未创天价前，此梅瓶已被业内人士估价八亿元，这只是估价，当然，也有专家认为“全世界仅存三件”乃一家之言，民间收藏无法统计。这也足以说明梅瓶在陶瓷界的地位！
陶瓷工艺：刻花
刻花--瓷器的一种装饰技法。用刀具在瓷坯上刻出装饰花纹，故名。其特点是用力较大，线条较划花深而宽。宋代盛行，以北方耀州窑刻花器物最为着名。
龙泉窑梅盘赏析
盘的形制是元代流行的式样，却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现，上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应，右缘则有一山石与梅枝对称，下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青，温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起，林和靖的那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。 此盘在整体造型上布局合理，其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合，相得益彰，其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：“枝须立其意老；花须成其意逸”，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，有恋梅成僻者如林逋以“梅妻鹤子”自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象，广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言，景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家，伦敦“东方陶瓷学会”创始人George Eumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品；大维德梅月盘似受过火患，釉面开片沁黑，这两只盘的独特处是梅花作白色，雪梅式样算是踵事增华吧。另，浙江省博物馆古瓷标本中心“元龙泉大窑窑址标本旧藏”有类似梅月纹盘瓷片，可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。 比较不禁发现，雪梅与红梅的梅枝式样，以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的，这也是古人的匠心所在吧。
陶瓷最美器型——梅瓶
有一种瓷器瓶式，
有一双宽大的肩膀，
象个有担当的男人，
顶天立地，
它叫，梅瓶。
梅瓶，也称经瓶，
以口小只能插梅枝而得名。
用途为酒器、花器。
小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足，
因其造型挺秀、俏丽，
被认为是天下第一器型。
梅瓶最早出现于唐代，
宋辽时期较为流行，品种多样。
宋代各地瓷窑都有烧制梅瓶，
但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
梅瓶最初用来盛酒或其它液体，
宋时称“经瓶”，
明朝以后被称为“梅瓶”。
“经瓶”这一名称的由来，
与宋代皇家的经筵制度有关。
所谓经筵，就是皇帝为讲论经史
而特设的御前讲席。
每次讲完经后，
作为学生的皇帝要款待老师，
当时的酒就是装在这样的瓶子里，
所以它又叫“经瓶”。
绿宝石艺术陶瓷馆馆藏后来，瓶子的功能发生了变化，
文人喜欢用它插花，
由于它的口很小，
与瘦骨嶙峋的梅枝正好相配，
插一枝梅花显得特别雅致，
所以就有了现在的名字“梅瓶”。
梅瓶的重心在上面，头重脚轻，
却并没有让人看得不舒服。
梅瓶在唐代晚期出现的时候，
曲线没这么圆，上下偏直，
器型略微显得笨拙。
历经多个朝代的再设计和再创造，
梅瓶的造型越发优美、挺秀和俏丽。
无论梅瓶的造型怎样变化，
其“上部重大，下部窄细”的
整体造型一直没有被改变，
所改变的只是细节，
如腰线升降、瓶腹大小。
重心较高的造型容易倾倒，
为了保持瓶体稳定，
工匠们巧妙地将瓶体下部加厚，
致使底足厚重不易碰倒，
保障了它的实用功能。
绿宝石艺术陶瓷馆藏
“天下第一器型”梅瓶，
一直被沿用到现在。
无论造型还是装饰，
其无不表现出中国工匠的才智，
和他们那朴实无华的艺术语言。
陶瓷最美器型——梅瓶