古代瓷器名家。
中国工艺美术学会会员、江西省高级工艺美术师方黎波2009年创作的瓷瓶《春江水暖》(李力 摄)
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
瓷器价格一路飙升 投资收藏另辟蹊径 艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域——古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名家作品。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元成交。继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。
事实上，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据专家介绍，从2006~2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000~8000元之间，现在已经涨到了7万~8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量每年也在以30%的速度增长。
专家认为，当代名人瓷的主要优势首先体现在工艺精湛上。从2009~2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化。同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧制技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏谨防代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”。随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，扰乱了市场。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就更令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”现象给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏者的信心。
一方面是“赝品”和“代工”等现象扰乱了市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新。现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，故步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
而从收藏家的角度来看，也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏，这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。
“名家画瓷” 探寻新路 “钱”景如何需要检验
说到创新，“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。
从大的范畴来讲，“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作，以求达到更深刻、完美的艺术境界。
艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗，就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作，堪称是瓷品中的奇葩。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。这种跨界的合作，在近年来的拍卖场上得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾“老子演义青花画缸”的134.41万元、江宏伟”留得残荷听雨声釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作，专家认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
专家认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少高尚的艺术性，因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色，那都将会成为另一种形态的艺术品。
由此看来，“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间作出抉择。
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茶罐渐成投资新宠
在不久前举行的上海拍卖行西洋银器的拍卖会上，一件1844年英国伦敦纯银巴洛克风格雕花茶叶罐引发了藏家的激烈争夺，其毛重为324克，市场价格也就有5000元左右，但最终的成交价接近万元。这无疑从一个侧面显示出市场对于茶叶罐的追捧。
相比海外的茶叶罐，我国的茶叶罐制作艺术可谓琳琅满目、精品百出。明代著名画家徐渭曾经写过一首诗，“青笼旧封照谷雨，紫砂新罐买宜兴”，显示出茶叶罐自古以来就受到文人的欢迎。2006年中国嘉德拍卖会上，有一件清乾隆御制诗紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐，以宜兴特产之紫砂桃花泥所制，罐壁两面分饰幽兰图与芙蕖图，另外两面则以米色嫩泥料段泥隶书清高宗御题诗。由于北京故宫博物院库房中，仍有类似之库藏，因此它自然就受到了市场的关注，并以估价两倍的27.5万元成交。
从质地上区分，茶叶罐一般有锡制、铁制、陶瓷、玻璃、纸制等。目前市面上高端的茶叶罐以锡制茶叶罐为主，古时候的人喜欢用锡来净化水质使味道更加清甜，锡对人体无毒无害，性喜凉。用锡制成的茶叶罐因为自身的材质，密封性相对其他来说更强，而且因为罐身比较厚实，罐颈高，温度恒定，保鲜的功能就更胜一筹。在2012年中国嘉德的拍卖会上，有一对清早期沈存周锡制诗文四方茶叶罐，估价15万至22万元，成交价达到了51.75万元。
与紫砂、锡制茶叶罐相比，瓷制茶叶罐能在拍卖市场上创出高价的比较少，这主要是因为其中的珍品大多藏于博物馆内，私人手中收藏的少数精品一般不会轻易出手，因而此前，瓷制茶叶罐精品在拍卖市场上极少露面。但随着茶叶罐拍卖市场的日趋火爆，近期一些瓷制茶叶罐珍品开始露面，在2006年北京匡时的拍卖会上，有一件清康熙青花六方山水人物茶叶罐，成交价达到了36.3万元。
现代名家瓷器成收藏“新宠”
如今，古玩市场里价格最高的要数古代书画和明清官窑瓷器。动辄几十万元、几百万元的明清官窑瓷器，让很多普通藏家望而兴叹，更让初入行者望而却步。如何才能花不多的钱买到有升值潜力的瓷器？现代名家瓷器应势而出，开辟了一个收藏的新领域。
名家新瓷门槛低赝品少
“现代名家瓷器除了收藏门槛低外，最让人放心的，就是这些瓷器赝品极少，投资风险远小于明清官窑瓷器，但同样能获得丰厚的收益。”10月22日，在义乌古玩市场里经营现代名家瓷器的程志民介绍说，如江西工艺美术师古道的瓷器作品，价格每年以50%以上的速度在上涨，让市场对现代名家瓷器刮目相看。
若以名家的衔头论价格，目前的市场价大约是：省级艺术家的作品为2万元左右，省级以下艺术家的作品，市场价在几千元到1万元之间。义乌古玩经营者毛经理说：“省级以下的艺术家多是青年艺术家，发展潜力大。投资青年艺术家的作品，一是价格是‘平民价格’，二是未来的升值空间很大。受经济能力制约和刚进入收藏界的朋友，不妨收藏青年艺术家的作品，因为今天的年轻艺术家说不定就是以后的大师。”
名家新瓷极具投资潜力
在收藏品交流会上，记者遇到一位学院的老师。他说：“瓷器不但有收藏价值，还有观赏价值，所以如今年轻人也成为瓷器收藏的一大群体，这也是瓷器价格在这几年一路上涨的原因之一。”
有业内人士还认为，如果单从工艺的精湛角度来衡量，现代名家瓷器比古瓷更胜一筹，因为2009年至2011年间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得艺术大师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化。从价格发展和市场占有量的趋势来看，现代名家瓷器将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
浅绛彩瓷正逐渐成为收藏新宠
精美的浅绛瓷壶。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。
精美的浅绛瓷壶。
具有很高的欣赏价值、一度被轻视、进入门槛低……
十年前，若收藏浅绛，可能会被人嘲笑甚至是轻视。因为晚清民国瓷器历来不为世人所重，更何况彩质轻薄容易湮没的浅绛彩瓷。不过这几年来，浅绛彩瓷因为它兼具很好的欣赏价值与不错的投资价值，逐步成为人们的投资新热，不乏一件精品过百万元的例子。
在去年的中国文人瓷画研讨峰会上，全国300多位浅绛彩瓷收藏专家汇聚一堂，一下引起业内广泛关注，浅绛彩瓷为什么如此受重视？
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场上屡被重视。中国嘉德、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2012年10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。以2010年为一个转折点。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40万至50万元之间。2011年，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。
民间交易也较活跃，2012年10月，王少维作、王凤池题款的浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
有行内人士发现，浅绛彩瓷的行情近十年间涨了10多倍。多年经营瓷器生意的庞老板透露，十年前5000元左右就能买到俞子明的作品，现在开价要在5万元至10万元之间。“浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。年初，朋友在古玩市场以5250元的价格购进一只浅绛彩四方瓶，不到半年时间就以2万元的价格转手。”他说。
不过有行内人士指出，浅绛彩瓷虽渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，应该还有一波拉升空间。
收藏浅绛彩瓷不可不知的两件事
一要注意画面完整性二要收藏名家的作品
“目前市场上，浅绛彩瓷的精品已经不多了。”某收藏专家康树森介绍，浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多。
因此，在收藏浅绛彩瓷器时，首先，要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落。
其次，要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣等等。
浅绛彩瓷的艺术价值：
它是“三绝”诗书画在瓷器上的完美表现
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。
浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。
三大原因让浅绛彩瓷成为不错的“冷收藏”
浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
醴陵瓷器五年增值十倍 渐成投资收藏新宠
在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上，醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室，受到参观者的热捧。
金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺
金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺
“作为国家非物资文化遗产和国家地理标志保护产品，醴陵釉下五彩瓷越来越受到投资理财人士的宠爱。”现代艺术陶瓷收藏家王建文告诉记者，近年来，醴陵瓷器的价格水涨船高，一些大师作品五年涨了十倍以上。
在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上，醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室，受到参观者的热捧。
“瓷器收藏是现代投资中很重要的一个类别，它因不受地域限制、不可复制的限量性与文化价值，不仅具有极强的保值、升值空间，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能，是很多收藏投资者都比较青睐、效益较高、又比较稳健的投资方式。”王建文介绍说，现代艺术陶瓷中有很多精品，因这些大师们都还健在，极少有赝品存在，大大降低了投资风险。
据介绍，当代瓷器从产地来看主要分为景德镇瓷、德化白瓷以及醴陵瓷三种。工艺上，醴陵瓷吸收了景德镇和日本瓷的一些技法，又结合自身特点，使釉下彩瓷进入一个五彩缤纷的世界。而且醴陵瓷经1400度左右的高温烧制，不含铅和镉等有害物质，符合现代人追求健康、环保的要求。
醴陵瓷器的“浓妆淡抹总相宜”，使其价格涨幅明显。王建文以醴陵金煌瓷艺有限公司旗下的两位大师——中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为例，2006年，在广州“醴陵釉下五彩陶瓷名家作品展”时，他们的作品价格都在1万左右；事隔5年，当年那些作品的价格都已经超过10万元，涨了10倍以上。有个别作品几年前购买只需几千上万元，现在高达几十万，翻了数十倍，且这几年价格还在不断飙升。
醴陵陶瓷近年来正逐渐得到社会各界的认可。2006年前，醴陵只有两名中国工艺美术大师，2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录后，2010年就有14人获中国陶瓷艺术大师称号，省级大师也有几十名。
收藏：瓷器新宠 求购“567瓷”！
（记者曲媛媛）“去年要买个印有毛主席语录的小瓷盘子，四五百元就足够了，今年最便宜的也要上千元。”昨日，首府藏家魏晓华将这样的市场变化归结为“‘567瓷’价格涨得快”。
“567瓷”，指的是上世纪50、60、70年代国营瓷厂生产的瓷器简称，大跃进和“文革”等内容是这些瓷器的主要题材，印有毛主席语录的瓷器是“567瓷”中的一部分。这一时期是新中国陶瓷史上的辉煌时代。
魏晓华表示，近期，一些手头有钱，又有投资需求的藏友对于收藏品的关注度越来越高，以前关注度并不高的藏品，现在成了热门货，比如“567瓷”，自己身边不少藏友都开始关注“567瓷”。他本人也很看好“567瓷”的未来行情，想入手一些，持宝待涨。
粉彩雪景薄胎碗，出品于上世纪五六十年代。
在“567瓷”中，一些大师级出品的瓷器表现最抢眼。
新疆陶瓷紫砂协会会长卢建军表示，7年前，他曾在景德镇遇到过一个大师出品的“567瓷”，那是个掌心大小的杯子，当时要价五六万元，自己嫌贵没买，可如今即便是翻倍加价也买不到了。因为如今与大师有关的“567瓷”价格已经爬到了几十万元，甚至上百万元。
一个多月前，中古陶2015年首场春季拍卖会开槌，在瓷器专场中，55件“567瓷”全部拍出，其中，粉彩雪景薄胎碗成交价达241.5万元，创下本次拍卖最高成交纪录。
粉彩山水薄胎碗，出品于上世纪五六十年代
该碗是景德镇老国营瓷厂计划经济时期外销瓷的登峰造极之作，器形硕大，从制作风格上判断，当为已故陶瓷美术大师、景德镇“雪景大王”余文襄的风格。余文襄的作品正是“567瓷”中的代表之一。
近日，来新疆采风的景德镇市陶瓷研究所副所长刘伟表示，“567瓷”的时代特点很容易打动现在的收藏群体，人民公社、大跃进等时期是现在很多中老年人都经历过的生活片段，落在陶瓷作品上的这些内容，很容易让他们产生一种怀旧的情绪，从而打动他们的收藏欲望。
时代特点只是“567瓷”一个引人关注的特点之一，它的做工精良，直到现在都为人称道。
新疆华鼎国际拍卖公司董事长刘江迅认为，新中国成立以后，开始由政府主持国家瓷器烧造，很快我国的国营瓷厂成立。可见，“567瓷”有着其它瓷器无可比拟的先天优势，在专业人才、技术水平、科研创新上，都达到了当时中国瓷器生产的最高水平。
瓷器大师张松茂粉彩草原牧羊女赏盘
特别是在“567瓷”中，有一些瓷器用于出口，当时称其为“出口瓷”，这些瓷器的釉、土等材质都非常不错。
卢建军表示，遗憾的是，这些“567瓷”过去的风头远不如“清三代瓷”、“民国瓷”，主要是因为其存世时间短，没有引起人们的关注，所以很多“567瓷”一直处于价值洼地。但当收藏圈的人们看多了清代、民国等瓷器之后，审美也会发生变化，继而开始欣赏“567瓷”之美。
有一位从事拍卖收藏近20年的人士调侃：“人们对于‘567瓷’的追捧，就好像看惯了长裙，有一天，也会喜欢超短裙的。”
尽管“567瓷”如今成了瓷器中的新宠，但它目前的市场价位还得让位于老资格的“清三代瓷”和“民国瓷”，随着市场收藏热度的升温，其日后的市场表现还要等待时间给出答案。
“567瓷”，当代“新官窑”
1949年，郭沫若向中央人民政府提出生产“建国瓷”的建议，在周恩来总理主持下，“国家用瓷委员会”很快成立，这是中国陶瓷史上由政府主持的第一次国家瓷器烧造。很快，我国第一个国营瓷厂成立，这就是著名的“建国瓷厂”，它的前身是清代御窑厂和江西瓷业总公司，所以说“567瓷”有着无可比拟的先天优势。
1954年，中国轻工业部陶瓷研究所在景德镇成立，集合了当时全国各方面的人才，美术方面包括徐悲鸿、刘雨岑、王大凡等。
表现鲜明的时代性是“567瓷”的另一个特点。在“人民公社化运动”中，景德镇陶研所和国营瓷厂要求“创作出具有民族气派、更新更美的作品”，其中“人民公社好”是经常见到的题材，也是最有代表性的题材。
在“567瓷”中还有一些为某一重大历史事件、历史时刻献礼的作品，比如“文革瓷”和“出口瓷”。
“文革瓷”特指在“文革”期间烧造的反映现实题材的瓷器，有着鲜明的政治倾向，数量极少，且只烧制了四五年的时间。“出口瓷”是在1972年由周恩来总理布置、轻工业部统筹的以出口创汇为目的烧制的瓷器，品种多为仿古瓷。
“567瓷”可以称作是新中国陶瓷上的历史文献。新中国成立初期、合作化时期、大跃进时期、“文革”时期，在造型、品种、题材和画工上都紧跟着历史进程，表现出鲜明的时代特征。
“567瓷”堪称当代“新官窑”。
粉彩名家瓷作的收藏
粉彩瓷画艺术家，是同行业中的佼佼者。名家少，好的作品更少。是藏瓷者渴求的对象。
当代粉彩陶瓷艺术家大致可以分为四类：一是已故陶瓷艺术家的；二是国家级、省级工艺美术大师；三是著名陶瓷艺术大师和老艺人的作品；四是高级工艺美术师和中青年艺术家的作品。
其中已故粉彩名家，由于年代久远，现世作品少，收藏价值高而显得弥足珍贵。
现代国家、省级工艺美术大师、陶瓷院校教授的粉彩艺术作品，以其高超的陶瓷创作技艺，社会影响，加之自身的知名度，而显得其作品颇具收藏价值。
著名陶瓷美术家和老艺人的作品，以其绘画功底深厚，技艺精湛，和丰富的社会经验。让作品凸显深厚的民族意蕴，价值不菲。
当今粉彩瓷画艺术的大师作品收藏，可以说是异军突起，也可以说是顺应历史潮流。其中不乏高手云集，也极具收藏价值。
有眼力的收藏家，大多会选择中青年艺术家的作品。因为若干年后极其可能成为大师级的艺术家。再加之中青年艺术家的创作激情和旺盛的精力，实在是没有理由不选择他们的作品。
在成名前数千元的作品，在他们成为国家级的美术大师之后，他们的价格相应的会成倍的翻番，可见收藏空间还是非常之大的。
清雍正粉彩渔家乐束腰笔筒
瓷版画渐成书画市场新宠 藏家称其升值空间巨大
光影青花《冰河有雁声》 汪吟泉
去年6月10日，法兰西艺术院终身院士朱德群的瓷板画展在法国集美博物馆展出。朱德群此番展出的56件作品是受法国历史悠久的瓷器工坊——塞弗尔瓷器制作公司之邀，历时两年完成的。对于这批烧制在陶瓷上的抽象画，法国集美博物馆馆长雅克·吉斯指出，它是一种打破国界的语言。
而在国内，诸如陈逸飞、范曾、冷军等知名画家，也都在瓷板画上屡有尝试。中国美术馆也办过瓷板画专题展览，国内各大拍卖公司三年前也将其纳入当代陶瓷艺术的门类中。可以说，这个从乾隆时期开始出现的陶瓷样式，已经不再是简单的工艺品，而是进入了当代艺术的范畴。
除了得到了官方和艺术家的认可，瓷板画收藏家于红河认为，消费者对于瓷板画的需求增强是它走红的重要原因。首先，要是拿瓷板画和瓷器比较，瓷板画更符合现代人的审美观念。毕竟，欣赏瓷器的过程是不连续的，需要转动它几次，才能看见完整的画面，等于是一个立体造型，不像瓷板画可以非常直观地感受，是一个平面造型，跟欣赏书画的方式有相同的地方。此外，欣赏传统瓷器需要对其器型、工艺有足够的了解，因为艺术家都是“随型赋色”，色彩跟器型有紧密的联系，而瓷板画没有这些欣赏的门槛。值得注意的还有，瓷板画可以挂在墙上，不像瓷器一样容易被人碰损。从购买渠道来看，目前国内各个窑口都在做瓷板画，而传统瓷器主要集中在景德镇。
和国画、油画相比，瓷板画也有其独特的魅力。首先，陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式，但传统陶瓷样式已是过去时，如今再怎么做都做不过古代官窑，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，具备很高的商业价值，其中瓷板画尤其可以得到国外行家的认同，这从法国瓷器公司主动邀请朱德群作瓷板画的事例可以看出。而且和官窑不同，过去的瓷板画由于烧制陶瓷的匣钵尺寸较小，只能烧制出小件工艺品，到了民国时期技术才有突破，可以成为艺术品，因而在艺术水平上当代瓷板画比过去更好。此外，瓷板画是火的艺术，所谓谋事在人，成事在天，它需要72道工序，艺术家不可控的因素很多，出现的颜色也千姿百态。在进行几次烧制之前，画家都不知道会出现什么样的颜色，只有通过自然的变化来构成画面，或许成功，或许失败。因此，如今瓷板画的流派很多，艺术家既可以作传统的国画，也可以像朱德群一样做抽象画，可能性非常丰富，但最后呈现的每件作品又几乎是惟一的。从实用功能来讲，瓷板画既可以挂着，也可以平躺着，并且可以长期裸露在空气中，不受气候限制，这跟书画不一样，它们只有在特定的气温情况下才能展出。
需要特别指出的是，当下陶瓷、书画市场已经比较大，各种所谓名家作品充斥其中，让人难辨真假。而瓷板画相对比较新颖，市场相比较小，消费者识别起来更加容易，还能够有一种新鲜感。
既然瓷板画有这么多让人心动的地方，它的市场价格又如何呢？于红河指出，目前瓷板画的价格被严重低估，因而近年来经常传出所谓瓷板画价格翻番的消息。“同样是艺术品，只是载体不一样，但许多著名画家的瓷板画价格不到其画作的十分之一。”于红河说，如果你买一块一流作者的瓷板画，或许只需要一张二三流画家作品的价格，而且更能显出你的档次来。从这点上看，瓷板画是一种面向未来的收藏，它的升值空间很大，需要藏家充分认识，并且高度重视。（张浩）
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当陶瓷、玉器、书画、钱币、红木家具等纷纷流入收藏家、企业家等有闲、有钱人的囊中，一种与家族关联、伴随成长的并不遥远的“记忆收藏”开始在普通百姓间悄然兴起。记者调查发现，上世纪七十年代的生活用品、八十年代思想读本、九十年代的家用电器等，都被普通居民列入收藏之爱，成为不少家庭新的生活方式。
“这是1970年我在德州教数学用的课本、这是学生们的作业……看，作业本上总是粘满红墨水，是因为那个年代老师们都用‘蘸笔’，现在早已改用自动笔了。” 64岁的退休教师郭大妈顺手拿起一支“蘸笔”，在墨水瓶里快速蘸一下，笔尖便沾满墨水，在纸上画一会儿，笔尖就干了。课本、作业本、“蘸笔”……这些承载着郭大妈个人工作生活经历的碎片，成为她和家人的最初藏品。
郭大妈告诉记者，今年 4月份，在整理落满灰尘的书架时，发现几乎每一件东西都寄托了自己的一段记忆。东西虽旧，但舍不得丢，就与老伴、儿子、女儿、儿媳、女婿一起收集，搞起了家庭收藏。在郭大妈家里，记者看到，上世纪七十年代教师最常用的书本、脸盆架、毛巾、书包、书本夹、小书桌、三角凳、单人床等用品有700 多件，150 多平方米的四居室被挤得满满当当。“有人收藏为升值，我收藏为乐趣。”郭大妈说，闲来无事，和家人把玩藏品，能唤醒沉睡的记忆，给生活增添不少乐趣。
与郭大妈一样，已届不惑之年的赵先生开始收藏上世纪八九十年代本土涌现出的思想读本，诸如《耻辱者手记》、《观察者说》、《膝盖下的思想》、《精神档案》等等，都在他的收藏之列。“现在看来，这些作品的思想显得稚嫩、粗浅，且作者于杰、摩罗、申维等人的表达方式也有‘豁边’，但他们善于思考、敢于思考，勇于表达的境界，无疑是那个时代文化思考者的群体映照，值得记忆。”赵先生说，上世纪八九十年代的文化思想深深地影响了他的成长，作为那个时代的亲历者，他现在的业余时间全部用于跑旧书摊、翻旧书库，不足1年间，藏品已经堆满了他那间阔大的屋子。
收藏，这种原本浸润有钱、有闲意味的雅趣，正随着人们生活水平和文化素养的提高，进入寻常百姓家庭，演化为普通人的情趣、记忆和新的生活方式。记者注意到，与陶瓷、玉器、铜器、书画、石器、旧家具、钱币、红木家具、古董等大玩家的收藏不同，百姓收藏多由工作经历、生活环境、家庭积淀引发开去，起初与兴趣爱好有关，并非为升值赚钱。如记者采访的一位电器维修工人，因喜欢播放机，就开始收集上世纪九十年代以来的CVD、DVD等，成为该主题的收藏家。（记 者 李 梦 实习生 崔雅琴）