古代瓷器收藏。
精美的浅绛瓷壶。
浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。
精美的浅绛瓷壶。
具有很高的欣赏价值、一度被轻视、进入门槛低……
十年前，若收藏浅绛，可能会被人嘲笑甚至是轻视。因为晚清民国瓷器历来不为世人所重，更何况彩质轻薄容易湮没的浅绛彩瓷。不过这几年来，浅绛彩瓷因为它兼具很好的欣赏价值与不错的投资价值，逐步成为人们的投资新热，不乏一件精品过百万元的例子。
在去年的中国文人瓷画研讨峰会上，全国300多位浅绛彩瓷收藏专家汇聚一堂，一下引起业内广泛关注，浅绛彩瓷为什么如此受重视？
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场上屡被重视。中国嘉德、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2012年10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。以2010年为一个转折点。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40万至50万元之间。2011年，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。
民间交易也较活跃，2012年10月，王少维作、王凤池题款的浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
有行内人士发现，浅绛彩瓷的行情近十年间涨了10多倍。多年经营瓷器生意的庞老板透露，十年前5000元左右就能买到俞子明的作品，现在开价要在5万元至10万元之间。“浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。年初，朋友在古玩市场以5250元的价格购进一只浅绛彩四方瓶，不到半年时间就以2万元的价格转手。”他说。
不过有行内人士指出，浅绛彩瓷虽渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，应该还有一波拉升空间。
收藏浅绛彩瓷不可不知的两件事
一要注意画面完整性二要收藏名家的作品
“目前市场上，浅绛彩瓷的精品已经不多了。”某收藏专家康树森介绍，浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多。
因此，在收藏浅绛彩瓷器时，首先，要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成，受彩料与烧制工艺的限制，彩料与胎釉的结合不够紧密，容易脱落。
其次，要注意收藏名人作品，浅绛彩瓷在制作中，涌现出了一大批杰出的人才，他们的作品艺术水平高，有较高的欣赏价值。同时，因为历史条件的限制，保存的相关资料并不是很多，在上个世纪90年代以后，人们才对他们有一定的认同，当时的代表人物有：程门，字松生；金浩，字品卿；王廷佐，字少维；王凤池，字丹臣等等。
浅绛彩瓷的艺术价值：
它是“三绝”诗书画在瓷器上的完美表现
浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出纹饰，再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色，经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外，尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养，他们大多通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。
浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。
浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。
三大原因让浅绛彩瓷成为不错的“冷收藏”
浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，至多不过存在70年，便被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘，5000元亦可入手。
然陶朱公有云：“人弃我取，人取我弃”。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视，如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低，风险小，收益稳定，也可以说是一门不错的“冷收藏”。
浅绛收藏为何由冷转热？首先，它产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引人兴趣。
其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，
诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。
其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值往往胜于普全品。
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浅绛彩瓷收藏由冷转热
新年伊始，纵览过去一年的收藏市场，不得不说处于一个喧嚣时代的静默期。目前业界普遍认为，收藏拍卖市场有望在2013年下半年复苏，理由依据于对经济形势的预判。对于喜欢收藏器物，但倦于炒作题材，有“冷收藏”习性的人来讲，一个静默期比较有利于好的收藏得到发展。只是其实静默期也并不静默，甚至有些“冷收藏”早已由冷转热，比如浅绛彩瓷。
十年前，若是收藏浅绛，先不要说是不是一种好的投资，首先不免在学术体系上就为人所嘲笑，甚至有一种不明言的品位上的轻视。为什么这样说呢？因为在历来的观点中，晚清民国瓷器就不为世所重。更何况是彩质轻薄容易湮磨的浅绛彩瓷。须知浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间，基本在太平天国战乱的背景下，前后50余年，若放宽年限，至多不过存在70年，旋即被新粉彩取代，在瓷器史上素来不受重视。而且因为其年代并不久远，上世纪七八十年代，文物商店此类器物多不胜数，所以一度被轻视为“大路货”。而其轻灵丰盈的色彩，也未必合乎人们对于瓷器发色艳丽的喜爱，所以长期以来，被视为“不入流”也是自然。大约十年前，即便是浅绛彩瓷名家之作，一个瓷盘，5,000元亦可入手。这乃是工薪阶层亦可为的收藏行为，自然为资本所不屑。
然而陶朱公有云：人弃我取，人取我弃。此乃经商致富之诀窍，亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷不为人重视，无论是在元青花的热潮，还是高古瓷的重新评估中，都显得落寞，日渐流散，物以稀为贵，同时风水连年转，人们始终在寻找新的亮点。如今十年倏忽而过，基本上所有的浅绛彩瓷，涨幅在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同时而语。然而论其进入门槛低，风险小，收益稳定。实在是一门极好的“冷收藏”。
而今浅绛由冷转热，自然有其原因。收藏市场最喜欢讲故事，若不能讲个所以然，无法获得高溢价。浅绛彩瓷倒是很可以讲故事。第一，其产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以逗引人的兴趣。其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致，和瓷器造型艺术结合。承前启后，有其特色。其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，尤其是绘人之作面目漫漶模糊，反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美，使得在浅绛彩瓷中，精残品的价值，往往胜于普全品。
最近两三年，浅绛彩瓷在收藏拍卖市场究竟表现如何？可以以2010年为一个转折点。中国嘉德[微博]、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题，2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2008年以前，程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间，而2012年已跃升到40至50万元之间，其他瓷画大家如任焕章、汪藩、马庆云等人的作品价格也紧随其后。在2011年4月28日的苏州东方15周年大拍上，程门父子合作琮瓶一对，以84万元成交。一些器型独特的浅绛瓷器则更是受到浅绛彩瓷发烧友的追捧，在2012年6月21日的长风拍卖会上，一件异形方瓶以10万元成交，而一件无款持花仕女瓶以7.5万元落槌。9月26日天津海天玉兰华堂专场，两套王少维屏风以120万元成交。浅绛彩瓷中的文房器因文人气息浓厚价格更是扶摇直上，在天津海天，李梦丹大口径笔筒以5万元的价位成交。10月份，在英国的宝龙拍卖会上，众多华人藏家展开激烈争夺，其中程门山水板以49.66万元人民币成交，其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。
在民间交易方面，雅昌艺术论坛近代民国瓷版一直是浅绛彩瓷交易的晴雨表。2012年3月，金石大家黄士陵客串所作的一对方帽筒以40万元价格成交，创下了浅绛彩瓷帽筒有史以来的最高成交价格。10月份，一对定制款方帽筒在雅昌艺术论坛周末拍卖上创下了30万元的高价。单件浅绛彩瓷作品突破百万在2012年10月份也成为现实，王少维作、王凤池题款的300件浅绛彩大瓶以120万元的高价成交，创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。
浅绛彩瓷虽已渐热，但是还未经历大面积的话题炒作，和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比，价位着实很低，以此来看未来市场，理当还有一波拉升。
现代瓷器逐渐成为瓷器收藏入门者的心头好
如今在瓷器收藏领域，初涉收藏领域的瓷器爱好者喜欢一些做工精美、价格较低的现代瓷器。
何谓现代瓷。现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的珍贵收藏品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的文革瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报，只不过是时间早晚的问题。
浅绛彩和新粉彩瓷的收藏
浅绛彩笔筒
分清浅绛彩和新粉彩瓷
陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，指晚清流行的一种浅淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿、淡蓝等彩， 经低温烧成，使瓷上纹饰效果与纸绢本上浅绛画效果近似。题材有山水、人物、花鸟等。陶瓷界比较认可的说法，称浅绛彩的开创者是程门。浅绛彩以深厚的文人绘 画风格，深受时人喜爱。当时景德镇诞生了一批画浅绛彩的名家。此类作品冲破了以往官窑的陈规束缚，解放了绘瓷者的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪 年等风气之先河。
今天，很多收藏者分不清浅绛彩与民国新粉彩的区别。民国初年至抗战前，景德镇民窑彩绘业有所发展。由于大多数浅绛彩瓷品，色域较窄，表现力不 丰富，年久易褪色，而粉彩色域丰富，色彩艳丽，不易脱落，随着瓷器生产的复兴和市场对瓷版画的需求，上世纪20年代以后，色彩浓丽的粉彩取代了浅绛彩瓷， “珠山八友”在这种社会环境下便应运而生。
1928年前后瓷版画风行。著名绘瓷家王琦提出由8人共同绘制8块瓷版画套屏的艺术构想，组织“月圆会”，邀请艺人每月十五聚会，配画、研讨画艺，时人称他们为“珠山八友”。他们虽为新粉彩绘瓷家，但其技法均沿袭纸绢本绘画，并与浅绛彩渊源很深。
新粉彩和浅绛彩画派的不同之处是：浅绛彩产生于咸丰、同治年间，是由程门等一批文人画家把纸绢上的中国画移植到瓷版上的绘瓷艺术，蕴含着深邃 的文化意境；新粉彩是艺匠模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，迎合大众的审美取向，使瓷器艺术品走向更广阔的市场， 符合近代商品经济要求。
收藏浅绛彩和新粉彩瓷的要点
目前，浅绛彩和民国新粉彩成为投资新热点。笔者根据自己的收藏经验及对市场行情的了解，有一些粗浅的认识。
要认清浅绛彩与新粉彩瓷的价值。尽管“珠山八友”等名家精品价值较高，但其多数瓷品升值潜力有限。笔者初略统计，绘制浅绛和新粉彩瓷的艺人在千人以上，且作品遗存较多，因而，除较有特色的精品和名家作品外，其他瓷品不值得高价收藏。
赝品作伪水平高。浅绛彩与民国新粉彩瓷品，距今时间较近，极易仿造，真赝纷杂，目前有作坊专门成批绘制此类瓷器，有的已达较高水平。笔者曾亲 见一组4块署汪野亭名款的山水人物瓷板，名款由电脑制作，惟妙惟肖，唯胎体湿腻、手头过重，虽难逃行家法眼，但仍被一浙江商人以高价买走。目前新仿浅绛彩 壶、瓶、文具之类，所用题款多为名不见经传的小名头或臆造人名，色彩作旧处理后，颇具迷惑力。
要“买对”也不能“买贵”。下手前，要了解浅绛彩瓷与新粉彩瓷的市场价格。成熟的收藏家，不仅有眼力，对藏品价位也能准确掌握。 目前的市场价位最高的是“珠山八友”、程门、金品卿等人的作品，然后是余子明、汪友棠、程焕之等名家精品，再次是鄢如珍、许尚礼等数百小名家的作品。就器 型而言，首推瓷板画，最好是4块以上套屏；其次是各类陈设器、文房用具等立件，其中名家绘制的壶具有较高升值潜力；再次是日用瓷，凡品相完整、画工精致、 胎质细腻，尤其是有“浮梁陶校”“江西瓷业公司”等名款者，都有收藏价值。就纹饰而言，大体是一人物、二山水、三花鸟，人物纹饰中，又以仕女为上。
新粉彩瓷瓶
古代笔洗渐成收藏新宠
在中国古代，除了一支毛笔之外，还有不少“伺候”笔的用具，用来盛水洗笔的“笔洗”就是其中之一。随着收藏市场对古代文房用具的重视，老笔洗渐渐成为收藏界的新宠，其价值也越来越被藏友所认识。
大笔洗又被称作“笔海”
笔、墨、纸和砚是为人们所熟悉的文房用具，除了这“四宝”之外，古代文人墨客用来“伺候”笔的用品还可细分为笔搁、笔舔、笔洗等，这些也一并属于文房用品。顾名思义，笔搁是用来放置暂时不用的毛笔的，笔舔是用来理一理笔尖的，这笔洗就是用来盛水洗笔的器皿。
“仅凭这各种各样的笔洗，就可以看出古代文人墨客一种精致的生活态度。”一位资深藏家肖先生说，古人对文房用具非常重视。经过几十年收藏，肖先生手上有百件笔洗，从质地上来看，有陶瓷、竹子等，从外形看有圆形、六角形、仙桃形、田螺形等，这些大大小小的笔洗想要一件件仔细欣赏把玩，没有几天工夫是不够的。笔洗形制乖巧、种类繁多、雅致精美，受到许多藏友的青睐。据笔者了解，笔洗的质地除了最常见的陶瓷外，还有玉、玛瑙、象牙、犀角等名贵材质，贝壳、铜等也能作为制作笔洗的材料。
笔洗虽然是件洗笔用的东西，也被赋予了极其丰富的艺术性。肖先生的笔洗藏品，很难找出外形一致的两件。据肖先生介绍，笔洗的形制以扁圆的钵盂为基本形。笔洗的材质以陶瓷最为常见，陶瓷的可塑性非常强，使得笔洗的外形有了无限的创作空间，像葵花洗、罄口圆肚洗、四卷荷叶洗、卷口帘段洗、方池洗等等。
在肖先生的笔洗藏品中，有一部分非常特殊，这些笔洗的“身材”非常硕大，比如说直径达到40厘米的福建龙泉窑笔洗，螺口部分直径20厘米的竹雕笔洗。在现代人的眼里，这些笔洗简直就是“盆子”了。据笔者了解，这一类大笔洗还有个形象的名字——笔海。在《红楼梦》中就有描写探春房间情景的文字：“案上堆着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。”
老笔洗蕴涵深厚文化底蕴
欣赏肖先生的笔洗藏品可谓一件美事。一款清代嘉庆官窑的桃式洗，整个笔洗的造型如同一只活灵活现的大桃子，在笔洗上还恰到好处地镶嵌着一只小桃子，粉嫩可人；一只清代乾隆官窑青花六角洗，竟然是双层结构，内层是洗笔的地方，外层做成菱形的镂空格子状，非常有意思。
“古代的文人墨客，一般书房里至少有两个笔洗。”肖先生除了藏家身份，还是一位知名的书画家，他说两个笔洗一个是装饰功能，摆着为的就是赏心悦目，另一个则侧重使用功能，样子可能简单一些但是非常实用。据介绍，从一些古代文献、名著上透露的信息看，古代文人在写字、作画时，还有沐浴、焚香、抚琴等过程。光是笔洗的样式已经这么讲究，洗笔的水也要求是泉水，为了取“清洁”之意，要用莲蓬去了外皮来刷笔。正是这些诸多讲究，才给现代人留下了丰富的文化、艺术遗产。
古代笔洗有繁有简，有的虽简单却功能齐全。比如说有的笔洗，中间用作笔洗，边盘用作笔舔；一款民国的白瓷笔洗，一面是笔洗，倒过来又可以当成砚台使用；笔海的功能也不只是给主人增添气势这么简单，因为主人用的笔大小也是不一样的。专家提醒，藏友在收藏笔洗的过程中，除了那些外观漂亮的，不妨多留意些功能丰富的特例笔洗，这些比较少见的笔洗也非常具有收藏和市场价值。
“文房用品最近几年越来越被藏家看好，笔洗算是其中的一大类。”肖先生说，他在早期收藏的时候就非常喜欢笔洗，这主要是与他的艺术创作有关系。经过长年的积累，如今他的笔洗藏品已经成一系列，年代、窑口、器型等等都非常齐全。笔洗是文气很重的东西，藏家要懂得欣赏其中的气节。比如说，不少藏友会认为象牙比竹子珍贵，其收藏和经济价值要高，但是相同年代的一件文房用品，竹雕的价格未必会低于象牙，这是因为竹子本身的喻意受到文人青睐。
收藏笔洗有窍门
专家提醒，笔洗形制各异，或素或花，工艺拟古，若是出身几大名窑，身价自然不菲。据笔者了解，如今传世比较多是瓷笔洗，像清代的青花笔洗，还有就是民国时期的笔洗比较多。笔洗的收藏，早在清代、民国时期就有了。
藏家肖先生讲起这么一个收藏故事，那是在民国年间，北平琉璃厂雅文斋古玩铺掌柜肖吉农，被人邀请到一户人家鉴定古董，偶然间在这家人的廊檐底下看见一堆破烂的瓶罐，其中有一件海棠式笔洗。他问主人能否买下这堆“破烂”，主人应允。他找来一个收破烂的，把其他的瓶罐卖掉，自己只留下那件海棠式笔洗，然后给主人5块大洋。肖吉农回到雅文斋，把笔洗刷洗干净仔细鉴定，确认是件北宋哥窑式笔洗，至少价值600块银元。这个故事说的是捡漏的故事，但是也说明了名窑笔洗的市场价值。
不过，如今想要在收藏市场上捡漏可不容易了。收藏专家提醒，藏友不但别抱占便宜的心态，还要多带几个心眼仔细鉴别。作为一个种类的瓷器，笔洗也有一些独特的地方。肖先生拿出一只清代康熙年间的官窑青花笔海，指着其中一处飞鸟的纹饰强调，这个时期青花笔洗上远处飞鸟的画法非常特别，身子是椭圆的，加上有一细横作为双翅，而不是那种“V”字形的飞鸟画法。后仿的很容易在这一点上露出马脚。
民国时期的笔洗目前在收藏市场上还能找到不少，价格也不算特别高。专家认为，藏友不妨留意名家的作品。此外，现在最常见的作伪方法是，用民国时期的白瓷笔洗，重新画上纹装，冒充是同时期的名家所出。藏友在鉴别的时候，要从胎、釉、包浆、画工、艺术特征等多个方面综合考虑。
浅绛彩瓷的收藏价值需合理定位
浅绛彩瓷是近年来从粉彩瓷中分离出来的一种瓷画，人称文人瓷画。确切说浅绛彩瓷画侧重与写意，多采用意象的表现手法。其山水画风格源自元代黄公望的水墨山水画法，即在瓷画表面采用水墨画中常用的手法。浅绛彩瓷器因其具备古代文人书画作品的特征，如浓厚的写意画面、题书、印款等，与纸绢花并无二致，大大地提升了浅绛彩瓷的鉴赏价值。
浅绛彩瓷从咸丰年间兴起,到被以“珠山八友”为代表的新粉彩所取代,制作年限只有70年左右,因此存世数量相对较少。此外,由于制作工艺的特殊性,浅绛彩易磨损易掉色,能保持色彩鲜亮的很少,故在市面上流通品相较好的浅绛彩瓷数量更是不多。随着收藏市场的不断成熟,越来越多的人看到了浅绛彩瓷的收藏潜力,因此价格不断上扬。
清晚期浅绛名家黄义顺作五娘教子纹
尺寸：高59CM
成交价：3130RMB
成交时间：2011-5-1721:23:15收藏者对浅绛彩瓷需合理定位
清晚期浅绛名家沈焕文作五娘教子图
尺寸：高60CM
成交价：15500RMB
成交时间：2011-5-1721:34:22
光绪浅降彩少山氏作花鸟笔简
尺寸：口径7.5CM
成交价：2700RMB
成交时间：2011-4-2821:10:00
小编整理华夏收藏网等相关艺术收藏网站的拍卖出售数据及拍品描述，得出以下浅绛彩瓷行情分析：
浅绛彩瓷是我国陶瓷艺术普通阶段的产品之一,尽管其珍品、精品价值会达到一定价位,但绝大多数一般的浅绛彩瓷作品,价位是不可能提升到超过应有价值地步的。因此,收藏者在初涉浅绛彩瓷收藏市场时,一定要对浅绛彩瓷的价值合理定位,除了一些较有特色的精品和中等以上名家作品外,并不值得花大精力、大价钱去收藏。
对于刚入门的收藏者,一定要学会鉴别浅绛彩瓷的真伪。浅降彩的真伪鉴定：彩感朦胧、苍老自然、伤痕自然者真；观感彩纹亮丽、清晰、伤痕做作、纹饰呆板、木然是伪品。在收藏浅绛彩瓷器时,一是要注意画面的完整性,由于浅绛彩瓷为低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落,这在收藏时要引起注意;二要注意收藏名家作品,浅绛彩瓷的制作史上涌现了一批名家,他们的作品艺术水平高,有较高的艺术价值,如程门、金品卿、王少维、汪藩、许达生、王凤池、高心田、李友梅、俞子明、任焕章、汪友棠等人。
茶罐渐成投资新宠
在不久前举行的上海拍卖行西洋银器的拍卖会上，一件1844年英国伦敦纯银巴洛克风格雕花茶叶罐引发了藏家的激烈争夺，其毛重为324克，市场价格也就有5000元左右，但最终的成交价接近万元。这无疑从一个侧面显示出市场对于茶叶罐的追捧。
相比海外的茶叶罐，我国的茶叶罐制作艺术可谓琳琅满目、精品百出。明代著名画家徐渭曾经写过一首诗，“青笼旧封照谷雨，紫砂新罐买宜兴”，显示出茶叶罐自古以来就受到文人的欢迎。2006年中国嘉德拍卖会上，有一件清乾隆御制诗紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐，以宜兴特产之紫砂桃花泥所制，罐壁两面分饰幽兰图与芙蕖图，另外两面则以米色嫩泥料段泥隶书清高宗御题诗。由于北京故宫博物院库房中，仍有类似之库藏，因此它自然就受到了市场的关注，并以估价两倍的27.5万元成交。
从质地上区分，茶叶罐一般有锡制、铁制、陶瓷、玻璃、纸制等。目前市面上高端的茶叶罐以锡制茶叶罐为主，古时候的人喜欢用锡来净化水质使味道更加清甜，锡对人体无毒无害，性喜凉。用锡制成的茶叶罐因为自身的材质，密封性相对其他来说更强，而且因为罐身比较厚实，罐颈高，温度恒定，保鲜的功能就更胜一筹。在2012年中国嘉德的拍卖会上，有一对清早期沈存周锡制诗文四方茶叶罐，估价15万至22万元，成交价达到了51.75万元。
与紫砂、锡制茶叶罐相比，瓷制茶叶罐能在拍卖市场上创出高价的比较少，这主要是因为其中的珍品大多藏于博物馆内，私人手中收藏的少数精品一般不会轻易出手，因而此前，瓷制茶叶罐精品在拍卖市场上极少露面。但随着茶叶罐拍卖市场的日趋火爆，近期一些瓷制茶叶罐珍品开始露面，在2006年北京匡时的拍卖会上，有一件清康熙青花六方山水人物茶叶罐，成交价达到了36.3万元。
怎样鉴别浅绛彩瓷的真伪？
雅致脱俗的浅绛彩瓷，是晚清至民国初年闻名遐迩的瓷苑奇葩，由于多是吴昌硕、吴待秋、黄士陵、王风池、金品卿等著名画家、书法家和御窑厂名匠的作品，品位很高，所以如今这些名家作品的市场价格多在十几万元、几十万元，有的甚至突破了百万元，可见升值潜力之巨大。
浅绛彩瓷俗称文人瓷画，是以一种浓淡相间的水墨釉上彩料绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、花青等色彩，经低温烧制而成，色调清淡、优雅、柔和，富于水墨韵味。由于其艺术效果与纸本和绢本上的浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷这种独树一帜的色彩和艺术个性，大大提升了它的鉴赏与收藏价值。从器形分，目前常见的浅绛彩瓷品类有瓷瓶、水洗、笔筒和鼻烟壶等。
浅绛彩瓷诞生于清咸丰年间，盛行于同治、光绪时期，衰落于民国年代，存续时间70年左右，其存世量远没有五彩、粉彩和青花瓷器那么多。特别是御窑中几位顶级名匠，都具有非凡的文化修养与瓷绘技艺，作品的艺术价值和文物价值是相当高的，这也为收藏者提供了可以"捡漏"的机会。在众多的浅绛彩瓷作者中，目前最受追捧的是"珠山八友"的作品，因形神并茂、诗画合璧的特点深受藏家喜爱。
由于浅绛彩瓷日渐走俏，伪品也开始入市，这就更加考验收藏者的眼力。浅绛彩瓷的作伪主要有四种情况：一、新瓷新画：按照旧浅绛彩瓷的构图和风格，直接在新瓷胎上彩绘烧制。这类伪作以带有博古纹饰的大瓶居多。二、老瓷后画：作伪者寻得旧器物后，将上面原有的纹饰去除，再按浅绛彩的模式重新绘画，题假款于其上。三、添款改款：将绘画水平较高的无款浅绛彩瓷作品添加或改成名家题款，有的还故意搞成模糊不清的样子，造成欺骗性。四：珷玞充玉：珷玞像玉但又不是玉，即卖家为了盈利，故意把民国晚期的水彩瓷说成是浅绛彩瓷，以蒙骗收藏者。
鉴别浅绛彩瓷的真伪，除了要把握好胎质、釉色和器型等特征外，还须在以下几方面加以区分：首先是名家彩绘和冒充名家的区别，收藏者要真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧浅绛彩的风韵。其次是真款识与假款识的区别，由于真品作者具有很高的文化素养，因此题款书法往往清丽流畅、极为考究，而作伪者大多书法拙劣、千人一面。三是浅绛彩瓷与粉彩的区别，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来。四是浅绛彩瓷珍品与滥竽充数之作的区别，收藏者要盯住浅绛彩瓷艺人的佳作上，潜心收集艺术价值高的精品杰作，则一定会获得最大的投资回报。
器型独特的浅绛彩瓷文房器
浅绛彩瓷文房器
笔者酷爱文房用品的收藏，尤其对晚清浅绛彩瓷的文房用品情有独钟。因为，作为中国陶瓷史上的一朵奇葩，浅绛彩瓷所蕴含的美学价值与人文价值不可小视。
浅绛彩瓷借鉴了中国绘画史上所有的重要流派，并把清代的新安画派、扬州画派、海上画派的绘画风格在瓷器上进一步展现出来。在光润的瓷器上山水、人物、花鸟齐备，诗书画印相得益彰，并催生了以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷器的崛起，奠定了百年来景德镇陶瓷绘画艺术的再度繁荣。浅绛彩瓷画师不仅在瓷器上抒情言志，而且还用文字和画面真实记录了当时的社会生活，因此，其还有一定的文史研究价值。
浅绛彩瓷在目前存世的数量虽然较大，但其中的精品非常有限。随着其收藏爱好者队伍的扩大以及收藏界对其价值的重新挖掘，近年来，其市场价格是稳步上升，尤其程门、金品卿、王少维三大家的精品的价值更是扶摇直上。
浅绛彩瓷中的文房器，因文人气息浓厚，制作精良，器型独特而受到相关藏家的关注，如：一件大口径的精品笔筒的价格，与五年前相较而言，已翻了3倍之多。近几年，各大型拍卖会如：嘉德、中拍国际等拍卖公司都已陆续推出浅绛彩瓷专题，深受爱好者的欢迎。
笔者珍藏有两件器型相类似的名家浅绛彩瓷文房器，其最大特点就是器型独特。在几年前的扬州双博馆文房用品展上曾展出过与其相类似的一件。该文房器绘画精致，书法流畅，品相完好。从底部标签看，属近些年海外回流的精品。在笔者的这两件藏品中，一件是清光绪名家义茂氏所作，作于光绪癸巳年(1893年)。其正面、侧面和顶部共有12幅绘画及书法画面，从书法内容上看是义茂与少川氏、主雪氏共同合作的。另一件是光绪御窑厂名家喻春所作，画面有山水、花鸟、博古和钟鼎文共9幅。这两件浅绛彩瓷文房器高近20cm，分为上中下三层，应该是古人案头放置笔墨等文具的多功能盒。并且这两件文玩器顶部的盖子历经100多年仍保存完好，实属不易。