新濠瓷砖。
艺术推广重在创新
在收藏界，代表中国几千年文化精髓的瓷器，由于近年来价格一再走高，使越来越多的收藏者被挡在了“高门槛”之外。不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域——古瓷玩不起，可以从新瓷入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
在这样的情况下，不仅是收藏爱好者和投资人将目光转向了当代名人瓷，而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
收藏寻找当代价值洼地
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”“中国陶瓷艺术大师”“陶瓷高级工艺美术师”等称号的名人作品。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价也不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。2010年中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画在北京以1300万元(含税)在京成交。这是继其“三顾茅庐”系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师、中国工艺品进出口总公司总工艺师陈烈汉介绍，从2006年至2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000元到8000元之间，现在已经涨到了7万元到8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009年至2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化;名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶瓷则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
艺术推广重在创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美避风港或保险箱，随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现。不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。瓷都景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
除了是赝品、代工等现象扰乱市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新，也让名人瓷难有提高。陈烈汉表示，现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，固步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
名家画瓷是否受青睐
名家爱瓷、玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象，还是近几年的事情。
京城很早就介入“名家画瓷”领域的某瓷坊的主人王先生，一直潜心这一领域的开拓。之前开过画廊，玩过古玩，也酷爱瓷器的他，坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为这既有中国画名家的血统，也包含了瓷器本身的价值，艺术价值无可估量。据王先生介绍，曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房，略微有点图案的就能卖到十几万元。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。
这种跨界的合作，在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾“老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟“留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作模式，陈烈汉认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
原中国工艺品进出口总公司总裁刘培金认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品须是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色，那都将会成为另一种档次的艺术品。
由此看来，名家画瓷是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间做出抉择。
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艺术家跨界做瓷，冲击传统审美
几位来自不同门类的艺术家跑到景德镇，在瓷器上跨界玩玩，结果，他们做出来的陶瓷与传统陶瓷气质全然不同，去年在沪上展出轰动一时。近日上海璟通艺坊再次举办“惜之如土”当代陶瓷展，这些跨界艺术家的陶瓷作品纷纷被收藏者收入囊中，一位收藏家表示，这些跨界作品刷新了中国陶瓷，对传统审美是一次极大的冲击。
参展的艺术家大泽人、陈向东、张岚军、唐承华长期从事油画、水彩画、版画和雕塑创作，跟陶瓷完全没有交集，但是艺术不能止步，强烈的好奇心和对传统审美的不满足，驱使他们到瓷都景德镇尝试跨界创作，这一尝试不要紧，却给习惯于传统审美的陶瓷界带来了全新的审美冲击。
这些年，在一大批各地“景漂”甚至国际“景漂”加入后，以景德镇为代表的中国当代陶瓷创作面貌已经发生了巨大变化，但当地传统的陶瓷艺术家仍坚持认为，各地艺术家跨界来搞陶瓷创作，只能是玩票而已，因为陶瓷独特的语汇和技法，没有十几年功夫学不下来。而跨界艺术家却对传统技法并不盲目崇拜，他们认为自己是在尝试用现代的艺术语言帮助中国传统陶瓷走出落后的审美泥淖。
其实，从历史上说，中国传统陶瓷一向是跨界、杂交的产物。北宋陶瓷工匠南迁，才为景德镇奠基了瓷都美名；青花瓷是中东的苏麻离青颜料传进中国，才在陶瓷上绽放出的绝世大美；明清官窑是宫廷艺术趣味与瓷都工艺水平相结合的产物；近代景德镇瓷板画，也是借鉴了早期海派绘画风格。如今，把国际的、当代的艺术趋势，与表现主义、抽象艺术等现代艺术元素相结合，将为传统陶瓷带来一个脑洞大开的广阔未来。
陶瓷行业出现瓶颈 跨界经营或能突围
中国陶瓷产业经历了厂家直销、产品批发、区域经销、品牌代理等阶段。在这个过程中，任何一种模式都不是单独存在的，企业会根据自身特点选用不同的渠道，而且，随着企业的发展，随着市场的改变，企业会做出相应的调整。
1.内部低成本运作低技术带来的缺点之一，就是产品同质化，由于技术含量过低，新产品入市后很容易被人模仿，甚至有些生产者在模仿的过程中加以改进，推出比原有的新产品更具吸引力的“翻新产品”。
2.管理上的低技术指标还有一个低技术带来的缺点，那就是产品同质化太高，由于技术含量过低，新产品入市后很容易被人模仿，甚至有些生产者在模仿的过程中加以改进，推出比原有的新产品更具吸引力的“翻新产品”。
3.人才队伍素质低管理人员中也是参差不齐，许多懂管理、懂技术的人才因为作坊式生产、家族式生产关系或其它一些原因相继流失。
现在还不得而知。有关人士预计，未来的3年至5年将是陶瓷行业进行整合的关键时期。
跨界经营现在“跨界”经营已经成了陶瓷行业的热门话题，如箭牌、法恩莎等开始涉足瓷砖，国际知名洁具品牌toto涉足内外墙砖和地砖。特别是唐山惠达卫浴集团，将建设亚洲最大的五金洁具和浴室家具生产基地，而广东佛山乐华卫浴集团董事总经理谢岳荣在例行的经销商会议上表示，2011年计划进军橱柜、衣柜、木门领域。与此同时，九牧、辉煌等专业卫浴五金企业也开始进军卫浴卫浴、浴室家具。
跨界经营，让越来越多的陶瓷企业不断扩大自己的产品类别，从而实现延伸产业链条、扩大品牌外延、跨越业态经营的战略目标。跨界经营已成为卫浴卫浴行业的新动向。
跨界经营，有成功的案例，也有失败的教训。对陶瓷业而言，跨界经营能否推进行业的调整升级，能否为陶瓷业带来可喜变化，能否改变陶瓷业的“三低”现象，还有待市场的检验。
陶瓷高科技应用新领域 陶瓷笔珠即将上市
冒油、不出油、掉珠，在使用圆珠笔时，我们经常会遇到这样的情况，这与笔珠质量有关系。陶瓷笔珠的出现，解决了多年来困扰圆珠笔发展的瓶颈问题。
制笔技术主要体现在笔珠、笔尖、墨水等方面，目前，笔尖和墨水通过进口设备和技术已经有很大幅度的提高，但笔珠材料一直没有得到彻底解决。目前笔珠大部分使用的是不锈钢和碳化钨材料，书写量小、耐磨性差、书写手感不好等，陶瓷笔珠便可以解决这个问题。
记者从厦门智中精密研磨科技有限公司了解到，公司正在加大陶瓷笔珠的开发力度，很快便能投放市场。陶瓷笔珠不但使圆珠笔的使用寿命大幅度提高，而且书写流畅、手感柔韧。据了解，用陶瓷笔珠制成的圆珠笔在国外一度被称作“玉珠笔”，无论是档次还是身价均比较高。
陶瓷笔珠之所以有这些优良特性，主要是因为这种特种陶瓷材料具有很好的耐磨性、耐腐蚀性、耐吸水性。
用特种陶瓷研发的陶瓷水阀、球阀，市场前景也十分巨大。目前人们普遍使用的是金属球阀、水阀，金属球阀不能适应高磨损、不易受强腐蚀，而如果普通陶瓷代替则制作不够精密，没办法达到密封性的要求，采用高技术新型陶瓷结构材料，便可以提高球阀及陶瓷水阀的耐磨性、防腐性及密封性，大大延长了使用寿命。陶瓷水阀开关50万次无泄漏，如平均每天开关60次，可使用22年，因此陶瓷水阀被人称为“节水阀”、“节水王”。
为扩大生产，智中科技在同安工业集中区湖里园新建厂房10000平方米、三条新的生产线。
市发改委有关负责人说，特种陶瓷的生产过程无污染，产生的所有废品均可回收利用，其主要原材料氧化铝，是地壳中最丰富的，“随手抓一把泥土，里面就有25%的氧化铝，”这正是厦门所要发展的高科技、环保型产品。
智中科技连续五年都参加了“6·18”交易会，去年“6·18”交易会上，智中精密凭借一把陶瓷钻刀成为备受关注的明星企业，公司副总郑斌力荐“6·18”，他说：“‘6·18’把哈佛、微软这种国际一流大学和公司请来，对我们企业来说，是走向世界的难得机会。参与‘6·18’，我们有机会了解国内外同行的最新发展和大学、科研机构的项目成果”。
“6·18”：中国·海峡项目成果交易会的简称，集聚各方优势资源有效平台，海西自主创新平台品牌，三天盛会，常年对接，中小企业借势登高不可或缺的载体。
当代名家瓷板画，收藏界的新宠
瓷板画收藏潜力巨大
物以稀为贵，瓷板画的价值在于它的成功率低，因为瓷板画画好是一回事，烧好是另外一回事了。因此，好的瓷板画需要经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。但是，作为收藏爱好者而言，要得到这样的传世珍宝确实不容易。
明清乃至民国的瓷板画已经属于前辈们的时代了，而且真正的大师出品的瓷板画在世的也已经寥寥无几。
随着现代艺术的兴起，一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。
现在，越来越多的人追求完美，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。
瓷板画收藏潜力还是巨大，其市场前景光明，而当代画家名作的瓷板画，更是人们追逐的新宠。
蒙娜丽莎陶瓷大板 优异的性能和跨界应用的无限可能
2020年，站在下一个10年的起点，被喻为史无前例地“近未来”。未来主义建筑如雨后春笋般拔地而起，从前影视、文学作品中幻想的空间形态，似乎也变得触手可及。
科技×艺术之美
这是属于开拓者的新时代，只有学会拥抱现代科技和艺术风潮，才能拥抱未来。
2020年，蒙娜丽莎洞察世界家居前沿趋势，全品类大板隆重上新。融入时尚元素和新颖花色，面世即与世界家居潮流同步，让空间以更加丰富的形态和多样的质感呈现在我们面前。
“大”有不同，全能跨界
消费升级时代，不管在智能手机还是彩电领域，“大尺寸，超高清”早已经是科技界的大势所趋。在简约审美风潮的影响下，大规格瓷砖被赋予了新的生命力。
随着应用场景的不断更新涌现，大规格产品的需求日益增长，产品规格也不断升级，正朝着大尺寸化、超高分辨率以及精美花色的方向发展。
随着蒙娜丽莎创新推出3600mm×1600mm×15.5mm国产陶瓷岩板，蒙娜丽莎形成了囊括3600mmx1600mm、2400mmx1200mm、1800mmx900mm三类大板尺寸，厚度涵盖3.5mm、5.5mm、8.5mm、13.5mm、15.5mm、20.5mm全规格系列陶瓷板产品输出，加速大板定制时代的到来。
蒙娜丽莎的“大”，不仅仅是尺寸的突破，更意味着自主创新技术的飞跃和消费体验的全新升级。在普通人的印象中，瓷砖的用途还是以上墙下地为主，但注入科技力量之后，蒙娜丽莎让瓷砖的形态、质感、应用场景都在无限扩大。
蒙娜丽莎陶瓷大板，以其优异的性能和跨界应用的无限可能，成为2020年高端市场的扛鼎之作，演绎全瓷空间的艺术魅力，带来全新的生活体验。
连纹艺术，家装新贵
对于美好的景色，人们总是希望能够一眼看全、一眼看清。于是广角镜头应运而生，在全景视角下，世界之美才能尽收眼底。
碧空万里，群山连绵
广阔起伏的沙丘形成一道道柔美的弧线，自然的全景视野震撼得令人窒息，这就是视觉扩展、无限延伸带来的无穷魅力！
大自然给人类带来源源不断的创作灵感，无限延伸的视觉之美也成为了现代人对人居环境设计的一种追求。在现代简约风继续大行其道的2020年，空间设计也在追求“全景之美”，趋向简洁而不失格调，一种“连纹无界”的设计风潮正在走进人们的视野。
连纹之美
如果说大规格是行内技术创新，而全新连纹背景墙系列的推出则是蒙娜丽莎设计思维的革新。独特无限连纹设计，如全景视角般浑然天成的一体感，抢占家居C位。
大规格连纹，在铺贴时给人一种延伸扩大的感觉，成为今年不少精装、豪装、别墅等高档空间的背景墙首选。
连纹背景墙系列：烟岚云岫
在大空间及高端应用中拥有出色的装饰效果和空间表现力，视觉上消除了割裂感，让纹理自然连接、无限延伸，真正还原大理石天然纹理的自然之美。
时尚轻薄，二次装修理想选择
随着当下二手房、精装房、短租房装修升级的需求，市场对传统建材装饰产品的精准需求也越来越高。面临装修升级的问题，瓷砖轻薄化越来越成为市场的需求。
房龄老化、噪音扰民、废渣清理等问题，为二次装修带来了不少麻烦。
轻型薄砖薄板作为当下最时尚的新型装饰材料，安全环保、轻便高效，更是家居二次装修的理想选择，深受80?90后年轻消费者的喜爱。
厚度仅有5.5mm的陶瓷薄板，厚度比传统瓷砖减半，粘粘层厚度减少一半以上，成本低、速度快、更环保，达到节省空间的效果。
可直接在原有墙地面上进行铺贴，有效解决砸墙拆地、废渣清运等问题。
上墙下地，可实现多领域应用
蒙娜丽莎薄板2.0系列，今年新增多款1800mm×900mm大规格尺寸，并且通过工艺技术的升级，让其实现大、薄、韧兼备。外观上复刻天然石材、墙纸、布艺等材料的简约大气之美，于深浅不一的花色纹理间，以其特殊质感诠释现代家居时尚美学。
除了原有青萍绿、孔雀蓝、宫廷灰三色外，新增闪电灰、东方玉等多款花色，质感各异，既有轻薄节能、低碳环保的优势，更能匹配个性化定制的需求。
大理石，永不过时的经典
美石天成，大理石因其天然的珍稀性和突出的美学效果，成为当下家居装修最热门的产品品类之一。
在Ins风等当前爆火的家居风格中，我们随处可见大理石的元素，大理石纹理对于打造家居的质感功不可没。它不单单是一种图案，更代表着一种时尚的理念。
石纹风潮
蒙娜丽莎仿石瓷砖的多个系列，作为2020年的重磅主推产品，通过工艺技术的不断更新迭代，达到超越从前的色泽、纹理和表面质感，诠释着时下的流行风向。如今蒙娜丽莎已形成多种规格、多样花色、多种工艺、多种釉面全系列的仿石瓷砖矩阵，产品之丰富当属行业表率。
蒙娜丽莎仿石全规格系列，满足多种应用效果
2020年新增山雪棕、绿芽钻、大千世界等特色花色品类，尝试将自然和人文景象以色彩与肌理的组合展现出来，重新定义大理石瓷砖的色彩体系。
表里如一，自然逼真，蒙娜丽莎仿石系列集美观性、艺术性、珍贵性于一身，衍生出多变的生活美学，正成为当下精英阶层的高品质生活需求。
岁月风华，以工艺面致敬仿古
不管时代怎么改变，质感都是家居空间里永不落伍的需求。仿古砖丰富的肌理、颜色、光泽，组合成一个个具有灵性的质感空间，复古而不失时尚，在2020年仍然是深受人们追捧的潮流。
仿古砖的魅力，在于岁月侵蚀的模样，保留着陶的质朴和厚重，又不乏瓷的细腻润泽。人们内心的历史感、沧桑感、怀旧感，在一片片瓷砖上不经意流露出来。
随着工艺技术的不断进步升级，工艺叠加将仿古砖的色彩、肌理、质感推向了一个全新的高度。
全新岁月风华系列在传统仿古砖的基础上，对产品色彩、光感、肌理感、质感等维度进行升级与进化，通过先进数码胶水的应用，各种叠加工艺，在单一产品上实现多种纹理的符合，使产品表现力更具想象空间。
银河星辰，全配套国际趋势新品
意大利的设计以极致、艺术、优雅著称，一直以来是国际高端设计潮流的风向标，特别是在建筑和室内空间领域，意大利设计足以称之为“杰出设计”的同义词。
它将设计看作为一种诠释，将生活和艺术相融合，主张以自然或人文历史为精髓，打造出具有强烈艺术美感的设计形态，符合当代高品质人群的生活追求，保持着引领世界潮流的设计理念。
银河星辰
蒙娜丽莎2020年推出新品银河星辰系列，以宇宙银河星辰为创意蓝本，由意大利原创研发设计，从产品设计、原料、试验、工艺、技术、应用全流程订制，打造出蒙娜丽莎首个同系列多规格多釉面全配套搭配系列新品。
银河星辰系列由两种规格组成
精湛的工艺让表面质感的细腻肉眼可见
突破传统瓷砖设计界限，整体呈现出工业风与极简风的融合，充满浪漫而唯美的历史感。全系列花色纹理均拥有外观专利原创设计，每一个纹理、色彩、细节、肌理都以当今世界瓷砖制作工艺技术的高水准打造，与世界趋势同步，展现中国陶瓷的制造水平。
不同产品间各具独特的肌理、质感，满足多样化的空间应用需求。
如同意大利的顶尖设计，银河星辰系列传达的是一种既要艺术，更要格调；既要现代，更要经典的空间品味。也许，这就是意大利设计对于潮流的定义。
在当下新技术、新材料、新应用的主导下，蒙娜丽莎再次思新求变，以先进的生产技术、精良的生产设备、庞大的生产规模以及放眼未来的国际视野，再次领秀行业创新风潮，为生活空间艺术带来全新的美学体验。
质疑“名家说瓷”
《宋伯胤说陶瓷》一书中指出：“‘秘色’一词的内涵有四：即造型工致；釉色青而薄匀清亮；装烧精进；为‘供奉之物’。四者兼备一体，不可或缺。唐人称它为‘瓷秘色’。”所谓“秘色”，其实是翠色宝石釉（人造翡翠）的代名词，其科学奥秘是釉料中所含的着色剂——氧化铁，在釉色焙烧时的化学还原反应机理，古时不为人知，这是“秘色”之名的由来。釉是陶瓷材料，它的内涵为釉色和釉质，并与烧成时窑内的气氛（还原焰或氧化焰）有关，与瓷器的造型、使用者无关。由此可见，宋伯胤先生对“秘色”一词内涵的解释，实属“画蛇添足”。
陆建初《古陶瓷识鉴讲义》云：“秘色称谓之流变无准，甚可称殊瓷史，究其因由，一是辞意虚，不似以地名、年号命窑器，切实而专门；二是曾名重一时，易生夸大虚妄；三是一度绝迹，无有标准；四即前无全面深入研究及令人信服的结论。”笔者只认同陆建初先生对秘色称谓的四点看法中的第四点，对其余的看法持相反观点。读懂了徐夤的《贡余秘色茶盏》和皮日休《茶瓯》的诗意，知道陆羽《茶经》中所说的“越瓷类玉”，指的是“茶瓯”外表的“翠色宝石釉”；“越瓷类冰”是类比“茶瓯”内壁的无色透明玻璃釉，“捩翠融青”就是青绿色，“巧剜明月”和“圆似月魂”是形容“茶瓯”的造型，“轻如云魂”则是铜骨胎，就不会提出“辞意虚”、“夸大虚妄”、“无有标准”等的错误观点了。
唐代诗人陆龟蒙写了一首《秘色越器》诗，将越瓷的釉色比作“千峰翠色”可谓绝妙，但五代人徐夤不甘狗尾续貂，他在一首七律中用一连串贴切的比喻，把越瓷的釉色描述得犹如美女簪花，若对这首佳作细加咀嚼，便能体会出一个“静”字来，如“明月”与“春水”的组合，分明就是静的意境。《贡余秘色茶盏》诗中所说的“巧剜明月”是形容茶盏（瓯）的造型；“薄冰”是类比茶盏内表所施的无色透明玻璃釉；“春水”则说明用春季的茶叶冲泡的茶汁；“绿云”比喻茶叶中的茶叶（绿茶）。由此可见，李刚先生所谓“静的意境”，实属无稽之谈。
笔者认为，专家学者对“上古瓷器”的学术研究，务必求真务实，不应该把特殊性的瓷器，误认为是普遍性瓷器中的精品。
精品推介|一片瓷砖 一段旅程 一场跨界演绎
每片瓷砖，从一抷粘土，历经研磨、混合、压制、施釉、烧结，千锤百炼，只为给每一个家庭增色，每片瓷砖，都是设计师与自然的跨界演绎
卡米亚个性内墙砖——2018系列
每一片瓷砖都是一个光阴流动的故事
产品卖点
进口釉料 多重工艺
西班牙陶丽西优质釉料
3D多图打印、模具、精雕等多重创新工艺
灵感丰富 质感多元
甄选大自然珍稀品相
复刻石纹、木纹、布纹的缤纷色彩和细腻纹理
精工磨边 自然大气
精工磨边
平整度更高，吸水率更低
片片纹理活灵活现
生动立体、自然大气
爵士白
这里有着深远的历史故事
这里是古文明的发源地
这里汇集了世界最美的颜色
——古希腊的神庙建筑
成为设计灵感采撷的最佳去处
爵士白
产品编号：6A60579
产品规格：300×600mm
爵士白有着古希腊的文明历史沉淀，卡米亚用瓷砖的方式让希腊原石复活，走进家居空间，让你感受来自希腊文明浓厚的文化气息。
鱼肚白
细丝状的白烟不断腾起，像是一支横空疾书的白色鹅毛笔，飘悬空中，闲散而轻柔地晃动，在穹顶凝聚，结成一片烟雾朦胧的仙境
鱼肚白
产品编号：6A60621
产品规格：300×600mm
鱼肚白的纯净，犹如黎明时东方的天色，纯净迷离。如彩带一样飘扬空中，拂袖而过；更似烟雾一般飘渺，轻盈多姿。
维纳斯灰
意大利是欧洲民族及文化的摇篮，曾孕育出罗马文化及伊特拉斯坎文明，同时也是“世界的大理石之都”。
在罗马神话中，维纳斯是爱与美女神。
维纳斯灰
产品编号：6A60605
产品规格：300×600mm
维纳斯灰代表态度空间的爱与美。产品质地细腻，白色渗入灰底中，灰白两色过渡自然，相渗相容，给人自然和谐的舒适之感。
帕斯高灰
高级灰，是时尚的代言词，是现代装饰中表现高雅极致风格的最好色彩，在平静的空间中能表现出独特的灵魂美，缔造出神秘的高贵风情，跳脱了艳俗的尘埃之气。
帕斯高灰
产品编号：6E60593
产品规格：300×600mm
帕斯高灰以一种纯粹的姿态回归自然，将自然简约、淳厚朴实，粗犷宏伟引入现代空间，在返璞归真的自然格调中，给人宽广无比的想象空间，并在流行中永不褪色。
格林童话
童年时期，我们就被告知在森林里，有一位中了魔咒的公主，在城堡中沉睡百年无数带有尘念的俗人走进森林，揣摩格林童话里的真相。
格林童话
产品编号：3-6E60619
产品规格：300×600mm
卡米亚格林童话瓷片，在交错的纹理中，编织形态各异的自然空间，每一格都拥有独一无二的纹理，带你重温童年的畅想、感受自然的变幻，把童话嵌入生活。
每一片瓷砖都有一个故事，每一个家庭都是工匠与爱的对话，卡米亚陶瓷所做的一切只为爱，和你所爱的生活
黄永玉画瓷赝品揭秘
图一：“边秋”青花大盘（真品）
2004年8月24日，作为黄永玉先生一个阶段的创作总结“永玉八十艺术展”特地选在了黄永玉先生80周岁之际在长沙举办，展出的200多件作品均为大师于1999年以后的得意之作。此次艺术大展除了大师的画作，还有部分雕塑、书籍和他在长沙新绘的青花画瓷艺术珍品。可是令黄永玉万万没有想到的是，在他八十艺展后的一个月，一批假冒黄永玉画瓷的伪作赝品悄然出现在湖南瓷城醴陵。由于这些赝品是第一次出现，一般的收藏爱好者无法鉴别真伪，纷纷高价收购珍藏。据查这批赝品现已流向了北京、广州、山东、香港等地的艺术品拍卖市场。
据黄老身边的朋友说，假冒黄老的画瓷赝品还属第一次发现。是谁有这么大的胆量敢在黄老的眼皮底下大肆地仿冒黄永玉的画瓷呢？笔者在瓷城醴陵经过四个多月的暗访、调查，深入瓷厂和私人制瓷作坊，惊人地发现了这批秘密仿制赝品、谋取暴利的黑色内幕，获取了大量以揭密造假作伪的翔实物证和事实。
原来黄永玉先生于2003年的初夏，在醴陵某瓷厂订购了30多件口径为50厘米和33厘米两种规格的大挂盘。采用釉下兰彩青花色料及釉下五彩颜料，在湖南长沙省委九所宾馆总统套房内亲手创作出38件釉下兰彩青花挂盘，醴陵某瓷厂在同时也安排了数名高级技师给黄老作助手调理颜料。殊不知就是这几天时间，瓷厂方面技术人员有幸亲眼目睹了黄老这位艺术大师创作绘制瓷盘的全过程，从设计图稿到直接画瓷的全过程的用笔、用色，黄老的独特的画瓷画法及上色技巧，全被有心的人窃取，暗暗地记下，导致了后来造假者能惟妙惟肖地仿造黄老的画法画瓷造假。
其实黄老画瓷的过程是相当保密的，媒体记者和一般人是无法看到的，黄老自己的防范意识也很强，但是黄老万万没想到就是在他身边看他画瓷的厂方人员中，偏偏出现了“内鬼”—仿造黄永玉画瓷的造假高手。
据厂方的负责人讲，黄永玉所绘制的38件瓷画挂盘在长沙九所画好后，直接用专车送到醴陵某瓷厂进行高温烧制，烧制成瓷后再把黄老的画瓷挂盘总计38件一件也不少地送到了长沙九所宾馆黄老下榻的房间内，每件瓷器黄永玉都亲自验收。黄老最后拿出两件已署单位上款、33厘米的釉下五彩荷花挂盘送给厂方收藏陈列，以示感谢，其余的36件青花大盘全部随车送往北京万荷堂黄永玉住处。
后来，黄永玉在长沙九所宾馆画瓷所剩的特制青花色料和泥坯大盘均由厂方运回醴陵，黄老所赠的大挂盘也在厂方的陈列室展出。一位香港的收藏家获悉瓷厂有两件黄永玉新创作的大挂盘，曾专程飞抵长沙，到醴陵看到原件后提出用30万美金收购这两个大盘。
大揭秘之一：窃摹纹样
黄永玉在长沙画好运到醴陵烧制的青花瓷盘，其实并未立刻装窑烧制，而是被运到一间隐密的工作室，黄老所有的作品被拍照、被描稿。釉下五彩的描稿类似中国工笔画的拷贝过程，即用极薄的拷贝纸将大画盘上所绘图形一丝不漏的描摹下来，可以作为复制画盘最重要的原始资料。为了防止万一，造假者还用数码相机拍下了整个大画盘的纹饰图案，运用高科技手段采用彩色喷码打印机，把原稿所绘的内容一一打印出来，与黄永玉原作几乎一模一样。
大揭秘之二：仿写款识
待泥坯的大挂盘烧成后，各种青花色和五彩颜色彰显出深浅浓淡，笔迹墨痕也全部凸显，造假者这时也有了标准色相图谱为依据，能准确地上色填彩了。
黄永玉在长沙绘制的原作均以写意为主，有人物和花鸟、游鱼三种。人物挂盘以青花色料线描为主，讲究笔法气韵，是最难仿制的，如真品原作33厘米口径人物青花盘“一乐也”是黄永玉八十艺展中的展品，此盘所绘人物造型丰腴、线条流畅，有轻有重，造型简练、古拙，人物线条起承转合极为讲究，是典型的黄家样式。而赝品伪作“一乐也”人物青花挂盘直径也同为33厘米，系为醴陵某瓷苑在北京首届中国收藏文化博览会上拍卖的展品。这件赝品出自某瓷厂的一位高级工艺美术师之手，此人曾一直在黄永玉先生的画瓷现场，亲眼看到黄永玉画瓷的全过程。笔者在醴陵所见的八件青花大盘均出自此人之手，露出破绽的是此人虽略知书画，却不精书道，对于书法笔法、技法的讲究很生疏，以致假冒仿写的黄老款识很容易被人识破。例如：在他仿造的黄永玉画瓷挂盘中的黄永玉款识三个字仿写的很蹩脚。黄永玉先生是精通书法的艺术大师，书法造诣博大精深，功力十分深厚，无论大字小字极讲笔法，其字如松、如鹤，似古藤、似劲松，一笔一划，铁划银钩，力拨千钧。黄老小字更是精妙绝伦，超乎常人，在书画界享有极高的声誉。现在黄老题字润格已是1.5万元人民币一个字。虽然黄老已年逾八十，人书俱老，其书如人，愈老愈精、愈老愈硬。
例如在赝品伪作“一乐也”人物挂盘中，“黄”字的写法，草头起笔很轻挑，不敢大胆书写，字法结体拘谨，转折方硬。真品“黄”字草头起笔凝重，笔势舒展，转折自然。
真品“永”字笔法遒劲，点划轻重，“永”字右边短撇、捺，行笔较慢，凝重古雅、厚拙、圆健。而赝品伪作“永”字这关键的两笔与树弯钩旁粘连，笔法板滞。
黄永玉的“玉”字最能让人看出黄永玉签名的独特风格。真品青花画瓷中“玉”字款最后一笔的钩的笔势方向是向外，与最后一点是笔断意连。而赝品伪作中“玉”字的这一笔的方向恰恰相反，是向字内钩，与“玉”字的最后一点没有关连。
大揭秘之三：假款真印章
意料之外的是这些伪作的青花大盘赝品上的黄永玉印章却每方都是真的，这到底是怎么一回事呢？后来笔者采访到有关的技术人员，原来现在留下来的黄永玉印章图片都是厂方在2003、2004年期间按黄永玉提供的印章原作扫描制版印制而成的花纸。这种青花色料的黄永玉印均为白文印，有工整的玉印、粗放的汉印两种规格，后来这些遗留在醴陵的真品釉下兰彩印章花纸被造假者利用，贴在赝品瓷盘上，叫收藏者一头雾水，真伪难辨，如果不知其中奥妙，恐怕是一个永远解不开的谜。
大揭秘之四：仿描图
造假者虽然能把黄永玉画瓷的纹饰图稿描摹下来，然徒有其形，却难写其神。因为在艺术创作描与写之间是有天地之别的。如赝品“一乐也”人物挂盘局部，人物脸部、耳朵结构画错了，是简单描摹的结果；真品的人物耳朵结构线条交接合理，结构有紧有松，分5笔勾勒而成。而赝品却是三笔画成，不该连的连起来了，少画了两笔。真品人物腰带是三笔画成，而赝品则是用7笔画成的；真品的腰带有两个圈，圈中无交错线条，而赝品所绘的是圈中有两个“×”，是造假者不知腰带纹理结构而绘，以致严重走样。
在“一乐也”青花挂盘图中，真品的人物左手是用较淡的线条勾勒，一笔一划注重呼应，而赝品用深青色描出，还有钉头鼠尾描的笔法，与黄永玉铁线描法相距甚远；真品人物腹部长线略带兰叶描笔法，笔断意连，看似一笔实为两笔，赝品则为钉头鼠尾描，末端的笔细而尖，而且还少画了一截线条。
中国人物画讲究神形兼备，黄永玉人物画广为世人所喜爱，正因为是黄老所绘人物生动传神。古人云：“传神在阿睹”，人物画的传神之处就是眼睛，黄永玉的真品人物画憨态可掬，逗人发笑，此画中人物眼睛笑而不眯。而赝品中所绘人物双目眯成一线，大失其态。
黄永玉画瓷赝品有一个重要的特征是瓷盘泥料造型颜色与真品均无二样，都同出自一个瓷厂，烧成窑温也一样，就连印章也一样，但只要细心地从款识书体字款上来区别，还是可以分辨真伪的。目前发现的赝品伪作只有50厘米大挂盘、33厘米挂盘、25厘米折边盘和平盘。赝品伪作挂盘的主要样式有绘一条小年鱼、一只青蛙图案的青花小盘，50厘米的大挂盘主要是大写图案化的荷花和青鹤、兰草。
醴陵瓷画艺人仿造黄永玉画瓷赝品的产生还有一个重要的原因，就是暴利的驱使。2004年艺术大师黄永玉八十艺术大展分别在北京、长沙、广州、深圳、香港展出后，影响深远，黄永玉的艺术作品从上世纪80年代起就成为香港艺术品拍卖会的固定拍品，艺术市场价格高昂，而且愈是年老画价愈高。去年才两万元一平方尺的画价，2005年已经涨到四万元一平方尺，黄永玉画瓷作品极少流入市场，所以赝品画瓷挂盘在瓷城醴陵出现，即被收藏爱好者高价收购珍藏。“一乐也”赝品人物青花盘在北京的售价就达18万元人民币。制作赝品竟有如此暴利，也许是造假者梦寐以求的“黄金梦”吧！
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