欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 瓷器鉴别 > 大理石瓷砖 > 导航 >

茶罐渐成投资新宠

茶罐渐成投资新宠

大理石瓷砖 新中源瓷砖 木地板好还是瓷砖好

2021-01-25

大理石瓷砖。

在不久前举行的上海拍卖行西洋银器的拍卖会上,一件1844年英国伦敦纯银巴洛克风格雕花茶叶罐引发了藏家的激烈争夺,其毛重为324克,市场价格也就有5000元左右,但最终的成交价接近万元。这无疑从一个侧面显示出市场对于茶叶罐的追捧。

相比海外的茶叶罐,我国的茶叶罐制作艺术可谓琳琅满目、精品百出。明代著名画家徐渭曾经写过一首诗,“青笼旧封照谷雨,紫砂新罐买宜兴”,显示出茶叶罐自古以来就受到文人的欢迎。2006年中国嘉德拍卖会上,有一件清乾隆御制诗紫砂泥绘幽兰芙蕖图茶叶罐,以宜兴特产之紫砂桃花泥所制,罐壁两面分饰幽兰图与芙蕖图,另外两面则以米色嫩泥料段泥隶书清高宗御题诗。由于北京故宫博物院库房中,仍有类似之库藏,因此它自然就受到了市场的关注,并以估价两倍的27.5万元成交。

从质地上区分,茶叶罐一般有锡制、铁制、陶瓷、玻璃、纸制等。目前市面上高端的茶叶罐以锡制茶叶罐为主,古时候的人喜欢用锡来净化水质使味道更加清甜,锡对人体无毒无害,性喜凉。用锡制成的茶叶罐因为自身的材质,密封性相对其他来说更强,而且因为罐身比较厚实,罐颈高,温度恒定,保鲜的功能就更胜一筹。在2012年中国嘉德的拍卖会上,有一对清早期沈存周锡制诗文四方茶叶罐,估价15万至22万元,成交价达到了51.75万元。

与紫砂、锡制茶叶罐相比,瓷制茶叶罐能在拍卖市场上创出高价的比较少,这主要是因为其中的珍品大多藏于博物馆内,私人手中收藏的少数精品一般不会轻易出手,因而此前,瓷制茶叶罐精品在拍卖市场上极少露面。但随着茶叶罐拍卖市场的日趋火爆,近期一些瓷制茶叶罐珍品开始露面,在2006年北京匡时的拍卖会上,有一件清康熙青花六方山水人物茶叶罐,成交价达到了36.3万元。

taoci52.com扩展阅读

醴陵瓷器五年增值十倍 渐成投资收藏新宠


在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上,醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室,受到参观者的热捧。

金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺

金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺

“作为国家非物资文化遗产和国家地理标志保护产品,醴陵釉下五彩瓷越来越受到投资理财人士的宠爱。”现代艺术陶瓷收藏家王建文告诉记者,近年来,醴陵瓷器的价格水涨船高,一些大师作品五年涨了十倍以上。

在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上,醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室,受到参观者的热捧。

“瓷器收藏是现代投资中很重要的一个类别,它因不受地域限制、不可复制的限量性与文化价值,不仅具有极强的保值、升值空间,其作为精神产品,还具有极强的欣赏功能,是很多收藏投资者都比较青睐、效益较高、又比较稳健的投资方式。”王建文介绍说,现代艺术陶瓷中有很多精品,因这些大师们都还健在,极少有赝品存在,大大降低了投资风险。

据介绍,当代瓷器从产地来看主要分为景德镇瓷、德化白瓷以及醴陵瓷三种。工艺上,醴陵瓷吸收了景德镇和日本瓷的一些技法,又结合自身特点,使釉下彩瓷进入一个五彩缤纷的世界。而且醴陵瓷经1400度左右的高温烧制,不含铅和镉等有害物质,符合现代人追求健康、环保的要求。

醴陵瓷器的“浓妆淡抹总相宜”,使其价格涨幅明显。王建文以醴陵金煌瓷艺有限公司旗下的两位大师——中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为例,2006年,在广州“醴陵釉下五彩陶瓷名家作品展”时,他们的作品价格都在1万左右;事隔5年,当年那些作品的价格都已经超过10万元,涨了10倍以上。有个别作品几年前购买只需几千上万元,现在高达几十万,翻了数十倍,且这几年价格还在不断飙升。

醴陵陶瓷近年来正逐渐得到社会各界的认可。2006年前,醴陵只有两名中国工艺美术大师,2008年,醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录后,2010年就有14人获中国陶瓷艺术大师称号,省级大师也有几十名。

古代笔洗渐成收藏新宠


在中国古代,除了一支毛笔之外,还有不少“伺候”笔的用具,用来盛水洗笔的“笔洗”就是其中之一。随着收藏市场对古代文房用具的重视,老笔洗渐渐成为收藏界的新宠,其价值也越来越被藏友所认识。

大笔洗又被称作“笔海”

笔、墨、纸和砚是为人们所熟悉的文房用具,除了这“四宝”之外,古代文人墨客用来“伺候”笔的用品还可细分为笔搁、笔舔、笔洗等,这些也一并属于文房用品。顾名思义,笔搁是用来放置暂时不用的毛笔的,笔舔是用来理一理笔尖的,这笔洗就是用来盛水洗笔的器皿。

“仅凭这各种各样的笔洗,就可以看出古代文人墨客一种精致的生活态度。”一位资深藏家肖先生说,古人对文房用具非常重视。经过几十年收藏,肖先生手上有百件笔洗,从质地上来看,有陶瓷、竹子等,从外形看有圆形、六角形、仙桃形、田螺形等,这些大大小小的笔洗想要一件件仔细欣赏把玩,没有几天工夫是不够的。笔洗形制乖巧、种类繁多、雅致精美,受到许多藏友的青睐。据笔者了解,笔洗的质地除了最常见的陶瓷外,还有玉、玛瑙、象牙、犀角等名贵材质,贝壳、铜等也能作为制作笔洗的材料。

笔洗虽然是件洗笔用的东西,也被赋予了极其丰富的艺术性。肖先生的笔洗藏品,很难找出外形一致的两件。据肖先生介绍,笔洗的形制以扁圆的钵盂为基本形。笔洗的材质以陶瓷最为常见,陶瓷的可塑性非常强,使得笔洗的外形有了无限的创作空间,像葵花洗、罄口圆肚洗、四卷荷叶洗、卷口帘段洗、方池洗等等。

在肖先生的笔洗藏品中,有一部分非常特殊,这些笔洗的“身材”非常硕大,比如说直径达到40厘米的福建龙泉窑笔洗,螺口部分直径20厘米的竹雕笔洗。在现代人的眼里,这些笔洗简直就是“盆子”了。据笔者了解,这一类大笔洗还有个形象的名字——笔海。在《红楼梦》中就有描写探春房间情景的文字:“案上堆着各种名人法帖,并数十方宝砚,各色笔筒、笔海内插的笔如树林一般。”

老笔洗蕴涵深厚文化底蕴

欣赏肖先生的笔洗藏品可谓一件美事。一款清代嘉庆官窑的桃式洗,整个笔洗的造型如同一只活灵活现的大桃子,在笔洗上还恰到好处地镶嵌着一只小桃子,粉嫩可人;一只清代乾隆官窑青花六角洗,竟然是双层结构,内层是洗笔的地方,外层做成菱形的镂空格子状,非常有意思。

“古代的文人墨客,一般书房里至少有两个笔洗。”肖先生除了藏家身份,还是一位知名的书画家,他说两个笔洗一个是装饰功能,摆着为的就是赏心悦目,另一个则侧重使用功能,样子可能简单一些但是非常实用。据介绍,从一些古代文献、名著上透露的信息看,古代文人在写字、作画时,还有沐浴、焚香、抚琴等过程。光是笔洗的样式已经这么讲究,洗笔的水也要求是泉水,为了取“清洁”之意,要用莲蓬去了外皮来刷笔。正是这些诸多讲究,才给现代人留下了丰富的文化、艺术遗产。

古代笔洗有繁有简,有的虽简单却功能齐全。比如说有的笔洗,中间用作笔洗,边盘用作笔舔;一款民国的白瓷笔洗,一面是笔洗,倒过来又可以当成砚台使用;笔海的功能也不只是给主人增添气势这么简单,因为主人用的笔大小也是不一样的。专家提醒,藏友在收藏笔洗的过程中,除了那些外观漂亮的,不妨多留意些功能丰富的特例笔洗,这些比较少见的笔洗也非常具有收藏和市场价值。

“文房用品最近几年越来越被藏家看好,笔洗算是其中的一大类。”肖先生说,他在早期收藏的时候就非常喜欢笔洗,这主要是与他的艺术创作有关系。经过长年的积累,如今他的笔洗藏品已经成一系列,年代、窑口、器型等等都非常齐全。笔洗是文气很重的东西,藏家要懂得欣赏其中的气节。比如说,不少藏友会认为象牙比竹子珍贵,其收藏和经济价值要高,但是相同年代的一件文房用品,竹雕的价格未必会低于象牙,这是因为竹子本身的喻意受到文人青睐。

收藏笔洗有窍门

专家提醒,笔洗形制各异,或素或花,工艺拟古,若是出身几大名窑,身价自然不菲。据笔者了解,如今传世比较多是瓷笔洗,像清代的青花笔洗,还有就是民国时期的笔洗比较多。笔洗的收藏,早在清代、民国时期就有了。

藏家肖先生讲起这么一个收藏故事,那是在民国年间,北平琉璃厂雅文斋古玩铺掌柜肖吉农,被人邀请到一户人家鉴定古董,偶然间在这家人的廊檐底下看见一堆破烂的瓶罐,其中有一件海棠式笔洗。他问主人能否买下这堆“破烂”,主人应允。他找来一个收破烂的,把其他的瓶罐卖掉,自己只留下那件海棠式笔洗,然后给主人5块大洋。肖吉农回到雅文斋,把笔洗刷洗干净仔细鉴定,确认是件北宋哥窑式笔洗,至少价值600块银元。这个故事说的是捡漏的故事,但是也说明了名窑笔洗的市场价值。

不过,如今想要在收藏市场上捡漏可不容易了。收藏专家提醒,藏友不但别抱占便宜的心态,还要多带几个心眼仔细鉴别。作为一个种类的瓷器,笔洗也有一些独特的地方。肖先生拿出一只清代康熙年间的官窑青花笔海,指着其中一处飞鸟的纹饰强调,这个时期青花笔洗上远处飞鸟的画法非常特别,身子是椭圆的,加上有一细横作为双翅,而不是那种“V”字形的飞鸟画法。后仿的很容易在这一点上露出马脚。

民国时期的笔洗目前在收藏市场上还能找到不少,价格也不算特别高。专家认为,藏友不妨留意名家的作品。此外,现在最常见的作伪方法是,用民国时期的白瓷笔洗,重新画上纹装,冒充是同时期的名家所出。藏友在鉴别的时候,要从胎、釉、包浆、画工、艺术特征等多个方面综合考虑。

浅绛彩瓷正逐渐成为收藏新宠


精美的浅绛瓷壶。

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。

精美的浅绛瓷壶。

具有很高的欣赏价值、一度被轻视、进入门槛低……

十年前,若收藏浅绛,可能会被人嘲笑甚至是轻视。因为晚清民国瓷器历来不为世人所重,更何况彩质轻薄容易湮没的浅绛彩瓷。不过这几年来,浅绛彩瓷因为它兼具很好的欣赏价值与不错的投资价值,逐步成为人们的投资新热,不乏一件精品过百万元的例子。

在去年的中国文人瓷画研讨峰会上,全国300多位浅绛彩瓷收藏专家汇聚一堂,一下引起业内广泛关注,浅绛彩瓷为什么如此受重视?

最近两三年,浅绛彩瓷在收藏拍卖市场上屡被重视。中国嘉德、中拍国际、北京长风等拍卖行2010年陆续推出浅绛彩瓷专题,2011年天津海天、英国宝龙也推出了自己的文人瓷画专题。2012年10月份,在英国的宝龙拍卖会上,众多华人藏家展开激烈争夺,其中程门山水板以49.66万元成交,其他画师的浅绛彩瓷也有不俗的表现。以2010年为一个转折点。2008年以前,程门、金品卿、王少维三大家的瓷板、琮瓶、成对帽筒等器型价位在10万至15万元之间,而2012年已跃升到40万至50万元之间。2011年,程门父子合作琮瓶一对,以84万元成交。

民间交易也较活跃,2012年10月,王少维作、王凤池题款的浅绛彩大瓶以120万元的高价成交,创下了单件浅绛彩瓷民间交易的最高纪录。

有行内人士发现,浅绛彩瓷的行情近十年间涨了10多倍。多年经营瓷器生意的庞老板透露,十年前5000元左右就能买到俞子明的作品,现在开价要在5万元至10万元之间。“浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。年初,朋友在古玩市场以5250元的价格购进一只浅绛彩四方瓶,不到半年时间就以2万元的价格转手。”他说。

不过有行内人士指出,浅绛彩瓷虽渐热,但是还未经历大面积的话题炒作,和元青花以及年代稍晚的新粉彩瓷器相比,价位着实很低,以此来看未来市场,应该还有一波拉升空间。

收藏浅绛彩瓷不可不知的两件事

一要注意画面完整性二要收藏名家的作品

“目前市场上,浅绛彩瓷的精品已经不多了。”某收藏专家康树森介绍,浅绛彩瓷价值高低的关键在于艺术性。一般工匠作品和名家作品的价格可以相差10倍甚至更多。

因此,在收藏浅绛彩瓷器时,首先,要注意画面的完整性。浅绛彩瓷器是低温烧成,受彩料与烧制工艺的限制,彩料与胎釉的结合不够紧密,容易脱落。

其次,要注意收藏名人作品,浅绛彩瓷在制作中,涌现出了一大批杰出的人才,他们的作品艺术水平高,有较高的欣赏价值。同时,因为历史条件的限制,保存的相关资料并不是很多,在上个世纪90年代以后,人们才对他们有一定的认同,当时的代表人物有:程门,字松生;金浩,字品卿;王廷佐,字少维;王凤池,字丹臣等等。

浅绛彩瓷的艺术价值:

它是“三绝”诗书画在瓷器上的完美表现

浅绛彩瓷是一种瓷器彩饰品种。“浅绛”是借用中国画的概念。它是中国元代开始出现的一种山水绘画技法,浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。它以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出纹饰,再染以淡赭、草绿、淡蓝等颜色,经低温烧成的釉上彩瓷。题材除山水外,尚有人物、花卉等。从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高的艺术修养,他们大多通书画,能诗擅文,制作浅绛彩瓷时,从图稿、勾画到渲染都是由一人来完成的,使画面自由洒脱,充满了艺术表现力。

浅绛彩瓷,从同治、光绪到民国初约50年之间,将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画,在瓷器上表现,使瓷画与传统中国画结合,创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料,在瓷胎上绘出花纹,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等,经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字,或题诗、署款兼备,这在陶瓷史上是一种创举。

三大原因让浅绛彩瓷成为不错的“冷收藏”

浅绛彩瓷兴起于同治光绪年间,至多不过存在70年,便被新粉彩取代,在瓷器史上素来不受重视。大约十年前,即便是浅绛彩瓷名家之作的一个瓷盘,5000元亦可入手。

然陶朱公有云:“人弃我取,人取我弃”。此乃经商致富之诀窍,亦是收藏的不二法门。浅绛彩瓷一度不为人重视,如今十年倏忽而过,基本上所有的浅绛彩瓷,涨幅都在10倍左右。虽然和某些当代艺术品一路狂飙不可同日而语。然而其进入门槛低,风险小,收益稳定,也可以说是一门不错的“冷收藏”。

浅绛收藏为何由冷转热?首先,它产生于乱世,存世不久,为一现之昙花,可以引人兴趣。

其二,其确实在中国瓷器史上,以文人气质入瓷画,

诗书画三源同现瓷胎,使得中国文化最精华的情致,和瓷器造型艺术结合。承前启后,有其特色。

其三,其最大的缺点,也就是低温烧就,颜料容易脱落,尤其是绘人之作面目漫漶模糊,反而带来一种古旧残缺之美。这种缺陷美,使得在浅绛彩瓷中,精残品的价值往往胜于普全品。

民国瓷器身价攀升 成收藏领域投资新宠


沈阳收藏家协会副秘书长、会员藏品交流中心主任李晓旭表示,民国瓷器作为一个门类很早就已进入拍卖市场,但一直表现平平。近年来,民国瓷异军突起,从不温不火到身价攀升,已日益成为收藏领域的投资“新宠”,被人们称为收藏界里的“黑马”。

工匠流入民间制出新瓷

“民国瓷器产生于一个独特的历史年代。”李晓旭介绍,民国时期,社会动荡,瓷器生产受到很大影响,中国瓷业整体处于萧条衰落时期,生产的瓷器质量、数量大不如前。于是,在生活压力下,一批烧瓷制瓷、供职于官窑场的能工巧匠流入民间,另谋生路。

大批制瓷工匠的流入使得民用瓷器烧制技术得以提高,出现了大量精品瓷器。“从时间上说,这些精瓷主要产于上个世纪的前20年。”李晓旭介绍,当时的瓷品从笨重趋向轻巧,从混沌变得清晰,越发的简单淡雅,没有了此前宫瓷的繁复纹饰,这也是民国瓷器区别于其他瓷器的特别之处。

在这一时期,陶瓷创作者开始在作品上署名,创作者的思想体现得更加浓烈,作品个人色彩更为鲜明。而且,欧洲先进的理念开始融入到瓷艺的烧制中,使制瓷业迎来了新的突破,作品改变了常规的平衡与对称,无论从拉坯、用色、施釉、构图等各方面都打破了传统。

一位资深收藏人士告诉记者,虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不算高,但却具有特殊的历史价值和文化价值,投资价值今后也会越来越高,尤其是民国精品瓷器,由于当时社会动荡,影响了手工艺品的发展,所以存市数量并不多。

民国粉彩瓷被市场认可

这几年,民国瓷器频现各大拍卖会,已从之前的配角成为主角。从近几年拍卖市场的成交记录看,成交价格排在前百名的民国瓷器中,有4件署的是“大清雍正年制”款、35件署的是“大清乾隆年制”款、9件“居仁堂”款、8件“静远堂”款、2件“怀仁堂”款、10件“珠山八友”款、6件洪宪年制或洪宪御制款,以及26件其他款。

李晓旭介绍,从成交记录不难看出,有三类民国瓷器均已得到市场认可,并带动民国瓷器收藏版块:

●民国仿古粉彩烧制水平很高●

除了少部分署雍正款的粉彩瓷器外,绝大部分是“乾隆款”的粉彩瓷器,而且全是瓶类,极少有罐类。业内普遍认为,这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器,有可能是清朝御窑的工匠在清朝覆灭后流落到民间的作品,烧制水平很高,所以虽是民国的仿品,卖的价钱也不低,有的可以卖到几十万元,最低的也可卖到五六万元。可如果是真正的乾隆官窑,每个都能卖到几百万元。

●总统专用瓷质好数量不多●

书“居仁堂”“怀仁堂”“静远堂”“洪宪年制”“洪宪御制”款的,实际上都是郭葆昌为袁世凯制的瓷器。此人是袁世凯的管家,曾被派到景德镇前清官窑厂烧制瓷器,烧出了一批质量相当好的“居仁堂制”瓷器和款识为“洪宪年制”“洪宪御制”的瓷器,这批瓷器基本上都是粉彩器,据不完全统计,当时共烧制6000件,且流传到社会上的并不多。

●“珠山八友”创出新型粉彩●

还有一种是以景德镇“珠山八友”为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器,其主要特点就是把文人第一次引入了原来以工艺画为主的瓷器中来,其中最为著名是王琦和王大凡的作品。

“珠山八友”的作品以瓷板画比较多,也有一些瓶子和盘子,但数量并不多,这也是民国瓷器的一大特点。清代只有清晚期有不多的瓷板作品,1949年以后就很少见了。像珠山八友这种景德镇有名的瓷板画家,当时的身价就相当高,需要他们的作品一般都要预先定制。另外,和他们同一时期出现的瓷板画家还有程门、金品卿、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、李明亮等。

民国瓷器更有现代特色

公元1911年至1949年这一时期,称为民国时期,是中国瓷业萧条衰落的时期。

民国瓷器精品之所以被逐渐看好,是因为无论从烧造技术上,还是图案设计、绘画技法上,都不亚于清晚期的官窑瓷器。民国精品大多仿清三代官窑瓷器,而且不少流至海外,世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清三代的官窑,这无意中抬高了民国瓷的档次,加之民国仿品距今也有百年,其收藏价值有目共睹。

民国瓷器一般制作工艺水平较高,现代化制作的痕迹明显。窑炉通常采用名种类型的隧道窑,燃料多用煤、气、油,因此窑温提高、温差小、窑内器物受火均匀。这样烧成的瓷器一般胎土完全瓷化,不易变形,釉面光润,胎体坚致,以手弹之其声音清脆而有余韵。

民国瓷器所使用的彩料均是科学配制,不再采用传统的矿物颜料,因此彩料纯度提高,少有杂质,颜色鲜嫩,有光泽。又由于二次入窑烧彩时多用小窑炉,温度、时间及火向都能很好地控制,故少有烧坏的彩面。

釉料上,民国瓷器均使用机械处理,故釉面均匀明净,细若凝脂,光亮柔和不刺眼,在放大镜下观察,可见气泡均匀排列,且大小一致。

民国瓷身价年涨幅30%

“就目前市场来说,民国瓷器市场价格每年的涨幅在30%左右。”李晓旭说。

民国瓷的收藏门槛比较低,且能收到较为完整、精美的作品,这是藏家关注民国瓷的一个主要原因。李晓旭便是民国瓷的忠实“粉丝”。他说,以前也买不起老窑精品和明清完整器精品,唯一能买得起完整器且比较漂亮的就是晚清民国瓷器。

由于民国瓷关注度逐年升高,除“珠山八友”的热门作品外,浅绛彩作品也渐渐受到关注。李晓旭介绍,早期的文物店里,浅绛彩作品都是很便宜的东西,千八百元就能买上好几件,而现在一件浅绛彩精品能拍到100万元以上。

浅绛彩作为文人瓷板绘画的开端,延续了“珠山八友”文人瓷画的发展,所以浅绛彩的价格也开始上涨。“现在民国瓷开始慢慢回归到它的艺术性和学术性,以前就是买名气,现在是真正在买艺术,这是一个明显的变化。”一位收藏人士说。

赝品少机会多 当代瓷器成投资新宠


谈到瓷器收藏,大多数人想到的是明清古瓷。然而近年来,一向被忽视的当代瓷器,价格却在看涨,不少投资者开始将目光转向具有升值潜力的当代瓷器市场。业内专家分析,一些做工精美、价格适中的大师级当代瓷器也值得收藏,升值潜力较大。

市场当代瓷器价格攀升

瓷器作为收藏大类,一向受到重视。近年来,部分大师级的当代陶瓷艺术作品价格在稳步上涨,其中涨势最明显的是景德镇瓷器。据了解,艺术大师的作品近几年平均涨幅都在20%~30%之间。如中国陶瓷艺术大师陆如的作品,2006年不到10万元,如今超过了50万元;中国工艺美术大师戴荣华的一把茶壶,从2007年的5万元左右涨到20万元以上。面对日渐稀少、价格高企且鱼龙混杂的古瓷市场,不少藏家开始转向当代瓷器收藏。据了解,我市瓷器市场也有专门投资当代瓷器的藏家。

“投资就要先下手为强,等到价格上涨再介入就来不及了。”一位不愿具名的藏家介绍说,前几年就开始买入当代瓷器作为投资,与屡创天价的古瓷相比,当代瓷器还未被大量炒作,价格仍处于相对低位。业内人士分析,当代瓷器的发展与目前市场上古瓷赝品较多有关,另外古瓷价格高、难辨真伪也是影响因素之一。而当代大师瓷品的艺术价值一般会随着创作者的学习沉淀而得到提升,受到更多人认可。加上仿品少,容易鉴定年代和大师。

提醒可关注三大类瓷器

古今通宝重庆分公司高级鉴定师马辉义建议,投资收藏当代瓷器可从三大类入手。一是考虑作品的知名度,选择当代顶级工艺大师的代表作,尤其是国家一级工艺美术大师或者省级顶尖工艺大师的精品;二是选择代表和反映各个时期历史文化的瓷品,如大跃进瓷、文革瓷等;三是原轻工部景德镇艺术瓷厂生产的仿古艺术瓷。“这几类瓷品未来升值空间较大,瓷器的质量也不错,而且价格也比明清古瓷便宜很多,普通收藏者也有能力入手收藏。”马辉义介绍说,当然并不是所有的当代瓷器都具有升值空间和收藏价值,选择当代艺术品时要考虑作品的造型、色泽、图案等,最好选择摆件等艺术瓷品,生活、生产类瓷品,由于量大收藏价值要差一些。另外由于当代艺术陶瓷产量无法限定,也一定程度上增加了投资风险。所以也要结合创作者的人品、艺德等方面来综合考量。

瓷版画渐成书画市场新宠 藏家称其升值空间巨大


光影青花《冰河有雁声》 汪吟泉

去年6月10日,法兰西艺术院终身院士朱德群的瓷板画展在法国集美博物馆展出。朱德群此番展出的56件作品是受法国历史悠久的瓷器工坊——塞弗尔瓷器制作公司之邀,历时两年完成的。对于这批烧制在陶瓷上的抽象画,法国集美博物馆馆长雅克·吉斯指出,它是一种打破国界的语言。

而在国内,诸如陈逸飞、范曾、冷军等知名画家,也都在瓷板画上屡有尝试。中国美术馆也办过瓷板画专题展览,国内各大拍卖公司三年前也将其纳入当代陶瓷艺术的门类中。可以说,这个从乾隆时期开始出现的陶瓷样式,已经不再是简单的工艺品,而是进入了当代艺术的范畴。

除了得到了官方和艺术家的认可,瓷板画收藏家于红河认为,消费者对于瓷板画的需求增强是它走红的重要原因。首先,要是拿瓷板画和瓷器比较,瓷板画更符合现代人的审美观念。毕竟,欣赏瓷器的过程是不连续的,需要转动它几次,才能看见完整的画面,等于是一个立体造型,不像瓷板画可以非常直观地感受,是一个平面造型,跟欣赏书画的方式有相同的地方。此外,欣赏传统瓷器需要对其器型、工艺有足够的了解,因为艺术家都是“随型赋色”,色彩跟器型有紧密的联系,而瓷板画没有这些欣赏的门槛。值得注意的还有,瓷板画可以挂在墙上,不像瓷器一样容易被人碰损。从购买渠道来看,目前国内各个窑口都在做瓷板画,而传统瓷器主要集中在景德镇。

和国画、油画相比,瓷板画也有其独特的魅力。首先,陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式,但传统陶瓷样式已是过去时,如今再怎么做都做不过古代官窑,而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性,具备很高的商业价值,其中瓷板画尤其可以得到国外行家的认同,这从法国瓷器公司主动邀请朱德群作瓷板画的事例可以看出。而且和官窑不同,过去的瓷板画由于烧制陶瓷的匣钵尺寸较小,只能烧制出小件工艺品,到了民国时期技术才有突破,可以成为艺术品,因而在艺术水平上当代瓷板画比过去更好。此外,瓷板画是火的艺术,所谓谋事在人,成事在天,它需要72道工序,艺术家不可控的因素很多,出现的颜色也千姿百态。在进行几次烧制之前,画家都不知道会出现什么样的颜色,只有通过自然的变化来构成画面,或许成功,或许失败。因此,如今瓷板画的流派很多,艺术家既可以作传统的国画,也可以像朱德群一样做抽象画,可能性非常丰富,但最后呈现的每件作品又几乎是惟一的。从实用功能来讲,瓷板画既可以挂着,也可以平躺着,并且可以长期裸露在空气中,不受气候限制,这跟书画不一样,它们只有在特定的气温情况下才能展出。

需要特别指出的是,当下陶瓷、书画市场已经比较大,各种所谓名家作品充斥其中,让人难辨真假。而瓷板画相对比较新颖,市场相比较小,消费者识别起来更加容易,还能够有一种新鲜感。

既然瓷板画有这么多让人心动的地方,它的市场价格又如何呢?于红河指出,目前瓷板画的价格被严重低估,因而近年来经常传出所谓瓷板画价格翻番的消息。“同样是艺术品,只是载体不一样,但许多著名画家的瓷板画价格不到其画作的十分之一。”于红河说,如果你买一块一流作者的瓷板画,或许只需要一张二三流画家作品的价格,而且更能显出你的档次来。从这点上看,瓷板画是一种面向未来的收藏,它的升值空间很大,需要藏家充分认识,并且高度重视。(张浩)

“玩”古玩渐成时尚


俗话说:“乱世买黄金,盛世兴收藏”。随着人们生活水平和文化素质的不断提高,历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品,越来越多地走进寻常百姓家,我国各地古玩文物交易也日趋红火。明朝张岱曾说:人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。爱古玩者皆是有“癖”之人,对器物和器物背后的文化一往情深。

古玩又称古董,其内容包罗万象,五花八门,陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品......总而言之,凡今天以前的东西,只要你觉得有意思收而藏之的,似乎都叫古玩,没有一个特别的定义。茶余饭后,闲暇时节,或独自一人,或邀上三两知己好友,细细把玩品评,便可使人恍然间仿佛穿越了时空,遨游于岁月长河中。

如追溯历史,自有文字记载的商周以来,玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统。这种传统一直在中国延续了三千多年。直到清末民国,几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第,墙上多多少少会挂上几幅名人字画,厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅,案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

在当代,随着人们生活水平的不断提高,有钱加之有闲,“古玩热”在神州大地的温度于是便越升越高。据权威的《收藏》杂志统计,中国现有各类收藏协会、收藏品市场近万家,各类专题和系列的收藏500多项,3千万收藏者热衷此道,约占人口的3%。收藏品市场交易额庞大,仅北京文物收藏品市场交易额一年就有11亿元人民币,地下交易更是无法统计;全国每年文物艺术品拍卖成交额大约为10亿元人民币。2002年10月28日新颁布的《文物保护法》允许文物收藏单位以外的公民、法人及其他组织收藏的文物可以依法进行流通,使民间收藏更加火爆。

有识之士甚至称:“收藏古玩是永不衰落的朝阳产业!”不仅各类介绍收藏的书籍、杂志、报纸订数一路上扬,网上的收藏类网站点击率日见人多,就连中央2套节目的“艺术品投资”、上海东方电视台的“我家有宝”、江苏电视台的“家有宝物”等专题栏目也成了道上人每日不可缺少的必修课,还有小说《古街》、电视剧《古玩虫》、《五月槐花香》等纷纷杀出,吸引了无数人的眼球。这些都为收藏热起到了推波助澜的作用。

收藏“记忆”渐成生活乐趣


2010年,转方式调结构成为全国经济发展的主题,普通百姓也感觉着转调带来的变化 。本版从今日起,推出“普通百姓的2010”栏目,展现在即将过去的一年里,在转调大背景下普通百姓的经济生活。敬请关注。

当陶瓷、玉器、书画、钱币、红木家具等纷纷流入收藏家、企业家等有闲、有钱人的囊中,一种与家族关联、伴随成长的并不遥远的“记忆收藏”开始在普通百姓间悄然兴起。记者调查发现,上世纪七十年代的生活用品、八十年代思想读本、九十年代的家用电器等,都被普通居民列入收藏之爱,成为不少家庭新的生活方式。

“这是1970年我在德州教数学用的课本、这是学生们的作业……看,作业本上总是粘满红墨水,是因为那个年代老师们都用‘蘸笔’,现在早已改用自动笔了。” 64岁的退休教师郭大妈顺手拿起一支“蘸笔”,在墨水瓶里快速蘸一下,笔尖便沾满墨水,在纸上画一会儿,笔尖就干了。课本、作业本、“蘸笔”……这些承载着郭大妈个人工作生活经历的碎片,成为她和家人的最初藏品。

郭大妈告诉记者,今年 4月份,在整理落满灰尘的书架时,发现几乎每一件东西都寄托了自己的一段记忆。东西虽旧,但舍不得丢,就与老伴、儿子、女儿、儿媳、女婿一起收集,搞起了家庭收藏。在郭大妈家里,记者看到,上世纪七十年代教师最常用的书本、脸盆架、毛巾、书包、书本夹、小书桌、三角凳、单人床等用品有700 多件,150 多平方米的四居室被挤得满满当当。“有人收藏为升值,我收藏为乐趣。”郭大妈说,闲来无事,和家人把玩藏品,能唤醒沉睡的记忆,给生活增添不少乐趣。

与郭大妈一样,已届不惑之年的赵先生开始收藏上世纪八九十年代本土涌现出的思想读本,诸如《耻辱者手记》、《观察者说》、《膝盖下的思想》、《精神档案》等等,都在他的收藏之列。“现在看来,这些作品的思想显得稚嫩、粗浅,且作者于杰、摩罗、申维等人的表达方式也有‘豁边’,但他们善于思考、敢于思考,勇于表达的境界,无疑是那个时代文化思考者的群体映照,值得记忆。”赵先生说,上世纪八九十年代的文化思想深深地影响了他的成长,作为那个时代的亲历者,他现在的业余时间全部用于跑旧书摊、翻旧书库,不足1年间,藏品已经堆满了他那间阔大的屋子。

收藏,这种原本浸润有钱、有闲意味的雅趣,正随着人们生活水平和文化素养的提高,进入寻常百姓家庭,演化为普通人的情趣、记忆和新的生活方式。记者注意到,与陶瓷、玉器、铜器、书画、石器、旧家具、钱币、红木家具、古董等大玩家的收藏不同,百姓收藏多由工作经历、生活环境、家庭积淀引发开去,起初与兴趣爱好有关,并非为升值赚钱。如记者采访的一位电器维修工人,因喜欢播放机,就开始收集上世纪九十年代以来的CVD、DVD等,成为该主题的收藏家。(记 者 李 梦 实习生 崔雅琴)

相关推荐