古代的瓷器价值。
杨静荣：1948年生于北京，故宫博物院研究员。毕业于复旦大学历史系，曾在邯郸陶瓷研究所从事陶瓷颜料和传统色釉的研究实验工作，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。迄今已发表论文百余篇，出版有《中国的陶瓷》、《中国陶瓷》、《民间陶瓷》、《龙与中国文化》、《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》、《龙之源》等专著。
收藏的门类林林总总，其中引发话题最多的绕不开陶瓷。面对凝聚、彰显中华千年文明的这一神品，芸芸藏友除异口同声地提问“真的假的”、“什么年代”、“值多少钱”以外，还应该知道、收获、珍藏些什么呢？
“谈瓷器收藏，先了解其艺术之美”
“瓷器是中国历史上的一项伟大发明。它的艺术真谛在于精道地调理"土"与"火"，生成既赏心悦目又坚实耐用的作品。”故宫博物院研究员杨静荣在谈到瓷器时，首先如此表达心声。
杨静荣认为，要谈瓷器收藏，就先要了解瓷器的艺术之美。瓷器无疑是众多工艺美术师心血的凝聚，其中的精品形态优雅、釉色莹润、色彩斑斓、描绘传神。
“器形是瓷器之"骨"。”杨静荣表示，基于儒家伦理道德的大小有序、进退有据以及和谐之美，中国瓷器的造型兼具内敛与发散、含蓄和张扬，让世人着迷。
“现在说起古瓷，言必称青花、彩瓷，而我想说的是宋瓷和单色釉瓷器，”杨静荣说，“宋官窑的冰裂纹和哥窑的开片原本都是缺陷，但窑工把这种缺陷巧妙地控制在一定范围内，反丑为美，产生令人折服的艺术情趣。”
“你知道前辈中国藏家评出的景德镇瓷三大上品是什么吗？是"宣红"、"霁蓝"和"甜白"。别看都是单色釉，它们全由皇家控制烧造，制作成本非常高，民窑负担不起。改革开放之后新入门的很多藏友不太关注这段历史，习惯以纹饰是否漂亮来品评瓷器，所以青花、彩瓷越来越受推崇。”
“将绘画与瓷器相结合，发展到清中期已经达到顶峰。但不能总把瓷器当画纸，只沿着这条路往下走就有问题。古人的审美情趣很高，他们所推崇的宋瓷堪称一颗耀眼的明星，永不陨落。不管市场如何起伏变幻，在玩赏到一定程度后，很多藏家都会聚焦宋瓷，向具有这种风格的瓷器靠拢。”杨静荣说。
“只要是真物件儿，现在买下来都不亏”
“古瓷有不可再生性、孤品性等特点，随着国内外艺术品市场的繁荣，。”杨静荣指出。
据他介绍，明清瓷一直是众多藏友青睐的对象，也是中国拍卖市场的中坚力量。迄今在瓷器拍卖价格最高的十件藏品中，明清瓷器就占了九件。清代的珐琅彩、粉彩瓷器近年屡屡创下上亿甚至几亿元天价，但其数量非常稀少，“如果藏友财力一般就不要过问了，实在是望尘莫及”。与清代瓷器相比，一些明代瓷器的未来升值空间仍比较大。
目前，明代以前的老窑瓷收藏热度还不够高，成交价格往往与其历史和艺术价值不符。“以磁州窑为例，前几年如果买，贵的才两三万、五六万。但近几年随着审美理念的丰富，宋瓷价格也开始涨了。等它的价值充分体现出来后，上百万、千万都有可能。”杨静荣表示。
与硬通货般的官窑瓷相比，民间陶瓷可谓价值洼地。杨静荣表示，湖北蕲春、安徽界首、湖南长沙、四川荣昌的陶瓷，风格淳朴，有的窑口从清代甚至更早就开始生产了，这些民间陶瓷都已被各地列为非物质文化遗产。“早几年也就百八十元一件，现在普遍都升值了，个别器物比如我记得湖北蕲春的一种"八仙人物"瓷都上万了。还有一种选择是玩瓷片儿，现在有一批人在收这个，如果经济条件不太宽裕的话，可以考虑这种收藏。”
“只要是真物件儿，现在买下来都不亏，古代艺术品对于收藏大众来说只会相对越来越少。”杨静荣说。
“做足功课再收藏就有了底气”
面对瓷器这一名目浩繁的收藏大类，常有藏友慨叹知之甚少，他们应学些什么、怎么学呢？
杨静荣指出，首先要了解瓷器产生和演变的历史，对胎、釉、彩、纹饰、造型、工艺等方面都要有基本的了解，做好这些功课再收藏瓷器就有了底气。
其次，要熟悉不同时代瓷器的特点，例如：唐代瓷器浑圆饱满；宋瓷修长轻盈、优美典雅；元代厚重粗犷，有的近乎草率；明代秀丽古拙，有唐宋遗风；清代器形繁多，制作精巧。
此外，要了解各种“仿古瓷”的特点，最直接的办法就是去旧货市场多看多聊，学习方方面面与瓷器有关的知识，开阔眼界。通过收集市场信息，还能校正自己的收藏方向，调整策略，找到适合自己的收藏门类。
杨静荣说，最基本的必要知识都在书本上，陶瓷收藏爱好者应该阅读《中国陶瓷史》、《中国出土瓷器全集》等“原汁原味”的著作，仔细了解书中器物的最主要特点，这有助于抵制社会上关于古陶瓷的各种假象和流言的干扰。其次“要多看正规博物馆出版的藏品图录，多去正规博物馆参观，提高自己的眼力。收藏家马未都自己都说他在故宫陶瓷馆一看就是一天”。
“但我不主张看专讲鉴定的书，这类书看得越多，上的当越大。研究这些书最透彻的是做仿古瓷的人，有些作坊照着鉴定条目挨个儿比对，把鉴定的书都翻烂了。另外，一些鉴定书的观点也是一家之言，都是被前人消化过的东西，不能拿着鉴定书"按图索骥"。”杨静荣特别强调。
“学多少"绝招"买多少赝品”
有的藏友性子急，没耐性看书，总想跟前辈打听有没有辨伪的绝招。
对于这种想法，杨静荣一阵见血地说：“重要的不是学几个"绝招"，学多少"绝招"买多少赝品。比如说你不可能今天想去拉美旅游，就立刻去学西班牙语，不赶趟儿，而且也永远成不了语言专家。最好的方法是找懂相应语言的可靠导游，也就是选好顾问。”因此如果自己不懂，就应该在买之前找到能负法律责任、科技鉴定水平较高的鉴定机构，邀请这家机构的签约专家，把眼学鉴定和科技鉴定结合起来，确认是真的再买。这样做可以把失误率降到最低。如果卖主认定自己的东西是真品，就不怕检测鉴定。假如卖家不愿鉴定，就可能有问题，建议藏友别买。
杨静荣还指出，在不学“绝招”的基础上，还有两件事不能做。一是不能听“故事”，什么墓里挖的、祖传的、哪个名人收藏过的，这都是为了卖高价设的噱头。判断真伪只能拿东西说话。
二是不要只顾着找优点。赝品也有优点，但这不能成为判断它是真品的依据。“我们得了解这种瓷器在历史上是否存在过，它的特点是什么，只要有一点不对头就不要买。”
“捡大漏的机会不是没有但很少，这得靠学识”，现在经常是“有钱的没眼，有眼的没钱，有钱有眼还得有缘，得结合这三方面才能淘到真品，”杨静荣说，“记住千万别把自己当专家。经常遇到这种情况，有的藏友在鉴定费上斤斤计较，但之前已经花了上千万，买了一屋子赝品。买之前不鉴定，买完了才想起找专家，得到专家的意见后还不能接受，一定不要走这种弯路。”
“鉴定体制需要进行改革”
近些年来，围绕文物艺术品鉴定，时有微词传出，应该如何看待这一领域的若干噪音、杂音呢？
杨静荣指出，在科技如此发达的今天，判断文物艺术品的真伪应该没什么问题，但目前在鉴定的复杂性、鉴定体制及话语权方面确实引发了一些话题。
“首先鉴定很复杂，有些问题甚至不是一两代人能够解决的，”杨静荣举例说，“元代蓝釉白龙盘，全球不超过4件，刚建国时认为是清代遗存。后来随着考古发现、资料增多，才被定为一级甲等文物。类似这种经过漫长研究才接近真相的事还有很多，这很正常。”
“当然也确实有些不负责任的所谓"专家"，干了一些让人"不能苟同"的事。不久前关于"护宝锤错砸"的争论，实质是争夺话语权。其实这些都不是谁说了算的问题，对于文物艺术品的鉴定都有客观标准。如果通过科技手段发现其中有现代化工原料，就应该无话可说。关键在于第三方如何仲裁解决，这涉及鉴定体制问题。若想解决上述问题，在鉴定体制方面需要进行某些改革。”杨静荣认为。
“另外，假如某些媒体从业人员不熟悉文物鉴定和收藏，就应多询问专家和权威机构。不能听到某些人嚷嚷"自己捧着国宝捐献无门"就替他们宣传，那东西本来就不对，怎么收啊？”
杨静荣表示：“当然也应看到，这些问题都是发展前进当中难以避免的，在看待它们时不必大惊小怪。不做深入调查就盲目呼吁，或者连篇累牍地罗列问题，却不讨论解决问题的方法，都是不正确的。我相信通过进一步改革开放，让各种观点、行为接受实践检验，真正有水平的鉴定方最终都会得到公众的认可。”
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物以稀为贵 谈高古瓷收藏价值
进入21世纪以来，以唐宋为代表的高古瓷，在收藏市场上越来越受到重视，很多5年前买的耀州窑、磁州窑等瓷器，如今已经涨价至少10倍以上，高古瓷到底魅力何在？"纵有家财万贯，不如钧窑一片”，这句在收藏圈内流传了数百年的名言，说明了宋瓷在中国收藏界中的地位。
《汝窑天青无纹椭圆水仙壶》台北故宫博物院藏
何谓“高古瓷”，或许很难给出一个准确答案。在市场上，有人将“高古瓷”划定为宋元朝，有人将它定为宋朝以前，还有人将唐宋时期烧成的瓷器列为“高古瓷”。不过，无论怎么划分，它往往是相对于明清瓷器而言。由于年代久远，不少“高古瓷”具有很高的收藏价值，比如宋时的汝窑瓷。目前，汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫博物院收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金收藏7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆收藏7件，美国圣路易美术馆收藏1件，天津博物馆收藏1件，另有3件在私人手中。也就是说，全世界现存的汝窑数量十分有限，而且绝大多数在博物馆中。
高古瓷有着深厚的历史文化价值，它跨度年限大，是中国陶历史上辉煌的一页，重要的一环。郭沫若曾说过，中国陶瓷发展的历史就是中华民族的发展历史。新发现的窑址或者瓷片都有可能填补陶瓷史上的一项空白，世界上绝大部分博物馆，都没有一套系统的、完整的中国高古瓷的收藏，这也就是说，博物馆需要高古瓷去添补。陶瓷是时代的产物，高古瓷的研究，对于研究当时社会的生产工艺及历史文化都具有重要的意义。
从艺术的角度看，高古瓷更多的是体现一种含蓄、内敛的美，它不像明清瓷器通过图案色彩等直观元素去表现美感。高古瓷的艺术美感是超越了工艺的美感。它散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。就拿宋代的青瓷来说，单一的釉色，朴素的质感，它并不张扬华丽，体现出的却是内在的美，体现出宋人所追求的天人合一的意境，是能让人深思、感叹的美。这种内在、含蓄的美相比直观上的美，更让人回味无穷。而高古瓷这种含蓄、内敛的美感是最能体现中国文化的价值的，含蓄而不尚外露，自然而不尚雕琢，质朴而不尚奢华，和谐而不尚冲突。
高古瓷的收藏门槛要高于明清瓷器，对藏家的专业知识、眼界、经验的要求也更高。在学术界，高古瓷的研究远不如明清瓷发达，即便是钧窑这样的品种，很多传世器的断代也存在一些疑问和争论。例如，有些明代的官钧前些年被某些顶尖拍卖行当作宋钧拍卖。钧窑自宋代兴盛于河南以来，不但皇家烧造，民间也烧造，绵延数百年，窑口遍布全国各地。如果想收藏钧窑瓷器，必然要对这数百年全国各地的窑口进行一番研究，需要花费大量精力。但是，收藏高古瓷的乐趣，也不是收藏明清瓷可以比拟的。赏玩新瓷者，总是先被新瓷上的彩绘图案所吸引，当藏家赏玩到元明清青花之后，就会感觉到明清官窑、民窑彩瓷太喧闹，即青花比五彩、粉彩、斗彩清静。而当藏家赏玩到宋五大名窑、宋龙泉窑、耀州窑青瓷、宋建窑、吉州窑里瓷、唐三彩、三国魏晋越窑青瓷之后，你又会感觉到宋代及以前的单色釉青瓷、白瓷、黑瓷，比元明清青花深沉，唐三彩恢弘的造型和浓烈的颜色，远比明清瓷更具吸引力。
在高古瓷中，特别是北宋汝官窑在国际拍卖场上极为罕见，1992年苏富比拍卖行在纽约的一次拍卖会上一件直径仅8厘米的汝窑小盘曾以154万美元成交。宋瓷本身存世的数量就很少，进入市场中的数量就更少。2005年9月21日在纽约苏富比的“白马轩藏中国陶瓷专拍”推出了55件白马轩主人收藏的唐宋陶瓷名品。这也是近年来中国陶瓷市场出现宋瓷拍品最多的一次。这样的专拍可以使宋瓷市场的透明度加大,提高宋瓷的市场地位。
进入2008年后，高古瓷的价格更是一路上扬。在2008年纽约苏富比春季拍卖会上，一件五代北宋时期的耀州窑刻牡丹花纹水注以18.1万美元的价格成交。3月19日纽约佳士得推出的一件宋代龙泉窑青瓷双耳瓶以228.1万美元成交，这是迄今所知全球范围内成交价格最高的龙泉瓷，一举打破了龙泉瓷器拍卖成交的千万元大关。国内在今年香港苏富比春拍上，一件南宋官窑青瓷粉青釉纸槌瓶以6752.75万港元落槌，拍出了全球范围内宋瓷的最高成交价。
宋瓷精品的天价成交，得益于其存世量的稀少。以汝窑瓷为例，有不少专家认为，目前汝窑传世品仅60余件，其中台北故宫收藏24件，北京故宫博物院收藏17件，上海博物馆收藏8件，英国戴维特基金会藏有7件，日本大阪东洋陶瓷美术馆1件，美国圣路易美术馆1件，天津博物馆1件，另有两三件在私人手中收藏。也许除上述之外，还有其他汝窑瓷器存世，但数量也多不到哪里去。稀缺性，决定了以宋瓷为代表的高古瓷未来的升值潜力，在这个市场尚未全面启动之前出手，是百年难遇的良机。
古瓷残片是否有收藏价值？
在古玩市场上，常见有许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味!收藏界有句老话叫做“古瓷毛边不值钱”。其实这是一种误区和误导：古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值!
古瓷收藏是一个大门类，很多人趋之若鹜。在古瓷收藏界早年间流行一句话：“古瓷毛边不值钱”。这说明古瓷收藏讲求完整美——不仅注重瓷器的“大开门”，更讲究瓷器的完整性。一件完整的古瓷，如果某一处有了残缺，哪怕一点点，那么它的身价就会大打折扣。在这种“古瓷毛边不值钱”理论的指导下，很多收藏者对古瓷残片不屑一顾，甚至视为垃圾、废品，更不要说投资收藏了。
那么，古瓷残片真的没有收藏价值了吗?笔者认为这绝对是一个错误的认识!
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化。更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”、“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了!
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证，而实物教学效果往往高于理论的输导。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材!时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷，面对面地学习来得那么直接、效果更明显、看得更真切!因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视!
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美!比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受!收藏爱好者甚至能从古瓷残片的片段来想象出或者推衍出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事!
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍!北京故宫博物馆中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城!
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会扬高的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐稀少甚至消失时，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物!因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
(作者钱国宏，系辽南民间收藏协会理事兼秘书长，著有《藏海泛舟》)
古瓷残片：大有价值的收藏品
在古玩市场上，常见许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！其实在笔者看来，古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷片，面对面地学习来得更直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片来想象出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物院中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会上涨的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐消失，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
高古陶瓷的投资价值
投资最大的目的就是受益，对于日益繁荣的艺术品市场，各类古玩艺术品的价格都在不断递增。
常见一些藏友唠叨某某东西见到了没买，现在想来不如当初高些买了。为什么会有这样的唠叨论词呢？
一般人买东西认“市场行情”而不看市场走势！总认为现在的市场价格没有那么高，如果买高了是不是吃亏了呢？殊不知，古代艺术品的投资价值最大的特点就是——古代艺术品不可再造！
有很多东西都是可遇不可求的，根本不用遵循所谓的“行情”。当初愿意吃亏的那些藏家，回头想想是不是最大的受益者呢？
短线艺术品投资者多是“古玩商”，搞到一件东西后，往往想办法出手获利。艺术品经营颇占资金，实力弱的经营者只有靠滚动才可发展！而“藏家”才是长线投资者，也是最大的受益者。
短线投资来来去去所产生的利润远不及长线投资的回报高。为什么呢？艺术品存世量有限决定了一切。
对于很多想投资古玩艺术品的藏家来说，哪些古玩艺术品投资价值比较大呢？首先我们大家都知道：物以稀为贵。存世量少是第一关键。古玩艺术品嘛艺术观赏价值也是很重要的。
再有就是艺术品质地，首先选材讲究质地珍贵的艺术品本身就有价值。最后就要考虑艺术品年代以及考古研究价值。
总结起来投资古玩艺术品应当注意以下几点：
1、工艺美术价值高
2、历史研究价值高
3、品相好质地好以及稀缺度高
4、藏家喜闻乐见趣味性强的。
凡是具备以上特点的古玩艺术品都具备投资价值!当我们遇到此类古玩艺术品的时候一定不要错过投资机会，可以根据此类相似物品年内的成交行情以及同时期国内经济状况以及小区域（地方）收藏趋向，当然最重要的是个人的投资热度和经济状况来做决定。经济宽裕的投资者不妨放开手脚大胆投资。依据市场规律及同行业经验，相信回报丰厚。
当前艺术品市场那些东西值得投资呢？有很多朋友藏友问及此类问题，根据我们河南的艺术品市场现状以及同行业从业者的经验，鄙人列举一些藏品门类供诸位参考：
古代钱币类透明度高不适宜投资。
古代名人书画类大名头真品较少，小名头可做为投资对象！（各地的书画藏家注重本地小名头收集）
古代玉器适合现代人佩戴把玩物件较少，作为文物类收藏市场有限。
古代家具类作为装点摆设尚可，作为艺术品收藏由于体积较大，收藏略有限度。
青铜器收藏高低档藏品还是蛮被藏家追崇，但是收藏价值颇高的藏品官方限制。
杂项类属于小玩意，适合大众投资。
古代陶瓷就成了藏家最和适宜的投资对象，其中明清部分为大众所追捧，价格透明度颇高。
高古部分由于难以鉴定，审美隔代的关系，现在的价格并没有达到市场价格极限。作为投资来说，现在就是个最佳时机。由于元代以前政治中心大都在黄河流域，所以高古陶瓷流行区域也集中在黄河沿岸，所以河南陕西山西河北等地的高古陶瓷就是高古陶瓷投资的对象。
陶瓷发展鼎盛时期的朝代--唐宋，政治中心在陕豫，所以陶瓷等手工艺制品就围绕政治中心发展，政治中心随着政权更迭而改变，陶瓷等手工业随着政治中心迁徙而发展。
唐宋两个朝代是陶瓷发展的里程碑，唐宋时期的陶瓷代表了这连个朝代陶瓷发展的最高水平。
作为陶瓷类最佳投资对象，藏家应该把眼光聚集在河南的古代陶瓷上面，现在河南的古代陶瓷价格还正处于蓄势待发的时期，有朝一日，河南古代陶瓷的价格将会另投资者为之一振。
最近十年来，河南经济发展日新月异，河南本地涌现出了许许多多热爱本土文化颇具势力的古玩收藏家，原本就存世量不多的河南古代陶瓷艺术品成了这些藏家追崇的目标，这些藏家怀着对本土文化的热爱以及对古代文化的追崇，使得原本就不多的古代陶瓷显得更为稀少！刷新了历年河南古代陶瓷的市场行情。
但是，既便如此，河南的古达陶瓷仍处在价格的就低徘徊阶段，经常有一些藏家说：前年还是1000的物件去年就成了2000！而今年则成了3000，哎，不可思议。
没有什么奇怪的，十年前河南的经济相对比较落后！近年来，河南经济的发展带动了本地艺术品市场的繁荣！原本就稀少的本地文化艺术品从某种意义上说，远远满足不了本地艺术品藏家的消费，涨价是正常的!打破往年的拍卖行情也是正常的。
作为河南本土的艺术品行家，就投资而言，冀等地的围绕政治中心发展的唐宋陶瓷是未来投资收益的最佳选择。
古瓷鉴赏：价值连城的极品青花瓷器
青花花卉纹执壶，高32.1cm，口径7.5cm，足径10.7cm壶直口，细长颈，折肩，长腹，圈足。颈一侧为壶柄，另一侧为长方形流，流口呈葫芦形。壶颈部绘缠枝花，肩部饰莲瓣纹，腹部饰八面方形开光，每一开光内饰上下两朵花卉，足部饰卷枝纹。明初青花仿伊斯兰银、铜器造型者很多，除执壶外，还有折沿盆、花浇、盘座、烛台、扁腹瓶等。此器形仿自伊斯兰银水注。 青花缠枝花卉纹梅瓶，高53.1cm，口径8cm，足径16.5cm梅瓶小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为缠枝牡丹、菊花、茶花等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。明宣德时期50cm以上的琢器传世较少，此件梅瓶形体高大，端庄规整，纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。青花缠枝花天球瓶，高46.1cm，口径8.9cm，足径15.2cm瓶直口，长颈，硕圆腹，平底。颈部为缠枝莲纹，绘上仰变形如意头纹一周，纹内绘花蕾。腹部为缠枝花卉纹饰。素底无釉。明代是中国古代青花瓷器生产的黄金时期，青花瓷作为瓷器生产的主流亦在宣德朝达到了其制作的顶峰。宣德年间使用的青料，大部分是进口钴料，即所谓“苏泥勃青”料。因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。这件宣德青花天球瓶的青花色泽与一般宣德青花发色不同，从其发色清淡的呈色效果上看，宣德青花器并不全都使用进口钴料，也还使用部分国产青料。其纹饰题材以花卉瓜果为主，云龙海水为辅，构成了四季鲜花竟相开放，四时瓜果同时飘香的独特风格。石榴花、菊花、莲花、牡丹、百合、茶花、宝相花、牵牛花、射干花等较为常见。每件器物多以偶数种类的花卉，通过不同形式组合在一起，形成变化丰富的花纹装饰。反映了明代瓷器装饰所取得的艺术成就。青花海水蕉叶纹尊，明宣德，高15.1cm，口径16.5cm，足径10.9cm尊广口，扁圆腹，圈足。通体绘青花纹饰，颈部绘蕉叶纹，腹部绘海水波涛，海水上为如意云头纹。足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。蕉叶与海水纹是宣德青花瓷器上的常见纹饰。此器纹饰以写实与图案化布局相结合，自然而和谐。
价值千万 古瓷精品──龙泉窑小盘
岁月无法磨灭的美
不可再生的古瓷精品
“龙泉窑小盘”
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，瓷器收藏市场具有无法想法的商机。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美上流社会在结婚时，便特别喜欢送赠中国高端瓷器。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是龙泉窑工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。龙泉窑作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代龙泉窑瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于明清，生产瓷器的历史长达2000多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
本公司最近有幸征集了一款在当今天下不可再生的古瓷精品──龙泉窑小盘。藏品口径：11.7cm，底径：3.5cm。藏品虽然经历了无穷岁月的洗礼，但如今依然保存得极为完好。此款稀世珍宝“龙泉窑小盘”极为珍贵，藏品露胎呈现胎色，瓷釉厚润胎体较厚，釉色淡绿，釉层稍簿，小盘内花卉极为瑰美，就仿佛是一幅水墨画，让人自然而然联想到花香弥漫而来，并有醉人的芬芳，沁到人的骨子里，一瞬间而已让人神清气爽，宛若要羽化飞升。
不可再生古瓷精品──龙泉窑小盘，藏品渐变色釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的渐变色，美到极致。“龙泉窑小盘”完全演绎出古瓷之美，龙泉窑在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。此款“龙泉窑小盘”极为珍贵，是当今天下幸存不多龙泉窑精品之一，具有极高的收藏和投资价值。堪称瓷之重宝，弥足珍贵。
此款举世难寻“龙泉窑小盘”，其富丽雄浑、釉面层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。“龙泉窑小盘”层次分明，显得质感强。此款“龙泉窑小盘”极为瑰丽，让人如痴如醉，美得动人心魄，古往今来“龙泉窑小盘”都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。
龙泉窑瓷器价格平稳上升，每年约有25%成长，其中“龙泉窑小盘”由于存世量极为稀少，已经数年没有出现在香港，如今“龙泉窑小盘”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
隋唐前高古瓷市场与宋代高古瓷那个市场价值高
何谓“高古瓷”？
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有了真正的瓷器出现。因此，高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外还有一种顺应市场需要而生发的观点认为，高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会，相对于明清瓷器而言，宋元瓷器年代早，且存世稀少，应为高古瓷器。
但无论哪一种观点，大家都一致认为，“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是明清以前的瓷器。这一术语的内涵虽然有待规范，但为了表述方便不妨用之。
高古瓷的收藏非常考验藏家的收藏知识，一不小心就容易上当。而且高古瓷的经济价值不是孤立存在的，必然要受其他多重因素的影响，其中最主要的是时代的早晚、文化内涵的深浅、艺术水平的高低、品相的完美程度、存世量的多少等。所以并不像初涉古瓷收藏的人所认为的那样：东西越老越值钱，或者是物以稀为贵，东西越少越值钱。比如说一个无任何特色的宋元碗盘的经济价值并不高。因此，一个成熟老练的收藏家在评估一件高古瓷藏品经济价值时，一定要善于综合分析影响制约某一具体藏品价值的多重因素，才能做出准确的判断。对于因市场追捧或特殊情况下产生的价值攀升，一定要沉着冷静，不要冲动盲从。
据一位业内人士介绍，由于高古瓷器相对来说制作工艺比较简单，文饰并不复杂，因此也成为赝品泛滥的重灾区。目前文物贩子的造假已达登峰造极的地步，已经不单是小商小贩的个人行为，而是大资金投入的高科技行为。有的造假高手甚至可以保证他造的瓷器赝品可以通过各大拍卖行的鉴定，而且可以拍出过百万的价格，如果不行，原价收回，再赔你10%的“辛苦费”。
情还会走高瞄准大师精品
龙泉青瓷和刺绣
工艺美术品
行情还会走高
瞄准大师精品
近年来，在书画、古董市场的带动下，当代的工艺美术精品价格也开始不断上涨了。广东岭南文化艺术研究会会长、岭南工艺美术馆馆长杨飞武接受羊城晚报记者采访时表示：“虽说我从业30多年来，大师精品从没见过有掉价的，但也就是这近一两年，工艺美术大师才第一次看到了希望。”
上世纪八九十年代的时候，工艺美术品也曾有过一段时间的辉煌，当时对出口创汇的作用很大，但工艺美术作品并没被视为艺术品，只有工艺大师，没有艺术大师。之后亚洲金融危机，让工艺美术又陷入了低谷。直到这个世纪初，传统工艺美术的地位才越来越高。特别是这两年股市低迷，楼市受打压，艺术品市场崛起成为第三大投资渠道，当代工艺美术的前景才突然间开阔了，大师作品，特别是精品的价格，一路飞涨。
“端砚最近三四年，价格起码翻了两三倍。这些资源性的东西，本来就越来越少，加上创作周期又长，如一个端砚制作起码要一两个月，藏家队伍又瞬间庞大，供不应求，所以接下来行情肯定还是一路走高。”杨飞武还表示，现在越来越多的企业开始关注企业文化，大搞收藏馆、文化馆，又进一步瓜分了为数不多的收藏资源。
收藏工艺美术品要注意哪些问题？杨飞武建议，收藏不能盲目，一定要收藏大师的精品，未来的上涨空间才是无限的。比如王芝文的陶瓷微书，2004年的时候在岭南工艺美术馆做展览，一件精品也就1万元；到了2006年，涨到了两三万元；2008年，涨到了五六万元；现在，12万元都不一定买得到。又比如说石湾公仔，即使是大师作品，但如果是学徒翻模的高档品，也没什么投资收藏价值，必须是精品或原作，才值得投资收藏。
价格飞涨最明显的，是宜兴紫砂壶、龙泉青瓷和景德镇陶瓷。杨飞武介绍说，现在的大师作品，不是有钱就能买得到。“之前朋友托我买个紫砂壶，打电话一问，说是一堆人在排队，熟人才卖，交了订金后要等上两三个月，老朋友插个队，也要等上一个半月。不是大师不想卖，而是做一个，被抢走一个，大师都没什么库存，有时他们要办展，还要跟藏家借。这样的市场，接下来肯定还要涨。”