古代瓷器青花瓷砚台。
崇祯青花瓷所绘人物有什么特点。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点tAocI52.CoM
崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶(意寓平安)献给骑在象(意寓吉祥)背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、简单旋纹状的暗刻花纹
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮
画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、装饰倒垂的蕉叶纹
筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、萱草和合欢树
此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢?我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲(免除)忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、左右回绕盘旋的云纹
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景
也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象(大象寓意吉祥)，借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等
受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、人物衣饰上的特殊花纹
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
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崇祯青花瓷器的特点是什么？
明朝时期烧制的青花瓷器对于中国的青花瓷器来说是影响深远的且不同时期烧制的青花瓷器都有着属于自己的独特之处，特别是青花时期的绘画是通过传统的毛笔来进行绘制的，加上各种线条、点染、渲染等方式来完整青花瓷器的图案，样式以及纹饰花样、品相都有着较为高品质的展现。
在明朝的崇祯年间虽然国势呈现为衰退的状态，景德镇的官窑烧制也处于停废状态，当时整个国家的瓷器都是由民间的窑厂来进行烧制的，出口数量可以说是庞大的，只是在质量以及工艺特点上有所下降，其瓷器的烧制主要分为细瓷和粗瓷两种，两种瓷器最大的差别就是在于胎质上的差别，做工的工艺程序有所差别，导致两种瓷器都有着独属于自己的特色以及收藏价值，例如：在其瓷器的图案纹饰上有了更加丰富的含义，山水画开始在瓷器上进行广泛的绘制，内容更加的富有生活的气息，有着明末时期国画的韵味，有着独属于自己的风格。
明朝崇祯时期的青花瓷器的胎土主要是使用高岭土进行制作的，胎质较为的粗糙、疏松，从其瓷器的胎色上看以灰白色为主，胎质较厚，这就导致烧制的瓷器会出现瓷化，还有一类瓷器是胎质较为的细腻，釉层稀薄，光泽度较低，有着瓷器还存在着开片的现象，例如：明朝崇祯年间青花人物纹缸，这件瓷器最大的特点就是在于保存完整度较高，作为装饰的人物可谓是栩栩如生，有着较高的传神性，现由北京故宫博物院收藏，就足以展现这件瓷器的收藏价值以及肯定了崇祯年间的制瓷工艺水平，这类品相的瓷器市场价格一般是在几十万到百万。
崇祯时期瓷器最大的特点就是在纹饰上创新，这一时期的纹饰主要选择了以人物故事题材为主，例如：十八罗汉、竹林七贤、水淹七军等等有着历史故事人物题材；其次就是在绘画上的特色，崇祯时期的青花瓷器有着较高的意境之美以及独特的韵味，与当时的文人水墨画非常的相似，通过青花山水、人物题材等上的留白，展现出了当时社会对于文人绘画的理解以及发展；最后就是技法的独特性，更加注重装饰瓷器勾勒的笔法，通过勾、点、写等途径来营造出文人水墨画、人物故事题材瓷器的效果，有着较强的意趣之感。现今市场中，虽然明朝崇祯年间的瓷器数量较少，但是品相较好的、制作工艺精湛的、纹饰花样独特的瓷器收藏价值是非常之高的。
崇祯青花瓷器精品赏析及成交价格参考：
1:明崇祯青花百子图大笔海，尺寸：高20.4厘米；直径25.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
“明瓷青花人物，以笔筒花觚为甚诙诡”、“明瓷青花笔筒，往往凹雕一围填以影青。画笔工给无款识，瓶觚亦然”。且据相关历史资料证实，此类大笔海，现存世极为稀少，故为极其罕见的百子戏婴巨幅青花图作品。 此件笔海周身笔直，体型硕大，口沿一周无釉，底部堆塑辟邪瑞兽形足，为目前所见瓷制的最大形笔筒。周身画八十七个童子，琴棋书画、放风筝、演戏、捉迷藏等，众童子神态生动，栩栩如生，青花青翠艳丽，为青花笔筒之极品，极为罕见。此品种并非明晚期流行的笔筒式样，更加珍罕；通体施白釉，外壁通景式布局，以青花绘百子婴戏图景。其胎色白净，釉质晶滢，釉色白中闪青，青花色料采用石子青，呈色稳定，青花发色青翠艳丽。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。此件笔海呈色艳丽而沉着，构图错落有致，层次分明，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰。全景犹如一幅长卷的风俗画，笔意生动，笔触纤细精致，青花发色鲜丽明快，具有明、清交替的时代特征，为崇祯青花顶级上品。 明末清初之际，战乱频发，人口急遽大量减少，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，许多画家去景德镇谋生，以泥刀代笔，出现了许多惊世之作，对这个时期的瓷器一般有细器和粗器之分。 在此种社会背景下，以求子繁衍为主题的瓷器装饰题材，承接嘉靖婴戏图之风，流行一时，成为十七世纪中国艺术表现的一大特色。明清笔筒为中国古典文房艺术品中极为重要的门类，而明清笔筒的大宗产品当推瓷器，由于其烧造相对简单，产量高，故传世品较多。而瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间，但传世品中极难一见，崇祯笔筒，亦体型款式尤为特殊者，更加稀少。
2:明崇祯青花人物笔筒，尺寸：直径19.5厘米，估价：RMB 900,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2016.07.17，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
此件笔筒呈直筒形，沙底平足，旋削整齐，胎坚厚重，外口沿刻暗缠枝卷草纹，通体施泛青亮白釉，釉面莹透滋润平滑。腹部绘制仕女人物故事图，仕女立于一亭台院落门前，面前跪一高仕，二人身后各有一婢女陪侍。整体纹饰生动衬托出当时庭院生活状态的精髓细节，借以17世纪景德镇窑工的生花妙笔将这赏心乐事，永恒地定格在瓷器绘画之中。青花发色青翠明丽，浓淡深浅运用自如，人物神情勾勒细腻、生动，周围衬以山石树木，层次清晰，实为不可多得明崇祯时期的清雅精良文房器具。
3:明崇祯青花百子图笔筒，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 2,128,000 ，成交时间：2007.08.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007夏季艺术品拍卖会。
器呈筒形，口底相若，直壁，圈足。腹壁以青花绘通景。百子图顾名思义，有祈求多子多孙，人丁兴旺之意。这种寓意题材的还有百子闹龙灯、麒麟送子等，均为传统的吉祥图案，盛行于明清两代。此件笔筒呈色艳丽而沉着，构图错落有致，人物众多，场景，山石，树木以及孩童衣着款式、颜色、游戏的内容多变，轮廓线条清晰，笔筒外壁下部塑有三个兽面，形式新颖，极为少见，且保存完整，实为难得。
4:明崇祯青花水浒筒瓶，尺寸：高45厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2013.10.26，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第24期精品拍卖会。
此瓶为崇祯青花代表器，敞口，束颈，直腹，胎密质坚，泛青白釉地莹厚，瓶口处饰蕉叶纹，腹部绘水浒人物为主题。筒瓶也称想退平、一统瓶。因为明末战乱不断，百姓深受其害，因此盼望国家早日和平统一。明末清初的瓷器多以筒瓶、笔筒、花觚这类造型为主。筒瓶周身以青花绘三水浒人物：萧让、陶宗旺和索超，人物间山石草本，间有嶙峋怪石，所绘岩石，颇具质感，状物有神，人物形象刻画栩栩如生，均体现出明显的个人特色。
5:明崇祯青花人物故事笔筒，尺寸：高20.7厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
明末清初也借指“民窑瓷器”，是中国景德镇民窑瓷器的黄金时期，富含艺术与文化价值，堪称前无古人，后无来者。晚明嘉靖朝出现了“官搭民烧”的烧瓷制度，这是景德镇民窑瓷器面貌重要转变的开始。至万历后期官窑停烧，民窑瓷器历经了天启﹑崇祯﹑顺治﹑康熙一个多世纪的辉煌。明末清初时期，景德镇窑业制作展现出一个崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。笔筒圆口直壁，口微外撇，为器型增添几分变化。器底涩胎无釉，平底呈螺旋纹。通体白釉作底，外口沿做暗刻回纹，及近足处细线暗刻双线纹，中部通景绘青花人物故事图，一员大将手执令旗立于点将台上，刀斧手分立两侧，前方辕门四周旌旗猎猎，人物刻画传神洒脱，构图考究，绘法娴熟，青花发色蓝中见紫，为少见明末青花大笔筒之精品力作，流传至今十分珍贵。
6:明崇祯青花龙王拜观音纹净水碗，尺寸：直径21.3厘米；高7.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2011.07.17，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：元明清瓷珍·雅玩拍卖会。
净水碗是明代晚期至清代民间较为流行的一种器皿，因内盛圣水而名。此碗唇口微侈，腹圆弧丰满，形似小缸，高圈足，圈足留有一周涩胎无釉。胎体厚重，胎体坚致细腻。釉面白中闪青，内壁施白釉，外壁以青花描绘，口沿一周绘青花花卉纹边饰，腹部通景绘青花龙拜观音图，观音面容慈祥，端坐于仙坛之上，小童侍女恭敬地站于两侧，水面上，一身着盔甲的武士站于祥云之上，手持利剑，水中老龙王面朝观音持笏板相敬，旁有龙兵持伞盖相护，周围竹影婆娑，祥云缭绕，一派仙境。笔触纤细流畅，人物神态刻画精致，青花色泽鲜丽明快。以观音为题材的净水碗还曾见于北京艺术博物馆，收藏有清康熙青花送子图净水碗，可作参考。流传至今完好的净水碗较为少见，耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到，中国历史博物馆藏有一件有明确纪年-崇祯十二年的青花净水碗，可作为此时期崇祯青花的鉴定标准，此件虽无纪年，但无论在胎质、绘工、青花发色上无一不体现着崇祯青花瓷的典型特征。
7:明崇祯青花钟馗抓鬼笔筒，尺寸：高20.3厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
很多时候，明末清初也借指“民窑瓷器”，是中国景德镇民窑瓷器的黄金时期，富含艺术与文化价值，堪称前无古人，后无来者。晚明嘉靖朝出现了“官搭民烧”的烧瓷制度，这是景德镇民窑瓷器面貌重要转变的开始。至万历后期官窑停烧，民窑瓷器历经了天启﹑崇祯﹑顺治﹑康熙一个多世纪的辉煌。明末清初时期，景德镇窑业制作展现出一个崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。笔筒圆口直壁，口微外撇，为器型增添几分变化。口沿﹑器底涩胎无釉，平底呈螺旋纹。通体白釉作底，外口沿及近足处细线暗刻缠枝花纹，中部通景绘青花钟馗抓鬼故事图，人物刻画传神洒脱，构图考究，绘法娴熟，青花发色蓝中见紫，为少见明末青花大笔筒之精品力作，流传至今十分珍贵。
8:明崇祯青花文王仿贤笔筒，尺寸：高21.5厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,380,000 ，成交时间：2017.07.09，拍卖公司：北京印千山国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京印千山2017春季艺术品拍卖会。
明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。崇祯时期盛行在瓷器上描绘故事图，此时对国产钴料的选料处理极大地提高了青花装饰的绘画效果。质量最好的崇祯瓷器上的青花发色要远胜于万历晚期。此件作品即为崇祯时期优秀的青花人物故事笔筒。笔筒直壁深腹，口径宽广，近底处削胎一周，平砂底。胎体坚实，釉色柔和，釉面略泛青，底部无釉处可见白皙瓷胎，细腻柔滑宛若婴儿肌肤。通体纹饰以青花绘就，发色淡雅清新。通景绘文王渭水河边探访姜太公的历史故事画面，画中文王毕恭毕敬，身后仆从神态各异，辇车放置一旁；亦有姜太公垂钓图景。所绘岩石，颇具质感，青花发色鲜妍夺目，分水技法细腻。高超娴熟的绘画技巧将人物形象刻画得栩栩如生，衣褶折叠错落之处尤见功力。“访贤图”为明末清初景德镇瓷器独有的装饰题材，包括常见的周文王渭滨访姜太公和尧访许由等典故。其出现的缘故可能与晚明政治状况密切相关。崇祯皇帝即位后诛除魏忠贤等奸党，平反冤案，起用前朝被罢免官员，广纳贤才，朝廷始有清明之象。此时文人雅士当中出仕奉君之思潮暗涌，与隐逸自洁、寄怀山水的主流形成对立。此访贤图笔筒的出现颇有深意，正是此种思潮之寄托。观此件笔筒造型、胎釉、青花发色、人物画法均具有明显崇祯时代特征，可为同类作品之代表，且整器状态基本完好，颇为难得。
9:明崇祯青花崔戎捧靴图笔筒，尺寸：高21厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
笔筒造型规矩，直腹平底，口底相若。外壁罩施白釉，其上以青花绘崔戎捧靴图，其典出《新唐书》：崔戎，字可大，玄暐从孙也。……云南蛮乱成都，诏戎持节剑南为宣抚使。奏罢税外姜芋钱；当赋钱者率三之，以其一准缯布，优其估以与民；绥招流亡。凡废若置，公私莫不便之。还拜给事中。出为华州刺史。吏以故事置钱万缗为刺史私用，戎不取。及去，召吏曰：籍所置钱享军，吾重矫激以夸后人也。徙兖海沂密观察使，民拥留于道不得行，乃休传舍，民至抱持取其靴。时诏使尚在，民泣诣使，请白天子丐戎还，使许诺。戎恚责其下，众曰：‘留公而天子怒，不过斩吾二三老人，则公不去矣。’戎夜单骑亡去，民追不及乃止。因崔戎为官清廉，政绩斐然，调任之时，百姓脱下他的鞋子阻止他离开，本品即通景式表现的此画面。画面主体为坐于帐前的崔戎，士官及将士立于左右，面前众人跪于地，一人手持托盘捧官靴，其余或做伏地状，比较醒目的是三个倚仗老翁，跪姿的同时可见一手抬高做制止的状态，并三两做交谈之姿，正合《新唐书》中：留公而天子怒，不过斩吾二三老人，则公不去矣这段对白。画面中人物神态各得，高超娴熟的绘画技巧将人物形象表现的栩栩如生，其面部表情，身姿动态，乃至衣褶折迭错落之处尤见功力。
鉴识：崇祯青花瓷
鉴识：崇祯青花瓷
崇祯时期是景德镇陶瓷发展史上较为特殊的时期。由于朝廷动荡、国力衰竭，朝廷顾不及官窑瓷器的生产，因此官窑瓷器带有帝王年号款的甚少。本文对天启、崇祯青花瓷真假辨伪。
辨伪工作十分复杂，不是一二句话能说得清，即使对于鉴识专家来说，也不是一劳永逸之事。因此，只能具体问题具体讨论。这里，我结合自己的感受，探讨一下天启崇祯青花瓷的辨伪和断代问题。
对于天启崇祯的青花瓷，一般都是把它们放在一起来谈。因为，青花瓷发展到万历之后，已明显走了下坡路，而天启、崇祯制瓷风格比较相近。那个时候，由于制瓷业的趋于衰落，官窑生产几近停顿，现在能见到的，大多是民窑器。此两朝的胎质显粗糙，盘碗类器的器底有点点黑疵，跳刀痕明显，部分有烧痕或有粘砂。官窑器较民窑器稍好，但总体均不如前朝。主要是三类产品：庙宇供器、一般日用瓷和销日本的外销瓷。就一般日用器皿而言，虽然也有精良之作，但大多制作较为粗糙。底足处理草率。釉色灰青。青花大都用石子青着色，少数也有用浙料的。色泽有鲜亮明快的，但大多数青花发色蓝中泛灰，有些甚至泛灰黑，无青翠之感。崇祯时还出现灰暗发褐者，青花多有晕散。天启崇祯之时，底釉的釉发青，并常见有橘皮纹出现。明代天启之时，在审美风格上已完全突破了官窑程式化的束缚，大凡山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫、静物，大至龙凤神仙，小到虾虫之微，无一不可入画。而且，画风疏朗随意、俊逸活泼、写意天然，颇具水墨写意的风韵，山水画面常以细线画成。很多文人画为画瓷者所吸取。如果再看到兔款装饰，且底部见跳刀痕者，足尖略成尖状，一般就可以认为是明末之物。绘画风格上与万历相仿，青花器也用双线勾边，中间一抹平涂的画法来绘制。此外，崇祯时期的瓶、罐、笔筒之类，常在颈部和近底部位装饰二圈暗刻花的图案，部分器物上有酱口，这也是辨别崇祯之器的一个装饰特征。当然，仅以此理念去辨别，却往往会上当。笔者就因此而吃过药。
后来，在见到真正的天启崇祯青花瓷后，方才悟到，有些东西仿品完全可以依样而做得和真品无异。如窗格纹、白兔款、瓷釉色调、造型制式等等，这些特征后来人均可仿制，因此，不仔细辨认的话很容易上当。要鉴识真正的天启崇祯瓷，首先必须看得懂明代瓷器的釉色。明瓷与清瓷不一样，由于年代久远，传世品包浆厚重，故釉色较清瓷尤为清亮。凡釉色暗浑，釉面无亮润之色，青花呆滞毫无灵动之气者，即便纹样风格、制式造型、青花发色均对，也不要轻易认定。还有一点很重要，即嘉靖期瓷器的胎釉之间常有一线橙黃之色显现，而且自万历以后，在青花的涂抹处，已有指捺水印纹出现。而窗格纹装饰一般出现在万历之后，因此，如在釉色和青花发色上可认定是晚明之物后，如胎釉之间无橙黃色调，又可见指捺水印纹者，加上纹样上有窗格纹、白兔款和底部见跳刀修饰者，再参考其他特征，如均符合，则断为天启崇祯瓷应无大错。因年代久远而生出的包浆，虽然现在也有仿造者，但仔细辨认则不难区分。水印指捺纹较难仿造，当是鉴定时的一个主要依据。当然，这种断代也是大体而言的，因为，无论是水印指捺纹也好，胎釉之间的橙黃色调也好，均不是绝对的。应根据具体情况，才能做出相应的判断。
崇祯青花瓷为何出现大量人物故事图案?
明崇祯青花戏曲人物故事图花觚全景。明崇祯青花戏曲人物故事图花觚明崇祯青花求签图筒瓶明崇祯青花求签图筒瓶全景。
明晚期的中国社会各阶层对青花瓷的需求较大,外销瓷器也拥有广阔的市场空间,虽然这一时期御窑厂的生产几近停滞,但民窑青花瓷的烧造却达到了一个新的高度。尤其是崇祯(1628-1644年)时期的青花瓷器,在近几十年来更以其丰富的纹饰内容、充满生活气息的实用种类和潇洒而不失细致的笔墨意趣吸引了国内外众多研究者、收藏者的目光。本文试以烟台市博物馆藏两件明崇祯青花瓷器为例,探索其中人物故事题材的奥妙。
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表达帝王喜好图案减少人物故事图案大批出现
崇祯朝所处的17世纪,是一个社会动荡的历史时期。大厦将倾的明王朝在内忧外患中风雨飘摇。然而这一时期的青花瓷烧造却迸发出不同于之前一百年的灿烂火花。
嘉万时期的青花瓷纹饰题材以仙道元素居多,而这种云雾缭绕的道教气氛在崇祯时期却大为改观。崇祯青花的纹饰内容丰富,以前官窑器上纯粹表达帝王意志及其喜好的规范图案逐渐减少,各类动物纹、山水景物、人物故事图案大批出现。尤其是人物故事题材,多反映戏曲小说、历史故事等叙事性内容,世俗人物开始成为青花人物画的主角。在笔触描绘上,较之元代、明早期和明中期同类题材的拘谨,也明显放开了手脚,人物身形普遍拉长变高,潇洒利落。
如明崇祯青花戏曲人物故事图花觚,将画面徐徐展开,可见一位官宦模样的男子站在庭园中,一手托着腰间的环圈,一手指天,两个婢女站在他身后,正窃窃私语着什么。在他脚下跪着一女子,一手撑地,一手以袖掩面,似乎是正在因男子厉声训斥而啜泣。婢女们的身后是这家的厅堂,一妇人躲在半掩的门后注视着庭园里发生的一切,一个小孩紧紧拽着她的衣角,脸上是好奇而迷惘的神色,在他们身边还立着一个陪伺的婢女,眉眼弯弯,仿佛有一丝莫名的笑意。
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科举官宦相关题材大量出现在青花瓷器上
这一时期戏曲小说题材大量出现的现象与崇祯朝正处于资本主义的萌芽时期不无关系。虽然中国的专制体制依然顽固,但资本主义的诸多特征在此时已经表现在社会生活的方方面面。明代中后期,农产品呈现粮食生产的专业化和商品化的趋势,不少地主缙绅将资金投向工商业,农业人口转为工商业者的数量持续增加。至明晚期,中国的城市化率更是高达接近8%。买卖关系与雇佣关系深刻地影响了普通民众的生活,并使人们的生活方式发生了改变,表现在文化生活领域,便是戏曲作品、传奇故事和白话小说的风靡。
明中叶后,随着城镇经济的繁荣,戏曲出现了新发展,产生了许多具有进步意义的作品,如汤显祖的《临川四梦》。明代也是中国小说发展史上的一个高峰,中国古典四大名著中的三部和《金瓶梅》都诞生在明中期后,明晚期冯梦龙的《三言二拍》更是贴近市民阶层喜好的通俗小说杰出典范。因此,明晚期青花瓷器上出现的贴近世俗生活的人物故事题材,是这一社会现象的折射,表现出的是当时民众的审美趣味和价值取向。
另一方面,明代是科举制度的鼎盛时期,莘莘学子对一朝中举充满了热切的渴望。明中期以后,与科举官宦相关的题材也大量出现在青花瓷器上。而明晚期社会的动荡不安,让普通民众内心急需安定祥和的愿望更加急切,这种世俗的祈求与愿望,也是崇祯青花热衷表现的题材。明崇祯青花求签图筒瓶,图中一男子骑于马上,一手抱如意,一手执签,其僮仆身背行囊,主仆二人似是赶考或是赴任;一旁有一老者面目温和慈祥,眉目含喜,怀中的签筒内还有数签。而明崇祯青花戏曲人物故事图花觚上的人物手指天上的太阳,也迎合了“指日高升”的期盼,是当时较为常见的人物形象。
3
芭蕉、萱草和合欢树寓意植物绘入画中
值得注意的是,崇祯青花纹饰的一般性特征在这两件瓷器上均有体现。如花觚的近口沿处和胫部、明崇祯青花求签图筒瓶的肩部和近足跟处均装饰一周釉下暗刻花纹;画面中绘有左右回绕盘旋如水涡状(或括号状)的云纹,这一极富时代特征的纹饰一直延续至顺治。另外,筒瓶的口沿和花觚的胫部都装饰一周倒垂的大小相间的蕉叶纹,蕉叶中间留白,加上故事背景图上出现的芭蕉,均为崇祯青花纹饰中具有时代特点的装饰手法。
芭蕉在古时由东南亚的热带国家传入中国,南朝宋以后逐渐成为象征文人士大夫形象的植物,广泛出现在文学艺术与绘画艺术中。随着佛教的传入,芭蕉所寓含的“空”和“无常”的意义也被大众接受。明晚期,芭蕉形象更多表达的是文人阶层生活闲适、高情逸致的含义。
而且这两件器物的画面中几乎无一例外地出现了萱草和合欢树。嵇康在《养生论》中云:“合欢蠲忿,萱草忘忧。”明晚期动荡不安的社会环境,促使人们以合欢、萱草为饰,籍此来免除心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。
崇祯青花人物题材的绘制风格与明晚期绘画风格联系紧密
青花瓷表现出
文人士大夫隐逸思想
戏曲人物题材在青花瓷器上的大量出现与蓬勃发展的文艺创作不无关系,而这些作品的传播需要依托书籍作为载体,由此带动了与刻书业密切相关的另一个行业的发展壮大,即版画。明清两朝是中国版画发展的高峰时期。崇祯青花瓷上的戏曲人物题材有的就是以同时期的版画样稿为基础描绘而来的。如明崇祯青花戏曲人物故事图花觚中人物的线条起笔略重,收笔略轻,清劲有力,方笔直拐,线条的转折与变化均比较强烈。另外,崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹,这一衣饰纹样亦广泛见于明晚期的绘画、版画等其他艺术领域,具有鲜明的时代特征。
其次是大写意绘画风格的影响。明代是中国绘画中学古与创新两种意识相碰撞的特殊阶段,尤其是明代中期以后,中国画掀起了一股反传统的思潮,文人画更注重精神自由、个性解放及情感宣泄。大写意所蕴含的自由奔放的精神和极强的视觉冲击力,充满了东方神韵与现代意味,得以迅速发展,尤以明晚期的徐渭为集大成者。“舍形悦影”是徐渭水墨大写意的基本追求,他的画把水墨大写意推向了能够强烈抒写内心情感的至高境界。
这一影响同样深入到当时瓷画创作中。明晚期青花瓷器上的绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致,着意表现文人士大夫阶层在政治上失意后寄情山水田园的隐逸思想。青花山水、人物题材上的留白,表现了民窑瓷画对文人大写意绘画的理解。明晚期青花瓷上的画法,更加注重通过勾、点、写的途径来达到“影”的效果。在“舍形”的基础上摒弃了物体形象,“不求形似求生韵”,营造一种视觉感受的“影像”,以“影像”间的亲疏、远近、上下关系来体现意趣。这种深藏的布局意趣在崇祯青花瓷器中也得到了很好的表现。如明崇祯青花戏曲人物图花觚,虽然画法有勾线、分水两步,但起主要视觉作用的还是分水之后形成的“影”之轮廓和“影”与“影”之间所留的空白美,大片的空白并不使画面苍白空旷,相反却给观者带来了空灵幽美的心理感受。这些形象虽与生活中的实景相差较远,但却符合视觉美。由于广泛采取分水和晕染技法,多有大写意的情趣,画面开阔,笔意潇洒酣畅,着笔不多但艺术效果不凡,与同时代绘画中丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵相映成趣。
各个时期的青花瓷有什么特点？
各个时期的青花瓷有什么特点？青花瓷是我国瓷器艺术品中的皎皎者。特别是流行小天王的一曲‘青花瓷’让更多的外行人喜欢，并开始关注青花瓷这一美丽的艺术品。所以特意介绍一下各时期青花瓷的特点。大家一起来看看。
(一)唐青花唐代的青花瓷器比较少见。目前较统一的说法是，唐青花主要是由唐三彩的蓝彩釉转变而来的。它的主要特点是：
1，白瓷。
2，釉下有点钴蓝。
3，它的烧成温度在摄氏1300度以下。
(二)宋青花青花经过唐朝的初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。所以现代社会中的宋青花也不多见。但宋青花的学者对各种遗迹的发掘确定了宋青花的几个特点：
1。宋青花的胎质一般较粗，多为灰白色胎。也有部分宋青花胎质细腻，胎色洁白。
2。宋青花的青花发色为蓝黑色或者蓝灰色。青花呈色不鲜艳，有的甚至会带着黑。
3。宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。
4.宋青花多为实用器物。
(三)元青花元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花的几个特点：
1.胎体较厚重、胎质坚硬。
2.元青花的釉色白中微闪青，莹润透亮。有的会呈现出带透明的玻璃质感。
3.元青花的钴料有两种，一种是进口的苏麻离青，这种料发色浓重鲜丽呈青翠浓艳;另一种是国产的青料,产料青花发色呈蓝中泛灰，发色没有苏麻离青料那么鲜亮。
(四)明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
首先在明永乐、宣德时期是青花瓷器的发展达到了一个高峰，这时的艺术品以制作精美著称;到了清康熙时更以著名的“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，并且大量出口到外国;而到了清乾隆以后因为当时的皇帝更重视粉彩瓷的发展，所以逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，但最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，明清时期的青花瓷制作精美，烧造技术成熟，制作广泛，造型极为丰富。瓷胎质量很高，胎体坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五色、七色、九色之多，画工生动细腻，写实性强。其制作水平代表了中国古代青花瓷制造的巅峰。
现在您了解各时期青花瓷的特点了吧。从中我们可以看出从唐朝的初现，到宋朝的平静，再到元代的爆发，直至明清的高潮与结束。这一系列的变故带给了青花瓷无与伦比的魅力，是收藏礼品界的大热。
明代崇祯青花瓷器的装饰特点
明代崇祯青花瓷器的装饰特点。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。
1、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点
崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。
崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
2、简单旋纹状的暗刻花纹
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
3、人物故事的背景都绘有太阳或月亮
画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
4、装饰倒垂的蕉叶纹
筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
5、萱草和合欢树
此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
6、左右回绕盘旋的云纹
在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
7、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景
也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海95秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
8、画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记等
受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
9、人物衣饰上的特殊花纹
崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
嘉庆青花瓷器有什么特点？
嘉庆青花瓷器有什么特点？嘉庆瓷器的釉质逐渐变粗，釉面泛青，光润不足，瓷器的釉面上普遍出现轻微的波浪釉和似荞麦粉的针点，俗称“荞麦地”。
嘉庆青花瓷器上的耳系一般非常工整、方正，见棱见角的牌形耳好似古代的玉牌一样，器物足根圆而粗，修胎不精，厚薄不匀，尤其是民窑器。
双狮耳发展到嘉庆时，上头大下面小，模印清晰。一般讲，器物上的耳饰越清晰其年代越早。
另外，嘉庆时出现的帽筒，形体比较高大，有的器身还有镂空装饰，其镂空规矩，棱角分明。
嘉庆青花瓷器仍使用国产料，嘉庆初期瓷器的青花颜色还有一些干隆青花蓝中略闪紫的特点，基本上是比较纯正的蓝色，大多数还是闪灰。总的特点是具飘浮感，底釉薄，出现浑蓝，呈色飘浮刺目。
另外，在嘉道时期，还有一种豆青釉堆粉青花，烧制是先在胎骨上按花纹图案的大致形状施一层白粉。再在白粉上绘以花纹图案，然后施以豆青釉入窑烧制而成，青花下面的白粉起到衬托青花的作用，使青花色料与豆青釉面色调对比明显，同时堆粉青花的花纹凸起，增强了花纹的立体感。这种堆粉青花最早始见于康熙朝，雍正，干隆时期继续烧制，到了嘉庆、道光时更加盛行，烧制得更为成功。嘉庆时的堆粉青花施粉比较厚，比较白，立体感强。
嘉庆青花瓷器所绘图案层次很少，一般仅二三层，因此整体感较平淡，立体感亦较差。另外，在雍正、干隆时期盛行的用点染、渲染方法仿制宣德器物的方法在这时比较少见，主要还是沿袭干隆时期工笔与写意并用的做法，大多数纹饰属于图案式规矩的花纹。
在盘、碗、碟类器物上，饰以山川名胜天然景致为主，如“西湖十景”等，但咸丰以后少见。
勾莲纹一般多采用青花淡描，好似双勾的轮廓线，有少量勾莲常和双喜字同时装饰在一个器物上，嘉庆时的勾莲纹比较精细工整，笔道比较窄，莲比较大。
嘉庆器物上人物多画单眼皮。
这一时期，瓷器纪年款、格式、种类都较前期规矩、单纯，且后代的仿制品很少。嘉庆初年仍使用干隆时的红彩写款，直至“太上皇”升驾，典型的嘉庆官窑年款的“大清嘉庆年制”，六字三行篆书，个别的也有“嘉庆年制”四字图章款，嘉庆时年款楷、篆并用，但绝大多数用的是篆书款。
嘉庆时民窑器物多数没有款识，偶尔见有“大清嘉庆年制”六字篆书款和“嘉庆年制”四字楷书款。这时的民窑款识，有一些潦草的篆书款，一般者缺笔少划，甚至有的达到不可辨识的程度，图记款也较流行，在器物的底部常画“蝠”的图案。
光绪青花瓷有什么特征？
光绪青花瓷有什么特征？清光绪朝历时34年，期间民族资本有所发展，这个短暂的兴盛时期，被历史学家称为“同光中兴”。景德镇处于内陆山区，相对闭塞，便于控制。清政府为了满足醉生梦死的生活，曾拨巨款给景德镇烧制御用瓷器，并加强了管理，致使景德镇官窑无论在数量还是在质量上都有了较大的提高。光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
光绪官窑青花瓷的一个显著特点，就是仿康熙、乾隆青花瓷。优质的仿品已经接近或者达到了康熙、乾隆瓷的水平，而大部分作品则带有明显的光绪特点。
民窑青花瓷则根据市场的需求生产，走的是商品化道路。因此品种众多，风格迥异，精粗皆有。
胎釉
官窑青花的胎土精良，细腻洁净。胎质比同治时期好，瓷土淘洗较细，胎质较细密，但胎体仍显厚酽。釉面有青白和白色两种，常见“波荡釉”现象。器物足墙微向里斜，足跟较圆滑。
民窑器粶粗均有。瓷胎体贠量略有提髐，胎土筛练较细，胎质细白缜密。也有部分为纯白色，与现代瓷釉面相近。光绪仿康熙瓷器与真品相比较，则胎薄体轻，硬度不够。
光绪青花整体釉汁稀薄，釉面欠莹润、釉色白中泛青。也有一部分釉色粉白，上有爆釉形成的芝麻黑点。釉色青白为主，有一部分浆白釉，釉层薄，致使青花纹饰如浮釉面，缺乏含蓄与韵味。釉面不平，波浪纹现象较多。
青料
光绪青花所用青料主要有四种，第一种是传统的浙料，保持着淡蓝清新的传统蓝色，主要用来绘制官窑等高档瓷器；第二种是色泽明丽纯蓝的青料，多用来绘制仿古瓷器，在青花中能见到有规律排列的藏青色点；第三种是色泽鲜艳带紫的蓝色，俗称洋蓝，自同治时期开始就有了，光绪中档瓷器大量使用这种青料，是典型的光绪发色，色调漂浮、线条晕散；第四种是蓝中带黑或带灰的发色，这是含杂质较多的土青绘制的，一般用来绘制粗瓷。
官窑青花有两种发色，一种画晚清风格的牡丹、双燕纹饰的作品，呈色纯净细洁，娇润可爱，不见重染瘢痕；也有的显浅蓝色调，是光绪官窑青花的特有呈色。还有一种呈色是青中含紫，明艳亮丽，只要细心就可以在青花上发现细小而均匀的重染青花色点，这种青花呈色多在仿古瓷上见到。青花派生品种有：黄地青花、青花加紫、青花粉彩、绿釉青花。
民窑青花发色多样，有纯正的靛青，也有浑浊的灰青，还有使用化学钴料发色的洋蓝。
造型
光绪瓷器烧造量大，距今时间比较近，因此遗留下来的传世作品超过任何朝代。
光绪官窑瓷器的造型比道光、咸丰和同治时期丰富的多，凡是康、雍、乾时期有的较高档的品种，光绪时期都有仿制。如玉壶春瓶、灯笼尊、牛头尊、凤尾尊、棒槌瓶、天球瓶、柳叶瓶、太白尊、赏瓶、净水钵、香炉、马蹄尊、笔筒、书缸、蒜头瓶、执壶和各式盘碗、盆洗、盅盏等无一不仿。
另外还有杯（花卉杯、钟式杯）、漏碟、圆碟、折腰盅、印泥盒、匙、活环双耳花熏、葵花式洗、漏壶、鼻烟壶、盖壶、八方小罐、提梁壶、端把茶壶、钵缸等。大件器皿略有增加，如筒式大花盆、大盘、大鱼缸、大盖罐等。
光绪青花瓷在器物线条的圆润、胎体的轻薄上已超过道光、咸丰和同治。仿康、雍、乾的器物，虽难以乱真，但从造型上看却已伯仲不分了。
光绪民窑青花瓷数量巨大，基本上囊括了自清以来所有的传统器型，原来已经消失的器型又开始出现，原来没有的器型也被创造出来。品种繁多、质量不一，与咸丰、同治时期的青花瓷相比，无论数量还是质量皆有过之而无不及。
器型大多以仿康熙青花瓷为主，主要有赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、撇口瓶、狮耳瓶、胆瓶、葫芦瓶、扁瓶、长颈瓶、梅瓶、双耳瓶、壁瓶、荷叶盖罐、大罐、大海碗、云龙纹大盘、缠枝莲纹成套餐具、大缸等。
民窑仿古瓷人员技术参差不齐，有的仿的超过官窑仿制水平的，但也有仿的不好的，形似而神不似，甚至形神俱不似，但底部竟赫然写着“大清康熙年制”，可见当时仿古瓷业是一个很赚钱的行业，人皆想为。有一丝不苟的临摹者，仿的惟妙惟肖；有随心所欲者，却因功底太差，所造之物一看就知道是主观臆想之物，完全不具备古瓷特征。
纹饰
光绪青花纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。
官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
各种植物花卉描绘时往往留白边，细部处理过于简单，人物纹描绘的较草率，缺乏生气，具有典型的晚清风格。
传统纹饰题材有缠枝莲、八宝勾莲、云龙、团龙、团凤、双凤、缠枝宝相花、竹石蕉叶、海水八卦、松鹿纹、松鹤、山水人物、婴戏（十六子）、飞蝠、虎、松石人物、八仙、三果、海水异兽、五伦图、寿字、诗句、荷花、云鹤、灵芝、梅雀蝶、松鼠葡萄、九桃图、回文等。除此传统纹饰之外又出现了绶带鸟、杏林春燕、松竹梅、缠枝莲、三星人、王秋献瑞、野壑围猎、水仙、寿桃、八哥、游园仕女、金石文字等。
光绪时青花纹饰多样，虽有不少仿古纹饰，使画法更简单，布白更平稳，内容更丰富。在青花绘制中，咸丰、同治青花瓷大多仅浓淡两个层次，光绪青花在技术上远远超过咸丰、同治时期，与康熙时期青花一样，青花浓淡可以达到多个层次；于康熙青花不同的是，康熙青花发色在釉下，光绪青花发色在釉中。
光绪民窑青花纹饰题材有花鸟、云龙、云凤、凤穿花、凤凰牡丹、山水人物、博古、荷莲、百鹿、羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。此外还不少寓有吉祥福寿之意的内容，如麒麟送子、富贵白头、连生贵子、多子多福、“福禄寿”三星等，这些纹饰尽管俗气，但反映了当时的一种社会现象。纹饰多布局松散，层次不清，画工草率。
款识
光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
民窑也大多书写“大清光绪年制”的楷书款，但书写潦草、字体歪斜，位置不正。民谣款还有落具体年号的，如“光绪辛巳年制”、“光绪十五年上月完立”、“光绪辛丑廿七年置”、“光绪九年世忠堂”、“光绪二十八年陶工仿制”等多种，年款一般不加圈框。光绪民窑的伪托款多用“康熙年制”、“若深珍藏”等。
元早期青花瓷有何特点
① 景德镇早期的元青花带有宋代遗风。绘画较粗，官家尚未重视和使用。
② 多是小型民用器。
③ 和宋影青一样。胎体普遍轻薄。
④ 所延用影青釉，青白不均，釉面肥润。
⑤ 多用国产料，发色灰暗，无铁斑沉淀。用进口苏青料的较少。
⑥ 绘画以铁线描为主。
这件双耳小瓶是景德镇宋末元初的典型作品。
这时的元青花尚未受到普遍重视，只是少数窑口偶尔之作。他们是适应中国人的需要而产生的。
10 ，元中期的青花瓷有何特点？
元代发展到延估时期，青花生产也进入中期阶段，数量和规模上都有大的进展。青花瓷
的生产已经较多。出土物表示当时的青花瓷已趋於成熟。
① 精品中小器皿开始多起来。有高足杯、 玉壶春瓶 、执壶 、梨壶、碗、盘、小罐等多种类型。比如内蒙集宁路延佑遗址出土的碗、盘、高足杯等都已属精品。
② 胎骨 仍较轻薄，开始使用麻仓土、胎色较白，微带青灰，有偏狭气孔，放大镜下，胎质颗粒状明显。胎体淘炼稍差，修胎不精，有时表面有粒状突起，易形成泡状。
③ 元中期的青花器采用的釉料已经趋於多样化。
首先影青釉还在继续使用，占一定的数量；
其次景德镇新发明了专烧青花的一种白釉，这种釉提高釉果的比例，降低釉灰的成分，光亮透明，整体白度高，微微含青，积釉处明显泛青色。
其三，枢府釉青花，枢府白釉曾是元代枢窑院定烧瓷器的指定用釉。用这种釉烧青花瓷较少，有时也用在层次较高的产品上。以釉里红居 多，青花次之。使用枢府釉的青花或釉里红品级要高一些。枢府釉又称卵白釉，其特点是白中含青，光润泽，象鸭蛋皮的青白色。早年的卵白釉含铁量较多，釉色闪 青较重，晚期的卵白釉减少铁的含量，釉色白而纯正，润泽滑腻。
其四， 元代也烧制红釉青花瓷、兰釉青花瓷、铁釉青花瓷等色釉地的青花器。有的是以色釉饰外，以青花绘内 ，如碗、盘、高足杯等。有的是色釉饰地，开光绘青花，如瓶、罐、壶等。
④ 元中期的绘画风格是以铁绘描为主，以平涂为辅，与元晚期至正型的平涂画风有明显的区别。这类铁线描的画风具有线条流畅犀利，挥洒自然的特点，能看出绘画者高超的绘画功力。
⑤ 元中期的青花器，所用青料是多样的。国产料、苏青料、混合料均有使用。因此元中期延佑时期青花的发色也是不同的。既有发色艳丽凝聚黑斑的，也有发色灰暗不 聚黑斑的。内蒙集宁路考古出土延估型青花器，所使用的是苏青料，据同时出土的各色瓷器有不少墨书“药”、“王宅药铺”等字来看，这些当时是供当地的大商家 所使用。由此可看出，元青花的产生适应了中国社会的需要，国内贸易的发展又推动了元青花向更高精尖层次发展。这个时候的产品仍然为满足民需所用，但已经进 入了元代社会的中上层。进一步的发展必将引起元代统治阶层的重视和征用。促进发展并由统治者征用元青花精品大器已是必然趋势。
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