白瓷砖。
明代磁州窑白地黑花鱼藻纹瓷盆残片
表面上看，收藏是件很平淡的事情，然而，每一件珍贵藏品的背后，都有着一段惊心动魄的故事，这正是收藏魅力之所在。被人们戏称为“片儿白”的瓷器收藏家白明认为：收藏是一种文化，是考古学的补充，是我们中华民族五千年灿烂文化的历史见证。不久前，记者带着好奇，走进了白明的个人博物馆，听他讲述收藏的经历和故事。
先有片儿，后有白
白明的个人博物馆——睦明唐古瓷标本博物馆面积仅有428平方米，在这不大的空间里，陈设着唐、宋、元、明、清等各朝各代珍贵的古陶瓷标本1200余件。置身其中，仿佛进入了时空隧道，你会感到这些静态中的标本是那样鲜活，似乎在向人们倾诉着一段段历史的沧桑。
白明之所以被人们称为“片儿白”，是因为他收藏了各个朝代的瓷器碎片6万多块，而这些瓷片绝大部分都是白明自己“捡”回来的，他对古瓷片的痴迷到了令人无法想像的程度。他把玩着自己心爱的瓷片动情地说：“瓷片给我带来了太多太多的感悟，我上感天，下感地，中间感瓷片。‘片儿白’，说的不好听是个外号，说的好听点是我今天做收藏文化的一个标志，算是我的一个符号。人家为什么不管我叫白片，是因为先有片儿，后有白，没有瓷片标本做依托，我什么都不是，就是一片儿汤。所以说，我感激古人给我留下的碎瓷烂瓦给我带来的感悟和知识，给我带来的所有这一切。”
白明随手拿起一块瓷片：“这一小块瓷片是我花6000元买的，是北宋时期的大宋汝窑标本。大宋汝窑非常少，它在中国历史上只存在了20年，全世界现存的大宋汝窑不会超过60件。它们没有雕工，没有华丽的造型。都是盘子啊、碗啊的。大宋汝窑非常难做，皇帝对大宋汝窑的要求非常严格。宋朝被金兵逼过长江后，大宋汝窑就成为非常名贵的东西了，汝官窑不是今天才值钱的，在当时就非常昂贵，南宋时的汝窑一点儿也不比今天便宜。有个历史学家曾经这样评价南宋，他说了8个字，南宋时期从文化到社会，从物质到财富，‘前无古人，后无来者’。而这块汝窑标本，别看是一块瓷片，是在前无古人后无来者的情况下出炉的，其价值何止6000元！”
这些瓷片单独拿出一片来你也许很难体会到它的分量，但是当我们按着历史的年轮将它们排序起来时，就构成了一段物化的历史，就形成了一条真实的历史长廊。因此，在白明眼里，这些瓷片在传递着一种理念，一种信息。每一块瓷片，都是中华古老文化的一个基因，他收藏的古瓷片目的就是要“拼对文明碎片，链接文化基因”。
一个纯粹的收藏者
与其他收藏者不同的是，白明更注重收藏中蕴含的厚重的历史和文化。30年前，白明走进了收藏，30年来，他痴心不改，顶着巨大的压力前行。现在他已收藏了各类瓷片6万余件。6万余件是个什么概念？1年365天，10年3650天，30年共10950天，白明平均每天至少要收藏6块瓷片。经济条件的限制，亲友们的不理解，甚至一些同事的白眼，他都一笑置之，坚强地走了过来。
当谈到对收藏的理解时，白明说：“每个人走进收藏界的想法和目标是不一样的。有人为了怀旧，有人为了传承，有人为了文化，我觉得90%以上的人还是看重价值。而我应当说是个纯粹的收藏者，我看重的是瓷片中蕴含的厚重文化。收藏里面讲4个字收、藏、鉴、赏。最近这两年，电视中的收藏节目都是在‘鉴’，某人纤细小手一举：请看专家给出的最后价格是多少多少……这样的‘鉴’当然也是一种文化，但它是夹杂着金钱味道的文化。我觉得收藏中最重要的一个字是‘赏’。我们中国这么多收藏家，这么多收藏群体，据说有7000万，其中有多少能认识到 ‘赏’字？如果我们能够刻意地把我们的学识、我们的心态，朝‘赏’的天平倾斜一点，收藏的现状会比现在高雅得多。鉴当然也是文化，但赏才是真正意义上的文化，因为赏是一种无欲的境界。我的瓷片至今一片也没卖过，我坚决不卖，一片都不卖。我要传承中华民族的文化。我收集这一类瓷片，让人们了解这一段历史，这才是我想做的事。”
收藏投资是长线
谈到何为成功，白明似乎露出了几分苦涩，他说：“三百六十行，行行出状元，我的体会是三百六十行有三百五十九行是干出来的，只有一行是玩出来的，那就是收藏。但这个玩，有时是惊心动魄的。我要告诉那些正准备或已经进入收藏市场的人们，收藏不是股市，股市可以炒短线，今天买了明天卖，但收藏不行。不要听某人离奇的故事：用20元买了一件康熙年间的瓷器，转眼间赚了几百万啊！这样的事有没有？有，但是几十年难得遇到一次的。全国7000万藏友，几十年才会有这么一次机会，就会叫你赶上？而且随着收藏市场的繁荣，这种偶然性将会越来越少。我不反对将收藏作为一种理财投资的手段，但一定要理智，千万别抱发横财的心理，要知道，真正的藏品现在进入流通的实在太少了，加之行家又这么多，磨盘大的雨点很难落到你头上，搞不好就可能上当受骗。所以，搞收藏也得摸着石头过河，先从小件物件入门，渐渐积累经验，待经验丰富起来后再放开手脚，力争以最小的投入获得最大的收益。搞收藏一定要有一颗平常心，要把收藏看成是玩，其实也就是一种玩。所以，如果你要在收藏上投资，一定要放长线，而不是短线。”
白明告诫广大藏友，初涉收藏，难免要交些学费，不交学费就想成为收藏家是不现实的。“我曾说过一句话叫‘一惊一咋搞收藏’，有时候，你可能以非常低的价格买到了一件不错的藏品，可能当时你还没有认识到它的真正价值，经专家品评后，你会大吃一惊，这一惊是惊喜。有时候你打了眼，花很大的价钱买了个赝品，这就会一咋，这一咋是惊咋，这时候千万要保持冷静。收藏界的水太深，有时还挺浑，搞收藏必须要有充分的思想准备，即使是名家也有打眼的时候，吃一堑长一智，没打过眼的人是成不了收藏大家的。”
如今，白明已经是收藏界的“腕级”人物。白明的博物馆已经营了近10年，他的两本著作也已出版，近几年来，白明又多次在电视上亮相。现在，白明正在计划将自己的著作《打眼》搬上银幕。
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“赏瓷器说流年”之窑白瓷 隋唐做贡品
在洛阳汉林古代珍藏博物馆里，很多瓷器有一个共同点，那就是：巩县窑出品，质量有保证——黑瓷龙柄执壶淳朴厚重，兔钮白瓷二系罐釉色鲜艳，洒黄釉人首胡瓶造型别致……
黑瓷龙柄执壶(唐代)
现在人们一提起瓷器，首先想到的大概是景德镇，可在大唐盛世，人们一说起瓷器，首先想到的是河洛大地上的巩县窑。
在洛阳汉林古代珍藏博物馆里，很多瓷器有一个共同点，那就是：巩县窑出品，质量有保证——黑瓷龙柄执壶淳朴厚重，兔钮白瓷二系罐釉色鲜艳，洒黄釉人首胡瓶造型别致……
兔钮白瓷二系罐(唐代)
巩县窑是唐代重要瓷窑，于1957年被发现，窑址位于今巩义市东约5公里处——一条支流由东向西汇入伊洛河，然后与黄河交汇，瓷窑就分布在这条支流的两岸。
巩县窑始烧于隋，盛于唐，到五代初衰落，烧制的代表瓷器有青瓷、白瓷、三彩瓷器、黑瓷等。
它是我国烧制白瓷的代表窑场之一。考古发掘证明，隋唐时期，巩县窑烧制的精细白瓷曾为朝廷贡品。在西安唐代大明宫遗址，考古人员亦发现了巩县窑烧制的精美白瓷残片。
洒黄釉人首胡瓶(唐代)
除一部分作为贡品外，供民间所用之白瓷茶器是巩县窑的大宗产品。也就是说，在唐代东都洛阳，很多人喝茶用的就是巩县窑烧制的白瓷茶具。
因巩县窑所烧制瓷器品质上乘、风格各异，被邻近地区的瓷窑竞相模仿学习，因此成为名窑。随着时间的流逝，巩县窑渐渐衰落，最终淡出人们的视线，以至于今人只知景德镇而不知巩县窑。好在博物馆里的那些瓷器，以另一种方式告诉我们巩县窑曾经的辉煌。
收藏诗文瓷 赏瓷兼玩字
拉蒙藏项诗文瓷
去年春天的某个周四，我一大早习惯性地骑车来到报国寺淘宝。这一天是报国寺古玩市场的主交易日，市场大门口外已挤满排队买摊位号的商贩。南墙外原本狭窄的过道两侧，还被肯定买不上当天摊位的各地小商小贩占满，就地叫卖各类古玩。我兴致勃勃地钻进人群四处寻觅捡漏。无意间，我发现一群人正围着一位操着河北口音的老人家讨价还价。老人就地而坐，身前铺满一大堆宋磁州窑民用实用器和几枚锈得看不清文字的古铜钱。这些瓷器虽都是普通民窑货色，却洋溢着一股浓郁的民俗风情。尤其是一件宋代磁州窑白釉黑花刻诗的小瓷盘，施白色化妆土的黑釉盘面上，阴刻红彩的行书诗文更有味道：“梦游长安皇宫院，贵妃一笑百媚艳。二人同去养心殿，觉来床上一生汗。”这明显是在描述唐明皇与杨贵妃的浪漫爱情故事。只是，我不清楚诗文瓷的作者是以怎样的身份与视角，创作这首意境暧昧的诗歌。耐人寻味的是，这件宋瓷诗中提到的“养心殿”，通常被认为是明代北京故宫内的宫殿名称，难道唐代皇宫里就设置了养心殿？所以，古玩收藏的乐趣之一，有时候就是在不经意间，从地摊上，就开始让人思维奔逸。无巧不成书，去年同一时期，我从市场上淘到一件宋代磁州窑釉下红绿彩花草纹行书“清静道德”梅瓶。该梅瓶高25厘米、形体修长秀丽，小口外翻，短颈瘦肩，圈足细小，是比较典型的宋代梅瓶器型。瓷瓶表面附着的泥土浸入釉面和胎体，可见梅瓶长期土沁自然遗留的岁月痕迹。这件瓷器的价值，完全是以书法功力取胜。瓶面之上那四个丰腴的橙色行楷汉字“清静道德”，端庄之中见飘逸，规整之中孕变化，与北宋时期以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的文人书法，强调意趣的书法风范一脉相承。这件梅瓶上面的书法作品，与大量宋代磁州窑诗文瓷上面潦草的书风迥然不同，作者深厚的书法功力，跃然瓷上。时至今日，仿佛仍然能够感受到创作者当时的恬淡心境。可惜，一年过后，我从库房再次找到这件书法梅瓶时，瓶口下面已开始出现釉面剥落。原因，可能是环境太干燥。无奈之余，我也只好用保鲜塑料膜将瓶身整体包裹，再小心翼翼地将其遮藏在更保湿、保温的环境中。因为这个遗憾，这件宋代书法梅瓶反而在我心中更有分量了！与之前民窑小瓷盘的民间趣味、梅瓶的文人情趣不同，我收藏的一件北宋钧窑玫瑰紫釉阴刻描金篆书唐诗三足洗，却洋溢着纯正的宫廷审美品位。这件盘口直径22厘米的瓷洗天青釉盘面上，阴刻着描金小篆的唐代诗人刘禹锡名作《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”钧窑洗外面的玫瑰紫釉面上，显现出大量的缩釉点，瓷盘天青釉面间或分布着由于瓷器烧制时釉层流动所形成的、不均匀的“蚯蚓走泥纹”，轻敲高温瓷胎已有经年瓷质失水、陈旧后的哑声现象，阴刻唐诗的瓷面破损部分的老化程度与瓷胎自然老化程度一样。总体来看，这件钧窑洗属于比较开门的宋代钧窑制品。如果说，在清代乾隆时期皇帝有雅兴请宫廷技工在大量宋瓷上面镌刻御题诗，那么这件北宋钧窑洗上的阴刻描金篆书，还是属于制瓷年代的同期原刻作品，其自然老化的特征与宋瓷清刻的藏品有着明显的差异。规整的形制、细腻的胎质、精细的修胎、绚烂的色彩、工整的书法、高昂的成本，呈现出富丽堂皇的皇家贵胄气质。毫无疑问，宋瓷是中国古代瓷器发展史的一个高峰时期。这三件宋代的诗文瓷，分别展现了宋代民间、文人、宫廷文化三种不同的诗文瓷表现气质，由此可以窥见宋瓷风格多样、洋洋大观的深厚文化底蕴。事实上，在瓷器上面书写诗文的传统并不是从宋代肇始的，早在唐代的长沙窑制品中就有大量的诗文瓷。比如，长沙市博物馆收藏的唐代长沙窑青釉褐彩“七贤”人物诗文罐，上面绘有七贤饮酒图，并在罐面一侧旁书《七贤第一祖》七言饮酒诗：“须饮三杯万事休，眼前花揆四枝叶。不知酒是龙泉剑，吃入肠中别何愁。”湖南省博物馆收藏的唐代长沙窑青釉褐彩诗文执壶,以褐彩在执壶流下腹部题写诗歌一首：“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟哢（lng）春声。”还是在去年报国寺古玩市场的某个周四主交易日，我又发现了一件元代釉里红行书诗文玉壶春瓶。瓷瓶卵白釉上面书写的釉里红诗文的红色呈色发闷，并不鲜艳通透，瓶身与瓶口、瓶底分段用釉水粘接，瓶底有明显的旋削痕迹并沾满散落的釉汁，这些都是元代瓷器鉴定的典型特征。瓷瓶釉面上，用行书书写着南唐后主李煜的名词《浪淘沙·帘外雨潺潺》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花香去也，天上人间。”有趣的是，我经过与当代出版的李煜同词通行版本逐字逐句的比较，竟然发现诗文瓷版本的《浪淘沙·帘外雨潺潺》里，竟然有一字与当代通行本不同，并呈现出迥然不同的诗词意境。诗文瓷版“流水落花香去也”，与通行本“流水落花春去也”，虽然都是在长叹“天上人间”的心境转换，却似乎更接近原作的本来面貌。就文学创作的通常规律而言，一首词的写作一般都讲究字字不同，尽可能回避重复使用同样的文字。通观该词当代通行本全文，“春”字在全词中两次重复出现，比较只出现一次的诗文瓷文本，文学的意味好像就差了那么一点点。“流水落花香去也，天上人间。”作者的思绪与目光伴随着一缕幽香扶摇直上，渐失渐散，仿佛整个人的身心也随之消融殆尽。—这是亡国之君此情此景、彼时彼刻，何等彻骨的凄凉体验！所以说，“物证历史”。有时候，新面世的文物证据可以重现一段被湮没、扭曲的历史，可以让今人更加真切地体会到某段历史的真相。这才是收藏的真趣之一，也是收藏的最高境界！此外，我在几年前曾有机会收藏到一件明代青花草书瓷杯。杯身上以平等青料书写着唐代怀素的书法名篇《律公帖》：“律公好事者，前后数度，遂发怀素小兴也，可深藏之箧笥也。怀素书”。还有一件清代行书《兰亭集序》瓷碗，碗身外面布满东晋王羲之名作的笔墨，并以篆书“大清乾隆年制”落款。从糯米样洁白莹润的胎质、玉璧底跳刀痕修足方式、艳丽并略有晕散的青花呈色、碗底窑沾老化痕迹、纪年款识等综合因素判断，这件青花碗应该就是乾隆本朝的制品。积少成多，经过多年专题收藏，我收集的宋元明清历代诗文瓷渐成序列，也从中逐渐发现了些规律性的东西。其一，诗文瓷其实是中国古瓷制作的一个主流品种。其二，诗文瓷是受到历代社会各阶层普遍欣赏的传统瓷种。正是这些遗存的历代诗文瓷品中，静穆地传递着博大精深的中华文化精神……
白瓷收藏渐入佳境
随着收藏理念的转变，现代瓷器以其精美造型、价格合理以及富有升值潜力在收藏市场上日渐火热。而作为中国白瓷的代表——德化瓷，因收藏价值被人进一步挖掘出来，已逐渐走向高端市场。
精品价格连年攀升
中国瓷器制作历史悠久且品种繁多。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外，素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种。虽然白瓷看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中展示出自然天成的美感。
笔者曾在浦东一家著名陶瓷店里，看到了多款造型精巧、装饰典雅的白瓷器具，包括香炉、茶叶罐等，也有一些白瓷摆件，如花瓶、神仙佛像、古代名人像等。它的瓷胎多为白色，表面为透明釉，具有胎质致密、釉色清亮等特点。这些白瓷的外壁绘有山川河流、四季花草、飞禽走兽、人物故事等，并缀以名人书法，颇具艺术欣赏价值。
该店主说道:“白瓷的使用最为普遍，其质白色润，线条柔顺，雕工精湛。作为工艺品，它的市价从几百元到上万元不等，一些工艺大师的作品由于限量发行，价格连年攀升，有的精品已经突破百万元大关。”确实，随着公众对当代艺术陶瓷的需求增多，加上对外艺术交流频繁，德化瓷中的“中国白”越来越被世人知晓，收藏行情也渐渐火起来。
德化白瓷原料枯竭
据专家介绍，目前德化白瓷烧制原料正逐步走向枯竭。高纯度并富含玻璃质的戴云山脉瓷土，是造成德化瓷白净、透光的主要原因，由于千百年持续开发，已使优质瓷土日渐稀少。前几年，普通高岭土仅为每吨300元至500元，如今价格已上涨10多倍。另外，技艺精湛的瓷匠并不多，所以上佳的“中国白”作品越来越少，升值空间也被收藏界普遍看好。
“相对于景德镇、龙泉窑等瓷器"大腕"来说，德化瓷的收藏市场还未完全成型，收藏价值还没有被充分挖掘出来。”一位白瓷研究者对笔者说:“十几年前，德化瓷收藏群体很小，多数人对有年代的藏品知之甚少，这几年关注德化瓷的藏家慢慢多起来，尤其是一些商人专门收藏德化瓷，他们往往起点较高，有的还从国外拍得真品。”
目前，现代瓷器工艺品的价值正在提升，收藏群体也逐渐扩大。那么，对于初入行的收藏者来说，收藏现代瓷器应从哪里入手.业内人士建议，收藏者不要急于出手，要多看(展览)、多走(产地)、多听(经验)，除了知悉瓷器的材质、做工外，还要结合作者的情况来分析。对于刚入行的收藏者，买东西不要在乎大小、价格，而要选择主题突出、工艺不错的作品，也可以从日用瓷精品如茶具、碗盘等入手，这类瓷器的价格相对较低，而且还可以美化家居。
赏钧心得:如何定位有收藏价值的钧瓷？
如何定位有收藏价值的钧瓷？什么样的钧瓷才是好钧瓷?
钧瓷是我市的一张名片，对于钧瓷的悠久历史，同志们都熟悉钧瓷也都能说出一二，在此我就不一一细说了。说实话，接到这个题目之后，我压力很大。一是我是因为办刊需要，才去接触的钧瓷，涉足时间不长，见地有限。二是我们办公室的许多领导都是从神后出来的，有的曾直接组织参与了96年香港钧瓷展，他们中的任何一个人我想都比我有资格跟大家讲钧瓷。所以，今天我是抱着和大家来共同探讨、共同学习的态度的来交流一些心得的，主要从两个方面和大家谈谈钧瓷。
一方面，什么样的钧瓷才是好钧瓷?
大家是否有这样的经历，当一件钧瓷摆在我们面前，我们总会听到某些自认为很懂的人说：“这件工艺规整，造型优美，窑变出奇”。但你要再问，器物规整到哪?优美到哪?出奇在哪?往往很多人说不出个所以然来。所以，鉴赏或叫点评一件钧瓷，不外乎要遵循一个法则，那就是一看造型，二看工艺，三看釉色。造型如何，一看便知，是传统的要仿的像，不能肆意发挥，随便变型，增减耳饰;是现代的要寓意高远，整体和谐，给人以工艺美术瓷特有的美感。工艺粗细，也不难察验，是手拉坯的要线条流敞、一气呵成，不能有停顿;是注浆件的要修坯到位、不留痕迹。第三点就是釉色，我们要下一定的工夫。究竟什么样的釉色才算是上乘的，又该如何去鉴赏呢?我认为要借鉴丁建中大师的9字诀来判定：境、变、纹、活、厚、润、纯、正、浑。
境：釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致，这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获得美的享受.。
活：釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、弦纹、乳钉之处釉面脱口、出筋产生虚与实的对比，变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。玩钧瓷的人都知道玩钧就玩高温釉，特别是老厂釉配方的煤烧的钧瓷很美，主要就是温度高釉变活，活才能出现境。当然现在一些钧瓷厂家，特别是一些气窑常烧出一窑红，主要是为了追求成品率。这样的钧瓷一般是低档钧，如一些钧瓷酒瓶等。
变：釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。现在工艺水平提高了，一般情况下是药两遍，最多的是三到四遍，为什么要这么复杂呢，就是渴望釉料在高温下流动而出现万彩，但既是这样，能出现均匀、全品万彩的器物也是很少，所以这样的作品也很有玩头。
纹：釉面上出现的各种纹路或斑点。我们常见的有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、兔豪纹等，还有一些不常见的如龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点因偶然性强，又能给钧瓷平添一种肌理美，所以也很珍贵。
厚：厚有两种含义：一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底;二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看，釉厚是相当重要的一个因素。我们去参观一些钧窑展厅时，常会看到一些展品釉层流到足部的时候，其釉层有一元钱硬币很么厚，器物像穿上了一层厚厚的铠甲，显的很墩扎，有一种一眼看不透、望不穿的感觉，这就是釉厚的一个重要表现。
润：釉质有玉的温润感，光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光。这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。由于玻璃器物是一液分相，有一种贼光闪闪的感觉，而钧瓷是二液分相，所以乳光很强。玉质感强的器物对烧成方法有一定的限止，我们往往可以看到煤烧的、玉质感强的器物给人一种油乎乎感觉。我本人特别喜欢那种玉质感很强的器物，当把器物拿起来对着强光看时，那种美简直无与伦比。想找到这样的器物，并且价格适合我们工薪阶层的窑口，只有到一些不知名、煤烧老厂釉窑口去找。
纯：釉质纯净的窑变单色釉。如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有厚、润、活的特点外，往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。
正：釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。
浑：釉面窑变色彩、纹路、斑点、意境浑然一体，自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。
鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述9个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述9个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这9个字都同时具备不可。
另一方面，我的一点玩钧心得?（如何定位有收藏价值的钧瓷？）
玩钧瓷可以陶冶性情，丰富自己的知识，但我们不要以玩论玩，要玩出水平，玩出见识。在玩的过程当中，我也进行了不断的总结，一点心得就是：四玩四不玩。
一是只玩作品，不玩产品。何为作品，作品就是唯一性的，是钧瓷大师、民间艺人手拉坯器物，作品最能表现一个艺人技艺、涵养和对钧瓷的理解，是长期积淀的结果，具有不可复制性，所以一个水平高超的拉坯匠人，既是他的素烧件也是不可多得的艺术品。产品就是注浆件，是为了满足大众消费，大批量生产的器物，一个模具可生产出大量的、一模一样的器物，这样的东西我不注重玩。但还有一点，大家要特别注意，就是要辨证的看待钧瓷。作品中，釉色非常一般的不能玩;产品中釉色美妙、不可多得也可收入囊中。
二是只玩稀缺的，不玩泛化的。钧瓷的稀缺性可以分为四点：分别是钧瓷釉色的稀缺、造型的稀缺、独特窑变的稀缺和缺陷性的稀缺。首先釉色的稀缺是指钧瓷艺人或窑口掌握一个或几个釉方，并把这个钧釉烧到了极至，一看到这类钧釉就知道是谁家的，别人仿不出来，或是别人有这个钧釉配方，却使不住。在行内，艺人们探讨时，总会这样说“这个釉我使不住”。什么意思呢?就是两人同样掌握了一个配方，由于受烧成技术的影响，有的人把这个配方用的很好，有的烧出的作品要么颜色不正，要么全都流釉了。这就是使住、使不住的原因。使住了就成了这家窑口标志性的特色。其次是造型的稀缺，就是一看型就知道是谁拉的作品，很有个人风格的拉坯器物。这类的民间大师作品也很能玩。第三是独特窑变的稀缺性，这种作品充满了偶然性。就是大师在装窑时，本打算想出来这样的效果，但由于各种因素的影响。例如天气下雨了，起风了等影响窑炉，使得作品出现了意想不到的独特的釉面效果，这种效果还非常的美。你让大师再烧一件，他弄不出来。这样的作品也非常能玩。第四是缺陷性的稀缺。就是流釉了，火碎了，我有一件大号梅瓶，就是流釉了，流在了足上，而且是非常均匀围绕足部的流下了大小一致的七颗釉珠，当时就在窑上残品堆上放着。现在有好几个藏家让我匀给他们，我都没有答应，其中一个藏家为它起了个名字叫《中流滴珠》。还有一件是由于温度太高，结果被火碎了，本色全部跑了，出现了行内常说的尿臊黄，这种黄还非常重。一朋友为他起名为《金壁辉煌》。像这些都是缺陷性的作品，但它表现出了独有的美感，这类东西也可以玩。泛化的钧瓷只能叫作产品，就是你能烧出来，我也能造，是指一些专以仿烧大师作品，并且还仿的不像的一些窑口的作品，这种东西没有特点，工艺流程简单，这个万不可玩。
三是只玩有潜力的，不玩一线大师的。不是我不愿意玩一线大师的，他们的作品确实好，就是太贵，咱玩不起呀。试想，让你花十万、八万买一件作品，有谁愿意。玩不起还又想玩，怎么办呢?可以去找一些有真功夫，并且很被市场认可的省级大师的作品。未来的某一天说不定这些省大师就是国大师，在他未很出名之前，收一些品相好的，你提前占有了，其价值我想不言而喻。
四是只玩现代的，不玩老的。老钧瓷并不但指宋、元、金，我的理解是以郑召瓷为分界岭，郑召瓷以前的为老钧瓷，包括国营、一厂、二厂、东风瓷厂和郑召瓷。其中，现在炒的比较热的还是建国后这些老厂瓷的东西，如今一件二厂的花盆直径在30公分左右的，价格在5000、6000元。我不玩老的并不一定是指价格非常高，主要是这些老的不一定都非常美呀!我们玩的是工艺美术瓷，不是砖头瓦片，它再老它不美有啥玩头。再就是因为价格高，才有人仿，最初我就在这上面吃了很多亏，所以现在我就为自己定下了：看不透的东西就是再便宜，也不轻宜涉足。玩现在的钧瓷至少敢保真，但凡事都有个度，就是不要相当然的以为，谁谁谁是省大师，他有手签拉坯件，我都要收一些，这样必定会走入误区。一个靠运作当上的大师，他会拉坯吗?他懂配釉吗?他会烧窑吗?这些都要做一些了解。就是能把钧瓷全活玩下来的大师，想收他的作品，也要看品相，不可率性而为。
心得就这么多，时间也有限，最后想跟同志们说点心里话，玩必竟叫玩，不可过于痴迷，不可影响工作，不能因投入过多影响家庭和谐。利用业余时间玩玩钧瓷比喝小酒、打闲牌要强的多，有时在特定的场下还有利于工作。谢谢大家。(本文系转载，写的非常深入，易懂而不浅显，感谢原作者，但不知道原作者姓名，敬请看到后回复留言！)
明青花收藏警惕黑三代
历史上但凡富丽堂皇彰显文治的盛世王朝，在瓷器制作方面都会留下惊艳后世的瓷中珍品。
但事有例外，在明代青花瓷收藏中，有一个“黑三代”禁区。即正统、景泰、天顺三朝官窑生产的青花瓷器，几乎都是民国仿造，在收藏中应多加注意。尽管从文献记载上看，这段时期不论官、民窑器都曾烧造青花瓷器，且数量不少，但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，即便如此，因为这三朝青花瓷器与大明宣德青花也有诸多不同难以鉴别而多有赝品面世，故学术界有“空白期”和“黑三代”之称。
青花官窑“空白期”是因正统、景泰、天顺30余年，政局动荡，使得经济生产受到影响，再加上瓷器品类是帝王爱好的投射，景泰蓝等新工艺的运用进而影响到官窑生产。物以稀为贵，正因为如此，才有收藏者以收藏到“黑三代”明青花为终极目标。
所以，对待明代青花瓷器收藏爱好者来说，正统、景泰、天顺三朝瓷器的收藏应该多加注意，并且有两条原则：第一，号称“黑三代”官窑青花者必是赝品无疑，众多规模巨大的考古发掘并没有发现可信的标本面世；第二，号称“黑三代”民窑青花者要多加鉴别，因政局不稳，经济衰落，景德镇的瓷业生产受到很大影响，即便是民窑也很难获取青花烧造的“苏麻离青”釉料。
“黑三代”民窑青花主要从四个方面来鉴别赏玩：首先是器型，资料表明，这一时期出现了带座器物，这是对元代造型的复古。常见的器型有罐、瓶、碗、碟、炉等，多为民窑器。罐类的器口，正统时与宣德形状相同，景泰至天顺时的则和成化时上收下阔式相近。
其次是胎釉，釉色白中闪青，光亮、玻化，多泛水青色，腻白甚少，有的加酱色釉口。到天顺朝时，釉质细平滋润，釉面光洁，多数器物釉底温润平滑。这个时期的呈色剂以含铁量较低的国产青料为主，偶尔看到掺和苏麻离青的作品。所发现的青花发色浓艳，着色浓重处有钴铁斑现象。最后是纹饰和款识，这个时期的青花瓷多采用元代和明代早期常见的一笔点画技法，繁简有序，笔意粗犷飘逸，风格随意率真，画面布局简洁，疏朗。常见的有人物故事、商人逸士、仙山楼阁、琴棋书画等内容。纹饰中孔雀牡丹、缠枝莲菊、松梅竹云龙、麒麟纹比较多见，蕉叶、莲瓣回纹和水波纹是这一时期常见的辅助装饰纹样。另外，这时期的瓷器釉层较厚，青花显得朦胧、图案不太清晰，青花色泽时有晕散现象。款识上，在传世品中常看到的“大明天顺年制”纪年款，应为嘉靖、万历或天启、崇祯时期的伪托款识。民窑中有天顺年款的器物书“大明天顺年制”或“大明天顺年造”的两行六字款，应为民国仿造。
德化白瓷的研究、收藏和投资
刘幼铮与英国著名古董商埃斯肯纳兹探讨德化白瓷
德化白瓷是一个未得到国人重视的世界遗产，这是一个令人遗憾的现实。
世界各国：十六世纪开始，以法文“中国白瓷”的最高荣誉，命名了来自中国的白衣天使——BLANCDECHINE。此后，这个称呼不仅延续至今，而且被中国以外的几乎所有国家的所有场合统一使用。凡是冠以此名的瓷器，无一例外，就是她!几百年以来，她所到之处，无不受到皇室般的尊崇乃至爱戴、仿效。几百年后的今天，世界各地的知名的博物馆的收藏中，都必有她的身影;世界各地的拍卖场上，甚至较正规的网络拍卖，也都必有她登场。她已然成了国际文化遗产中的经典项目。这种文化现象，世界少见，中国仅有!
17世纪“何朝宗印”印章观音立像高51.5厘米13.12万英镑2005年11月8日伦敦佳士得
我国：这位白衣天使，从唐代以降千余年来，就一直以其民间素颜，默默辛勤地为代代百姓生产他们的必需品;自宋代以降近千年以来，就开始以其超凡艺术，夜以继日地为世界各地承担着创烧数以千万计的外销货，为天朝赢得了滚滚白银，为中华赢得了罕有的国家荣誉。尽管如此，千余年来，她始终没沾半点皇天的“宠幸”，始终与“国字号”无半点关系。或许就是缘此，国人们对世界给她的名声视若罔闻，还毫不客气地把她打发回了戴云山中狭小的德化县——非官窑的地方窑口之一。这种文化现象，世界未见，国人盛产!
文化前行的路径可以出现迂回，但是文化发展的方向却是世界潮流。迂回和弯路一定会更张为柳暗花明。在这一过程中，最正确的办法就是进入事实，接纳事实，体会真理，收获前行。
明万历观音坐像高43.2厘米22.8万美元2007年3月20日纽约苏富比
独有的窑业资源和技术
德化白瓷之所以能独树一帜并取得举世公认的成就，是由德化窑自身的特殊性决定的。
首先，德化的瓷土矿产资源是独特的。-德化县地处戴云山区，境内分布有高岭土环形矿，拥有最优质的高岭土，是烧造白瓷最理想的配方比例，这是德化窑瓷得天独厚的特殊资源。据记载，德化瓷土磨细漂净即可直接制坯，不须调和其他原料;大都较软，不需太高温度，即可成瓷;颜色洁白，可省漂制手续，均其优点。但其质软，故易变形。德化地区的瓷泥制作工艺也是极为独特，首先是把瓷土原料用水碓舂细，然后放入沉淀池，其中上面部分的细颗粒称软土，下面部分的粗颗粒继续再舂细，再沉淀，直到能够使用为止，由此可见制作工艺的复杂和精细。尤为珍罕的是，距今七百多年前的马可波罗的游记中记录了十三世纪德化窑的瓷泥制作过程：当地窑工“从地下挖取一种泥土，将它垒成一个大堆，任凭风吹雨打日晒，从不翻动，历时三、四十年。泥土经过这种处理，质地变得更加纯化精炼。。。。。。因此，挖泥堆土的人，目的是替自己的儿孙贮备制造瓷器的材料而已”。这种瓷泥的制作传统，一直延续到明代后期。
由于瓷土本身的特点，德化瓷窑形成了独创的窑炉结构系统。从已发现的窑炉遗迹看，德化瓷窑分为龙窑和分室龙窑两种形式。龙窑因其升降温和流速快，可以维持还原气氛，使得宋元德化白瓷釉中含量极少的三氧化二铁较多地转变成低价状态，而呈现浅淡的青色，即青白釉。据测定：德化瓷属于软性瓷，历代德化白釉瓷的烧成温度变化不大，都在1250-1280℃之间。其烧成温度不能过高，因为温度高会导致瓷坯变形，所以烧制温度受到严格控制。而景德镇瓷器的烧制温度要高一百多度。
17世纪“何朝宗印”印章观音坐像高34.5厘米10.92万欧元2009年6月12日兰佩尔茨
到了明代，分室龙窑进化为阶级窑。分室龙窑依斜坡建筑，阶级窑则呈阶梯状建筑。它在节约燃料、提高温度、控制气氛和增加产量方面都比龙窑优越，对德化白瓷釉质量和产量的提高起到重要的作用。阶级窑在明末传到日本和朝鲜，日本称为“串窑”。清代则是龙窑和阶级窑兼用。
德化白瓷的胎釉特质和景德镇所烧瓷器完全不同，看上去有软糯之感，而景德镇的产品都很硬。而且德化白瓷的胎釉结合非常细密，胎釉之间的分界线几乎看不出来，浑然一体，加之烧制温度偏低，最后形成有如玉石般温润的感觉。而观察景德镇瓷的横截面，则胎是胎，釉是釉。德化瓷釉配方是自成传统和体系的，是德化工匠几百年来针对本地瓷土特点而积累的经验。经仪器测定，德化白釉中钾的含量与胎中钾含量相近，有的还更高些，从而使得釉生成的玻璃相指数很高。
宋至元明德化瓷器胎釉最显著的特点是碱金属含量相当高，特别是K2O含量在6%上下，是中国所有瓷窑中指数最高的，它可以有效地降低烧成温度，但易导致成品的变形;铁、钛氧化物含量低，尤其是Fe2O3的含量是中国所有瓷窑中最低的。这一成分上的特性，使得德化白瓷的白度增高。德化白瓷的硅铝比超过5倍，碱性氧化物含量高，导致德化白瓷瓷质为软质瓷。
明代德化白瓷的成分不仅与唐、宋时代其他地区的白瓷不同，而且与同时期景德镇的白瓷也有区别。主要表现为两个方面：一是瓷胎致密，透光度极其良好，为唐宋其他地区白瓷所不及。二是德化白釉为纯白釉，而北方唐宋时代的白瓷釉则泛淡黄色，元、明时代景德镇的白瓷则白里微微泛青，与德化白瓷有明显的区别。造成这种差别的原因，主要是胎釉成分的不同，特别与氧化铁、氧化钛的含量有关，也和烧成气氛的性质有关。德化白瓷比北方白瓷和景德镇同期生产的白瓷釉色更纯净。
明代德化胎釉成分结构的独特性，加之相匹配的独特的窑炉烧成技术，才得以产生出胎釉结合致密，质地半透明并有象牙白釉色的独特效果，使得德化白瓷的品质日臻完备，造就出继宋白瓷之后中国白瓷的代表和托举出世界瓷艺技术的巅峰。
17世纪文昌帝君坐像高38.4厘米26.65万美元2010年9月17日纽约佳士得
烧制历史的脉络
宋元德化窑以生产出口瓷为主。马可·波罗在他的《马可·波罗行纪》一书里记载说：“刺桐(泉州)港附近的德化，制造碗及瓷器，既多且美，被称为刺桐的泉州港是世界最大的港口之一，大批商人云集于此，货物堆积如山，买卖的盛况令人难以想象。”由于他带回了德化白瓷和著述中的宣传介绍，意大利等西欧国家学者将德化白瓷特称为“马可·波罗瓷”。德化白瓷作为当时“海上丝绸之路”最主要的贸易品之一，成为古代东西方文化交流的重要历史见证。
到了明代，德化窑陶瓷生产进入又一个高峰期。特别是从明中期开始，德化窑烧制的白瓷代表了当时白瓷生产的最高水平，而当时出现的一批雕塑艺术大师，如何朝宗、张寿山、陈伟等，更将德化瓷雕艺术推到了一个前无古人的境界。自明晚期，德化开始生产青花和五彩瓷，特别是青花瓷，汇入中国外销瓷的大潮中，广播海外。
入清代，德化瓷业臻至全盛，窑场作坊遍布县境各地。白瓷雕塑沿袭了明代烧制技法，涌现了一大批名师高手，他们所雕塑的人物以及文房杂器皆十分精致雅观。德化窑自明末至乾隆年间所烧制的白瓷具有同等优美质感，但到乾隆后期随着国力的衰退，社会生产力的衰减，制瓷工艺不但没有得到提高，反而渐渐失去一些独特的传统生产方法。
民国时期，在德化窑出产的瓷器中，也不乏精致的作品。1915年苏学金首创捏塑瓷梅花，在巴拿马万国博览会上获得金奖，1930年许友义为仙游龙纪寺精心雕制的“五百罗汉”系列瓷雕，形象逼真，栩栩如生，开创了古今系列瓷雕的新纪录。
17世纪何朝宗印章渡海观音立像高46.7厘米42.6万欧元2010年11月5日斯图加特纳高
国内外收藏概况
由于德化瓷本身巨大的艺术价值和日益展现的艺术魅力，使得其在欧洲、亚洲的收藏活动持久不衰。在我国，有关德化瓷器的收藏记录开始于明代，但收藏始终没有形成风尚。国外的收藏家，甚至是皇室成员，对德化白瓷的收藏活动较之中国有过之而无不及，而且欧洲对德化白瓷的研究早在三百年前就已开始。所以，现存历代德化白瓷的精品，大部分为国外博物馆藏品和私人收藏品。
国内收藏德化瓷的代表性博物馆包括北京故宫博物院、上海博物馆、福建省博物馆、泉州海外交通史博物馆、广东省博物馆、重庆博物馆、辽宁省博物馆、天津博物馆、德化县陶瓷博物馆等，另外也有许多私人收藏。中国香港和台湾等地的博物馆和私人都有收藏。香港中文大学还曾举办过德化白瓷的学术交流和专题展览。
德化白瓷在刚输入欧洲时，便得到了全欧洲贵族阶层的欣赏和欢迎。从王室贵族到庶民阶层都热衷于收藏。有数以千计的量化统计资料表明，欧洲各国的大多数美术馆、艺术馆、博物馆以及众多的私人收藏家都珍藏有德化瓷器。
德国德累斯顿国立美术馆存有400多套(1255件)德化瓷器，是中国以外最大的德化瓷器收藏地。这1255件德化瓷器都记录在1721年目录上。这些藏品具有多方面的重要意义，记录在1721年目录上有据可查的器物为奥古斯都大帝藏品以外的其他瓷器，尤其是德化白瓷提供了重要的断代依据，它们不仅是收藏的展现，更加对欧洲瓷器历史的发展起到了举足轻重的作用。
19或20世纪“许云麟制”印章骑龙观音立像高86厘米23.3万欧元2011年11月5日
斯图加特纳高
大英博物馆自1753年起就开始收藏中国的白瓷，至今已有250余年历史，其中一部分白瓷收藏于清王朝灭亡前，另一些则是20世纪的收藏家所赠。该馆收藏了近千件福建德化白瓷，其中主要为明清两朝的器物。
英国大英博物馆藏有德化瓷器达两千件之多，且多有顶级藏品在其中。例如确为何朝宗制作的文昌帝君坐像，背部钤印标准的何朝宗葫芦形印章，而且有“万历庚午年春”刻款纪年文字，是全世界仅有的一件确切纪年的何朝宗作品。英国维多利亚和阿伯特博物馆藏有从宋至清代的德化外销瓷器200多件;牛津阿斯摩林博物馆收藏的德化窑瓷器年代较早且较为珍贵;白金汉宫中的大部分“中国白”同私人收藏品一样，也是属于早期的作品，确切地说有40多件藏品，藏品的质量很高，对于德化瓷器的研究极有价值。英国戴勒姆大学东方艺术博物馆的藏品，一半以上都是明代的雕塑立件，件件精致。可惜这批藏品在近年已被流散到社会各地了。
法国是接受德化白瓷较早的国家，各博物馆大多都有收藏。如今世界各国对德化白瓷的统一称呼，就源于法语：BLANCDECHINE。法国收藏中最重要的一件是，何朝宗制作的观音坐像，背部钤印标准的何朝宗葫芦形章。
美国的大都会博物馆、波士顿博物馆、克里夫兰艺术博物馆、堪萨斯市纳尔逊美术馆、华盛顿弗里尔美术馆、纽约市政博物馆、芝加哥的艺术博物馆、国家历史博物馆、费城艺术博物馆、西雅图艺术馆、旧金山德昂博物馆、夏威夷博物馆和各大学的博物馆都珍藏有德化瓷器，其中芝加哥艺术博物馆有58件，波士顿博物馆有30件左右(包括明代德化著名瓷塑家何朝宗的早期作品)。
丹麦哥本哈根的工艺博物馆、国家博物馆，瑞典的博物馆也都分别藏有很好的德化瓷器。
除了欧美之外，在亚洲也收藏有众多的德化瓷器。在日本，德化瓷箫现在在日本根箱神社作为“国宝”保存。此外，日本东京国家博物馆，出光美术馆等也都有德化瓷的收藏。
17或18世纪何朝宗印章观音坐像高27.5厘米16.205万英镑2011年11月10日
伦敦邦瀚斯
国内外对德化白瓷的研究
在国际上，有关德化瓷的研究是欧洲传统学术课题，研究历史源远流长。几百年来，欧洲对德化白瓷的研究中，出现了众多的研究者和学术论著，以近代以来为最。
爱尔兰人唐纳利(P.J.Donnelly)是国外德化白瓷收集和研究的集大成者。他早年移居英国伦敦，一生都在收藏、研究德化白瓷。他的著作《中国白》(BlancdeChine)是已知的第一本研究德化白瓷的专著。该书成书于1964年，1969年伦敦费伯(Faber)兄弟出版社出版。内容涉及德化制瓷历史、德化白瓷在海外的藏品、德化白瓷的雕塑技艺以及德化白瓷在海外的影响等，堪称是一部德化白瓷研究的百科全书。在书中他尝试运用西方早期类型学的方法，首次触及了德化白瓷的分期课题。
美国收藏家、古陶瓷研究专家罗伯特(RobertH.Blumenfied)于2002年撰写了《“中国白”：绝妙的德化瓷》(BlancdeChine:TheGreatPorcelainofDehua)一书，涉及面广，内容翔实，对研究德化白瓷有重要的参考价值。
由柯玫瑰(RoseKerr)、约翰·盖尔(JohnAyers)主编的《“中国白”：德化白瓷论文集》(BlancdeChine—porcelainfromDehua)收录了包括何翠媚(ChuimeiHo)、郭勒逊(KensonKwok)、埃娃·施特勒伯(EvaStrober)、海蒂(HeidiTan)等人的研究成果，是国外影响深远的研究德化白瓷的论文集，且收录在论文集中的文章都为国外研究德化白瓷的知名学者撰写的，可视为国外德化白瓷研究的最新成果和收获。
中国对德化瓷的记载，可以上溯到明代。对德化瓷的系统研究，则始于新中国。
福建省的各级文物考古机构和几代文物考古工作者辛勤耕耘，成果颇丰。主要成果体现在，以屈斗宫为代表的多处窑址的科学发掘和研究，以及大量的田野考察、标本采集整理，出版了屈斗宫的考古发掘报告、德化窑标本大系等田野考古资料等专业著作，给德化瓷的文物研究创建了一个科学平台。
与此同时，诸多专业学者和民间文物专家，依据各自占有的实物资料和地方人文资料，发表了众多的专著和论文，极大丰富了对德化瓷的认知和研究，提出了很多的真知灼见，同时，他们以文人的真挚之心，竭尽全力为德化瓷的历史地位和功绩鼓与呼。老前辈孙瀛洲、叶文程、林忠干、徐本章、王冠英等诸位先生给世人留下的专著和论文，是我们后学的永久财富和治学楷模。当代的陈建中等诸位同人在田野和研究领域贡献了大半生，现在仍然固守在德化瓷的故土耕耘不辍，是德化瓷研究领域的中坚。
我的《中国德化白瓷研究》一书，搜集了在世界各地所能找到的4200件德化白瓷实物资料，在此基础上，利用数学统计学原理进行统计，利用考古学的排队、分期、谱系等手段，推导出德化白瓷分期断代的立体模型。这一模型的建立，把国际德化瓷研究推到了新的高度，得到了国际同行的高度评价。
明“何朝宗印”印章观音立像高37.4厘米52.925万英镑2012年5月17日伦敦邦瀚斯
鉴定要点
鉴定工作是个系统工程，在传统鉴定习惯和要领的基础上，建议大家大胆尝试我在书中提供的鉴定模型，进行多要素的运作，最终推出结论。亦即把经验感觉和模型运作结合起来。
可以进入模型的要素有器型胎釉和局部特征两大类。举例而言：
梅花
梅花是德化瓷装饰题材中最为典型的。由于梅花这一题材其涵盖的器形种类特别多，实物资料甚丰，所以可以作为德化白瓷分期断代中重要的局部特征之一。
《中国德化白瓷研究》一书中排了18式梅花，总的规律是，从早至后，花瓣从瘦削至丰腴，花蕊的表现越来越大，枝干也有变化，开始的时候很简单，到后面越来越复杂。
明早期用于瓷器装饰的梅花，带有明显的写实主义色彩，花瓣是主要着眼点，大部分瘦而窄，上边有凸起的棱线，花蕊只是用一个点或者不大的半球样式来表现。枝干简约，原型极似单瓣的腊梅。在制造过程中，艺术创作为着重点。
到了明中期这类梅花瓣型开始有了变化，花瓣的棱线逐渐丰富，瓣面的起伏凹凸也有了不同的式样，甚至出现了半球体的花瓣和内凹形花瓣，而且花蕊的表现越来越突出，从小点或不大的半球体到明显的半球体样式，花朵的数量增加到三至五朵，枝干从单枝进展到二枝，构图重心移向下部。这些都表现出这一时期瓷器表面装饰的梅花制作越来越趋向完善精致，灵气十足。
明末至清初，清中这段时期，德化白瓷上梅花花瓣和花蕊的造型达至顶峰，无论是花瓣的凹凸，还是花蕊精致、多样的程度，都是前朝所不及的，这一时期的梅花最为美妙，几乎集合了德化瓷梅花的所有特征，尤其是对花蕊的塑造，蕊茎、蕊头交错出现、并列出现，繁杂的蕊芯为亮点，点缀的整朵梅花跃然于器物上，更加生气勃勃。
清中期开始，德化窑对梅花的表现趋于程式化，这期间德化瓷的生产和创作已经深受商品化的影响，而到了清晚期更显示出呆板、图案化、符号化的倾向，最具体的表现就是花蕊呈饼状出现在器物上，完全丧失了当初艺术创作的灵气，整体上也不再有早期的自然活泼之感。
以上梅花这一局部特征的演变过程显示出德化瓷中梅花题材自身的变化历程，呈现出这时期创作者的文化心态和社会的风气变化。
山石
山石题材是德化白瓷雕塑中常见的要素之一，最常见的是出现在观音立像中。山石题材使用的年限也很长，自明至清、民国绵延不断。所以它也具备了分期断代的基本条件。
我们根据山石造型变化的规律，排出了它的序列。总的来看，山石的造型起步于写实，其标本就是太湖石。关于明人对太湖石的理解和解读，可以用林有麟《素园石谱》一帧予以佐证。林有麟是明万历年间人，他所绘的这幅“太湖石”，也可作为我们断代的参照。明中、晚时期山石的创作者是将山石作为重要的创作内容来对待的，而且融入了明人对山石“石龙近于禅”(林有麟语)的哲学理解，山石“芜而不言。一洗人间肉，飞丝雨境界”，融在德化白瓷的纹理之中。
及至明末，德化白瓷对山石的处理风格逐渐出现简化和线条化的趋向。洞石的形状(即太湖石那种拉长的孔状)，逐渐缩小成圆孔状。到清代中期以后，山石的风格似乎又有了向写实方向的回转，但明中晚期的那种风格基本固定趋同现象消失，表现为每件作品中山石形态各异，没有了统一的章法和规范。最重要的是，清晚期以后的作品中，创作者对山石的哲学理解表现出肤浅和躁动不安的心态和社会风气。
所以，山石这一局部特征的确包含诸多的内涵，既能作为断代的依据之一，又能帮助我们解读明人、清人、民国人、现代人的不同心理状态及各时代的社会风尚和思潮。
印章款识
印章是一个非常重要的鉴定手段。在中外研究者工作的基础上，笔者搜集到的德化白瓷印章款识(前述范围内花款未列入)共有葫芦章、叶形章、方章、圆章、刻划章5种。
例如，何朝宗印章的存在时间从16世纪中期到18世纪后期，长达200多年。这个时段的大部分显然不是何朝宗的创作期。可以认为，在这200多年中的第一个50年是何朝宗直接创作的最大范围，而后150年均为何朝宗的继承者的创作期。所以在何朝宗印章的29型中，只有很少一部分是何朝宗本人所使用的。诚如国内一些专家所言，在世界范围内的钤印了何朝宗印章的作品数以千计，但真正可以确认是何朝宗作品的最多也就百件左右。
“溥及渔人”、“博及渔人”这类款识的印章比较复杂，在明清之际甚至于明末就已出现，而近现代以苏学金为代表的苏氏家族一直将“博及渔人”作为自己的传统用章，直至民国和现代。这期间长达近400年的跨度中，都有使用，这个谱系，在我书里已经厘清并做了分期和断代。
此外，还有璎珞、面相、题材等要素的演变规律，都是断代的抓手。
总之，要尽量多地寻找器物所包含的一切特征，把它放进分期谱系中去对号入座。多个要素推导结果的交汇点，就是该器物断代的最终结论。
18世纪释迦牟尼佛立像高84厘米149万港币2012年10月9日香港苏富比
德化瓷的收藏和投资
说到德化瓷的市场投资，我感觉国外比较热，价钱比较高;中国比较冷，价钱比较低。另外，国外市场上的德化瓷比国内所见的质量要好。原因就是中外美学观念不同，社会风气不同，还有历史传统不同。但是，导致这些不同，除了民族文化差异，一个根本原因就是国人对文化价值(包括美学价值，历史价值和价格走向)的把握水平不高。而德化瓷的美学价值是世界瓷雕艺术的巅峰，早已被世界公认，所以这个认知上的差距，才导致了中外市场的差异。雕塑是德化瓷的精髓所在，其特点是唯美天然，自然天成，带给人内心的宁静，而且天然地带有东方气息。因此我相信，国人赶上这一步，是早晚的事。
检查十五年来国际拍卖市场中，德化白瓷每年的主要成交记录，可以清楚地看出价格变动的曲线和不同器型的价格差。这是一份很有意思的资料，1997年3月纽约苏富比‘清中期18世纪渡海观音立像“(H:50.8)成交价29,900美元;12月伦敦佳士得“清中期18世纪如意观音坐像”(有印章)成交价19,550英镑;9月纽约苏富比“清中期18世纪持经观音立像”成交价16,000美元;4月北京嘉德“清17世纪丁水奇珍印章狮耳香炉”(明晚期印文山水珍藏)成交价11,000元人民币。
1998年11月香港苏富比“清17世纪何朝宗印章观音立像”成交价460,000元港币;3月纽约佳士得“清17-18世纪渡海观音立像”成交价21,850美元，“清18-19世纪文殊菩萨坐像”
(18世纪)成交价8,625美元;4月香港苏富比“清中期18世纪佛立像”成交价69,000元港币
1999年11月香港佳士得“清中期18世纪博及渔人印章菩萨立像”(H:83.2)成交价402,500元港币;7月北京翰海“明晚16世纪仕女坐像”(17世纪如意观音)成交价187,000元人民币;9月纽约佳士得“清17世纪坐莲观音像”成交价16,100美元;
2000年7月北京翰海“清观音童子坐像”成交价88,000元人民币;3月纽约佳士得“清中期18世纪休闲作观音”成交价8,625美元;11月北京嘉德“晚明16世纪观音像”成交价79,200元人民币。
2001年10月纽约苏富比“清晚期19世纪文殊菩萨坐像”成交价32,950美元;10月纽约佳士得“清17-18世纪如意观音坐像”(钤四字印章，17世纪)成交价22,325美元;11月阿姆斯特丹苏富比“清17世纪雕阿拉伯文鼎式三足香炉”成交价21,000荷兰盾;12月北京翰海“清关公坐像”(17世纪)成交价39,600元人民币。
2002年5月香港苏富比“清17世纪何潮、溥及于人印章休闲作观音像”成交价306,800元港币;6月上海敬华“清观音立像”成交价154,000元人民币;7月北京翰海“清休闲作观音”成交价143,000元人民币
2003年11月纽约博得富“清中期18世纪文殊菩萨坐像”成交价38,188美元;10月香港佳士得“清中期18世纪十八罗汉山子”成交价262,900港币;10月上海崇源“明何朝宗印章送子观音坐像”(清)成交价154,000人民币;11月北京华辰“乾隆如意观音坐像”成交价143,000元人民币;2月伦敦苏富比“清17-18世纪舞蹈人物立像”(17世纪)成交价12,000英镑。
2004年4月上海敬华“清晚期19世纪文殊菩萨坐像”成交价330,000元人民币;9月纽约苏富比“清中期18世纪送子观音坐像”成交价19,200美元;12月北京翰海“清17世纪渡海观音立像”成交价154,000元人民币。
2005年11月伦敦佳士得“清17世纪何朝宗印方印章渡海观音”成交价131,200英镑;5月香港苏富比“清中期18世纪溥及于人印章观音坐莲像”成交价480,000港币;7月伦敦佳士得“清17世纪横笛”成交价31,200英镑;11月伦敦佳士得“清17世纪何朝宗印方章休闲作观音”成交价18,000英镑;(上海博海2005年12月25日拍卖的“明成化德化窑双耳香炉”以187万元人民币成交，但未知确实。)
2006年5月香港佳士得“嘉庆时期德化许云麟印章文殊菩萨坐像”(清晚期)成交价480,000港币;3月纽约苏富比“清18-19世纪渡海观音立像”成交价45,000美元：3月纽约佳士得“清18-19世纪观音罗汉山子”成交价26,400美元。
白十源：收藏时间财富和文化
“我是半个闲人。”本刊记者约坦博艺苑董事长白十源访谈的时候，他这样说。“你看什么时候方便就过来吧。”
在北京这个忙碌的都市里，在很多人还为稻粱谋，为生计奔波的时候，这“半个闲人”的工作和生活引起我的好奇和遐想，当然，同样让人遐想的，是他独特又丰富的收藏。
等到进入海淀四季青桥侧白十源的古韵悠扬的徽州大屋子里，时间好像停止了。外面是车水马龙，一进去，快节奏变成了“慢生活”。
徽州祠堂“乾坤挪移”
坦博艺苑所在的徽州大祠堂，诞生于明朝万历年间。现在，她已从遥远的安徽搬家到了京城。在进入白十源先生的办公室前，我们必先经过她的前厅、大厅和后厅。
这座粉墙青瓦、曲径回廊的徽州古建筑，被包裹在一个巨大的玻璃罩子之中。门侧有旧时的人力车，门口有高高的门槛。越过门槛，走过前厅，来到大厅，可以发现空间豁然开朗，富丽堂皇，一座飞檐翘角、雕梁画栋的大戏台在外侧。这戏台贴金洒银，鲜艳灿烂。两旁木柱以鼓形石为基，两两相对，延伸到台口。台基高约两米，正面用青砖砌成，左侧有台阶，可上戏台。台中有屏风隔板，将台口分为三间，正中一间大，左右两间稍小。在戏台两边挂着王世襄所作的两幅对联。一幅是“坦对人生真自在，博参物理入圆通”，另一幅是“坦荡真君子，博渊乃学人”。中间是刘墨的一幅国画。
在灯光的映射下，戏楼空灵通透、暖意融融，虽然此时无人，却似有人影幢幢、语声铿锵、辗转往来。而启功、王世襄、文怀沙、黄苗子、范曾、黄永玉等名人题写的“坦博艺苑”四个字的匾额，装饰风格各异，悬挂在戏台两边的回廊上边，很是协调。
整个祠堂中，白墙、飞檐、木雕、石刻、书画，杂而不乱，错落有致，古意盎然。
穿过祠堂，我们进到最里面书房里，见到了笑容可掬的白十源。落座后，他一边给我们煮茶，一边给我们介绍他的宝贝收藏。
白十源告诉我们，祠堂作为缅怀先祖、加强宗族内部凝聚力的一种特殊公共建筑，在徽州地区盛极一时，它和官厅、寺庙、书院、牌坊等都是当地最高级的建筑。徽州建筑深蓄儒家文化的底蕴，沉淀了中国上千年博大精深文化，让他热爱、痴迷。当上世纪90年代，安徽地区的经济发展在拆旧建新的浪潮中，徽式建筑面临被毁灭的境地，他下定决心去保存、恢复它们。目前复原的只是其中之一。
在安徽买了这祠堂后，白十源组建专业的施工队伍把它分拆“搬家”至北京。期间，每一个零件都经过认真标号，分头组装，恢复原貌，连屋顶的破旧瓦片，都在原来位置上。偶有朽坏的柱脚，为了牢固安全，也是用老木头修旧。整体的修复也是由安徽专业的老建筑工匠领衔进行，保持了徽园祠堂的古典原风原味。
这样的祠堂价值多少？记者有些好奇。白十源没有给我具体的估价，但给我举了一个例子：1996年，美国波士顿碧波地博物馆从徽州搬走了一个民居，建了一个建筑，当地给它评估为3亿美金，那个建筑连这个祠堂面积的五分之一都不到。
更令人惊诧的是，白十源称这样的整体性的徽州建筑，他收藏了200多套。
“私家博物馆”名品荟萃
白十源工作的案头摆放着一套功夫茶具。他表情轻松，慢悠悠地给我们泡茶。叙谈总是伴随着一道道茶香而来。
徽州古建筑只是白十源收藏中的一部分，坦博艺苑的藏品相当丰富，可谓跨越古今中外。以创作群体划分，其收藏上至皇家贵族传承，下至民间大众珍奇。以创作时代划分，其收藏可追溯至唐、宋、明、清。古籍善本中不乏《红楼梦》的清刊纪元升记刊本、《佩文韵府》的康熙刊本、《东周列国志》的道光手抄本等。字画精品中既有齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠等已故名家大师的真迹，又有范曾、墨客、崔自默、蒋山青等现当代国内外富于升值潜力的名家艺术精品。
最让白十源珍视并引以为豪的藏品之一是来源于南亚的佛教原始佛经——“贝叶经”。白十源称之为“旷世圣典”，“佛学最原始的经典就记录在贝叶上，盛唐时，唐玄奘一个人从印度带回657部。整个唐朝，传入中国的贝叶经不下千部。我们现在应该也有上千部，数万片。我们希望能在北京择机建立一个贝叶经文化博物馆，让这些文化珍品得以研究、展示。”
看来，如此数量的贝叶经又是一笔价值难以估量的财富，同时，它的传承和传播又是一项宏伟的计划。
独辟蹊径的“收藏之道”
白十源并非出生于收藏世家，祖上也不是书画、艺术界名人，20世纪的社会动荡，他也没有遗产继承。到底是什么原因使他成为收藏达人，积聚了那么多的有价值的东西呢？
收藏首先来自于兴趣。白十源好古，曾有人略带夸张地说，他看到古老的好物件时就“迈不动腿”了。相比于黄金、珠宝，白十源更看重艺术品的价值。“为什么千百年来所有的人都喜欢书画、陶瓷等古董，肯定是有它的吸引力，精湛的工艺水准和文化的精髓都在里面。古代如此，现在也不例外。”
因此，白十源乐在其中，“它本身给你快乐，你通过学习了解后更快乐，周围的人受你影响，夸奖你、赞美你也很快乐，还有，物件一天天增值，也有一番快乐。”
毋庸讳言，艺术品的保值增值效应对商业社会的人来说，肯定有其吸引力。对收藏家而来，随着时间的推移，回头去看自己的藏品的增值，也一定是个有趣的过程。白十源1979年买了一个瓷器，才5块钱，2007年奥运会前拿到拍卖市场去，卖到了1920万，几十年增加了近四百万倍。
收藏做得成功，恐怕无法单单靠运气。中国之大，做收藏的人也很多，做成白十源这样规模的人却为数不多，原因何在？
“收藏是判断的艺术、等待的艺术、认知的艺术。”白十源说。“我早年做收藏的时候，之所以取得一定成就，是因为我比别人更执着一点，更专注一点，更全力以赴一点。”
白十源把自己的收藏经历划分成三个阶段。第一个阶段是80年代初到90年代初这十年。白十源跟随王世襄、启功等文物鉴定专家学习、交游，跟在他们后面买了一批珍贵的艺术品。最初，一幅李可染的作品才50多元钱，齐白石的作品也只有几百块钱，启功等老先生的作品还没被重视起来，到了80年代末90年代初的时候，这些作品的价格有的从几百元翻到几万元了，有的从几千元钱变成几十万元了，涨了一百倍，甚至一千倍。
改革开放之初，正是中国商业财富积累的初期。有的人成了“万元户”，就开始招摇和显摆，开始争着吃好饭、开好车。而白十源却不一样，他把自己积攒起来的大部分金钱用在了艺术品收藏上面。上世纪80年代他做电子产品贸易，90年代做石油化工生意，以及后来做各种投资，都没有忘记投资艺术品。
1992年以后，中国开始有了拍卖公司、拍卖会，书画作品的价格涨得很快。“我当时就认为是天价了，所以就不敢买了”，白十源经过自己的判断，及时止步。
恰在此时，在安徽等地有不少精美的老房子被陆续拆迁，很多人去买构件。白十源也开始买建筑。和别人不同的是，别人是一块一块地买物件，白十源是整体建筑一起买，连根带瓦，甚至带墙皮一块买。整个九十年代，他一直在徽州地区收集这些建筑。到了上世纪90年代末到2000年左右的时候，徽州古建筑也被保护起来了，存量也非常少了。白十源的这个阶段也结束了。
至于怎么会想到要用这种整体购买的方式收集徽州建筑？一是因为白十源认为整体建筑的价值很高，兼具工艺技术之美和文化的内涵。另外，这种收藏的方法在上个世纪，美国人早就已开了先例，曾经买下英国伦敦的一座桥，整体搬迁到美国亚历桑那州。它山之石，可以攻玉。
到了2000年至2010年，白十源又开始了自己收藏的第三个阶段，以当代艺术家的作品收集为主，从范曾到现在的一些新锐艺术家，如墨客、蒋山青、崔自默等，他们的大量作品都被白十源纳入囊中。在当代艺术作品中，白十源也有所偏向，国人以世界的视角创作的作品，以及西方人创造的中国题材艺术作品都是他比较关注的。对于当代的一些较为“另类”但不是很美的艺术品，虽然市场热捧，白十源都不怎么看好。
“人弃我取，人取我予”(语见《史记·货殖列传》)，是中国古代早就有的商业思想，白十源的收藏成功之路，似乎正合了这个八个字。
看好中国传统文化的复兴
记者第一次去坦博艺苑的时候，正值寒冬，大厅里没什么人，悄然而肃穆，人站在那里，不知不觉地会整个地安静下来，不知道是否是因为这种古宅，含有历史的内蕴、文化的气息，于是有了一种致人宁静的气场？
显然，白十源是迷恋于中国传统文化的魅力的，他对传统文化的痴迷导致了他的一定使命意识。“前三十年我走了收藏的路，后三十年想走一条弘扬的路。”白十源说。他不想仅止步于收藏。
现在的坦博艺苑，只是白十源宏伟计划中的一个样板间。
“我们最终的理想是复原10个徽州古村落，配合上园林水系、古亭古桥、石牌坊，做成十个徽州古建筑文化博物馆，把它放到世界各地，把中国优秀的思想、人类的艺术结晶展示出去，让大家了解，让大家感受到、接触到。”
白十源觉得中国传统在21世纪会出现一个“文艺复兴”。 “今天又进入中国盛世的前沿，又是一个变革期，下面这个时代，东方文明是个上升期 ，东方文化结合西方先进和管理的技术，可能迎来人类的一个新的阶段。这个阶段给我们一个使命，去传承和传播优秀的文化传统。”白十源从容不迫地说。
和西方的比尔·盖茨等经商成功后献身慈善事业相似，白十源在经商成功之后转向文物和文化典籍收藏、传播的事业。或许，我们可以说，他收藏的不仅是“时间”和财富，还关系到民族的文化传承。
陶瓷收藏：南青北白的形成
白瓷虽然在北朝时期已开始出现，但真正烧制成功应当在隋代。1959年，中国科学院考古研究所安阳发掘队在河南安阳发掘了一座隋开皇十五年〖595年〗的张盛墓，发现了一批白瓷，这些白瓷虽然还带有若干青瓷的特征，但较之北齐武平六年(575年)范粹墓出土的白瓷要好得多。胎釉中的含铁量减少，烧成温度有所提高，施釉技术也有改进，增加了器物的白度与坚硬度。瓷器的造型较前大为丰富，可以看出器物成型工艺有显著的提高。晚于张盛墓13年的西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓出土的瓷器中，有青瓷，也有白瓷。白瓷胎质洁白，釉面光润，胎釉巳经完全看不到白中闪黄或白中泛青的痕迹，无可怀疑地应称作白瓷。这批白瓷中以龙柄双连瓶和龙柄鸡头壶为最精。双连瓶的造型奇特，制作精致，龙柄鸡头壶是魏晋南北朝以来青瓷的传统器形，但却换上了白色的新装。西安郭家滩隋大业六年墓出土的白瓷瓶，姬威墓出土白瓷盖罐更是隋代白瓷的成功佳作。如果以北齐武平六年(575年)的范粹墓出土的初期白瓷为起始，到隋大业四年(608年)的李静训墓为止，仅仅经历了33年的时间，白瓷就迅速地烧成功了。隋代白瓷的烧成为唐代白瓷进一步发展打下了良好的基础。
1982年5月，在内邱与临城交界处的贾村，发现了隋代白瓷窑址一处，该窑烧制的白瓷，既有灰白色胎上用化妆土的白瓷，也有洁白瓷胎不上化妆土、非常精致的白瓷两种。烧制的碗均为深腹、直壁、平底，与北方隋墓出土的白瓷碗相同。隋代白瓷窑址在唐代邢窑范围内发现，证明在邢窑唐代白瓷尚未出现以前，白瓷在这一地区已经发展起来。贾村隋代白瓷窑的发现，不仅填补了隋代白瓷窑的空白，证明隋代烧成功了白瓷，而对研究北方唐邢窑白瓷发展过程，提供了重要资料。
早期白瓷发展到了隋代，如果把它作为烧成期的话，那么从唐代开始就应当进人了它的发展时期。隋代白瓷突破了传统青瓷的格调，为唐代白瓷的发展打下了良好的基础。唐代白瓷较之隋代又向前迈进了一大步，改变了以青瓷为主导的发展方向。唐代烧白瓷的窑址，尽管在我国长江以南地区迄70年代尚未发现，但北方邢窑白瓷不仅在当时已成为风靡一时的"天下无贵贱通用之"的名瓷，而且在河北、河南、山西、陕西等广大地区，还陆续出现了烧制白瓷的瓷窑。因此，白瓷的生产在北方已经成为普遍的现象，标志着我国瓷器进人了青瓷、白瓷并肩齐名的新阶段。唐代瓷器生产的成就，与邢窑的出现以及北方白瓷的发展有着密切的关系。
邢窑在隋代已烧制白瓷，并达到了较高的水平，这是唐代邢窑白瓷高度发展的重要原因。它与其它白瓷窑不同，如河南的巩县窑等，在烧白瓷以前都是烧青瓷的。因此，邢窑是北方最先烧成功白瓷，并把它提高到"白如雪"的发展水平的重要瓷窑。故称其为北方白瓷的代表。
河北内丘县城关与临城县贾村隋代白瓷窑烧制的白瓷基本相似，同属于一个系统。烧制的直口深形平底碗与北方隋代墓葬中出土的碗相同。唐代著名的邢窑就是在隋代内丘与临城烧造白瓷的基础上发展起来的。邢窑白瓷胎质细腻洁白，制作精细，陆羽在《茶经》中形容它"类银"、"类雪",是非常恰当的。随着邢窑白瓷的烧造，在河北、河南、山西、陕西等地区，都陆续出现了烧制白瓷的瓷窑。白瓷在北方地区普遍生产，标志着我，进人了一个白瓷生产发展的新阶段。
隋代，白瓷虽已烧制成功，但青瓷仍居主导地位。至唐代，由于邢窑白瓷生产的发展，才出现了白瓷与青瓷齐头并进的趋势。人们对于"类银"的白瓷产生了极大的兴趣，《茶经》中"或以邢州处越州上"一语，即反映了这一点。从考古资料看，湖南、浙江等地的唐代墓中，均出土了不少北方白瓷。湖南与浙江在唐代都是青瓷的重要产地，尤其是盛产越窑青瓷的浙江临安的唐墓中也出土了大量白瓷，这说明在北方白瓷生产发展起来以后，受到上层封建官僚的重视，他们向北方瓷窑定货，并把白瓷运到了南方。
唐代北方白瓷窑，除著名的邢窑与定窑外，还有一些白瓷窑也有很大发展，如河南的巩县窑、密县窑，山西的平定窑与浑源窑等，这样在北方就形成了以邢窑为代表的白瓷系统，在南方则有以越窑为代表的青瓷系统，一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱，于是就有"南青北白"之说。唐代这种"南青北白"的瓷器生产格局，一直延续到五代时期。后来由于江西景德镇开始烧制白瓷才打破了这个"南青北白"的生产格局。
唐代白瓷以邢窑器最为有名，上引唐李氧《国史补》说"内邱白瓷瓯……天下无贵贱通用之。"可见其生产规模之大，影响之远。
50年代以来唐墓里出土了不少白瓷，尤其陕西、河南、河北出土的白瓷更多，其中有些白瓷可能属于邻近瓷窑的产品。一些精致的白瓷，如邢台唐墓出土的白瓷碗，河南安阳薛家庄唐墓出土的白瓷碗和盏托等，与祁村窑烧制的器物在造型、釉色以及玉璧形底碗中心施釉等方面具有共同的特征。特别是盏托的制作精工，在其它白瓷窑中还未发现，可见它们应是祁村窑的制品。西安唐大明宫遗址出土有带"盈"字款的碗底残片，与内邱城关邢窑遗址出土者相同，应为邢窑的制品。
现经河北省邯郸文物鉴定研究所初步测定结果来看，它的白度大约在70度以上。
邢窑白瓷胎的氧化铝、氧化铁、氧化钛与同时代的其它白瓷相比显然是偏低的，这就决定了它的胎釉的烧结度与白度均要超过一般白瓷。
由此证明，邢窑典型的"类银"、"类雪"白瓷，胎质坚硬，釉色洁白与《茶经》记载吻合。采用优质原料，制作精致，造型规整。