什么是好瓷砖。
白明是清华大学美术学院陶瓷系教师，从1990年开始，他每年都到景德镇进行陶瓷创作。他花7年时间编写的《景德镇传统制瓷工艺》一书，被陶瓷院系广泛使用，而且版权卖给了好几个国家。同时，他也是一名优秀画家，作品曾获第九届全国美术作品展览优秀奖。
《美术周刊》：现在画界和陶瓷界对话交流挺频繁，但是有点互不买账，您身跨两界，觉得有什么方式能促进双方的有效交流？
白明：这个问题对于美术界并不重要，瓷画至今没有作为一门独立的画种存在，陶瓷也是直到全国十届美展才有了一席之地。但是工艺美术大师们如果关注这个问题，将大大促进瓷画的发展。可惜的是，他们很难心平气和地去和画家对话。我可以想象，如果画家和工艺美术大师们坐在一起，火药味会很浓。
画瓷如今这么热，和市场有很大关系。有一些艺术商人、机构看到了绘画的市场，也知道陶瓷的价值，发现瓷画市场没有人挖掘，于是想到陶瓷一旦与艺术结合，将会产生更大的效益。于是他们有策划地组织了画家画瓷。与林风眠那个时代的画家画瓷相比，今天的画家画瓷已经沾上了浓厚的经济色彩。他们的加入势必影响工艺美术师们的市场。
《美术周刊》：双方不能有效交流，仅仅是因为经济因素吗？
白明：赖以生存的审美遭到质疑，这是他们愤怒的根源。景德镇1000年窑火不断，这个奇迹靠的是一代代陶瓷艺人的热情和付出。但这种情结一旦被固化，就会导致新的审美被排斥，只忠实于从小到大接触的技术、观念，不去尝试新的语言。画家的介入带来新的思维模式，工艺美术师们很快发现自己没有优势，不会谈艺术，于是他们便神秘化自己的手工艺。
如果出于职业情感，我应该站在工艺美术大师的立场；但是站在艺术的立场，出于对这个行业的长远考虑，我认为外来文化的进入将激发陶瓷界的活力。
景德镇有成千上万个店铺，你看了一个所谓大师的店铺，再去看几百个，就会发现彼此极为类似——作品不新，格调不高，看到很多画家的影子。如果去美术馆、画廊，你极少发现景德镇的作品。这说明审美上的落后，程式化、仿制的东西遍地都是。wWW.tAoCi52.COm
景德镇之所以享有世界声誉，是因为他们创造了别人不曾有、过去不曾有的东西。你如果仍然停留在过去，人家就不会再欣赏你。景德镇作为我国第一批开放城市之一，很多国内外艺术家、文人都慕名去考察，可是景德镇的工艺美术师却很少有人被邀请到国外讲学，当然他们经常出国参加商业活动。难道是外国人没有判断力吗？
《美术周刊》：如果画家介入瓷画艺术，您认为技术会成为他们的障碍吗？
白明：关键是看你做的是艺术品还是陶瓷产品。从技术、工艺的角度去看，画家们的技术当然掌握得不够好，但在审美观上，画家们的贡献很大，冲击了陶瓷界固有的审美模式。
如果是艺术品，艺术家首先应该有艺术观念、创新精神，其次才是考虑如何通过技术实现目的，技术只要足够表达艺术观念就可以了，而且技术通过磨练并不难达到。如果单纯从技术上去审视中国油画，中国油画今天在国际的地位根本不可想象。
《美术周刊》：我注意到获得“陶瓷艺术大师”、“工艺美术大师”称号的多是进行瓷画创作的工艺美术师，这是为什么？
白明：大师的评定本身就值得商榷，大师不是评出来的，而是人们公认的。且不说为了大师的称号走后门托关系的现象，被评为大师的人很容易就以为自己高不可攀了，看不上别人的艺术。
不过这恰好证明了技术并不是多重要。“陶瓷艺术大师”、“工艺美术大师”们的作品动不动就几十万元一件，收藏家看重的是艺术价值而不是技术价值。一件陶瓷作品的完成，需要一道道工艺程序，像拉坯等工艺程序并不是人人都能掌握，技术要求很高，为什么“大师”的称号不授予这些技术工人？为什么他们不能在陶瓷上留名？为什么作品的经济收益他们只能分享到小块蛋糕？工艺美术大师们如果开放心态，打破固有的审美模式，敢于创新，加上精湛的技术，那才是回应画家批评最好的方式。
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科技创新是陶瓷产业升级的必由之路
受外部环境诸多不利因素的影响，佛山陶瓷行业今年以来正遭遇一场前所未有的“寒冬”考验。9月16日，新南方陶瓷停窑关门，数百员工围堵厂门口讨要补偿金；9月25日，新明珠再次停窑减产，上千员工堵住厂门讨要说法，不满企业变相裁员；三水一家陶企，因销售不畅关门停产，遣散员工……一股股寒流，令人对佛山陶瓷产业的发展前景充满了担忧。然而，就是在这样的困局之中，却仍有不少企业窑红火旺，逆市飘红，呈现出供不应求的喜人局面，与一大片停窑限产的企业形成了冰火两重天的强烈对比。
科技创新让企业找到了一件御寒的“棉袄”
“今年以来，行业遭遇了大面积的寒流，但我们的销售却是逆市飘红，不但销售同比增长了近30%，而且许多产品供不应求，排产排到了明年1月份。”佛山市皇磁公司董事长钟旭东一脸轻松地告诉记者。“之所以能在这样的一个寒冷的季节有御寒的‘棉袄’，与公司近年来大力推进产学研合作，坚定不移地走科技创新之路是分不开的。”未经记者发问，钟旭东就道出了企业红火的经营秘诀。据记者了解，虽然一段时间以来停窑、“走佬”、裁员、关门的消息不断，但仍旧有一大批企业其销售额比往年有较大幅度的增长。
为什么面对同样的市场，诸多企业呈现出不同的经营结果呢？佛山市陶瓷行业协会秘书长尹虹告诉记者，在行业处于发展低谷的时候，往往是那些具有核心竞争优势和经营特色的企业能够傲霜凌雪，一枝独秀，如楼兰、个性、欧文莱等企业，均能够依靠各自的产品优势，坦然面对“寒冬”的挑战，他们不但没有停产减员的压力，反而积极地扩大产能。而这种核心优势与经营特色的建立，则离不开企业的科技创新。
面对记者一探究竟的好奇，钟旭东侃侃而谈。他说，近年来，陶瓷企业生产成本是一路高涨，不断摊薄企业的利润，而且行业内跟风模仿严重，企业缺乏抵御市场风险的能力。但皇磁早在多年前就不断投入巨额资金，先后与华南理工大学、中南大学等众多高校建立了产学研战略合作联盟，通过将高效的科研成果转化为生产力，为企业构建了强大的市场竞争力。如低温烧结工艺，为企业节约了大量的燃料成本，且减少了废气排放；尾矿废物的利用，大大降低了原料成本；丽的皮纹砖等一系列新产品的开发成功，增强了皇磁公司在市场上的竞争力……通过与高校的合作，使企业的科技水平与研发实力大为提高，从而练就了抵御严冬的强壮体魄。
科技创新是产业升级的必由之路
产业要升级，科技需先行。一年来，佛山市政府相继出台了一系列产业调整政策，诸多产能落后、附加值低、能耗高、污染大的企业被列入了“关、停、转”的对象，一大批企业开始向内地环保门槛相对较低的地区转移。但那些实力较强的企业却得到了政府的保留与支持。禅城区科技局副局长杨劲莲在记者采访时说：“在新一轮产业升级当中，佛山陶瓷企业面临的环境污染压力较大。但是，要摆脱这些压力，仅仅靠转移不是办法，如果企业不下狠心治理污染、降低能耗，转移到哪里去都迟早会受到当地政府的限制。而要从根本上解决这些问题，企业就必须走科技创新之路，通过科技创新，实现清洁生产，降低单位能耗，为企业带来实实在在的经济效益。”
科技创新是佛山陶瓷产业从以往的成本创新转变为价值创新、从大规模低成本增长向集约化高附加值发展的有利武器。在当前佛山陶瓷产业整治的关键时刻，许多企业徘徊在“关、停、转”的边缘，而无心科技创新。但是，无论是转移扩张还是本土升级，企业都应该进一步加强新技术、新材料、新工艺的研发与应用，只有这样，才能有效提高产品的科技含量，摆脱“中国制造”低质低价的形象，使“中国制造”向“中国创造”转变。佛山市个性陶瓷总经理助理陈文文在接受记者采访时表达了同样的观点，她说：“个性陶瓷正是由于科技创新，凭借一种镀金属抛釉陶瓷制品及其工艺的专利技术，才在市场上一枝独秀”。她举例说，个性陶瓷从其它厂买来的砖坯，每平方米只需十几元，而经过公司的深加工处理后，售价高达数百元，而在俄罗斯等一些市场上，最高售价达数千元。正是由于高科技的价值创新，使个性陶瓷走出了一条不同于其它企业的发展之路。佛山陶瓷产业要升级，应该鼓励和培育更多像个性陶瓷这样的企业，他们是佛山陶瓷业最具活力、最具创新力的主体。
同时，科技创新也是解决当前产业整治中环境污染与成本上升两大突出难题的有力武器。禅城区科技局一位负责人为记者算了这样一笔账：佛山陶瓷企业采购的泥料，大都在200元/吨左右，而南庄一家陶瓷企业通过科技创新，成功解决了用其它陶瓷厂废泥料生产瓷砖的难题，从其他陶瓷厂收购来的废料每吨只需20元，企业经过加工处理，每吨原料的成本不超过30元，仅此一项，就为企业节约了大量的资金。由此可见，科技创新无疑是产业升级的必由之路，是打造世界级产业制造基地的坚强后盾。
产学研合作为企业解决技术瓶颈
然而，多年的粗放式大规模生产模式，使不少企业在跟风模仿的逐利当中逐渐丧失了科技创新的愿望与能力。一些企业因科技创新投资大、风险大、见效慢而不愿意在此方面投入；更多企业则因资金、技术、人才的匮乏而无力进行科技创新与新产品研发，导致企业的产品技术含量不高，生产效益低下。与此同时，一大批高等院校、科研机构的研究成果却因无法转化为生产力而被束之高阁；一大批科研院所的专业技术人才也因缺资金、缺项目，难以将自身的技术优势转化为先进生产力而难见成效。
作为政府的职能部门，禅城区科技局多年来一直都非常重视企业与科研院所的产学研合作，除积极为双方牵线搭桥外，还帮助双方确立合作项目，为推动陶瓷产业的技术进步发挥了重要的作用。禅城区科技局局长李钜镇告诉记者，过去，企业面临人才、技术不足的困难，而高校、科研院所却有大量成果转移不出去，企业与高校之间形成了一道鸿沟，浪费了大量的社会资源。通过产学研合作，将企业与高校资源进行整合，则可以最大限度地推动企业的技术创新，从而使企业在产业升级过程当中能够迅速适应政府的产业政策并形成自己的核心竞争优势。科技创新风险大，回报也大。几年来，佛山一大批陶瓷企业通过产学研项目已取得了显著的效果，如新明珠、东鹏、皇磁、溶州二厂、能强、金意陶等，在节能减排、清洁生产、废渣利用方面取得了较好的经济效益和社会效益，从而激发了企业产学研合作的积极性。
佛山要推动陶瓷产业优化升级，打造世界陶瓷制造基地，建立精品陶瓷工业园，一切都离不开科技水平的提高与工艺技术的创新，东鹏的纳福洞石、欧神诺的普拉提、楼兰的木纹砖、个性陶瓷的艺术砖、蒙娜丽莎的大规模超薄板等市场上畅销的产品，无一不是科技创新的成果。而单纯依靠企业自身的力量进行技术创新与新产品研发，则显得单薄而又迟缓，但通过对科研院所研发创新资源的整合，则可迅速提升企业的科技水平，从而构建企业的核心竞争优势。
机制创新，建立企业与高校利益共同体
产学研合作，是一项长期而艰巨的工作，并非立竿见影，一蹴而就，皇磁公司在这方面就深有体会。钟旭东说，多年来，企业坚定不移地注重资源的合理利用与环保整治，坚定不移地加大科研投入，使企业在高层面经营的发展中培养自己的核心优势。正是由于皇瓷始终坚持与科研院所的长期合作，不放弃对高品质的追求，不放弃对新产品的开发，不放弃对工艺的改进，才逐步建立了今天的竞争优势。因此，皇磁公司今年的好，不是现在做对了，而是以前做对了，通过产学研合作，让企业实实在在获得了巨大的经济效益和社会效益。而个性陶瓷同样通过与清华大学工艺美术学院的合作，提高了公司的生产工艺水平和产品的科技含量。在此合作过程中，高等院校的一大批专业人才也有了用武之地，通过与企业的合作，实现了自己的价值，可以说是互惠双赢。
由于产学研合作存在一定的投资风险，致使许多陶瓷企业存在一定的顾虑。对此，禅城区科技局局长李钜镇告诉记者，产学研合作要有战略眼光，不能急功近利。同时也要进行机制创新，陶瓷企业在充分利用科研院所的技术、人才资源时，要让合作项目成为与高校、科研院所长期的利益共同体，使合作各方都能够受惠，从而激发各方合作的积极性，使产学研合作向更高的层次发展。
陶瓷大师创新的综合技术实力是发展的基础
陶瓷产业的进步发展
在国内陶瓷大师评选之后，业内的形势也有了较为明显的变化，特别是形成以陶瓷大师为核心的发展圈子，整体的发展更加顺利，而且在发展的过程中，陶瓷大师们的作用发挥，也较之前有了更好的机会和途径，尤其是从专业的技术水平以及综合技术运用方面，更是如此，从全面体现陶瓷发展进步的实践来看，这些专业的技术水平，都为陶瓷产业的进步发展提供了最有力的基础和保证。
陶瓷大师的创新在于对艺术的把握和综合实力的见证，尤其是从专业的陶瓷生产角度来看，发展是目标，而技术是基础，大师们有多年的丰富生产实践经验，又在艺术的造诣上有着更加全面的突破与进步基础，特别是从陶瓷技术发展的整体方向上来看，还存在着不断创新突破的全面特点，这是陶瓷大师们发挥作用的更好途径，也是在全面展开陶瓷领域进步的更优秀方式，所以说综合技术实力是创新的源泉。
陶瓷是有着中华传统的一种技术，更是中有着悠久历史的一种文化象征，之所以在陶瓷技术进步的今天，陶瓷产业发展越来越迅速，陶瓷大师们也在其中起着十分关键的作用，特别是从陶瓷技术进步，综合技术在生产实践中的广泛应用方面，更是有着十分强大的技术优势，艺术高于现实，大师都是有艺术眼光和创作能力的代表，更是传承陶瓷文化，发展陶瓷产业的根基。
创新是当代艺术瓷的生命力
创新成为艺术陶瓷元素之一
随着收藏市场的升温，涌现了众多天价艺术品，其中以做工精湛、瓷画精美的古董瓷器为最。它们曾令皇族贵胄爱不释手并推动了陶瓷艺术发展的进程，如今更让众多藏家为其“一掷千金”。然而，古瓷市场的繁荣带来的不仅是价格高企，也滋生了造假产业链，这极大伤害了藏家的收藏热情。与此同时，当代艺术瓷以收藏门槛低、真假容易鉴定、投资少但回报率高，以及贴近时代的创新艺术等特色，开始在拍卖场上乃至一级市场上脱颖而出。有关数据显示，和10年前相比，当代艺术瓷价格至少上升了10倍。
纵观中国3000余年的瓷器发展史，创新一直是瓷器艺术发展进步的源动力。令人扼腕的是，瓷器发展至今，不少制瓷大师为了追求眼前的经济利益而一味迎合市场，瓷器作品充满了“匠气”，而缺乏新意和艺术上的创新，这严重阻碍当代瓷器的发展。李砚祖作为学院派陶瓷艺术大师，在多年陶瓷艺术研究与创作中，深谙创新是当代艺术瓷的生命力，因此他的每一件瓷器艺术作品基本上都是创作型的，并且融入了深刻的艺术思考、深厚的文化内涵和高雅的艺术格调，充分体现了他对陶瓷艺术语言、陶瓷工艺技术得心应手的深度把握，这也就解释了他的艺术陶瓷缘何深受藏家认可，平均年涨幅高达50%以上。
李砚祖作品
李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”，景德镇陶瓷学院终身教授、硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年，也是一位德高望重的陶瓷艺术大师。他的陶瓷作品，陶瓷艺术与绘画艺术完美结合，继承传统而又有所创新，将他对陶瓷艺术的感悟和追求融入其中，无论造型还是画工，都是一种无声的艺术语言，让火与土共舞的古老艺术再度闪烁着绚烂的艺术光芒，给人以唯美的艺术享受。
有关专家表示，李砚祖大师的创新型陶瓷艺术，是那些“匠气”大师不能相提并论的，不仅代表了当今陶瓷艺术的新成就，更引领当代艺术陶瓷未来发展的方向，因而具有极高的艺术价值和收藏价值。
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
藏品分享是艺术陶瓷普及的一个基本方式
陶瓷艺术不断发展进步，最核心的地方还在于技术本身的发展，不断提高专业的水平，过到更高的发展目标，实现对藏品分享的有力承诺，这是在艺术陶瓷发展的过程中，最重要的形式与内容，特别是进行藏品分享的各类型的活动，都是普及陶瓷文化的最好方式，让更多的人可以从艺术的角度来看待陶瓷生产，来欣赏陶瓷艺术品，丰富人们的生活，同步传播陶瓷文化，这是最好的形式。
艺术陶瓷产业的发展，不仅有着巨大的实力，而且还在实际的生产应用过程中，受到广大消费者的广泛认可，从普及到张扬，从实际的运作到较大的发展，从全面的提升水平，到最终实现丰富艺术市场，陶瓷艺术创作，最终还是要达到为生活服务的目的。藏品分享活动，则是对艺术的一种尊重，也是把艺术这种高雅艺术推广向更广阔的地方，实现整体的陶瓷产业进步与发展。
藏品分享活动在实际的生产应用过程中，有着非常强的实力，也在广泛应用的效果方面，特别是符合现实艺术追求的需要，很多人都对艺术创作没兴趣，却对艺术产品非常有兴趣，所以从专业的角度来看，达到较大发展，实现整体的发展要为全局服务的目的，必须体现藏品分享过程中，普及陶瓷文化的作用与意义，真正实现为全局发展更有实力，藏品与创作也有着一定的内在联系。
陶艺人物专业生产创新是唯一的出路
陶艺人物专业生产创新是唯一的出路
在艺术陶瓷品陶瓷的生产中，陶艺人物是其中非常重要的一个项目，也是在实际的生产过程中，非常重要的一种艺术表现形式，作为陶瓷艺术品中一个较大的分类，达到更高的生产标准，不断追求更大的进步与发展，而且还要走不断创新之路，跟得上陶瓷艺术本身的发展步伐，还要结合实际进行全面的设计，并且在专业的水平提高方面，有更大的进步与保证，这才是艺术特别陶艺人物生产的出路。
走特色，出精品，还要结合实际进行不断创新与发展，提高不断进步的实际生产水平，要把陶瓷企业进步生产的过程与实际的创新标准提高人为发展的目标与前提。陶艺人物进行专业的设计，要有准确性，还要有全面性，而且不仅是从专业的角度来看实际的艺术创作效果，还要在类型与内容方面不断走突破之路，艺术人物也可以有更多的选择，不局限于传统风格，发展才更有实力与后劲。
陶艺人物的生产与技术的进步，与陶瓷艺术的整体发展有着非常强的依赖关系，整体的陶瓷艺术进步与发展，是达到更高水平进步提升的关键所在，正是因为这样的原因，陶艺人物进行全面创新发展，不断有新的作品问世，这是在艺术的创作过程中，最好的形式与内容，也是进步发展的关键所在，所以进行全面的陶瓷技术，引用更多的创新与技术综合元素，自然可以达到最高的发展水平。
缺乏创新是景德镇艺术陶瓷的潜在危机
日前藏乐阁艺术网发表一篇标题为《现当代艺术陶瓷发展与市场经济》的文章，翌日藏乐阁艺术网笔者在国内各大收藏网站均发现了其踪迹，似乎有立竿见影之宜。凡和市场经济沾边的字眼仿似提高了读者的阅读欲望…
景德镇作为瓷都，艺术陶瓷在国内外一直处在“龙头”地位，这是不可否认的事实。艺术陶瓷如何创新，一直成为景德镇近年来发展推广艺术陶瓷的难题。纵观景德镇艺术瓷器，一直以千年不变的老面孔、老器型、老花面，让消费者感到没有新意。究其根源是什么让景德镇的艺术瓷缺少创新呢？
首先是创作队伍普遍力量单薄。景德镇的艺术瓷创作存在着浅层次的临摹。一些邻县在景的作坊“打工族”和“小老板”甚至有冒名景德镇瓷器的佛山陶瓷，他们的综合素质都不是很高，学画瓷器也只是为了寻求谋生的手段，除了临摹，抄袭别人的作品，自身根本无法创新，这样以来，让许多陶瓷作坊生产出大批粗制滥造的仿制品，以摆地摊的展销方式在国内外兜售，严重影响景德镇陶瓷的形象，使景德镇瓷器遭遇诚信危机。
另外，艺术瓷缺乏创新，还有一个关键的问题，就是陶艺界存在一种急功近利的心态。许多人创作时“跟风跑”，谁的作品价高就仿谁。在“银子”的引诱下，一些很有才气的陶艺人员，把陶瓷与绘画过分嫁接，在金钱的驱使中，沉不下心创新，画出的东西也只有跟别人姓。据一位陶艺大师透露，他在某国考察时，发现一富豪收藏的景德镇近代和当代名人名作中竟有三分之二是赝品。
艺术陶瓷缺乏创新潜在着危机，决非危言耸听。在今后的市场内，钟情于时尚陶瓷艺术作品的新一代将逐步成为市场的消费主体，整个陶瓷艺术消费群体也将随着时间的推移而变得更加成熟，这一变化的结果必将使艺术陶瓷的市场格局同步发生巨变，缺少整体创新的艺术陶瓷将会不断失去市场空间。
为此，艺术瓷器创新之路只有在日用瓷艺术化、艺术瓷日用化这一产业发展的大背景下才能得到全面延伸，我们必须凭借现有的品牌资源和人才等优势，引进外来资金和先进市场运作理念，加速艺术瓷的产业化发展，逐步改变大而散的作坊式生产模式，从材质、器型、工艺上走创新之路，凭借发展的优势吸引着留住大批优秀工艺、美术人才，让人才效应在产业化发展中得到最大限度的发挥，从而推动整个陶艺队伍，去用辛勤汗水，智慧的结晶迎来艺术陶瓷创新的春天。
创新是千年瓷艺常青之道
人物名片
徐才提，1973年3月出生，国家一级高级技师，福建省工艺美术大师，福建省陶瓷艺术大师，中国传统工艺美术大师，中国十大名窑创新者，德化县陶瓷艺术领军人才。现任德化阿凡提陶瓷文化传播有限公司艺术总监，才提陶瓷艺术馆馆长。
文化融入提升陶瓷艺术内涵
“根植传统，结合现代的手法来表现，打破常规才能更好地创新。”徐才提生长在中国瓷都德化，自幼耳闻目染这里一代代陶瓷艺术家为千年瓷艺发展所付出的不懈努力。他深知只有创新的作品才能更加触动现代人的心灵，也只有创新才能让千年古瓷都再创辉煌。
徐才提说，创新赋予陶瓷作品强大的生命力，文化融入能让陶瓷艺术更有内涵和深度。这一点他有着深切的感受，北京奥运会他创作的《悟》系列作品轰动了陶瓷界，这一系列作品首创以中国特有的卷书为主体，采用研究所最新研制成功的窑变青花瓷为背景，一道道可遇不可求的窑变裂纹，象征着“大千世界千变万化，功到自然成”的禅宗思想。作品立意高远，构思新颖，精雕细琢，工艺精湛，人书合一，妙趣天成，创造性地表现了“博大精深、源远流长”的佛教文化内涵。
“这件作品的创意是受奥运会开幕式"中国画卷"的启发，也是自己将中国传统文化融入陶瓷艺术的代表作品之一。”徐才提说，这个系列作品的成功让自己荣膺“首届当代十大名窑创新奖”，在人民大会堂举办的当代名窑颁奖大典上接受中国收藏家协会会长阎振堂颁发的这一奖项，更加坚定了自己的艺术创作理念。
师出名门勇攀艺术高峰
千年瓷都，薪火相传。徐才提，就是德化近年来涌现出来的青年陶瓷艺术家的杰出代表。他师承于中国工艺美术大师柯宏荣和中国陶瓷艺术大师陈桂玉夫妇，擅长传统瓷雕、白瓷创作、精品花卉、窑变青花，兼通烧成技艺、瓷种开发。其作品章法严谨而富于变化，生动传神、内涵丰富，极具艺术魅力。他自踏入陶瓷创作的殿堂，凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，融造型艺术与陶瓷工艺于一体。
“不能做自己想做的作品，不能按自己的想法意愿去表达艺术，那是一种精神上的残酷折磨。”徐才提坦言，每一位爱思考的艺术家必然要经历思想的诸多挣扎与蜕变，承受破茧的阵痛，方能迎来化蝶的风光。他就是这样一位有思想的陶瓷艺术家，从最初一个到处投师求艺的学徒起家，怀着对瓷雕艺术的朴素情感与美好向往，多年来从未放弃自我追寻的执著，终于开创出一条全新的发展道路。徐才提独创研制的中国白窑变青花瓷雕艺术作品自推出之初就备受瞩目，他开创了新的瓷种，特别是窑变青花版《三十六计》成功问世后，为我国古代兵家计谋的总结和军事谋略学的遗产注入了新的时代内涵。
凭一股敢闯敢拼的精神，徐才提很快成为德化富于创新精神的陶瓷艺术领军人才，其作品先后参加国内外精品大展并荣获众多奖项，其中获中国国家级工艺美术大师精品展金奖12件，在中国—东盟青年艺术品创作大赛中获得瓷艺类最高奖;作品还被英国珍宝博物馆、淄博中国陶瓷馆、中国陶瓷博物馆、福建博物院等收藏。因在繁荣社会主义文艺创作作出了卓越贡献，在中国骄傲·第12届中国时代新闻人物颁奖盛典上，他还荣获“中国骄傲·中国时代杰出艺术成就奖”。
“洋为中用”是艺术创新重要之道
“作为一名陶瓷工作者，很荣幸出生在"东亚文化之都"泉州，有这么深厚的传统文化底蕴可以让每位陶瓷工作者自由创作，我认为还是要多吸收西方的文化、多交流，才能碰撞出新的火花。”徐才提说。
我国刚刚提出“一带一路”战略时，徐才提就深切地感受到千年瓷都德化又迎来了前所未有的机遇。他说，古代海上丝绸之路，又被称为陶瓷之路，数百年来精美的陶瓷艺术品通过海上丝绸之路源源不断地远销世界各地。前不久陆上丝绸之路成功“申遗”，泉州作为海上丝绸之路起点城市迎来前所未有的发展良机，身在中国瓷都德化的广大陶瓷艺术工作者应该承担起更大的历史使命。
“古为今用，洋为中用。”徐才提认为这是陶瓷艺术创新发展最重要的两大渠道。泉州曾为东方第一大港，拥有博大精深的海洋文化，作为新时代的陶瓷艺术家更应该拥有海纳百川的胸襟，放眼接受全球最新的艺术理念，服务当代陶瓷艺术的创新和发展。
明青花收藏 哪些因素是升值关键
有人说，青花收藏，以“元”为尊，以“明”为珍，以“清”为贵。这是说，元代属于青花瓷烧造正式成熟的一个阶段，其青花作品不仅技艺成熟，且作品年代久远，地位尊贵。明代青花瓷制作属于全盛时期，尤其是以明永乐、明宣德和明成化三朝为代表，且其传世器物在后期战乱中遗失和损毁数量巨大，存世稀少，因此为真品。而清代以后，单一的青花瓷作品开始一步步衰落，更多出现的是融合了当代风格的组合性青花瓷，如色地青花、青花珐琅彩等。这三朝青花各有特色，今天我们就以明青花为例，来讨论一下在收藏中哪些是我们应该多加重视的、有关升值的要素。
首先，明青花的收藏肯定要看朝代，这是毋庸置疑的。在明青花中，永乐、宣德和成化青花是需要尤其关注的对象，也是公认的价值很高的作品。嘉靖、万历时期也有精品，但是总体上是很难与上述三朝相提并论的，于此先按下不表。永乐朝与宣德朝的青花瓷，原料为景德镇“麻仓土”，因此胎质洁白细腻，紧密坚致。在釉料上，这两个阶段都用的是南洋青料，这种青料深沉静雅，用料浓厚处会渗入釉汁并结合形成斑点，其浓淡变化极具自然美。成化青花则用的国产青料，其色泽更加淡雅、幽静。
在造型上，早期永乐青花的器型都比较小，厚薄很适中，属于细美俊秀的一类。但是宣德青花瓷则普遍器型较大，给人凝重敦厚之感，但是又制作精致，不会产生笨重呆板的嫌疑。成化青瓷又似乎回转到永乐的风格上，注重灵秀小件的制造，大件器物难得见到，并且制作上非常讲究规整化。在纹饰风格上，这三朝则又展现出截然不同的一面。永乐青花追求师法自然，纹饰题材也多是来源自然，生动多姿。宣德青花则在此基础上增加了很多新题材的运用，并且布局上也繁密起来，粗细有致；笔法上要比永乐更加豪放，各类瓷绘技法也要更加纯熟。成化青花属于兼改两朝弊陋的情况，一方面摒弃厚釉、重彩、粗笔的形式，另一方面增添线条的纤细感、渲染的均匀感，题材也偏向诗情画意、清新脱俗的一面。
其次，明青花收藏，更注重经济投资回报的最好是官窑作品，更注重人文、历史和研究价值的最好是民窑作品。在升值空间问题上，两者的属性有区别，但是在各自的属性上的升值前景都很不错。官窑作品的经济价值高，这是长久以来形成的定论，尤其是近几年的拍卖记录显示，存世本就稀少的官窑作品，价值百万及以上者不断增多。根据相关数据统计，同类型或者相似的官窑作品，近五年以来平均每年涨幅在20%左右，可见其势态迅猛。民窑作品，多数价格在几十万到百万，器型特别小的或者工艺不是契机及其精湛的也有大几万的。这类藏品的年平均涨幅多的可以跟官窑作品持平，少的在2~5%之间波动，属于收藏市场中集中人群最大的，大众接触和关注度高，也为后期升值提供了广泛的市场基础。
最后，明青花收藏在这些基础上，还要看器物的稀有程度，越是存世稀少，价值越大。比如正德年官窑青花的存世非常少，虽然在理论上它的制作精美程度难以跟永乐、宣德和成化相抗，但是其稀少性使一些品相好的正德青花也具有了不凡的价值，百万或千万级别也并非难见。还有一种情况是，虽然青花瓷出身民窑，但是工艺精美并有可考的皇廷、名家使用或者珍藏历史，那么它的价格也是水涨船高的。
明青花收藏升值的要素，最主要的就是以上三点。但是收藏本为乐事，也不一定拘泥于这些条条框框，而主要以收藏自己中意的作品为主，把收藏当做爱好或者事业，而不是当做获利的途径，这才是真正有格调的收藏家的境界。
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